L'icona divenne famosa per la prima volta nel 1688. Eufemia. La sorella del Patriarca Gioacchino, che soffriva da tempo di una malattia incurabile, durante la preghiera ha sentito la chiamata a pregare davanti all'icona della Madre di Dio “La gioia di tutti coloro che soffrono” e ad ordinare un servizio di preghiera con la benedizione di acqua. Avendo adempiuto quanto detto, ha ricevuto la guarigione davanti all'icona. Da quel momento, molte persone malate e in lutto, rivolgendosi alla Madre di Dio in preghiera attraverso la sua icona miracolosa, sono state guarite dalle malattie e liberate dai problemi. Davanti a noi c'è una delle due visioni iconografiche dell'icona della Madre di Dio “Gioia di tutti coloro che soffrono”: la Madre di Dio è raffigurata senza l'Eterno Bambino tra le braccia, circondata da sofferenti che invocano il suo nome e dai santi angeli. Davanti a questa immagine della Madre di Dio, chiunque è offeso e oppresso, chi soffre nella disperazione e nel dolore, in cerca di protezione e consolazione, così come con malattie incurabili, chi chiede la protezione degli orfani e dei poveri, chi soffre da convulsioni, chi ha mani indebolite, malattie della gola e tubercolosi.

Preghiere alla Beata Vergine Maria
davanti alla sua icona "La gioia di tutti coloro che soffrono" Preghiera 1
Speranza degli inaffidabili, forza degli indifesi, rifugio degli oppressi, protezione degli attaccati, intercessione degli offesi, amante del pane, delizia degli affamati, nettare del riposo celeste per gli assetati, Madre del Dio santissimo, Vergine Beata e Immacolata! Io solo ricorro a Te, alla Tua protezione piego le ginocchia con tutto il cuore, Signora. Non disprezzare il pianto e le lacrime, la gioia di chi piange! Anche se la mia indegnità e la dannazione dei miei peccati mi spaventano, ma mi rassicura questa immagine totalizzante, nella quale vedo la tua grazia e la tua potenza, come un mare inesauribile: i ciechi che hanno riacquistato la vista, gli zoppi al galoppo, erranti come se sotto il baldacchino della Tua carità, coloro che sono stati sepolti e coloro che hanno abbondato in ogni tempo. Guardando queste immagini del perdono, accorse, cieco dai suoi occhi spirituali e zoppo dai suoi sentimenti spirituali. Oh, Luce Inarrestabile! Illuminami e correggimi, pesa ogni mio dolore, pesa ogni sventura, non disprezzare la mia preghiera, o Soccorritore! Non disprezzare me peccatore, non disprezzarmi disgustoso; Sappiamo che tutto puoi, la volontà più grande, o mia buona speranza, la mia speranza viene dal seno di mia madre. Mi affido a te fin dal seno di mia Madre, sono abbandonato a te, non lasciarmi, non allontanarti da me, ora e sempre e nei secoli dei secoli. Amen. Preghiera 2
Alla mia regina, alla mia speranza, alla Madre di Dio, amica degli orfani e strani intercessori, coloro che piangono di gioia, coloro che sono offesi dalla patrona! Vedi la mia sventura, vedi il mio dolore; aiutami perché sono debole, nutrimi perché sono strano. Soppesa la mia offesa, risolvila come un testamento; poiché non ho altro aiuto se non te, nessun altro intercessore, nessun buon consolatore, se non te, o Madre di Dio, perché mi preserverai e mi coprirai nei secoli dei secoli. Amen. Preghiera 3 Oh, Santissima Signora Theotokos, Cherubino Supremo e Serafino più Onesto, Giovane scelto da Dio, Gioia per tutti coloro che piangono! Dona consolazione a noi che siamo nel dolore, perché non hai altro rifugio e aiuto da parte degli imam. Tu sei l'unico intercessore per la nostra gioia e, come Madre di Dio e Madre di Misericordia, stando davanti al Trono della Santissima Trinità, puoi aiutarci, perché nessuno che affluisce a Te se ne va vergognato.
