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Sappiamo come realizzare un tappetino per un disegno in formato A3 o A4

Ogni disegno merita di essere adeguatamente incorniciato. Ciò non solo gli darà un aspetto finito, ma lo renderà anche più attraente, elegante e bello. A questo scopo è più adatto un tappetino da disegno. Questa è una cornice speciale creata da cartone spesso o carta ed è anche decorata di conseguenza. Il risultato finale sembra assolutamente sorprendente!

Chiedi, come realizzare un tappetino per un disegno? La risposta è che ora non hai bisogno di scervellarti pensando a come realizzare tu stesso un elemento di design del genere. Gli specialisti del Russian Framing Workshop sono pronti ad aiutarti. Per i nostri clienti offriamo la più ampia scelta di soluzioni per decorare disegni di quasi tutti i formati. Ad esempio, se hai bisogno di un tappetino per disegnare in formato A4, allora devi solo contattarci e scegliere un'opzione tra le tante offerte.

Il nostro corniciaio è anche pronto a sviluppare un design unico basato sulle vostre idee e desideri. Possiamo creare per te un passe-partout per il disegno A3, che completerà al meglio il tuo lavoro, oltre a metterne in risalto i punti di forza. I nostri vantaggi:

• Vasta esperienza nel campo della realizzazione di sottofondi e cornici per quadri, disegni, fotografie e molto altro;
• Servizio di alta qualità;
• Ampia gamma di possibilità e creatività;
• Prezzi convenienti per tali servizi.

Tieni presente che siamo pronti a fornire assistenza gratuita ai bambini artisti dotati nello svolgimento e nell'organizzazione di mostre e concorsi. Per avere informazioni più dettagliate sui servizi che offriamo e per usufruirne è sufficiente chiamarci.

Note sui tappetini
Sulla questione della progettazione fotografica
____________________________________________________

Parafrasando un'idea ben nota, possiamo dire che tutto nell'immagine dovrebbe essere bello: l'opera dell'autore, il tappetino, la cornice e l'esposizione delle opere nella sala espositiva. Questo breve articolo parlerà di come non rovinare un buon lavoro con una progettazione scadente.

Cos’è il passe-partout e a cosa serve?

Un passe-partout è un cartoncino spesso colorato (o altro materiale simile) che incornicia un disegno, un dipinto, una fotografia o un'altra opera d'arte. In altre parole, un tappetino è il margine tra la cornice fisica e l'immagine.

Perché è necessario? Innanzitutto il tappetino facilita la percezione dell'opera, aiutando lo spettatore a concentrare la propria attenzione sull'immagine. In secondo luogo, il tappetino e l'intero telaio nel suo insieme proteggono l'opera da fattori ambientali avversi. In terzo luogo, un tappetino ben scelto può enfatizzare alcuni dettagli dell'immagine e quindi migliorare l'impatto estetico sullo spettatore. In quarto luogo, la cornice e il tappetino sono elementi che coordinano l'immagine sia con la superficie della parete che con altri oggetti vicini. In quinto luogo, esso stesso può costituire oggetto dell'arte. C'è sicuramente altro da aggiungere a questo elenco, ma lo scopo di questo articolo è principalmente quello di trattare questioni pratiche di base. Pertanto, qui finiremo di discutere questioni di alta teoria e passeremo alla pratica.

Sui pericoli della simmetria

Sfortunatamente, la maggior parte dei tappetini disponibili in commercio sono simmetrici. Ciò significa che i margini sui lati opposti dell'immagine per tali tappetini sono uguali. Ciò consente di utilizzare lo stesso tappetino per progettare immagini sia in formato orizzontale che verticale. Questo approccio è molto pratico, ma da un punto di vista estetico raramente è giustificato. Le persone spesso cercano di sfidare questa idea. Ad esempio, Sharon Himes scrive nel suo articolo sul sito ArtCafe: “Se l’immagine è grande o destinata ad essere appesa sopra il livello degli occhi, a volte il margine inferiore del tappetino viene allargato, il che consente allo spettatore di guardare dal basso senza da notare la riduzione delle dimensioni del margine inferiore rispetto ai margini laterali. Poiché tali situazioni sono rare, i tappetini vengono solitamente realizzati con margini uguali su tutti e quattro i lati. È difficile non essere d’accordo con il fatto che la sospensione superiore richiede un ulteriore aumento del margine inferiore del tappeto. Ma ciò su cui non siamo d'accordo è il fatto che quando si è appesi all'altezza degli occhi ci si può sempre limitare a utilizzare tappetini simmetrici.

