ارائه با موضوع ریتم در ترکیب. ارائه با موضوع "ریتم در هنرهای تجسمی". قطعاتی از ارائه

هدف : شکل گیری ایده در مورد اصول ترکیب ریتمیک، انتقال حرکت با استفاده از ریتم در یک کار جمعی خلاق.

نوع درس: درسی برای یادگیری مطالب جدید

اهداف درس:

برای معلم:

برای دانش آموزان:

1. ایجاد ایده از اصول ترکیب بندی ریتمیک در هنرهای تجسمی برای ایجاد یک تصویر هنری.

2. جنبه ارزشی رابطه بین ریتم در زندگی، طبیعت، هنرهای زیبا (به عنوان یک مدل خرد: انسان، طبیعت، فرهنگ، شخصیت) را آشکار کنید.

3. رابطه تناوب ریتمیک عناصر برای ایجاد یک تصویر هنری را آشکار کنید.

1. بتوانید انتقال حرکت را با استفاده از تناوب ریتمیک عناصر در هنرهای تجسمی تشخیص دهید و پاسخ های خود را به صورت منطقی توجیه کنید.

2. ایجاد یک مفهوم کلی در مورد نقش ارزشی ریتم در طبیعت، زندگی انسان، در هنرهای زیبا، در مورد نقش ارزشی (انسان، طبیعت، فرهنگ، شخصیت).

3. مهارت‌های ریتم «خواندن» را در آثار هنری زیبا برای ادراک جامع‌تر توسعه دهید.

اهداف و نتایج:

تربیت:

نگرش ارزشی نسبت به طبیعت، فعالیت بصری.

شخصی:

توسعه نگرش ارزشی نسبت به طبیعت و آثار فرهنگ هنری.

توسعه:

توانایی درک فیگوراتیو و ارزشی از ریتم در طبیعت و آثار هنری.

شخصی:

توسعه ادراک عاطفی و تصویری تناوبات ریتمیک در طبیعت و آثار هنرهای زیبا. شکل گیری ادراک کل نگر از جهان پیرامون و هویت مدنی در قالب آگاهی از «من» به عنوان یک شخصیت فرهنگی.

فرا موضوع:

توسعه UUD:

1-شناختی:

الف) موضوع کلی: قادر به ساختاردهی اطلاعات و انتخاب روش موثر برای پاسخگویی باشید.

ب) منطقی:

قادر به تجزیه و تحلیل و ترکیب اطلاعات، مقایسه ویژگی های مشترک و متمایز ریتم در زندگی، طبیعت و هنرهای زیبا باشد.

که در) بیان و حل مشکلات:بتواند مسائل را فرموله کند و بتواند راه هایی برای حل آنها ایجاد کند.

2. مقرراتی:

اقدامات خود را در ارتباط با کار برنامه ریزی کنید.

3- ارتباطی:

الف) شکل گیری مدارا با نظرات سایر شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی.

ب) بتوانید افکار خود را به صورت شفاهی بیان کنید.

تسلط:

مهارت در ریتم "خواندن" در آثار هنرهای زیبا برای درک جامع تر.

موضوع:

قادر به تجزیه و تحلیل "محتوای" فیگوراتیو آثار هنرهای زیبا باشید، قادر به تعیین ریتم در طبیعت و هنرهای زیبا باشید.

برای رسیدن به هدف و اهداف درس از روش های زیر استفاده می شود:

  • گفتگو؛
  • مشاهدات و مقایسه ها؛
  • روش جستجوی جزئی؛
  • روش موقعیت های مشکل؛
  • روش کارهای خلاق؛
  • روش تکمیل جمعی وظایف

اجزای ساختاری درس:

  1. راه اندازی: (2 دقیقه)

پرداختن به مشکلات کلاس از طریق اسلایدهای ارائه.

به روز رسانی دانش.