Ascolta anche da noi, ora nel giorno del dolore davanti alla tua icona e pregandoti con le lacrime, porta via da noi i dolori e i dolori che ci gravano in questa vita temporanea, affinché attraverso la tua onnipotente intercessione non siamo privati ​​dell'eterno , gioia senza fine nel Regno di Tuo Figlio e Nostro Dio, a Lui è dovuta ogni gloria, onore e adorazione, con il Suo Padre senza origine e con il Suo Santissimo, Buono e Vivificante Spirito, ora e sempre e nei secoli dei secoli . Amen. Preghiera 4
Oh, Santissima Signora Theotokos, Santissima Madre di Cristo Dio nostro Salvatore, Gioia per tutti gli afflitti, visita ai malati, protezione e intercessore dei deboli, vedove e orfani, patrona dei tristi, consolatrice affidabile delle madri tristi, forza dei bambini deboli, aiuto sempre pronto e rifugio fedele per tutti gli indifesi! A te, o Misericordiosissimo, è stata data la grazia dall'Onnipotente di intercedere e liberare tutti dal dolore e dalla malattia, poiché tu stesso hai sopportato un dolore e una malattia feroci, guardando la sofferenza gratuita del Tuo amato Figlio e di Lui crocifisso sulla croce, vedendo, quando l'arma predetta da Simeone, il cuore tuo passerà; Allo stesso modo, o Madre dei figli amorevoli, ascolta la voce della nostra preghiera, consolaci nel dolore di coloro che esistono, come intercessore fedele alla gioia, stando davanti al Trono della Santissima Trinità, alla destra del tuo Figlio, Cristo nostro Dio, puoi, se lo desideri, chiedere tutto ciò che ci è utile; Per questo, con fede sincera e amore dell'anima, ci cadiamo a Te, come Regina e Signora, e osiamo gridare a Te nei salmi: ascolta, figlia, e guarda, e inclina il tuo orecchio, ascolta la nostra preghiera. , e liberaci dalle difficoltà e dai dolori attuali; Tu esaudi le richieste di tutti i fedeli, come se piangessero, esaudi la gioia e doni pace e consolazione alle loro anime, ecco, ecco la nostra sventura e il nostro dolore, mostraci la tua misericordia, manda conforto ai nostri cuori feriti dalla tristezza, mostra e sorprendi noi peccatori con la ricchezza della Tua misericordia, concedici lacrime di pentimento per purificare i nostri peccati e placare l'ira di Dio, affinché con cuore puro, buona coscienza e indubbia speranza possiamo ricorrere alla Tua intercessione e intercessione . Accetta, nostra misericordiosa Signora Theotokos, la nostra fervida preghiera offerta a Te, e non respingerci, indegni della Tua misericordia, ma concedici la liberazione dal dolore e dalla malattia, proteggici da ogni calunnia del nemico e dalla calunnia umana, sii il nostro costante aiuto per tutti i giorni della nostra vita, nostra, perché sotto la tua materna protezione rimarremo sempre sicuri e preservati per la tua intercessione e le preghiere a tuo Figlio e Dio nostro Salvatore, a Lui appartiene ogni gloria, onore e adorazione, con il Suo Padre Principiante e lo Spirito Santo, ora e sempre, e nei secoli dei secoli.
Amen.

Origine sconosciuta. Entrò nel museo fino al 1951.
Restaurato nel 2002 da L. D. Rybtseva.

L'immagine della Madre di Dio, circondata da francobolli con illustrazioni del Libro di preghiere della Beata Vergine Maria, può essere considerata una delle varianti della composizione “Lode della Madre di Dio”.

Tutte le parti dell'icona sono unite da iscrizioni che citano il troparion della Theotokos: “O Vergine Maria, Ave, beata Maria, il Signore è con te” (in alto: “Ave, Vergine Maria, beata Maria”; al centro: “Maria pietosa” , il Signore è con te”). Al centro dell'icona, sulle nuvole, circondata dagli angeli, c'è la Madre di Dio con il Bambino in trono. Il Bambino Cristo in veste dorata siede alla mano sinistra della Madre di Dio, appoggiando i piedi sulle sue ginocchia. Nella sua mano sinistra c'è un rotolo, la sua destra è sollevata in alto in un gesto di benedizione. Un'immagine simile di Cristo Emmanuele era tradizionalmente percepita come un simbolo dell'Incarnazione e del sacrificio espiatorio. Cristo appare come sovrano e salvatore del mondo, consacrando il vero tempio della sua carne: la Madre di Dio.

