आज हे नेहमीपेक्षा स्पष्ट झाले आहे की कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन ही विसाव्या शतकातील एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे आणि काझिमीर मालेविच, पावेल फिलोनोव्ह, वासिली कँडिन्स्की यासारख्या कला क्षेत्रातील व्यक्तिमत्त्वांच्या महत्त्वाशी सुसंगत आहे आणि त्याच्या काळातील संस्कृतीवर त्याचा प्रभाव आहे. बेनोइस बिल्डिंगच्या हॉलमध्ये, कलाकाराची मैलाचा दगड कामे दर्शविली जातात, ज्यामध्ये त्याच्या सर्जनशील चरित्राच्या सर्व कालखंडाचा समावेश आहे, विविध संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांच्या संग्रहात असलेल्या ज्ञात आणि विसरलेल्या दोन्ही कार्ये. प्रथमच, रशियन संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनांमधील कामांसह, त्यांच्यासाठी अभ्यास आणि रेखाचित्रे सादर केली गेली आहेत, ज्यामुळे आपल्याला कलाकाराची कार्य प्रक्रिया आपल्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहण्याची परवानगी मिळते.

या प्रदर्शनात स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, सेराटोव्ह आर्ट म्युझियमच्या संग्रहातून चित्रकला आणि ग्राफिक्सच्या 236 कामे (आमच्या संग्रहालयाच्या संग्रहातील 160 कामे) सादर केली गेली आहेत. ए.एन. रॅडिशचेव्ह, ख्वालिंस्क आर्ट म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर म्युझियम, म्युझियम ऑफ थिएटर आर्ट्स. मॉस्कोमधील ए.ए. बख्रुशिन, स्टेट हर्मिटेज, प्रादेशिक कला संग्रहालये, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील खाजगी संग्रह. विविध संग्रहांमधील कलाकृतींपैकी, कलाकारांच्या उत्कृष्ट नमुने दर्शविल्या जातात, जसे की “रेड हॉर्सचे आंघोळ”, “अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस ऑफ एव्हिल हार्ट्स”, “पेट्रोग्राड मॅडोना”, “डेथ ऑफ अ कमिसर”, “चिंता”. आणि इतर.

प्रदर्शनाचा आभासी दौरा पहा

एसटी पीटर्सबर्ग, 21 मे - RIA नोवोस्ती.सेंट पीटर्सबर्गमधील स्टेट रशियन म्युझियमच्या बेनोइस इमारतीत 24 मे रोजी "कुझमा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन. त्याच्या जन्माच्या 140 व्या वर्धापनदिनानिमित्त" प्रदर्शन उघडेल, यात चित्रकाराच्या सुमारे 250 कलाकृती असतील.

रशियन संग्रहालयाच्या मते, हे रशियन संग्रहालय, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, ए.एन. रॅडिशचेव्ह यांच्या नावावर असलेले सेराटोव्ह आर्ट म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर म्युझियम, ए.ए. बख्रुशिन म्युझियम ऑफ थिएटर आर्टच्या संग्रहातील चित्रकला आणि ग्राफिक्सची कामे असतील. मॉस्को, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम आणि खाजगी संग्रह सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को.

कलाकृतींमध्ये “लाल घोड्याचे आंघोळ”, “स्वप्न”, “अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस ऑफ एव्हिल हार्ट”, “पेट्रोग्राड मॅडोना”, “डेथ ऑफ अ कमिसर”, “चिंता” यासारख्या कलाकारांच्या उत्कृष्ट नमुने दाखवल्या जातील. आणि इतर. प्रदर्शनात अल्प-ज्ञात आणि क्वचित प्रदर्शित झालेल्या कलाकृतींचाही समावेश असेल. प्रथमच, त्यांच्यासाठी अभ्यास आणि रेखाचित्रे कायमस्वरूपी प्रदर्शनांमधील पेंटिंग्जच्या पुढे सादर केली जातील, ज्यामुळे तुम्हाला कलाकाराची कार्य प्रक्रिया पाहण्याची परवानगी मिळेल.

“आज हे नेहमीपेक्षा अधिक स्पष्ट झाले आहे की कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन ही 20 व्या शतकातील एक प्रतिभा आहे आणि त्याच्या काळातील संस्कृतीवर त्याचा प्रभाव काझीमीर मालेविच, पावेल फिलोनोव्ह, वासिली यासारख्या कला क्षेत्रातील व्यक्तिमत्त्वांच्या महत्त्वाशी सुसंगत आहे. कँडिंस्की या कलाकाराची ऐतिहासिक कामे बेनोइस इमारतीच्या हॉलमध्ये दर्शविली जातील, ज्यामध्ये त्याच्या सर्जनशील चरित्राच्या सर्व कालखंडाचा समावेश असेल, विविध संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांच्या संग्रहात असलेल्या ज्ञात आणि विसरलेल्या दोन्ही गोष्टींचा समावेश आहे," आयोजकांनी लक्षात ठेवा.