  1. اوج: (15 دقیقه)
  1. دانش آموزان موضوع درس را تعیین می کنند: "ریتم. حرکت به سمت مرکز. پرواز پرندگان."
  2. تعریف هدف درس: "تشکیل ایده در مورد اصول ترکیب ریتمیک، انتقال حرکت با استفاده از ریتم در یک کار جمعی خلاق."
  3. از طریق نمایش اسلایدهای ارائه، دانش آموزان باید ریتم را تعیین کنند:

الف) در جهان طبیعت زنده؛

ب) در آثار هنری؛

  1. تعیین ساختار ریتمیک یک ترکیب با حرکت به مرکز، مرکز ترکیب، قواعد و قوانین ترکیب بندی و ابزارهای گرافیکی توسط دانش آموزان.

در نتیجه تجزیه و تحلیل، یک تعمیم در مورد موضوع مورد بررسی انجام می شود، کلاس به گروه هایی تقسیم می شود که یک پانل جمعی را انجام می دهند.

  1. تعیین معیارهای ارزیابی کار دانش آموزان.

/ انجام تربیت بدنی /

  1. تبادل: (20 دقیقه)

کار مستقل دانش آموزان کلاس به گروه ها تقسیم می شود. گروه تصمیم می گیرد که کدام حرکت را به مرکز انجام دهد. یک سخنران انتخاب می شود که باید کار جمعی گروه را در پایان درس ارائه دهد. هنگام انجام کار عملی (محصول فعالیت خلاقانه) آثار موسیقایی پخش می شود که به ایجاد فضای روانی خلاق و مساعد کمک می کند و فعالیت خلاقانه دانش آموزان را تشدید می کند.

  1. پایان: (5 دقیقه)

ارائه مینی کار هر گروه، جمع بندی درس.

نظافت محل کار.

  1. نتیجه: (1 دقیقه)

ضبط تکالیف.

مواد:

فرمت کاغذ A-2، A-4، خودکارهای نمدی مشکی، نشانگرها، سکته مغزی.

تجهیزات درسی:

مجموعه چند رسانه ای، همراهی موسیقی.

پیشرفت درس:

  1. تساوی (2 دقیقه)

هدایت دانش آموزان به موضوع درس از طریق ارائه اسلاید.

بچه ها! شما را به دیدن اسلاید دعوت می کنم. با دقت به تصویر نگاه کنید و به ویژگی های آن پاسخ دهید.

(اسلاید 1)

پاسخ پیشنهادی - (در اسلاید تصویری گرافیکی از پرواز پرندگانی را می بینیم که سرشان به سمت پرنده ای است که در مرکز پرواز می کند. حرکات بال های پرندگان یکسان است، گویی همدیگر را تکرار می کنند.)

  1. به اوج رسیدن:

بنابراین، شما در واقع به این سوال پاسخ داده اید که موضوع درس امروز چیست.

1. دانش آموزان موضوع درس را تعیین می کنند:"ریتم. حرکت به سمت مرکز. پرواز پرندگان."

آفرین! موضوع درس به درستی تعریف شده است. بر اساس موضوع درس می توان هدف درس را مشخص کرد.

"پارک هنر" - پادشاهی هلند مساحت 41.5 هزار متر مربع را اشغال می کند. کیلومتر که 40 درصد آن زیر سطح دریا است. رنگ ها و بوهای خیره کننده تاثیری فراموش نشدنی بر جای می گذارند. زبان رسمی هلندی است. این سفر 1 ساعت طول می کشد و زیباترین مناظر را برای فیلمبرداری تضمین می کند. پرورش دهندگان گل در ایجاد گل آرایی با یکدیگر رقابت می کنند.