La Madre di Dio seduta sul trono è paragonata alla casa della Divina Sapienza e al trono dell'Agnello sacrificale. È vestita con abiti rossi con motivi dorati e uno scialle bianco in un unico pezzo che le copre la testa, senza le estremità che le cadono sulle spalle. Nella sua mano destra, la Madre di Dio tiene uno scettro e gli angeli la incoronano con una corona. Questi attributi indicano non solo la regalità, ma anche la sempre verginità della Madre di Dio: la corona simboleggia la "corona dell'astinenza" e lo scettro ricorda il prototipo dell'Antico Testamento della Madre di Dio: la verga di Aronne e il simboli innografici che ad essa risalgono: la “vera vite” e il “tralcio della verga che non appassisce”. Pertanto, la Madre di Dio è glorificata come un tesoro di purezza e purezza.

La fonte letteraria per le composizioni nei segni distintivi era una storia della collezione del teologo ucraino Ioannikiy Golyatovsky "Il Nuovo Cielo", che era popolare nell'arte di Yaroslavl a partire dagli ultimi decenni del XVII secolo. Il settimo miracolo nella sezione “Miracoli della Santissima Theotokos su coloro che la pregano” racconta di Tommaso, vescovo di Cantuario, che aveva l'abitudine di glorificare ogni giorno la Madre Purissima, ricordando le sue “gioie” terrene. La Madre di Dio, apparsa al vescovo, ha detto che le piacerebbe sentire da lui la glorificazione della gioia che sperimenta in paradiso. Il vescovo esaudì il desiderio della Purissima componendo una dossologia in suo onore. Le fonti iconografiche dei francobolli dovrebbero essere ricercate tra le incisioni dell'Europa occidentale o le loro ripetizioni nella grafica dei libri ucraini.

Attorno al centro dell'icona si trovano segni ottagonali in lussureggianti cornici dorate. Il loro ciclo inizia nel campo superiore e si sviluppa in modo circolare. I primi sette segni raffigurano eventi della vita della Madre di Dio, testimoniando l'adempimento del piano eterno del Creatore e l'incarnazione del Salvatore dalla Vergine Maria. Nei tratti distintivi successivi, la Madre di Dio è glorificata come la prescelta di Dio, la figlia immacolata dell'uomo, attraverso la quale il genere umano riceve la santificazione. Inoltre, è glorificata come la Vergine Immacolata, uguale in purezza alle potenze celesti, la patrona di tutti coloro che piangono, la Regina del Cielo, alla quale sono soggette le schiere angeliche, l'intercessore per l'umanità davanti a Cristo, uguale a Dio, insignito del trono celeste.

Ci sono altri due segni negli angoli inferiori dell'icona. A sinistra c’è l’apparizione della Madre di Dio a Tommaso del Cantuario in preghiera davanti alla sua icona, e a destra, nel cartiglio, il testo della preghiera composta da Tommaso: “O Madre di Dio, Vergine, rallegrati , Maria piena di grazia, perché hai concepito nella carne un figlio [di Dio]...”. Il testo termina con le parole: “Questa lode della Santissima Theotokos è stampata nel libro del Miracolo del Nuovo Cielo [della Santissima Theotokos] a Tommaso Arcivescovo di Cantuario e gli insegna la lode... a parlare dei giorni.. .”. Ai margini dell'icona sono raffigurati il ​​monaco Giovanni della Grotta (a sinistra) e la martire Uliania (a destra) - apparentemente i santi che prendono il nome dai committenti dell'icona.

Una peculiare "traduzione" del panegirico in prosa di Ioannikiy Golyatovsky in una preghiera, le cui illustrazioni si diffusero nelle belle arti, sorsero dopo il 1700. È possibile che ciò sia accaduto proprio a Yaroslavl. Per la prima volta questa preghiera e la composizione corrispondente apparvero sul portico meridionale della chiesa di Giovanni Battista Yaroslavl a Tolchkovo (1703–1704). L'icona presentata alla mostra è un'esatta ripetizione dell'affresco di Tolchkov. C'è anche un'altra icona conosciuta su questo argomento, leggermente diversa da quella pubblicata: "L'Annunciazione con dieci segni" della metà del XVIII secolo dalla Chiesa del Salvatore in Città (YAC) di Yaroslavl. Della preghiera è conservata anche una versione manoscritta di origine locale, risalente al 1798 circa.