La percezione visiva umana è progettata in modo tale che per una percezione verticale armoniosa di un oggetto, la sua parte inferiore deve avere un peso visivo leggermente maggiore. Questo "segreto" è noto da tempo a tutti coloro che sono in un modo o nell'altro legati al processo di stampa. Ed è per questo che la lettera S in quasi tutti i caratteri normali è asimmetrica: la sua parte inferiore è leggermente più grande di quella superiore.

		Questo "segreto", ovviamente, è noto a tutti i produttori di cornici e baguette. Nella letteratura in lingua inglese è chiamato “effetto di ponderazione inferiore”. Pertanto, l’unica ragione per l’uso diffuso di tappetini simmetrici è la fattibilità commerciale. Per essere onesti, va notato che i tappetini simmetrici in alcuni casi sembrano buoni. Ciò avviene soprattutto quando l'immagine stessa svolge la funzione di aumentare il peso visivo nel settore inferiore. I tappetini simmetrici sono adatti anche nei casi in cui si tratta non tanto di opere d'arte, ma di illustrazioni didattiche o scientifiche. Ma il più delle volte il margine inferiore del passe-partout dovrebbe comunque essere aumentato.
Riso. 2

Dai un'occhiata alla fig. 2. Nella sua parte superiore ci sono esempi di posizionamento simmetrico dell'immagine nella cornice (opzione A). L'opzione B differisce dall'opzione A in quanto ha un margine inferiore più ampio. A mio avviso, anche in queste illustrazioni di piccole dimensioni è chiaro che l'opzione B appare generalmente più armoniosa.

A volte è sufficiente aumentare leggermente il campo inferiore e la percezione dell'immagine migliora notevolmente.

Come inquadrare correttamente un'immagine

In tutti i casi in cui si tratta della percezione visiva umana, non è possibile formulare rigide regole formali. Tutto ciò che verrà indicato di seguito non è altro che raccomandazioni. A volte portano rapidamente al successo. A volte richiedono correzioni significative. La cosa intelligente da fare è trattarli come un buon punto di partenza. Va inoltre ricordato che in questo articolo si tratta esclusivamente di tappetini singoli che incorniciano un'unica immagine incorniciata.

Prima di tutto dovresti rispondere alla domanda: che dimensione dovrebbe avere il tappetino? I margini zero vengono solitamente utilizzati quando si incorniciano i dipinti. Se parliamo di opere grafiche (comprese le fotografie), va notato che i piccoli campi praticamente non svolgono alcuna funzione. Si fondono semplicemente visivamente con la cornice fisica. Anche i margini molto ampi sono in molti casi inappropriati, poiché un tappetino troppo grande può distrarre l'attenzione dall'immagine stessa.

La larghezza del margine laterale è generalmente compresa tra 1/3 e 1/2 del lato stretto dell'immagine. Il margine sinistro deve essere uguale a quello destro. Il margine superiore viene spesso scelto in modo che abbia all'incirca la stessa dimensione dei margini laterali. Per il motivo sopra menzionato, il margine inferiore viene leggermente più grande.

Spesso puoi anche trovare i seguenti consigli: per le immagini verticali, il margine superiore dovrebbe essere più grande dei margini laterali. Per le immagini orizzontali, al contrario, i margini laterali dovrebbero essere più larghi del margine superiore. E solo nel caso di un'immagine quadrata è necessario mantenere l'uguaglianza tra il campo superiore e quelli laterali. Tuttavia, in pratica, sono queste regole che vengono spesso violate, quindi devono essere trattate in modo molto critico.

A volte è ancora possibile rendere i margini laterali molto ampi. Questa situazione può verificarsi, ad esempio, se l'immagine stessa non è equilibrata. Un altro esempio di questo tipo sono le incisioni (nonché immagini simili alle incisioni nella tecnica di esecuzione). Un certo aumento dei campi è richiesto anche per le immagini “dense” (in questo caso gli oggetti raffigurati riempiono densamente l'immagine e, per così dire, premono dall'interno sui suoi bordi).

Per fotografie verticali con proporzioni a/b = 2/3, le seguenti formule funzionano bene: margine laterale = a/3; margine superiore = b/5; margine inferiore = b/3. Questi rapporti consentono di determinare non solo la dimensione del tappetino, ma anche la posizione dell'immagine stessa.