प्रदर्शनाचे सामान्य प्रायोजक व्हीटीबी बँक होते. हे प्रदर्शन 20 ऑगस्टपर्यंत पाहुण्यांसाठी खुले राहणार आहे.

रशियन संग्रहालय हे रशियन कलेचे जगातील सर्वात मोठे संग्रहालय आहे, सेंट पीटर्सबर्गच्या ऐतिहासिक केंद्रात एक अद्वितीय वास्तुशिल्प आणि कलात्मक संकुल आहे. हे रशियन ललित कलेचे देशातील पहिले राज्य संग्रहालय आहे. अभ्यागतांसाठी रशियन संग्रहालयाचे भव्य उद्घाटन 19 मार्च (7), 1898 रोजी झाले. रशियन संग्रहालयाच्या संग्रहाचा आधार म्हणजे हिवाळी, गॅचीना आणि अलेक्झांडर राजवाड्यांमधून हस्तांतरित केलेल्या वस्तू आणि कलाकृती, हर्मिटेज आणि अकादमी ऑफ आर्ट्स, तसेच संग्रहालयाला दान केलेल्या खाजगी संग्राहकांचे संग्रह.

संग्रहालयाच्या संग्रहात सुमारे 400 हजार प्रदर्शने आहेत आणि रशियन कलेच्या विकासातील सर्व ऐतिहासिक कालखंड आणि ट्रेंड, मुख्य प्रकार आणि शैली, ट्रेंड आणि 10 व्या ते 21 व्या शतकापर्यंतच्या शाळांचा समावेश आहे. संग्रहालयाचे मुख्य पूर्वलक्षी प्रदर्शन मिखाइलोव्स्की पॅलेसमध्ये आहे, जे सम्राट पॉल I, ग्रँड ड्यूक मिखाईल पावलोविचच्या मुलासाठी बांधले गेले आहे आणि बेनोइस इमारतीत आहे, जे मूळतः कला अकादमीसाठी प्रदर्शन मंडप म्हणून बांधले गेले आहे.

कुझमा पेट्रोव्ह-वोडकिन (1878-1939) चे गेल्या 40 वर्षांतील पहिले प्रदर्शन रशियन संग्रहालयात उघडले गेले, जिथे कलाकारांच्या कामांचा सर्वात मोठा संग्रह संग्रहित केला गेला आहे - 70 हून अधिक पेंटिंग्ज आणि ग्राफिक्सच्या 700 हून अधिक पत्रके. मास्टरची 140 वी जयंती साजरी करत आहे, जे त्यांचे आदरणीय वय असूनही, अतिशय संबंधित व्यक्तीसारखे दिसते

पेरेस्ट्रोइकाच्या वर्षांमध्ये, जेव्हा रशियन अवांत-गार्डेला शेवटी आणि अपरिवर्तनीयपणे परवानगी दिली गेली, तेव्हा पेट्रोव्ह-वोडकिनला सामान्यतः त्याच्या पहिल्या क्रमांकावर मानले जात असे - कँडिन्स्की, मालेविच, फिलोनोव्ह, टॅटलिन, चागल, लॅरिओनोव्ह आणि गोंचारोवा यांच्यासह. परंतु सावधगिरी बाळगा, आरक्षणासह: निःसंशयपणे, त्याने स्वतःची चित्रकला प्रणाली तयार केली, खूप प्रभावशाली - त्याच्याकडे एक मोठी शाळा होती, परंतु असे म्हणणे अशक्य आहे की ते मूलगामी स्वरूप-निर्मिती होते, आणि नक्कीच जीवन-निर्माण नाही. म्हणूनच - कट्टरतावाद किंवा देव मना करू नका, अमूर्तता - पेट्रोव्ह-वोडकिनचा शोध पेरेस्ट्रोइकाच्या खूप आधी, 1960 च्या मध्यात, एकतर वितळण्याच्या शेवटी किंवा स्थिरतेच्या अपेक्षेने सापडला होता. पहिले मरणोत्तर प्रदर्शन कॉन्स्टँटिन सिमोनोव्ह यांनी सुरू केले होते - ते मॉस्को हाऊस ऑफ राइटर्स येथे 1965 मध्ये आयोजित केले गेले होते. आणि 1966 मध्ये - कलाकारांच्या संघाचा असाध्य प्रतिकार असूनही - प्रथम रशियन संग्रहालयात, नंतर ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत, एक मोठा पूर्वलक्षी आयोजित करण्यात आला.