La colorazione dell'icona, costruita sul contrasto di campi nero-verdi, sfondo verde scuro, cieli rosso scarlatto e cornici dorate, le conferisce l'aspetto di una composizione trionfante nello spirito barocco.

Il tipo della Madre di Dio, seduta rigorosamente frontalmente su un trono, con il Bambino posto lungo l'asse centrale, apparve nelle catacombe romane del III-IV secolo e fu il primo tipo di immagine di preghiera della Madre di Dio. Anche prima, nei primi secoli del cristianesimo, quando la tradizione della venerazione delle icone stava appena prendendo forma, la Madre di Dio e il Salvatore non erano raffigurati su un'icona separata, ma erano rappresentati come partecipanti alla scena dell'Adorazione dei Magi . Bisanzio ereditò l'immagine della Madre di Dio seduta sul trono e le diede un suono monumentale nei mosaici che decoravano le absidi delle chiese (Ill. 1). “In solenne posa frontale, vestita di porpora come un'imperatrice, con il capo coperto come una monaca, tiene tra le braccia un bambino benedicente. Caratteristiche reali e monastiche si uniscono nell'ideale di moderazione, severità, autocontrollo” (S. S. Averintsev).

Il tipo di icona della Madre di Dio, seduta su un trono circondata dai presenti (santi o angeli), fu adottato dai pittori di icone russi e dai maestri della pittura del tempio e ricevette il nome Pechersky. Nell'iconografia russa è nota la Madonna di Pechersk del XIII secolo, dove il Bambino benedice con entrambe le mani, proveniente dal Monastero Pechersk di Kiev (Ill. 2). Sempre nel XIII secolo apparve in Rus' un tipo di Odigitria a mezzo busto, destinato in numerose edizioni a diventare il tipo più amato e diffuso dell'icona della Madre di Dio.

Il tipo Pechersk dell'icona della Madre di Dio non divenne così diffuso nella Rus' come le varie versioni dell'Odigitria a mezzo busto, dove tenerezza, dolcezza e amore, dolce inclinazione reciproca o contatto dei volti della Madre e del Bambino (“La tenerezza”, per esempio) domina “l’ideale di moderazione e severità”. L'immagine della Madre di Dio - la Regina sul trono non divenne particolarmente diffusa in Russia, ma apparve solo sporadicamente.

Tuttavia, nell'arte sacra monumentale, l'immagine della Madre di Dio sul trono nell'abside del tempio era piuttosto tradizionale: basti ricordare che Dionisio usò due volte questo motivo nel dipinto della Chiesa della Natività della Vergine Maria al monastero di Ferapontov (Ill. 3). Ciò è dovuto anche al fatto che fu allora che il Granduca di Mosca fu nominato Sovrano e Autocrate di tutta la Rus', fu formulata l'idea della "terza Roma" e lo spirito di solenne rappresentatività, "statalità" divenne un'esigenza dell'epoca. "Non importa quanto consideriamo Dionisio e i suoi seguaci, le loro opere non contengono più la profondità e la spontaneità dei sentimenti che distinguevano Andrei Rublev e i maestri della sua cerchia", ha scritto V. N. Lazarev a questo proposito.

La seconda nascita dell'immagine del “Trono Madre di Dio” avvenne durante il regno delle imperatrici russe, nell'era del barocco russo, e apparve nel guscio dell'arte secolarizzata. Qui la Madre di Dio ricevette i simboli del potere reale terreno: uno scettro e una sfera; quelli futuri scomparvero. Apparvero tutte le caratteristiche iconografiche dell'icona, che cento anni dopo ricevette il nome di “Sovrano”. Forse non erano ancora del tutto stabili. Pertanto, nell'icona Palekh della metà del XIX secolo (molto bella, che combina la finezza della scrittura come un gioiello, il colore solido, i volti profondamente interpretati e il commovente eclettismo Palekh) non c'è potere nella mano destra della Madre di Dio (Ill 4).