Se, sulla base di alcune considerazioni, avete già scelto la dimensione del tappetino, ma non avete ancora deciso il posizionamento dell'immagine, potete utilizzare come buon punto di partenza i consigli del libro di V.P. Mikulin "25 lezioni di fotografia". Secondo questo libro, l'immagine dovrebbe trovarsi al centro ottico dell'inquadratura. Puoi trovare il centro ottico usando semplici costruzioni geometriche (vedi Fig. 3).

Riso. 3

In generale, le costruzioni sono chiare senza ulteriori spiegazioni. Nel disegno a sinistra, le linee tratteggiate blu dividono in due i margini destro e inferiore. L'angolo in basso a destra dell'immagine dovrebbe essere posizionato nel punto A trovato in questo modo.

Qualche parola sul colore del tappetino

Se parliamo di immagini in bianco e nero, molto spesso ha senso scegliere un tappetino di una tonalità di grigio (dal bianco al nero).

Riso. 4

Il colore bianco aumenta visivamente il lavoro, mentre il nero lo riduce (Fig. 4). Su uno sfondo bianco l'immagine sembra avanzare in primo piano. Il tappetino nero è come una finestra attraverso la quale guardiamo ciò che sta oltre il piano del quadro. Il colore grigio svolge una funzione intermedia. In relazione all'immagine, è il più neutro possibile.

Ogni colore ha i suoi svantaggi. Ad esempio, un passepartout bianco può distrarre inutilmente lo spettatore dall'immagine stessa, mentre il nero può influenzare negativamente la corretta percezione delle tonalità. Anche il colore grigio non è l'ideale. "Gli sfondi grigi stanno bene con un'immagine corrispondente, ma bisogna fare attenzione a non sopraffare il soggetto, che altrimenti apparirebbe monotono e noioso", scrive J. Wade in Landscape Photography Techniques. Inoltre, pur mantenendo la neutralità rispetto all'immagine, il colore grigio può essere discordante sia con gli oggetti vicini che con l'interno nel suo complesso.

Devo dire che molto dipende dagli interni. Non ha molto senso appendere sulla stessa parete, una accanto all’altra, due opere con cornici significativamente diverse.

Appendere e progettare opere richiede un approccio creativo. Non ci possono essere soluzioni chiare qui. In ogni caso, la decisione finale è sempre in gran parte determinata dal gusto e dalle opinioni dell'autore, del designer o degli organizzatori della mostra.

Spesso si consiglia di scegliere un colore anziché il bianco leggermente più scuro rispetto agli elementi più chiari dell'immagine. (Oppure, di conseguenza, invece del nero, usa un colore leggermente più chiaro delle ombre più scure.) Questo consiglio non è male, ma in pratica è tutt'altro che facile da usare.

Per le immagini a colori è possibile utilizzare tappetini sia in bianco e nero (vedi Fig. 5) che a colori (vedi Fig. 6).

Riso. 5

Quando si utilizzano tappetini colorati, è consigliabile concentrarsi su toni calmi e tenui. I colori accattivanti dei poster sono appropriati solo quando si risolvono problemi di progettazione speciali.

Riso. 6

Il colore del tappetino viene spesso scelto per abbinare il tono di qualsiasi elemento dell'immagine. Nella fig. 6 è, rispettivamente, il colore del verde, il colore del cielo e il colore degli edifici in pietra. Con l'aiuto dei tappetini colorati puoi enfatizzare (o, al contrario, disattivare) tutti i dettagli dell'immagine.

All'inizio dell'articolo si diceva che il telaio e il tappetino servono anche a proteggere l'opera dagli influssi ambientali avversi. A questo proposito, è importante capire che il telaio nel suo insieme e i suoi singoli elementi stessi devono soddisfare determinati requisiti. Seguire alcune semplici raccomandazioni garantirà la sicurezza del lavoro per molti anni.

1. Il passepartout deve, tra l'altro, evitare che l'opera venga a contatto con il vetro della cornice. Ciò è particolarmente vero per le fotografie, la cui emulsione può aderire saldamente ad essa. Per questo motivo, quando si decora “sottovetro”, non bisogna incollare la fotografia sopra il passe-partout. Dovresti invece utilizzare un frame sovrapposto. Le cornici economiche con vetro (senza tappetino) dovrebbero essere utilizzate esclusivamente per incorniciare opere di non alto valore.