"تصویر طبیعت در هنر" - آثار نقاشی. ایزاک لویتان زندگی مثل فلش است. پوشکین هنر را "کریستال جادویی" نامید. لویتان توس. لبه جنگل. معنای بیانیه نویسنده فرانسوی را توضیح دهید. آدم های اطراف ما به شکلی جدید دیده می شوند. افکار یک شاعر و نویسنده که اسرار طبیعت بومی روسیه ما را فاش می کند. آنتونیو ویوالدی

"نمادها و نشانه ها" - در هنر. در زندگی: در زمینه ترافیک، در پزشکی…. در دنیای باستان، تصویر قرنیه نمادی از ثروت بود. در هرالدریک. نشانه ها و نمادها در طلوع بشریت پدید آمدند. مثلا: (هر علامت طبی). علائم و نشانه ها چیست؟ و بیشتر در مورد علائم و نمادها. مسیر تاریخی نشانه ها و نمادها.

"سنتز هنر" - در قرن 11-13، بسیاری از کلیساهای جامع متعلق به سبک گوتیک در سراسر اروپای غربی بوجود آمدند. دوره رمانسک قرون وسطی. کلیسای سنت شاپل در پاریس. قرن XII. هنر پایه نهم. کلیسای نوتردام در ریمز. کلیسای شفاعت در Nerl. قرن سیزدهم. فضای داخلی کلیسای جامع: تزئینات متعدد معماری و مجسمه سازی، نوری که از طریق شیشه های رنگی می ریزد - تصویری از دنیای بهشتی ایجاد می کند.

"مفهوم هنر" - توسعه درک صحیح از دنیای اطراف ما. رنگ آمیزی. ایده نقاشی. هنر مدرن. مفهوم و جوهر هنر. زبان جهانی جهان. مجموعه ای از هر متن نوشته شده. نقش اجتماعی هنر صحنه. هنر عکاسی. تئاتر. هنرهای تزئینی و کاربردی. معماری.

"هنر جهانی" - باید به گونه ای بنویسید که تصویر جایی بین مشابه و غیر مشابه باشد. علوم اجتماعی. انواع هنر. کارکردهای هنر سبک ها در هنر غربی ارتباط هنر و واقعیت. مسئله رابطه واقعیت و داستان در هنر. انواع مختلف هنرها به هم مرتبط هستند. هنر جهات اصلی هنر قرن بیستم..

کریوکلیا اوکسانا ولادیمیروا

ترکیب بندی. کلاس اول گروه هنر (دانش آموزان 10-11 ساله)

موضوع. ریتم به عنوان وسیله ای برای ساختار ترکیبی.

در این درس آشنایی خود را با تکنیک ها و وسایل ترکیب بندی ادامه می دهیم.

توضیح مطالب جدید با ارائه صورت می گیرد (به پیوست شماره 1 مراجعه کنید) که با ارائه همزمان اطلاعات نظری توسط معلم و نمایش مطالب نمایشی با وضوح بالا، کارایی فرآیند آموزشی را افزایش می دهد.

کار خلاقانه مستقل دانش آموزان در رایانه در مرحله تجمیع مطالب مورد مطالعه اتفاق می افتد. از آنجایی که دانش‌آموزان کلاس اول دپارتمان هنر مدرسه هنر کودکان هنوز سطح کافی از مهارت‌های گرافیکی ندارند و به تصویر کشیدن عناصر تکراری یکسان در یک ترکیب باعث دشواری و کندی روند کار بر روی ایجاد یک ترکیب می‌شود، جایی که اصلی‌ترین آن است. وظیفه کامپایل یک سری ریتمیک یا متریک است و کار را با استفاده از رایانه تکمیل می کند (ویرایشگر گرافیکی Paint.)صرفه جویی در زمان را ممکن می کند،به شما امکان می دهد یکی از مهمترین دلایل شکست تحصیلی - شکست را به طور کامل از بین ببرید. همه کودکان، از جمله ضعیف ترین، از اشتباه نمی ترسند، با علاقه کار می کنند و فعال هستند. عقده ها، سفتی و ترس از نتیجه ناپدید می شوند. پشتکار، توجه، و دقت توسعه یافته است. ترکیب ها گویاتر و متنوع تر می شوند. امکانات خلاقانه در نوع جدیدی از فعالیت بصری تحقق می یابد. استفاده از کامپیوتر باعث ایجاد روحیه عاطفی در درس می شود که تاثیر مثبتی در رشد خلاقیت هنری و افزایش انگیزه دارد.و استفاده از مواد متغیر و روش های مختلف کار در کارها به فردی شدن یادگیری کمک می کند.بر اساس ویژگی های فردی و توانایی های یادگیری دانش آموزان،کلاس به سه گروه تقسیم می‌شود و به دانش‌آموزان در هر زیرگروه وظایفی در سطوح مختلف داده می‌شود و روش‌های متفاوتی برای تکمیل آنها ارائه می‌شود. برای هر کار، یک الگوریتم ایجاد می شود که به صورت چاپی یا الکترونیکی در اختیار کودکان قرار می گیرد. قبل از شروع کار مستقل، نمونه هایی از انجام این وظایف نشان داده شده است.