A volte, nel tentativo di adulare non solo le autorità, ma anche la personalità del sovrano, l'artista ha conferito al volto le caratteristiche del ritratto dell'imperatrice (l'imperatrice Elisabetta Petrovna sull'icona di A.I. Belsky) (Ill. 5). A volte questo tipo di pittura di icone era un'occasione per creare un'immagine decorativa: elegante, dipinta con colori vivaci nel gusto popolare, con un movimento di linee e forme insolitamente forte, “suprematista” (Ill. 6). A volte, le forme barocche, lo splendore regale delle insegne e degli abiti e l'ingenuità del gusto popolare dell'isografo si combinavano in un bouquet bizzarro, quasi fantastico (Ill. 7). Ma questo non è il Sovrano rivelato nel giorno dell’abdicazione del Sovrano.

Risale alla fine del XVIII secolo ed è realizzata in stile barocco (Ill. 8, 9). Nella lettera non c'è traccia di scrittura fluida o di decorazione. È scritto in modo ampio e ispirato. La tradizione barocca si riflette nel forte movimento delle pieghe degli abiti e nella posizione dinamica delle figure. La composizione dell'icona è priva di felice equilibrio, è piuttosto audace. Una parte insolitamente grande della tavola dell'icona allungata verticalmente è occupata dall'immagine di Dio Padre, che aggiunge un tocco di umiltà all'aspetto generale regale e solenne della Madre di Dio.

La comparsa dell'icona, segnata da miracoli, suscitò un'ondata di venerazione popolare, che portò alla produzione di numerose copie. Stilisticamente, erano diversi: antico russo, XVII secolo, Art Nouveau con tratti simili a Vasnetsov (Ill. 10), pseudo-accademismo di base, stilizzazioni Palekh e altro ancora. Degno di nota è il fatto che gli artisti, aderendo all'iconografia del campione, molto raramente hanno seguito la natura plastica dell'originale (Ill. 11).

Ora che la reclusione museale dell'icona è terminata, molte copie della stessa vengono riscritte. E ancora una volta vediamo che lo stile dell'icona rivelata non viene riprodotto, essendo sostituito da un richiamo all'antica tradizione russa (Ill. 12). Naturalmente, l'elenco delle icone non è una copia accademica. Come ha scritto p. Sergius Bulgakov, “Per quanto riguarda il contenuto religioso di questa o quella icona, la storia già testimonia che nella chiesa c'è una vita unica per l'icona. In questa vita emergono alcuni temi o versioni di icone dal contenuto conosciuto, altri cadono in disuso, ma in ogni caso l’eventuale contenuto di un’icona non può mai ritenersi esaurito o non suscettibile di cambiamento o incremento.”

Elenco 1918	Elenco moderno	Elenco del primo quarto del XX secolo.

Tuttavia, mi sembra che lo stile antico russo, utilizzato quasi esclusivamente negli elenchi più recenti, non corrisponda realmente a questa immagine. Anche i simboli del potere reale - lo scettro (che divenne parte delle insegne reali durante l'incoronazione di Teodoro Ioannovich nel 1584) e la sfera (dal 1698 sotto Boris Godunov) - sembrano un anacronismo nelle icone del "XV secolo". Ma questa è una considerazione secondaria. La cosa principale è che il Sovrano rivelato si distingue per grande libertà, ritmo e apertura di scrittura, e ignorare queste qualità, sostituendole con aridità scolastica, significa privare i nuovi elenchi di icone di qualcosa di molto importante.

Ora è difficile giudicare la colorazione originale dell'icona, ma l'aspetto in cui è stata trovata nel seminterrato della chiesa - annerita, come se fosse annegata in nuvole temporalesche - testimonia eloquentemente l'orlo della distruzione che la Russia ha dovuto affrontare. L'icona è stata restaurata secondo il comando di "rendere l'icona rossa", ricevuto in sogno dalla contadina Evdokia Ivanovna Andrianova, e si distingue per una colorazione calda ben condita con un'enfasi sul viola degli abiti reali. Nella teca dell'icona, sotto la luce tremolante di lampade e candele, vive una misteriosa vita ecclesiale, sembra che il volto della Madre di Dio cambi espressione (Ill. 8).