“प्रदर्शनाने आश्चर्यकारक छाप पाडली. आमच्या कलादालनांनी याआधी ज्या चित्रकाराला अतिशय संयमाने दाखवले होते, तो चित्रकार प्रथमच त्याच्या पूर्ण अवाढव्य आकारात दिसला. ही 20 व्या शतकातील महान रशियन कलाकाराच्या कलेची भेट होती,” असे कला समीक्षक युरी रुसाकोव्ह यांनी लिहिले. तसे, अलेक्झांडर रुसाकोव्ह आणि तात्याना कुपरवासर यांचा मुलगा, पेट्रोव्ह-वोडकिनचे विद्यार्थी आणि “सर्कल ऑफ आर्टिस्ट” सोसायटीचे संस्थापक सदस्य, ज्यातील अर्ध्या भागामध्ये “वोडकिनाइट्स” होते आणि 1932 मध्ये कुख्यात लोकांनुसार विसर्जित केले गेले. ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक (बोल्शेविक) च्या सेंट्रल कमिटीच्या पॉलिटब्युरोचा ठराव "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर." हे प्रदर्शन लेनिनग्राडसाठी विशेषतः महत्वाचे ठरले, जिथे पेट्रोव्ह-वोडकिन प्रणालीबद्दल गुप्त ज्ञान अद्याप कार्यशाळेच्या कोपऱ्यात राहत होते, परंतु कला अकादमी आणि इतर राज्य कला शाळांमधून काढून टाकण्यात आले होते. पुनर्वसन ताबडतोब सुरू झाले: पुस्तके, कॅटलॉग, पोस्टकार्ड्स, कलाकारांच्या स्वतःच्या कामांच्या आवृत्त्या, जेणेकरून रेपिन संस्थेतील प्राध्यापक मायल्निकोव्ह यांनी देखील पेट्रोव्ह-वोडकिन-शैलीतील काही स्वातंत्र्य आणि "लाल घोड्याचे आंघोळ" करण्यास परवानगी दिली. एक काव्यसंग्रह बनला. थोडक्यात, 1978 मध्ये, जेव्हा रशियन संग्रहालयाने पुढील प्रदर्शन आयोजित केले - यावेळी कलाकाराच्या शताब्दीसाठी, ते आधीच सोव्हिएत क्लासिकची वर्धापन दिन साजरी करत होते.

हे आश्चर्यकारक नाही की पेरेस्ट्रोइकाच्या वर्षांमध्ये, पेट्रोव्ह-वोडकिन, दीर्घकाळ सोडवलेले, त्याच्या नवीन शोधलेल्या समकालीनांच्या पार्श्वभूमीवर हरवले होते. नुकतेच (आणि तरीही मोठ्या प्रमाणावर त्याच्या मंडळाचे आभार - पेट्रोव्ह-वोडकिन शाळेची दोन प्रमुख प्रदर्शने काही वर्षांपूर्वी गॅलीव गॅलरीमध्ये आणि रशियन संग्रहालयात आयोजित केली गेली होती, तेथे अनेक गॅलरी आणि विद्यार्थ्यांचे संग्रहालय वैयक्तिक होते) तो पुन्हा स्वारस्य जागृत करण्यास सुरुवात केली. आणि रशियन संग्रहालयाचा पूर्वलक्ष्य अनपेक्षितपणे दर्शवितो की पेरेस्ट्रोइका दरम्यान काय पूर्णपणे दुर्लक्षित केले गेले होते: क्रांतीपूर्वी स्थलांतरित झालेल्या लॅरिओनोव्ह आणि गोंचारोवाचा अपवाद वगळता, निषिद्ध "पहिल्या रांगेचे" सर्व नायक एक किंवा दुसर्या अंशापर्यंत आणि कमीतकमी अगदी सुरुवात, सोव्हिएत सत्तेसाठी होती - फक्त पेट्रोव्ह-वोडकिन, "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" चे लेखक, ज्याने ऑक्टोबरच्या घटनांचा कथितपणे भाकीत केला होता आणि "द डेथ ऑफ अ कमिसार" ज्याने कथितपणे वीरांच्या वीरांचा गौरव केला होता. गृहयुद्ध, जर स्पष्टपणे विरोधात नव्हते, तर मला समजत नाही कोणासाठी, रेड्ससाठी नाही, गोऱ्यांसाठी इतके नाही.