اهداف درس به کودکان بیاموزید که یک الگوی ریتمیک در یک ترکیب ایجاد کنند.توسعه توانایی استفاده از تکنیک ها و ابزارهای ترکیب. واستفاده از ویرایشگر گرافیکی "Paint" به عنوان ابزاری برای فعالیت هنری.

اهداف درس: آموزشی: دانش آموزان را با مفهوم ریتم در ترکیب بندی آشنا کند. تقویت مهارت کار در ویرایشگر گرافیکی Paint: ( قلم مو و مداد، پاک کن، ابزار رسم اشکال هندسی، سمپاش، پر، پالت رنگ).رشدی: توسعه علاقه شناختی، ترویج شکل گیری تخیل خلاق، توسعه ذائقه و حس ترکیب. آرتوسعه تفکر منطقی، حافظه، توجه، توانایی کار بر روی کامپیوتر.آموزشی: پرورش علاقه به هنر، عشق به طبیعت.

نوع درس : یادگیری مطالب جدیددرس به کمک کامپیوتر - چندین کامپیوتر (در آزمایشگاه کامپیوتر)، همه دانش آموزان به طور همزمان روی آنها کار می کنند.شکل فعالیت دانشجویی : شخصی.

اصول کلی آموزشی مورد استفاده در درس:

1. اصل آگاهی و فعالیت دانش آموزان:یادگیری زمانی مؤثر است که دانش آموز فعالیت شناختی نشان دهد و موضوع فعالیت های آموزشی باشد. رایانه به توسعه فعالیت های شناختی و شکل گیری دانش آموز به عنوان موضوع فعالیت آموزشی کمک می کند.2. اصل تجسم یادگیری 3. اصل سیستماتیک و سازگاری: تکیه بر دانش قبلی دانش آموزان و مهارت های آنها 4. اصل دسترسی: با در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردی دانش آموزان.

روش ها و تکنیک های تدریس مورد استفاده در درس:

1. روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی برای دانش آموزان: روش های انتقال کلامی و درک شنیداری اطلاعات (روش های کلامی): عناصر یک داستان-مقدمه; عناصر گفتگوی جلویی؛ روش های انتقال بصری و درک بصری اطلاعات (روش های بصری): روش نمایش; روش های انتقال اطلاعات از طریق فعالیت های عملی - کار خلاق. 2.روش های برانگیختن و برانگیختن دانش آموزان.

تجهیزات درسی: برای معلم: کامپیوتر (برنامه مایکروسافت آفیس پاور پوینت)، پروژکتور، صفحه نمایش. برای دانش آموزان: رایانه شخصی، ویرایشگر گرافیکی Paint باید روی رایانه ها نصب شود. (ویرایشگر به شما امکان می دهد نقاشی های کاملاً پیچیده و از نظر بصری جذاب ایجاد کنید. کاربر ابزارها و ابزارهای مختلفی برای خلاقیت "هنری" در اختیار دارد - یک پالت رنگ، یک قلم مو، یک قوطی آئروسل، پاک کن هایی برای پاک کردن، اشکال هندسی آماده (خطوط، مستطیل، بیضی، چند ضلعی).