2. L'opera dovrà essere fissata al telaio in modo non distruttivo. Per questo è possibile utilizzare, ad esempio, angoli di carta di marca o fatti in casa. Un esempio di tale fissaggio sicuro può essere trovato nell'articolo di Dale Cotton.

3. I materiali di cui sono costituiti gli elementi del telaio devono essere chimicamente neutri (fattore pH neutro). Ciò è particolarmente importante per quegli elementi della cornice che sono a diretto contatto con la foto.

Informazioni più dettagliate sulla garanzia della sicurezza delle opere possono essere ottenute da altre pubblicazioni, ad esempio da.

Il costo del lavoro di qualità può essere piuttosto elevato. Nel caso delle fotografie amatoriali, i costi di progettazione possono superare anche notevolmente i costi di realizzazione dell'opera stessa. (Si tratta ovviamente esclusivamente di quei costi che possono essere espressi in termini monetari). Tuttavia, nessuna quantità di design lussuoso potrà mai appianare le imperfezioni dell’opera stessa. Quando prepari schizzi e schizzi, non dovresti usare costose cornici e baguette eleganti. In questo caso l'impeccabilità della progettazione non farà altro che evidenziare le carenze dell'opera stessa.

conclusioni

Tappetini e cornici già pronti, ampiamente disponibili, raramente aiutano a progettare armoniosamente un'opera d'arte. Pertanto, un approccio individuale dovrebbe essere preferito alle soluzioni standard. In questo caso è necessario tenere conto:

– leggi della percezione;
– proprietà dell'opera stessa;
– caratteristiche dell'interno in cui verrà posizionata l'immagine.

È semplicemente impossibile fornire una descrizione esaustiva della questione in una piccola pubblicazione. Moltissimi altri sono gli aspetti legati alla progettazione delle opere, così come alla progettazione e realizzazione di telai e tappetini. Per ulteriori informazioni si rimanda il lettore ad altre fonti.

1. Sharon Himes. Opacizzazione: passo dopo passo.
2. Come completare e formalizzare il lavoro. - Qui puoi trovare un buon esempio di come cambia la percezione di un'immagine a seconda del colore del tappetino.
3.

Un ringraziamento speciale ad Artur Jonauskas per aver gentilmente fornito le formule che ci hanno permesso di posizionare l'immagine nella cornice in modo ottimale, così come a Ignat aka LetterEater per i commenti costruttivi riguardanti il ​​testo.

Quando ricami, scrivi o crei dipinti, è importante dare loro un aspetto finito. Ecco perché le donne con aghi prestano particolare attenzione al design. I dipinti sono decorati in modo professionale, ma a volte non a buon mercato. Vediamo allora come realizzare un passe-partout con le vostre mani.

Cosa serve?

Un passe-partout è un cartoncino a forma di quadrilatero, cerchio o ovale con un foro (della stessa forma) in cui è inserita un'immagine o una foto. Viene posto sopra il dipinto e coperto da una cornice con o senza vetro. Per gli artisti e i designer professionisti, il passe-partout funge da “comitato d’onore”, cioè su di esso viene lasciata la firma dell’autore.

Il suo obiettivo è creare armonia tra il dipinto, il colore della cornice e il design della stanza. Ad esempio, per un'immagine ricamata di un giardino primaverile con una predominanza di toni rosa e verdi, è adatta una cornice nelle stesse tonalità. Ma se la stanza ha una carta da parati rosa, allora un tappetino? In questo caso, sarà più adatto un doppio design verde e rosa chiaro e una cornice in mogano con motivo dorato.

Utilizzando una cornice in cartone, puoi ottenere la dimensione desiderata del dipinto. Ad esempio, hai ricami di dimensioni non standard e nessun telaio può adattarsi. Pertanto, selezioni la cornice a colori più vantaggiosa e realizzi una cornice in base alle sue dimensioni con un ritaglio per il ricamo.

Metodo 1: come realizzare un passepartout con le proprie mani

Prima di realizzare un passe-partout con le proprie mani, il ricamo deve essere lavato, stirato e steso su cartone. Per fare questo, taglia il cartone alla dimensione del ricamo, quindi usa i chiodi per fissare la posizione del ricamo sul lato anteriore. E sul retro, fissa i bordi con fili usando una cucitura a zigzag o usando nastro biadesivo. E poi inizi a progettare l'immagine.