प्रदर्शनाची रचना थोडीशी गोंधळलेली आहे - वरवर पाहता कारण त्यांनी कालक्रमानुसार आणि शैली-विषयविषयक दृष्टिकोन एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला आणि काहीतरी महत्त्वाचे देखील सांगितले, जे - रशियन संग्रहालयात विकसित झालेल्या परंपरेनुसार - प्रदर्शनासोबतच्या ग्रंथांमध्ये कधीही चर्चा केली जात नाही. अशाप्रकारे, स्पष्टीकरणावरून आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की पेट्रोव्ह-वोडकिन हे आपल्याला 20 व्या शतकातील अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या रूपात सादर केले गेले आहे, तोच कलाकार-तत्वज्ञ आणि शिक्षणतज्ज्ञ-देवाचा शोध घेणारा, शास्त्रीय परंपरेतून त्याची प्रणाली तयार करतो आणि आणखी काही नाही. . आणि प्रदर्शनातूनच, आफ्रिकन आणि समरकंद प्राच्यवादाने आश्चर्यचकित करणारे, आफ्रिकन आणि समरकंद प्राच्यतेने आश्चर्यचकित करणारे आणि भविष्यातील पेट्रोव्ह-वोडकिन, लेव्हिटन-सेरोवो-कोरोव्हिन पेंटिंगच्या विपरीत, मुख्यतः कलाकारांच्या स्मारक संग्रहालयातून आणले गेलेले चित्र प्रदर्शनातूनच. त्याच्या मूळ ख्वालिंस्कमध्ये, सर्वात विरोधाभासी निष्कर्ष काढले जाऊ शकतात. सुदैवाने, दर्शकावर काहीही लादले जात नाही, तो मोकळा आहे आणि स्वत: अनेक गोष्टींचा अंदाज लावण्यास मोकळा आहे.

एकीकडे, प्रदर्शनावर अनेक पूर्णपणे धार्मिक चित्रे आहेत, मूलत: चिन्हे, व्हर्जिन मेरी आणि येशूच्या प्रतिमा. हे सर्व चरित्रानुसार न्याय्य आहे: तो ख्वालिंस्क ओल्ड बिलीव्हर वातावरणात मोठा झाला, पौगंडावस्थेत त्याने आयकॉन पेंटर्ससह काम केले, चर्च रंगवले - सेराटोव्हमध्ये ते कोर्टातही आले, ज्याने अपरंपरागत फ्रेस्को नष्ट करण्याचा निर्णय घेतला, त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पदार्पण केले. ऑर्थोपेडिक इन्स्टिट्यूटमधील मंदिराच्या दर्शनी भागावर एक माजोलिका होडेगेट्रिया, जो सोव्हिएत युगाच्या काळात चमत्कारिकरित्या नष्ट झाला नव्हता. तथापि, मुद्दा चरित्रात्मक तपशीलांमध्ये अजिबात नाही, परंतु सौंदर्यात्मक आकांक्षांमध्ये आहे: पेट्रोव्ह-वोडकिन बर्याच वर्षांपासून अघुलनशील समस्येचे निराकरण करण्याचा मार्ग शोधत होते - ग्रेट स्किझमच्या परिणामांवर मात करण्यासाठी, वेळ मागे घ्या आणि मुद्दा शोधा. ज्यामध्ये प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंग आणि इटालियन पुनर्जागरण पुन्हा एकदा एकत्र येऊ शकले, "ग्रहांच्या दृष्टी" च्या आधुनिक आध्यात्मिक कलेमध्ये रूपांतरित झाले. आणि त्याचा “गोलाकार” दृष्टीकोन, जेव्हा जग उलटे वळवले जाते आणि भिंगातून पाहिले जाते, तेव्हा तो उलटा दृष्टीकोनातील फरक असल्याचे दिसते आणि त्याचा “तिरंगा” - इव्हानोव्ह, पॉसिन आणि फ्लोरेंटाईन क्वाट्रोसेंटोद्वारे - मार्ग काढतो. पुरातन, प्रतिष्ठित श्रेणीपर्यंत. परंतु त्याच वेळी, सोव्हिएत कलाकार, जो पहिल्या देवहीन मोहिमेच्या वर्षांमध्ये चिकाटीने चिन्हे रंगवत राहतो - बर्याच गोष्टींचे चेंबर स्वरूप सूचित करते की ते खाजगी ऑर्डरसाठी बनवले जाऊ शकतात - एक असंतुष्ट दिसला, ज्यामध्ये असंतोष आहे. सध्याच्या सामान्य ओळीचा प्रकाश खूपच प्रशंसनीय आहे.

दुसरीकडे, प्रदर्शनाची सुरुवात “Expulsion from Paradise” (1911) पासून होते, जो काहीसा भडक प्रतीकात्मक रचना आहे, पॅरिसमध्ये घालवलेल्या वर्षांबद्दल बोलतो, जिथे त्याने क्यूबिस्टांना अजिबात पाहिले नाही, परंतु “नाबिड” पाहिले. आणि मॅटिस, ज्याने त्याला पॉसिनिस्ट्सच्या पक्षात सामील होण्यास पटवून दिले आणि "स्प्रिंग" (1935) ने समाप्त केले, जे त्याच्या शेवटच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक आहे, "ग्रहीय" सचित्र प्रणालीचे सार आहे, जेथे स्मारकीय तो आणि ती, सर्वहारा ॲडम आणि इव्ह, सेराटोव्ह विस्ताराच्या वरच्या एका सुंदर टेकडीवर बसून, स्वर्गीय जगात, पृथ्वीवरील सोव्हिएत स्वर्ग मिळवते. हा परिचय आणि कोडा समजू शकतो कारण ते पूर्व-क्रांतिकारक कलाकार, सोव्हिएत कलेच्या सेवेत दाखल झालेल्या जुन्या तज्ञांबद्दल लिहिले गेले होते: रौप्य युगातील रशियन बुद्धिमंतांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैचारिक संकटावर मात करून, त्यांनी सुधारणेचा मार्ग स्वीकारला आणि समाजवादी बांधणीच्या आशावादाने भरलेले होते. जे अर्थातच गुप्त असंतुष्टाची प्रतिमा काहीसे खराब करते.