میزان دانش مورد نیاز برای درس: دانش آموزان باید بدانند:
مقررات ایمنی؛ مفاهیم "اطلاعات"، "کامپیوتر"، "برنامه"، "منو"، "دسکتاپ"، "آیکون"، "ویرایشگر گرافیک"؛ که دستگاه های ورودی یک صفحه کلید و یک ماوس هستند. ابزار اصلی ویرایشگر متن؛ ابزارهای اساسی یک ویرایشگر گرافیکی دانش آموزان باید بتوانند: از صفحه کلیدهای الفبایی و عددی استفاده کنند. استفاده از ماوس؛ با دستورات کار کنید، منوی فایل را باز و بسته کنید.قادر به کشیدن با استفاده از ویرایشگر گرافیکی Paint باشید. (توانایی انتخاب یک ابزار در ویرایشگر گرافیکی، دانستن اینکه کدام ابزار انتخاب شده است، هدف پانل تنظیمات ابزار را بدانید، قادر به انتخاب رنگ با استفاده از پالت، توانایی کپی و جابجایی یک عنصر، امکان استفاده از با فرمان "Undo" قادر به باز کردن نقشه های ذخیره شده در هارد دیسک باشید.)

طرح درس.

محتویات مراحل درس

مدت زمان

انواع کار

زمان سازماندهی

1 دقیقه.

احوالپرسی، بررسی حضور دانش آموزان در درس، آمادگی محل کار، نکات ایمنی.

مرحله انگیزشی

1 دقیقه.

تعیین هدف درس.

توضیح مطالب جدید

10 دقیقه.

مکالمه با نمایش ارائه "ریتم به عنوان وسیله ای برای ساختار ترکیبی".

دقیقه تربیت بدنی

3 دقیقه

یک بازی

25 دقیقه

انجام یک کار در کامپیوتر.

خلاصه کردن.

5 دقیقه.

مشق شب.

در طول کلاس ها.

1. لحظه سازمانی. تعریف غایب; بررسی آمادگی دانش آموزان برای درس؛ قوانین ایمنی هنگام کار با کامپیوتر

2. مرحله انگیزشی . امروز در درس با یک مفهوم مهم در ترکیب - "ریتم" آشنا می شویم و یاد می گیریم که چگونه یک الگوی ریتمیک در ترکیب ایجاد کنیم. شما با استفاده از ویرایشگر گرافیکی Paint روی موضوع جدید در رایانه خود کار عملی انجام خواهید داد. بچه ها به نظر شما مزیت کار با گرافیک کامپیوتری نسبت به طراحی معمولی چیست؟ (پاسخ دانش آموزان)…

3. توضیح مطالب جدید

(اسلاید 2) در اینجا دو نقاشی وجود دارد. وجه اشتراک این نقاشی ها چیست؟ تفاوت در چیست؟ کدام نقاشی را بیشتر دوست دارید؟ چرا؟

درست است، در تصویر دوم عناصر به ترتیب خاصی، به طور مساوی چیده شده اند.

ریتم - تناوب یکنواخت هر عنصر

(اسلاید 3) ریتم تمام زندگی ما را همراهی می کند.ریتم، اول از همه، یکی از اصول اصلی ترکیب در طبیعت است؛ در بسیاری از حوزه های واقعیت وجود دارد: در پدیده های کیهانی، در طبیعت ارگانیک و معدنی (لبه های کریستال، موج سواری دریا)، در تکرارپذیری چرخه های فصول، در دنیای گیاهان، در بدن انسان (ریتم متابولیسم، تنفس، ضربان قلب و غیره).

مثال های بیشتری از ریتمی که در طبیعت یافت می شود، بیاورید.