La figura della Madre di Dio è posizionata rigorosamente frontalmente, e la figura del Dio Bambino con la mano destra benedicente ha un movimento diagonale ed elicoidale, tipicamente barocco. Il volto della Madre di Dio è pieno di vita interiore: ovviamente questa non è passione terrena, ma tuttavia in esso si vedono sia la severità imperiosa che la preoccupazione materna per i perduti e la sofferenza. Sembra che sia stata proprio questa combinazione di distacco iconico con dramma nascosto (e, ovviamente, le circostanze della scoperta miracolosa) a rendere l'icona un oggetto di venerazione diffusa.

Dicono che l'icona sia il santuario dei monarchici. Ebbene, il significato di ogni icona, e soprattutto di quella eccezionale come quella Sovrana rivelata, è semanticamente estremamente multistrato e le idee del potere zarista, del dolore per la Russia, della speranza per la rinascita della nostra Patria, ovviamente, permeano l'immagine. Si ritiene che lo scettro e la sfera nelle mani della Madre di Dio abbiano ricevuto un nuovo significato: li tiene fino al momento in cui appare lo zar ortodosso, il quale, dopo averlo donato alla Russia, deve accettare da Lei queste insegne. L'icona, per sua natura, non è fatta in casa, non è privata. Si tratta essenzialmente di un'immagine murale monumentale destinata al culto della cattedrale. Era come se fosse sceso dal muro del tempio per partecipare a grandiose processioni religiose. Ma “monarchico” è solo uno dei livelli semantici, e gli ammiratori ortodossi delle sante icone non dovrebbero dimenticare il cristocentrismo della nostra fede, la Madre di Dio, che indica la Via, la Verità e la Vita, e che Lei è la nostra prima speranza dopo Cristo.

Non è lontano il tempo in cui celebreremo il centenario dell'acquisizione del Sovrano.

Probabilmente, nel corso degli anni, appariranno nuovi elenchi dell'immagine venerata. Mi auguro che attraverso gli sforzi conciliari emergano icone che seguano lo spirito e, ove necessario, la lettera dell'immagine rivelata. Si tratta di un compito difficile, sul quale, tuttavia, sarebbe interessante e responsabile lavorare.

Vorrei completare questi appunti con alcune considerazioni professionali che mi guideranno nel dipingere l'immagine della Sovrana Madre di Dio:
1. Nella composizione
Secondo l'Enciclopedia Ortodossa, il fondo della tavola (raffigurante i piedi della Madre di Dio) è stato segato di circa 20 cm a causa delle cattive condizioni della base al momento della sua scoperta. Tenendo conto di ciò, è necessario dipingere un'immagine generazionale o a figura intera, poiché il taglio all'altezza dei piedi non è approvato (e non senza motivo) da tutti i teorici della composizione.

2. Nella foto
I volti e le figure della Madre di Dio e del Figlio di Dio sull'icona originale, con la loro espressione e profondità di contenuto, ci ispirano a seguirli con molta attenzione. Allo stesso tempo, lo stile barocco, riflesso nel forte movimento delle figure e nell'espressione del tratto, può essere in qualche modo ammorbidito e calmato (nello spirito della pittura di icone atonite), nella misura in cui lo stile barocco era un omaggio al momento in cui è stata creata l'icona. Ma alcuni elementi dello stile originale devono essere lasciati intatti, poiché “lavorano per l'immagine” con la loro drammaticità e apertura espressiva.

3. Nella pittura
Nello schema dei colori dell'icona sarebbe possibile combinare la colorazione dell'immagine com'era al momento dell'acquisizione con la sua versione attuale, rinnovata e cancellata. Dai una forte enfasi al viola degli abiti reali. Lo sfondo sono nuvole temporalesche dorate scure, come su alcune icone dell'Athos. Uno spazio tra le nuvole è leggero e splendente, esprime speranza.