दरम्यान, "अनोळखी लोकांमध्ये मित्र, मित्रांमध्ये अनोळखी" अशी अस्थिर स्थिती हे त्याचे अनैच्छिक जीवन आणि कलात्मक धोरण बनलेले दिसते. सुरुवातीला, तो बर्याच काळापासून चित्रकला आणि साहित्य यापैकी एक निवडू शकला नाही - येथे व्यस्त प्रमाण मिळवणे देखील शक्य आहे - तो जितका अधिक लेखनात गुंतला तितकाच तो कलेच्या बाबतीत वाईट झाला आणि उलट: एक तरुण परिमाणवाचक आणि गुणात्मक दृष्टीने आश्चर्यकारकपणे नम्र असलेल्या तरुणाची भरपाई मेटरलिंकच्या भावनेने कविता, गद्य आणि नाटकाच्या वेगवान प्रवाहाने झाली, ज्यांना तो खूप आवडतो आणि आम्ही "ख्लीनोव्स्क" आणि "द स्पेस ऑफ युक्लिड" या अद्भुत पुस्तकांचे ऋणी आहोत. क्षयरोग, ज्याने त्याला गेल्या दशकात त्रास दिला आणि त्याला बराच काळ पेंट्ससह काम करू दिले नाही. किंवा सेराटोव्ह शाळेशी त्याचा संबंध घ्या, ज्याचा तो जन्माने आणि त्याच्या मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमधील सामाजिक वर्तुळानुसार होता: त्याच्याकडे अनेक सेराटोव्ह वैशिष्ट्ये आहेत - निळसर हिरवा रंग आणि एक प्रतिमा जागृत मुलगा (तथापि, बंद आणि इव्हानोव्ह), आणि बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह टेपेस्ट्रीचे ट्रेस, परंतु तरीही स्वतंत्रपणे पेट्रोव्ह-वोडकिन. ब्लॉक, बेली आणि अख्माटोव्हाच्या जवळ असलेला वुल्फच्या विश्वदृष्टीचा माणूस, तो, त्याच्या विधर्मी मूर्तिमंत, पॅरिसमधून घेतलेली त्याची फ्रेंच पत्नी, परदेशी सहली आणि इतर पापे असूनही, तो सोव्हिएत राजवटीत बऱ्यापैकी जगला: तो सुधारित अकादमीत प्राध्यापक होता, त्यांनी युनियन सोव्हिएत कलाकारांच्या लेनिनग्राड शाखेचे अध्यक्षपद भूषवले, डेप्युटी म्हणून काम केले, विविध पीपल्स कमिशनर फॉर एज्युकेशन कमिटी आणि कमिशन, सर्जनशील सहली, यूएसएसआर आणि परदेशातील अधिकृत प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. कदाचित तो, जो मोची बनवणारा आणि नोकराचा मुलगा आहे, त्याला त्याच्या "सामाजिकदृष्ट्या जवळच्या" उत्पत्तीमुळे वाचवले गेले होते, कदाचित एखाद्या गंभीर आजाराने ज्याने कलात्मक जीवनात खूप सक्रिय विसर्जन रोखले होते, कदाचित असंख्य विद्यार्थ्यांच्या प्रेमामुळे.