(اسلاید 4) ریتم - متر (مورد خاص ریتم)، ریتم منظم، ریتم آزاد.ترکیب بندی های ریتمیک می توانند بسیار گویا باشند. ریتم تقریباً در هر ترکیب سه پایه کمابیش واضح است. الگوهای ریتمیک نه تنها ویژگی هنرهای زیبا هستند. موسیقی و معماری بر روی آنها ساخته شده است و در سایر اشکال هنری نیز اهمیت دارند.

(اسلاید 5) متر- ترتیب در ترکیب که در آن عناصر آن به شدت تکرار می شود.متر تناوب عناصر با اندازه مساوی را در فواصل منظم سازماندهی می کند

(اسلاید 6، 7) اگر فواصل بین عناصر به طور مداوم تغییر کند، بیان و بر این اساس، پیچیدگی ریتم افزایش می یابد.
در این مورد، گزینه های زیر امکان پذیر است:ریتم منظم- تناوب، تکرار عناصر به طور طبیعی تسریع یا کند می شود.
ریتم آزاد- فواصل بین عناصر طبیعتاً منظم نیستند، اما بدون متریک صریح کشیده یا باریک می شوند.

( اسلاید 8 ) گل آفتابگردان. آیا این گلبرگ ها دور لبه گل آفتابگردان هستند؟(سری متریک)

تخمه آفتابگردان چیست؟(سریال ریتمیک منظم)

دقیقه تربیت بدنی بازی "ریتم"، جایی که خود دانش آموزان به "عناصر ترکیب" تبدیل می شوند. بازی توسط "استاد ترکیب" هدایت می شود؛ او باید نسخه خود را از اجرای تمرین ها از این "عناصر" بسازد. ساده ترین چیز این است که بچه ها با توجه به قد در یک صف بایستند، بعد از یک چمباتمه بزنند، هر چهارم دستان خود را بالا ببرند و غیره. این یک سری متریک ساده است. سپس یک ریتم پیچیده تر؟ هر دومی یک قدم به جلو یا عقب برمی‌دارد، بچه‌ها می‌توانند دست‌های خود را به روش‌های مختلف ببندند، سپس از صندلی‌ها استفاده می‌شود - کسی روی آنها می‌نشیند و غیره.

5. تلفیق مطالب مورد مطالعه.

وظایف:

1 گروه. با استفاده از ویرایشگر گرافیکی Paint، ترکیبی از اشکال هندسی را بر اساس سری متریک ایجاد کنید

باز کن

با استفاده از ابزار "مستطیل" یا "بیضی"، "چند ضلعی"، "خط"، 1-2 عنصر مختلف ترکیب را ایجاد می کنیم.

با استفاده از ابزار پر یا قلم مو عناصر را رنگ می کنیم.

که درشکل را انتخاب کنید، دستور "copy" را از منوی زمینه انتخاب کنید و سپس "Paste" را انتخاب کنید.(هر چند بار که برای ترکیب مورد نظر نیاز دارید)

ما عناصر ترکیب را مرتب می کنیم و آنها را در فواصل مساوی قرار می دهیم

گروه 2. با استفاده از ویرایشگر گرافیکی Paint، ترکیبی از اشکال هندسی را بر اساس یک ریتم طبیعی ایجاد کنید.

باز کنویرایشگر گرافیکی Paint (شروع - همه برنامه ها - استاندارد - Paint)

با استفاده از ابزار "مستطیل" یا "بیضی"، "چند ضلعی"، "خط" یک عنصر ترکیب ایجاد می کنیم.