“Ringraziamo la Madre di Dio per la sua intercessione, per il suo potere su di noi, per il fatto che non ci ha privato di questo potere, che ha preservato la nostra tradizione chiesa-stato, la preserva e la rafforza costantemente. E le chiederemo che continui a rafforzare in ognuno di noi il senso di sottomissione al Re del Cielo, di obbedienza alla sua santa volontà, buona e perfetta, affinché ci aiuti nella nostra vita a superare quella divisione, quella disobbedienza. , quel collasso che vediamo in noi stessi e attorno a noi”.

(Sacerdote Nikolai Bulgakov, rettore della chiesa nel nome dell'icona sovrana della Madre di Dio a Zhukovsky).

Marina Zhukova. novembre 2010

Letteratura
Arciprete Sergio Bulgakov. Icona e venerazione dell'icona. M., 1996.
V. N. Lazarev. Storia della pittura bizantina. M., 1986.
V. N. Lazarev. Pittura di icone russe. M., 1983.
Cristianesimo: dizionario. M., 1990.
Yu. G. Bobrov. Fondamenti dell'iconografia dell'antica pittura russa. M., 1995.

La Madre di Dio è raffigurata come la Regina del Cielo su un trono preziosamente decorato con lo schienale alto e il piede largo. È vestita con una veste viola e stivali rosso scuro, che indicano chiaramente la massima dignità imperiale. Con due mani sostiene sulle ginocchia il bambino Cristo in chitone e himation giallo scuro (dorato). Con la mano destra tesa, il bambino benedice, nella mano sinistra tiene un rotolo arrotolato, ricordandoci che davanti a noi non c'è solo un bambino indifeso, ma il “Logos” incarnato - la Seconda Persona della Santissima Trinità. Ciò è evidenziato anche dall'aspetto adulto del bambino dalle sopracciglia alte, la cui grande testa contrasta con la piccola figura del bambino.

Dietro il trono della Madre di Dio, in una nicchia spaziale progettata architettonicamente, sono mostrati due angeli in vesti bianche che tengono nella mano destra verghe d'oro - un simbolo di potere noto nell'iconografia antica. Gli angeli fungono da guardiani della regale Madre di Dio, indicando allo stesso tempo la natura celeste della scena rivelata. I loro sguardi sono rivolti verso l'alto, dove è raffigurata una mano che scende dal cielo, dalla quale un ampio flusso di luce scende sulla Vergine col Bambino. Gli angeli sembrano indietreggiare stupiti nel contemplare questo grande miracolo. Il motivo iconografico della “Mano di Dio” simboleggia fin dai primi tempi del cristianesimo il Dio invisibile e trino. Il flusso di luce diretto ha ricordato che l'Incarnazione del Figlio pre-eterno, espresso nell'immagine della Madre di Dio con il Bambino, è l'atto dell'intera Santissima Trinità, che realizza l'Economia della salvezza.

Il trono della Madre di Dio è fiancheggiato da due immagini di santi che tengono nella mano destra croci d'oro in segno di martirio e ricompensa celeste. Sono vestiti con chitoni riccamente ornati e mantelli con una fibbia sulla spalla destra, la cosiddetta clamide. Sul petto e sulla schiena, i mantelli sono decorati con tablions: inserti ricamati rettangolari che indicano l'appartenenza ai gradi più alti della corte. Questi martiri sono visti come immagini dei santi guerrieri Giorgio e Teodoro. La base è solo la somiglianza dei volti, ma la stessa somiglianza può essere notata nelle immagini di molti altri santi. Inoltre, manca il consueto abbigliamento militare di questi santi, il che mette in dubbio questa opinione ormai consolidata. Non è affatto necessario che fossero raffigurati i santi più famosi. La scelta di due dei tanti martiri famosi fu molto probabilmente determinata dalle preferenze individuali del cliente dell'icona, che desiderava commemorare i santi nominati o particolarmente venerati, ai quali, per analogia con la cerimonia imperiale, veniva assegnato il ruolo di santi onorari guardia della Madre di Dio con il Bambino Reale.