"रेड हॉर्सचे आंघोळ" (1912), सर्व छळलेल्या पुविस-डे-चव्हान्स आणि बोरिस-मुसाटोव्हिझमचा अंत दर्शवणारा, पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या महायुद्धाच्या वर्षांमध्ये, रशियन लोकांच्या आनंदाच्या दिवसाची प्रस्तावना बनली. क्रांती आणि गृहयुद्ध, आणि हे वैश्विक नूतनीकरण कॅप्चर करण्यासाठी पृथ्वी केवळ जगाच्या "ग्रहीय" चित्राच्या मदतीने शक्य झाली - ते एक चिन्ह आहे. चष्म्यांसह स्थिर जीवनाव्यतिरिक्त, ज्यांच्या चेहऱ्यावरील जादूच्या स्फटिकांमध्ये त्या वेळी पृथ्वीवरील जीवनाची सार्वत्रिकता दिसून आली आणि लेनिनच्या पोर्ट्रेटसह मूर्तिमंत चेहऱ्यांचे पोर्ट्रेट, जे अगम्य नम्रतेमुळे, प्रदर्शनात नेले गेले नाही, सर्व काही. पेट्रोव्ह-वोडकिनचे मोठे "थीमॅटिक" कॅनव्हासेस काही काल्पनिक पश्चिम-पूर्व आयकॉनोस्टेसिसच्या गैर-प्रामाणिक श्रेणीमध्ये जोडले जातात. जिथे तुमचे मॅडोना ("अवर लेडी ऑफ टेंडरनेस ऑफ एव्हिल हार्ट्स", "मदर", "मॉर्निंग. बाथर्स", "पेट्रोग्राडमध्ये 1918"), तुमचे गोल्गोथास ("ऑन द लाइन ऑफ फायर"), तुमचे ट्रिनिटी ("आफ्टर) द बॅटल”) आणि तुमचे विलाप ("कमिशनरचा मृत्यू"). सर्वात हताश कार्य म्हणजे या उदात्त महाकाव्यापासून कलाकाराचे विशिष्ट राजकीय स्थान वेगळे करण्याचा प्रयत्न करणे. हे हेरिंग आणि काळ्या ब्रेडच्या क्रस्टसह स्थिर जीवनाबद्दल वाद घालण्यासारखे आहे: ते युकेरिस्टिक आणि क्रिस्टोलॉजिकल ओव्हरटोन्सने भरलेले आहे, लष्करी साम्यवादाच्या वास्तविकतेचा संदर्भ देते, सर्वहारा नैतिकतेला प्रोत्साहन देते किंवा एक औपचारिक व्यायाम आहे - हे सर्व सत्य आहे एकदा

आज, 1930 च्या मध्यापासून काही चित्रांमध्ये, काही प्रकारचे राजकीय इशारे न वाचणे कठीण आहे. 1934 च्या "चिंता" मध्ये, 1919 च्या स्केचवर आधारित, जिथे घरकुलात शांतपणे झोपलेले बाळ वगळता संपूर्ण कुटुंब त्यांच्या पायावर उभे केले जाते आणि वडील घाबरून खिडकीबाहेरच्या अंधारात डोकावतात. किंवा 1937 च्या "हाऊसवॉर्मिंग" मध्ये, जेथे पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसच्या दृश्यांसह पेंटिंग्जसह टांगलेल्या मास्टरच्या अपार्टमेंटमध्ये वास्तविक भुतांच्या मांसाहारी चेहऱ्यांसह "वर्किंग पेट्रोग्राड" फिरते. हे वैशिष्ट्य आहे की नवीन सामाजिक वास्तवाचे हे विचित्र गीत “समाजवादाचा उद्योग” या प्रदर्शनात स्वीकारले गेले नाही. तथापि, या वर्षांमध्ये पेट्रोव्ह-वोडकिन, एकतर त्याच्या आजारामुळे किंवा देशातील सामान्य सर्जनशील वातावरणामुळे छळले गेले, अगदी त्या काळातील मानद स्टॅलिनिस्ट नायक ए.एस. पुष्किनचा समान पाशवी वेष आहे. आणि 1920 च्या सुरुवातीच्या काळातील त्याच्या पेंटिंगमधील ख्रिस्त आणि देवाच्या आईचे चेहरे एका नवीन प्रकाराचा शोध दर्शवितात - जेव्हा व्होल्गा विशिष्ट वैशिष्ट्ये ब्लॉकच्या सिथियन-आशियाई वैशिष्ट्यांमध्ये रूपांतरित होतात तेव्हा प्रतीकात्मक म्हणून इतके वांशिक नाही. कदाचित केवळ आपला काळ, ज्याला कलाकाराकडून स्पष्ट राजकीय स्थानाची अपेक्षा आहे, जगाच्या गोंधळापासून अलिप्त असलेल्या या अनिश्चिततेमध्ये काही अर्थ शोधण्यात सक्षम आहे.

"कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन. त्यांच्या 140 व्या जयंतीनिमित्त. सेंट पीटर्सबर्ग, रशियन संग्रहालय, बेनोइस विंग, 20 ऑगस्टपर्यंत

सेंट पीटर्सबर्ग येथील रशियन संग्रहालयात कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिनचे प्रदर्शन उघडले आहे. कलाकाराच्या 140 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, संग्रहालये, गॅलरी आणि खाजगी संग्राहकांनी कामांचा सर्वात संपूर्ण संग्रह सादर केला: "बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" या पाठ्यपुस्तकापासून ते अगदी अल्प-ज्ञातांपर्यंत. काही प्रथमच प्रदर्शित होत आहेत.