شکل را انتخاب کنید، دستور «کپی» را از منوی زمینه انتخاب کنید و سپس «پیست» (برای کپی کردن قطعه و متعاقب آندرج می کند لازم: یک قطعه را انتخاب کنید. دستورات Edit - Copy، Edit - Paste را اجرا کنید. یا چنین اقداماتی را از طریق منوی زمینه انجام دهید و با کلیک روی دکمه سمت راست ماوس آن را فراخوانی کنید)

شکل دوم را کپی کرده، پیست کرده و دوباره کوچک یا بزرگ کنید

همچنین می توان از نقاشی هایی که در پوشه "نقاشی من" قرار دارند استفاده کرد (شروع - نقاشی های من - نقاشی مورد نظر را انتخاب کنید - "کپی" را در منوی زمینه انتخاب کنید - به ویرایشگر گرافیکی بازگردید - "جای گذاری" را در زمینه انتخاب کنید. منو)

ما یک سری ریتمیک با افزایش یا کاهش تدریجی ارقام یا فاصله بین فیگورها می سازیم.

ذخیره نقاشی (زیر منوی "فایل". - "ذخیره به عنوان" - اختصاص یک نام)

گروه 3.یک ترکیب داستانی یا انتزاعی بر اساس یک ریتم آزاد ایجاد کنید.

برای گروه سوم می توان از ابزارهای «مداد» و «برس» استفاده کرد.

6. خلاصه کردن. مشاهده آثار تکمیل شده، بحث درباره اشتباهات رایج، دادن نمره.

7. تکالیف . عکس های حیات وحش و معماری را در اینترنت به عنوان نمونه هایی از ریتم و متر پیدا کنید.

ارائه هنرهای زیبا

کودکان را به این نتیجه برسانید که ریتم اساس هنر است

U. اکنون چندین درس است که در حال مطالعه آثار هنر عامیانه شفاهی هستیم. ما چندین نسخه از افسانه "Teremok" را به یاد آوردیم که قافیه ها، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها را می شمردیم.

بیایید اکنون به یاد بیاوریم که چرا هنر عامیانه "شفاهی" نامیده می شود؟

(اسلاید شماره 2)

د- چون کار به صورت شفاهی از دهان به دهان منتقل می شود.

U. هنر عامیانه شفاهی در آن زمان‌های دور توسعه یافت که مردم هنوز نمی‌دانستند چگونه بنویسند و آنچه را که می‌نوشتند به صورت شفاهی به دیگران منتقل می‌کردند.

(اسلاید شماره 3)

U. (اسلاید شماره 4) چرا به این آثار شفاهی "عامه" می گویند؟

د- چون کسی آنها را ساخته، اختراع کرده است.

U. اسم این آثار را چه چیز دیگری می‌توان گذاشت؟ (اسلاید شماره 5)

د. هنر عامیانه. هنر عامیانه

U. هنر چیست؟ ماهر؟ چگونه این کلمات را درک می کنید؟

اشعار، افسانه ها - آنچه وجود دارد، در کلمه زندگی می کند

معماری

صنایع دستی

U. بیایید پاسخ های خود را خلاصه کنیم. هنر چیست؟ (اسلاید شماره 6)

به این موارد نگاه کنید. در مورد آنها چه می توانید به ما بگویید، چه احساسات و عواطفی را در شما برمی انگیزند.

(اسلاید شماره 7)

د………………

U. اما این زیبایی از چیست؟ چه چیزی این همه زیبایی را به هم پیوند می دهد؟

د………………

U. لازم است پاسخ کودکان را به این واقعیت بیاوریم که زیبایی با تکرار یک نقاشی، زینت، الگو ایجاد می شود. بچه ها اکتشافات خود را روی اقلام مختلف صنایع دستی آزمایش می کنند.

د- نقاشی باید با ترتیب خاصی متناوب شود تا زیبا شود.

U. بنابراین ما "راز" زیبایی را کشف کرده ایم. برای زیباتر کردن آن، باید عناصر نقاشی را به ترتیب خاصی جایگزین کنید. این تناوب اجزای منفرد یک چیزی به ترتیب معین "ریتم" نامیده می شود. بچه ها، کجا می توانیم دانش خود را در مورد یک کلمه جدید روشن کنیم؟

د- در فرهنگ لغت توضیحی نگاه کنید.