Metodo 2: come realizzare un passepartout per un disegno o una fotografia

Il disegno e la fotografia hanno una struttura più fine rispetto al ricamo. Inoltre, sono più facili da lavorare: basta creare una cornice e inserire il tutto nella cornice. Puoi creare un semplice disegno a colori dalla carta, ma il carattere dell'immagine andrà perso. È meglio sottolineare l'individualità del disegno:

Quindi, come realizzare un passepartout con le tue mani per evidenziare il carattere dell'immagine? Ricorda solo una regola: puoi formattare il tuo lavoro più volte. Ad esempio, durante la tristezza invernale hai deciso di creare un'atmosfera primaverile e hai decorato il tappetino con denti di leone, mentre in estate hai voluto aggiungere fragole alla cornice. Sperimenta e col tempo imparerai a disegnare quadri in modo professionale fin dalla prima volta!

Note sui tappetini
Sulla questione della progettazione fotografica
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Parafrasando un'idea ben nota, possiamo dire che tutto nell'immagine dovrebbe essere bello: l'opera dell'autore, il tappetino, la cornice e l'esposizione delle opere nella sala espositiva. Questo breve articolo parlerà di come non rovinare un buon lavoro con una progettazione scadente.

Cos’è il passe-partout e a cosa serve?

Un passe-partout è un cartoncino spesso colorato (o altro materiale simile) che incornicia un disegno, un dipinto, una fotografia o un'altra opera d'arte. In altre parole, un tappetino è il margine tra la cornice fisica e l'immagine.

Perché è necessario? Innanzitutto il tappetino facilita la percezione dell'opera, aiutando lo spettatore a concentrare la propria attenzione sull'immagine. In secondo luogo, il tappetino e l'intero telaio nel suo insieme proteggono l'opera da fattori ambientali avversi. In terzo luogo, un tappetino ben scelto può enfatizzare alcuni dettagli dell'immagine e quindi migliorare l'impatto estetico sullo spettatore. In quarto luogo, la cornice e il tappetino sono elementi che coordinano l'immagine sia con la superficie della parete che con altri oggetti vicini. In quinto luogo, esso stesso può costituire oggetto dell'arte. C'è sicuramente altro da aggiungere a questo elenco, ma lo scopo di questo articolo è principalmente quello di trattare questioni pratiche di base. Pertanto, qui finiremo di discutere questioni di alta teoria e passeremo alla pratica.

Sui pericoli della simmetria

Sfortunatamente, la maggior parte dei tappetini disponibili in commercio sono simmetrici. Ciò significa che i margini sui lati opposti dell'immagine per tali tappetini sono uguali. Ciò consente di utilizzare lo stesso tappetino per progettare immagini sia in formato orizzontale che verticale. Questo approccio è molto pratico, ma da un punto di vista estetico raramente è giustificato. Le persone spesso cercano di sfidare questa idea. Ad esempio, Sharon Himes scrive nel suo articolo sul sito ArtCafe: “Se l’immagine è grande o destinata ad essere appesa sopra il livello degli occhi, a volte il margine inferiore del tappetino viene allargato, il che consente allo spettatore di guardare dal basso senza da notare la riduzione delle dimensioni del margine inferiore rispetto ai margini laterali. Poiché tali situazioni sono rare, i tappetini vengono solitamente realizzati con margini uguali su tutti e quattro i lati. È difficile non essere d’accordo con il fatto che la sospensione superiore richiede un ulteriore aumento del margine inferiore del tappeto. Ma ciò su cui non siamo d'accordo è il fatto che quando si è appesi all'altezza degli occhi ci si può sempre limitare a utilizzare tappetini simmetrici.

La percezione visiva umana è progettata in modo tale che per una percezione verticale armoniosa di un oggetto, la sua parte inferiore deve avere un peso visivo leggermente maggiore. Questo "segreto" è noto da tempo a tutti coloro che sono in un modo o nell'altro legati al processo di stampa. Ed è per questo che la lettera S in quasi tutti i caratteri normali è asimmetrica: la sua parte inferiore è leggermente più grande di quella superiore.