In generale, l'iconografia dell'icona del Sinai presenta un'immagine estremamente completa della gerarchia della santità: dalla Santissima Trinità, Cristo, la Madre di Dio agli angeli e ai santi. martiri, che insieme creano un'immagine vivida del Regno dei Cieli, rivelato all'orante come ricordo della possibilità di salvezza e di futura vita eterna. Questa immagine multicomponente è realizzata utilizzando un sistema di tecniche artistiche complesse. Così, dal punto di vista dell'imitazione dei modelli antichi, le immagini degli angeli sembrano una citazione diretta degli antichi dipinti romani, nell'immagine della Madre di Dio con la sua testa sproporzionatamente grande si avverte il legame con la tradizione classica più debole, e i santi martiri sono interpretati nel modo più convenzionale, già medievale, con uno sguardo congelato di occhi spalancati. Allo stesso tempo, al contrario, dal punto di vista del dipinto stesso, le figure degli angeli si mostrano completamente eteree, traslucide; nell'immagine della Madre di Dio, il dipinto diventa più denso, acquisendo la massima concretezza e sensualità. ricchezza delle vesti dei santi martiri. In questo modo si crea la drammaturgia dell'immagine e si raggiunge l'armonia dell'insieme, facilitata da una vera polifonia di vedute e movimenti reciprocamente equilibrati.

Le dinamiche interne nell'immagine della Madre di Dio e del bambino, costruite su giri multidirezionali della testa e del corpo, sono bilanciate dalle figure assolutamente immobili dei martiri, simili a pilastri. E le figure devianti degli angeli sullo sfondo formano una sorta di freccia spaziale, che punta al centro simbolico e artistico dell'intera icona: l'immagine del Dio Bambino.

Vergine col Bambino, angeli e santi

Maestro di Costantinopoli (?), VI secolo (?).
Sinai, Monastero di Santa Caterina.
Encausto, tavola, 68,5 × 49,7 cm.

La Vergine Maria siede su un trono ornato di perle e pietre preziose, al centro della nicchia dell'esedra. Indossa una tunica, una maforia di blu porpora e scarpe rosse. Tra le braccia tiene il Bambino, vestito con una tunica e un mantello di colore ocra chiaro con un assist dorato. Con la mano destra benedice e con la sinistra tiene un cartiglio. Ai lati della Vergine Maria stanno due santi in tuniche con bordi, manti e tabli di porpora. Le loro gambe, in calze bianche e scarpe nere, proiettano un'ombra sul terreno. Ognuno ha una croce nella mano destra in segno di martirio. Nel santo in piedi a sinistra, con la barba appuntita, vedono Teodoro Stratilati, in quello in piedi a destra - molto probabilmente S. Giorgio. Dietro il trono, vestiti di bianco, gli angeli contemplano la mano destra di Dio, illuminando la Madre di Dio.

Nel corso del tempo, le assi dell'icona si piegarono notevolmente e si formò una fessura verticale. Tuttavia lo strato pittorico è generalmente ben conservato, ad eccezione di alcuni frammenti fatiscenti (la gamba e i capelli del santo di destra, copiati in epoca moderna).

L'icona è di altissima qualità ed è attribuita ad un maestro di Costantinopoli del VI secolo.

Per rappresentare diversi livelli di realtà, l'artista ha utilizzato tecniche stilistiche specifiche. La naturalezza dei movimenti e la leggerezza della scrittura, permeata di luce, particolarmente evidente nei volti degli angeli, trasmette l'incorporeità, l'inafferrabilità, la luminosità e l'arietà dei messaggeri divini. Anche la Madre di Dio e il Salvatore sono raffigurati con grande libertà. Le ginocchia della Vergine Maria sono leggermente girate a sinistra e il suo sguardo è a destra, oltre lo spettatore, il che sottolinea la sua distanza dallo spazio terreno. Le gambe del bambino hanno la forma di quelle di un bambino. Le immagini dei santi, che in teoria dovrebbero essere più vicine alla realtà umana, sono caratterizzate dal distacco: rigorosamente frontali, immobili, come colonne, stanno alla destra e alla sinistra della Vergine Maria, i loro volti non esprimono alcuna emozione, le figure pieni di Spirito Santo sono assolutamente incorporei. Ma sono loro che si rivolgono allo spettatore con lo sguardo magnetico di enormi occhi spalancati. Sono le porte aperte al cielo, che trasmettono la preghiera dei credenti a Cristo e alla Madre di Dio. Anche il bambino guarda lo spettatore. La sua figura è il centro compositivo e semantico dell'icona, rappresentando la verità dell'Incarnazione.