सोव्हिएत काळात, पेट्रोव्ह-वोडकिनची चित्रे देशातील जवळजवळ प्रत्येक स्वाभिमानी संग्रहालयात होती. एक लेखक ज्याचे नाव बहुधा सर्वांना परिचित आहे. फक्त प्रसिद्ध "लाल घोड्याच्या आंघोळीसाठी" काय फायदेशीर आहे! आणि अचानक एक खळबळ: असे दिसून आले की पेट्रोव्ह-वोडकिनचे शेवटचे वैयक्तिक प्रदर्शन अर्ध्या शतकापूर्वी आयोजित केले गेले होते. क्रांतीचा गायक मानला जाणारा कलाकार, ज्यांची चित्रे सोव्हिएत पाठ्यपुस्तकांमध्ये होती, तो स्पष्टपणे दूर होता.

“आजही अनेकांच्या मनात संभ्रम आहे की त्याला कोणत्या शिबिरात सामील करायचे: उजवे की डावे? आणि तो उजवा किंवा डावीकडे नाही. तो स्वतःच आहे! एक कलाकार ज्याने त्याच्या कामात 20 व्या शतकातील सर्व मुख्य ट्रेंड जमा केले: संस्कृतीत, कला, चित्रकला, ”रशियन संग्रहालयाच्या चित्रकला विभागातील प्रमुख संशोधक ओल्गा मुसाकोवा म्हणतात.

रशियन म्युझियममधील प्रदर्शनाची सुरुवात विद्यार्थ्यांच्या कामांनी होते. कलाकाराच्या जन्मभूमी ख्वालिंस्क येथून "स्व-चित्र" आणले गेले. सेराटोव्ह प्रदेशातील पालकांच्या घरात आता एक संग्रहालय आहे जिथे 9 चित्रे काळजीपूर्वक जतन केली आहेत. भावी अलौकिक बुद्धिमत्ता 25 आहे. पॅरोकियल शाळेत फक्त चार वर्ग आहेत. तो चित्रकारांकडून चित्र काढायला शिकला. मला व्होल्गाच्या किनाऱ्यावर भिक्षूसोबत फिरताना, गेरू शोधत, पेंट पीसणे आठवते. खिडकीवर रंगीबेरंगी फुलपाखरांसारखी बरणी उभी होती.

“जेव्हा आम्ही लहानपणी जगाचा शोध घेतला तेव्हा आमचे गवत हिरवे होते, आकाश निळे होते, पाणी ओले होते. पण आपण विसरतो आणि आपल्या सभोवतालचे जग पाहत नाही. आम्ही एका अंधाऱ्या खोलीत राहतो. आम्ही आमच्या अनुभवावर आधारित जगतो. त्यामुळे त्याला प्रकाश आणि संवेदनांनी भरलेल्या एका व्यक्तीला त्या सनी खोलीत परत यायचे होते,” ख्वालिंस्क येथील के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन आर्ट अँड मेमोरियल म्युझियमच्या प्रमुख व्हॅलेंटिना बोरोडिना सांगतात.

मोचीचा मुलगा, तो, जसे ते आता म्हणतात, त्याने स्वत: ला बनवले. मी खरं तर स्व-शिक्षणात गुंतलो होतो. योगायोगाने, मी सेंट पीटर्सबर्गमधील तांत्रिक रेखाचित्र शाळेत प्रवेश केला आणि नंतर थेट पेंटिंगसाठी मॉस्कोला गेलो. त्यांनी पॅरिसमधील खाजगी अकादमींमध्ये शिक्षण घेतले.

त्यांचे चरित्र दंतकथांनी भरलेले आहे. तो म्हणाला की त्याचे इटलीमध्ये अपहरण झाले होते आणि आफ्रिकेत त्याला भटक्या लोकांशी लढावे लागले. पॅरिसहून त्याने आपल्या पत्नीला आणले - एक थोर स्त्री, एक फ्रेंच स्त्री, मेरी, जिला त्याने आयुष्यभर प्रेमाने मारा म्हटले. ती त्याचे संगीत, त्याचे मॉडेल आणि त्याची सचिव आहे. जेव्हा त्यांच्या मुलीचा जन्म झाला, तेव्हा पेट्रोव्ह-वोडकिनने एक चिन्ह रंगवले आणि एका चर्चमध्ये ते पवित्र केले. देवाच्या आईचा पूर्णपणे गैर-प्रामाणिक चेहरा मिटविला गेला आहे. जन्म सुलभ करण्यासाठी त्याने त्याचे चिन्ह माराच्या डोक्याखाली ठेवले. परंतु एक संपूर्ण मालिका देखील होती: "ख्वालिंस्की मंदिरासाठी क्रूसीफिक्सन", "ख्रिस्त पेरणे".

आयकॉन पेंटिंग स्कूलचा विकास म्हणून त्याने आपली तीन-रंगी पद्धत तयार केली - केवळ लाल, निळ्या आणि पिवळ्या रंगात पेंटिंग. आज प्रदर्शनात, पेट्रोव्ह-वोडकिनची नात प्रश्न विचारते: यानंतर, तो खरोखर इतका "लाल" कलाकार आहे का?