		Questo "segreto", ovviamente, è noto a tutti i produttori di cornici e baguette. Nella letteratura in lingua inglese è chiamato “effetto di ponderazione inferiore”. Pertanto, l’unica ragione per l’uso diffuso di tappetini simmetrici è la fattibilità commerciale. Per essere onesti, va notato che i tappetini simmetrici in alcuni casi sembrano buoni. Ciò avviene soprattutto quando l'immagine stessa svolge la funzione di aumentare il peso visivo nel settore inferiore. I tappetini simmetrici sono adatti anche nei casi in cui si tratta non tanto di opere d'arte, ma di illustrazioni didattiche o scientifiche. Ma il più delle volte il margine inferiore del passe-partout dovrebbe comunque essere aumentato.
Riso. 2

Dai un'occhiata alla fig. 2. Nella sua parte superiore ci sono esempi di posizionamento simmetrico dell'immagine nella cornice (opzione A). L'opzione B differisce dall'opzione A in quanto ha un margine inferiore più ampio. A mio avviso, anche in queste illustrazioni di piccole dimensioni è chiaro che l'opzione B appare generalmente più armoniosa.

A volte è sufficiente aumentare leggermente il campo inferiore e la percezione dell'immagine migliora notevolmente.

Come inquadrare correttamente un'immagine

In tutti i casi in cui si tratta della percezione visiva umana, non è possibile formulare rigide regole formali. Tutto ciò che verrà indicato di seguito non è altro che raccomandazioni. A volte portano rapidamente al successo. A volte richiedono correzioni significative. La cosa intelligente da fare è trattarli come un buon punto di partenza. Va inoltre ricordato che in questo articolo si tratta esclusivamente di tappetini singoli che incorniciano un'unica immagine incorniciata.

Prima di tutto dovresti rispondere alla domanda: che dimensione dovrebbe avere il tappetino? I margini zero vengono solitamente utilizzati quando si incorniciano i dipinti. Se parliamo di opere grafiche (comprese le fotografie), va notato che i piccoli campi praticamente non svolgono alcuna funzione. Si fondono semplicemente visivamente con la cornice fisica. Anche i margini molto ampi sono in molti casi inappropriati, poiché un tappetino troppo grande può distrarre l'attenzione dall'immagine stessa.

La larghezza del margine laterale è generalmente compresa tra 1/3 e 1/2 del lato stretto dell'immagine. Il margine sinistro deve essere uguale a quello destro. Il margine superiore viene spesso scelto in modo che abbia all'incirca la stessa dimensione dei margini laterali. Per il motivo sopra menzionato, il margine inferiore viene leggermente più grande.

Spesso puoi anche trovare i seguenti consigli: per le immagini verticali, il margine superiore dovrebbe essere più grande dei margini laterali. Per le immagini orizzontali, al contrario, i margini laterali dovrebbero essere più larghi del margine superiore. E solo nel caso di un'immagine quadrata è necessario mantenere l'uguaglianza tra il campo superiore e quelli laterali. Tuttavia, in pratica, sono queste regole che vengono spesso violate, quindi devono essere trattate in modo molto critico.

A volte è ancora possibile rendere i margini laterali molto ampi. Questa situazione può verificarsi, ad esempio, se l'immagine stessa non è equilibrata. Un altro esempio di questo tipo sono le incisioni (nonché immagini simili alle incisioni nella tecnica di esecuzione). Un certo aumento dei campi è richiesto anche per le immagini “dense” (in questo caso gli oggetti raffigurati riempiono densamente l'immagine e, per così dire, premono dall'interno sui suoi bordi).

Per fotografie verticali con proporzioni a/b = 2/3, le seguenti formule funzionano bene: margine laterale = a/3; margine superiore = b/5; margine inferiore = b/3. Questi rapporti consentono di determinare non solo la dimensione del tappetino, ma anche la posizione dell'immagine stessa.

Se, sulla base di alcune considerazioni, avete già scelto la dimensione del tappetino, ma non avete ancora deciso il posizionamento dell'immagine, potete utilizzare come buon punto di partenza i consigli del libro di V.P. Mikulin "25 lezioni di fotografia". Secondo questo libro, l'immagine dovrebbe trovarsi al centro ottico dell'inquadratura. Puoi trovare il centro ottico usando semplici costruzioni geometriche (vedi Fig. 3).

Riso. 3

In generale, le costruzioni sono chiare senza ulteriori spiegazioni. Nel disegno a sinistra, le linee tratteggiate blu dividono in due i margini destro e inferiore. L'angolo in basso a destra dell'immagine dovrebbe essere posizionato nel punto A trovato in questo modo.

Qualche parola sul colore del tappetino

Se parliamo di immagini in bianco e nero, molto spesso ha senso scegliere un tappetino di una tonalità di grigio (dal bianco al nero).

Riso. 4

Il colore bianco aumenta visivamente il lavoro, mentre il nero lo riduce (Fig. 4). Su uno sfondo bianco l'immagine sembra avanzare in primo piano. Il tappetino nero è come una finestra attraverso la quale guardiamo ciò che sta oltre il piano del quadro. Il colore grigio svolge una funzione intermedia. In relazione all'immagine, è il più neutro possibile.

Ogni colore ha i suoi svantaggi. Ad esempio, un passepartout bianco può distrarre inutilmente lo spettatore dall'immagine stessa, mentre il nero può influenzare negativamente la corretta percezione delle tonalità. Anche il colore grigio non è l'ideale. "Gli sfondi grigi stanno bene con un'immagine corrispondente, ma bisogna fare attenzione a non sopraffare il soggetto, che altrimenti apparirebbe monotono e noioso", scrive J. Wade in Landscape Photography Techniques. Inoltre, pur mantenendo la neutralità rispetto all'immagine, il colore grigio può essere discordante sia con gli oggetti vicini che con l'interno nel suo complesso.

Devo dire che molto dipende dagli interni. Non ha molto senso appendere sulla stessa parete, una accanto all’altra, due opere con cornici significativamente diverse.

Appendere e progettare opere richiede un approccio creativo. Non ci possono essere soluzioni chiare qui. In ogni caso, la decisione finale è sempre in gran parte determinata dal gusto e dalle opinioni dell'autore, del designer o degli organizzatori della mostra.

Spesso si consiglia di scegliere un colore anziché il bianco leggermente più scuro rispetto agli elementi più chiari dell'immagine. (Oppure, di conseguenza, invece del nero, usa un colore leggermente più chiaro delle ombre più scure.) Questo consiglio non è male, ma in pratica è tutt'altro che facile da usare.

Per le immagini a colori è possibile utilizzare tappetini sia in bianco e nero (vedi Fig. 5) che a colori (vedi Fig. 6).

Riso. 5

Quando si utilizzano tappetini colorati, è consigliabile concentrarsi su toni calmi e tenui. I colori accattivanti dei poster sono appropriati solo quando si risolvono problemi di progettazione speciali.

Riso. 6

Il colore del tappetino viene spesso scelto per abbinare il tono di qualsiasi elemento dell'immagine. Nella fig. 6 è, rispettivamente, il colore del verde, il colore del cielo e il colore degli edifici in pietra. Con l'aiuto dei tappetini colorati puoi enfatizzare (o, al contrario, disattivare) tutti i dettagli dell'immagine.

All'inizio dell'articolo si diceva che il telaio e il tappetino servono anche a proteggere l'opera dagli influssi ambientali avversi. A questo proposito, è importante capire che il telaio nel suo insieme e i suoi singoli elementi stessi devono soddisfare determinati requisiti. Seguire alcune semplici raccomandazioni garantirà la sicurezza del lavoro per molti anni.

1. Il passepartout deve, tra l'altro, evitare che l'opera venga a contatto con il vetro della cornice. Ciò è particolarmente vero per le fotografie, la cui emulsione può aderire saldamente ad essa. Per questo motivo, quando si decora “sottovetro”, non bisogna incollare la fotografia sopra il passe-partout. Dovresti invece utilizzare un frame sovrapposto. Le cornici economiche con vetro (senza tappetino) dovrebbero essere utilizzate esclusivamente per incorniciare opere di non alto valore.

2. L'opera dovrà essere fissata al telaio in modo non distruttivo. Per questo è possibile utilizzare, ad esempio, angoli di carta di marca o fatti in casa. Un esempio di tale fissaggio sicuro può essere trovato nell'articolo di Dale Cotton.

3. I materiali di cui sono costituiti gli elementi del telaio devono essere chimicamente neutri (fattore pH neutro). Ciò è particolarmente importante per quegli elementi della cornice che sono a diretto contatto con la foto.

Informazioni più dettagliate sulla garanzia della sicurezza delle opere possono essere ottenute da altre pubblicazioni, ad esempio da.