“मला अजूनही आयुष्य सर्वात जास्त आवडते. मी त्यांना प्रयोगशाळा, प्रयोग याशिवाय दुसरे काहीही मानू शकत नाही. आकार, रंग, साहित्याचा खेळ आहे. असा परस्परसंवाद, अशी गतिशीलता की मी या पुनरुत्पादनांसह घराची संपूर्ण भिंत माझ्या पलंगावर टांगली, ”झिनायदा बारझिलोविच म्हणाली.

प्रथमच, आयोजकांनी वेगवेगळ्या संग्रहांमधून कामे गोळा केली आणि पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या कार्याच्या संपूर्ण कालावधीसह परिचित होण्याची संधी प्रदान केली. एक खोली, उदाहरणार्थ, “बॉईज ॲट प्ले” मालिकेसाठी समर्पित आहे. हे पेंटिंग कलाकाराने गमावले किंवा अपूर्ण मानले होते; ते अलीकडेच एका खाजगी संग्रहात सापडले होते. आणि हे उशिर थेट कोट: मॅटिस, "डान्स", त्याच लाल आकृत्या, निळ्या आणि हिरव्या पार्श्वभूमी. परंतु पेट्रोव्ह-वोडकिनचा अर्थ पूर्णपणे वेगळा आहे - शेवटच्या क्षणी तुम्हाला मुलाच्या हातात एक दगड दिसला.

आणि ही आता "गेम" किंवा "नृत्य" थीम नाही. ही काईन आणि हाबेलची बायबलसंबंधी कथा आहे. कलाकार आपली पहिली छाप उलटवतो, फसवतो, धक्का देतो.

येथे आणखी एक आख्यायिका आहे - त्याने दावा केला की लहानपणी जेव्हा तो डोंगरावरून पडला तेव्हा त्याने "गोलाकार" दृष्टीकोन सिद्धांताचा शोध लावला: आकाश एका उलट्या वाडग्यासारखे दिसत होते आणि रेषा अंतरावर जात नाहीत, परंतु त्याच्या हृदयात जोडल्या गेल्या होत्या. आणि मी पुनरावृत्ती केली: प्रत्येक प्रदर्शनातील प्रेक्षकांनी माझ्या जागेत मग्न व्हावे अशी माझी इच्छा आहे, जेणेकरून बरेच साधे आणि तीक्ष्ण स्प्लिंटर्स त्यांच्या आत्म्यात राहतील.

आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली आहेत - तपासा, कदाचित आम्ही तुमचे देखील उत्तर दिले असेल?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि आम्ही Kultura.RF पोर्टलवर प्रसारित करू इच्छितो. आपण कुठे वळावे?
• पोर्टलच्या “पोस्टर” वर इव्हेंट कसा प्रस्तावित करायचा?
• मला पोर्टलवरील प्रकाशनात एक त्रुटी आढळली. संपादकांना कसे सांगायचे?

मी पुश सूचनांचे सदस्यत्व घेतले आहे, परंतु ऑफर दररोज दिसते

तुमच्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी आम्ही पोर्टलवर कुकीज वापरतो. कुकीज हटवल्या गेल्यास, सदस्यता ऑफर पुन्हा पॉप अप होईल. तुमची ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि खात्री करा की "कुकीज हटवा" पर्यायावर "प्रत्येक वेळी तुम्ही ब्राउझरमधून बाहेर पडता तेव्हा हटवा" असे चिन्हांकित केलेले नाही.

मला “Culture.RF” पोर्टलच्या नवीन साहित्य आणि प्रकल्पांबद्दल प्रथम जाणून घ्यायचे आहे.

जर तुमच्याकडे प्रसारणाची कल्पना असेल, परंतु ती पूर्ण करण्याची तांत्रिक क्षमता नसेल, तर आम्ही "संस्कृती" या राष्ट्रीय प्रकल्पाच्या चौकटीत इलेक्ट्रॉनिक अर्ज भरण्याचा सल्ला देतो: . कार्यक्रम 1 सप्टेंबर ते 30 नोव्हेंबर 2019 दरम्यान नियोजित असल्यास, अर्ज 28 जून ते 28 जुलै 2019 (समाविष्ट) या कालावधीत सबमिट केला जाऊ शकतो. समर्थन प्राप्त करणार्या कार्यक्रमांची निवड रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाच्या तज्ञ कमिशनद्वारे केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. ते कसे जोडायचे?

तुम्ही “संस्कृतीच्या क्षेत्रात युनिफाइड इन्फॉर्मेशन स्पेस” प्रणाली वापरून पोर्टलवर संस्था जोडू शकता: . त्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार तुमची ठिकाणे आणि कार्यक्रम जोडा. नियंत्रकाद्वारे तपासल्यानंतर, संस्थेची माहिती Kultura.RF पोर्टलवर दिसून येईल.