Il costo del lavoro di qualità può essere piuttosto elevato. Nel caso delle fotografie amatoriali, i costi di progettazione possono superare anche notevolmente i costi di realizzazione dell'opera stessa. (Si tratta ovviamente esclusivamente di quei costi che possono essere espressi in termini monetari). Tuttavia, nessuna quantità di design lussuoso potrà mai appianare le imperfezioni dell’opera stessa. Quando prepari schizzi e schizzi, non dovresti usare costose cornici e baguette eleganti. In questo caso l'impeccabilità della progettazione non farà altro che evidenziare le carenze dell'opera stessa.

conclusioni

Tappetini e cornici già pronti, ampiamente disponibili, raramente aiutano a progettare armoniosamente un'opera d'arte. Pertanto, un approccio individuale dovrebbe essere preferito alle soluzioni standard. In questo caso è necessario tenere conto:

– leggi della percezione;
– proprietà dell'opera stessa;
– caratteristiche dell'interno in cui verrà posizionata l'immagine.

È semplicemente impossibile fornire una descrizione esaustiva della questione in una piccola pubblicazione. Moltissimi altri sono gli aspetti legati alla progettazione delle opere, così come alla progettazione e realizzazione di telai e tappetini. Per ulteriori informazioni si rimanda il lettore ad altre fonti.

1. Sharon Himes. Opacizzazione: passo dopo passo.
2. Come completare e formalizzare il lavoro. - Qui puoi trovare un buon esempio di come cambia la percezione di un'immagine a seconda del colore del tappetino.
3.

Un ringraziamento speciale ad Artur Jonauskas per aver gentilmente fornito le formule che ci hanno permesso di posizionare l'immagine nella cornice in modo ottimale, così come a Ignat aka LetterEater per i commenti costruttivi riguardanti il ​​testo.

Tatyana Kerbo

Ciao amici. Molte persone si trovano ad affrontare il problema di come decorare l'angolo creativo di un bambino. Voglio parlarti di un modo semplice ed economico per realizzare cornici per bambini disegni o fotografie. Li ho fatti nel mio gruppo cornici in due formati: per bambini A5 (mezzo foglio orizzontale, per bambini in età prescolare più grandi A4 (orizzontale o foglio di copia standard)È molto impegnativo farlo per l’intero gruppo in una volta, quindi ti consiglio di coinvolgere i genitori. Puoi organizzare una riunione maestro- classe I bambini disegneranno e i genitori realizzeranno per loro delle cornici disegni!

Per lavoro ti servirà: un pezzo di carta da parati, cartoncino, colla, un righello grande, forbici.

Fare domanda a disegno(foglio di carta della dimensione richiesta) per carta da parati

Traccia lungo il contorno con una matita o pennarello. Se stai realizzando un numero elevato di cornici, puoi utilizzare un foglio di cartone, quindi puoi disegnare il foglio senza righello.

Togliamo il modello e ne disegniamo un altro più piccolo all'interno del rettangolo (ci discostiamo dall'originale di circa 1 cm, dobbiamo anche disegnare delle diagonali nel rettangolo interno

Quindi è necessario tagliare lo sfondo in diagonale dal centro verso gli angoli (non raggiunge il rettangolo più grande).

Quindi piega i triangoli risultanti

Pieghiamo la parte esterna dello sfondo, cercando di garantire che i lati risultanti del telaio abbiano la stessa larghezza e lo incolliamo.

Non resta che incollare lo sfondo. Utilizzo il cartone proveniente da confezioni di set di carta colorata. Quindi nella cornice finita, anche se è vuota, puoi vedere un simpatico disegno. Puoi usare il cartone di scatole normali. Poi il telaio risulterà molto rigido.. Importante: Applichiamo la colla su tre lati in modo da poter cambiare lavoro. Al centro attorno al foro per disegno Applicare strisce di colla sui lati lungo e corto. Sono necessari il disegno no"caduto" all'interno del finito struttura. Ho mostrato le linee di incollaggio con un pennarello. Se è difficile da vedere, l'ho duplicato al centro su un tovagliolo

IMG]/upload/blogs/6bc1a82914e9567de04fa91f93f407bb.jpg.jpg Questo è tutto. La casa per il tuo capolavoro è pronta!

Puoi incollare un cappio di treccia sul retro e attaccarlo cornice con un'immagine direttamente sulla carta da parati utilizzando un semplice spillo da cucito. Nel nostro spogliatoio utilizziamo le cornici in plastica del soffitto come ripiani.