لطفا، نگهبانان فرهنگ لغت، برای ما تعریفی پیدا کنید.

د. تفسیر کلمه را از فرهنگ لغت S.I. بخوانید. اوژگوف و وی. رپکینا (اسلاید شماره 8)

U. راز زیبایی چیست؟ (اسلاید شماره 9)

اگر ریتم را به صورت شماتیک با استفاده از نقطه و چوب ترسیم کنیم. کدام یک از این خطوط یک الگوی ریتم را نشان می دهد؟

چرا خطوط دیگر کار نمی کنند؟

نتیجه. ریتم اساس هنر است.

U. ریتم کجا زندگی می کند؟ ریتم را در معماری بیابید. (دو نفره کار کنید).

(اسلاید شماره 10)

د- تکرار گنبدها، پنجره ها، عناصر کنده کاری شده.

U. آیا در موسیقی ریتم وجود دارد؟ (اسلاید شماره 11)

(یک ملودی عامیانه به گوش می رسد). در مسیریابی، این نماد سمت چپ است: "دستفروشان"

د- صداها در آنجا تکرار می شوند.

U. بیایید سعی کنیم گروهی از صداهای تکرار شونده را شناسایی کنیم. (سعی کنید با کودکان آواز بخوانید و سپس ریتم موسیقی را "کف بزنید".)

پس ما متقاعد شدیم که اساس ریتم موسیقی هم تکرار است. ما ملودی بسیار ساده ای داشتیم و به راحتی توانستیم گروه اصلی صداهای تکراری را تشخیص دهیم. اگر یک ملودی پیچیده باشد چه؟ انجام این کار دشوار خواهد بود (گزیده ای از یک قطعه موسیقی به نظر می رسد). (اسلاید شماره 12) در مسیریابی، این نماد اسلاید سمت راست است: چایکوفسکی "دریاچه قو"

U. وقتی به تزیینات در صنایع دستی و معماری عامیانه نگاه کردیم، آیا همه ما اشکال تکراری را دیدیم؟

U. آیا می توانید موسیقی را ببینید؟

د. نه. ما او را می شنویم.

U. آیا ما کل ملودی را یکباره می شنویم، چگونه کل زینت را می بینیم؟

د. نه، صداها پشت سر هم می آیند.

U. اکنون ما "راز" دیگری از ریتم را کشف کرده ایم. در هر هنری، ریتم متفاوت زندگی می کند.

در معماری، در صنایع عامیانه، ریتم را با چشمان خود می بینیم، یعنی در فضا زندگی می کند. (اسلاید شماره 13)

در هنر موسیقی ریتم از صداها تشکیل شده است و ما آنها را می شنویم

به طور متوالی - در زمان. (اسلاید شماره 14) موسیقی "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی به طور خودکار تنظیم می شود و تا پایان اسلاید در پارامترها برنامه ریزی می شود.

U. و نقاشی های هنرمند؟ (اسلاید شماره 15)

د- ما هر چیزی را که روی آنها به تصویر کشیده شده است یکباره می بینیم - در فضا.

U. و رقص؟ (اسلاید شماره 16)

د. ما او را می بینیم - رقصنده حرکت می کند و ما موسیقی را می شنویم.

U. اما با وجود اینکه رقصنده در فضا حرکت می کند و ما خودمان می توانیم او را ببینیم، حرکات او همزمان نیستند، او آنها را به صورت متوالی انجام می دهد. این بدان معناست که آنها هم در مکان و هم در زمان زندگی می کنند.

نتیجه‌گیری: هنرها را می‌توان به سه گروه آنهایی که در زمان زندگی می‌کنند، در فضا و هنرهای فضا-زمان تقسیم کرد. (اسلاید شماره 17) نمونه هایی از انواع هنر را ذکر کنید.

و ادبیات به نظر شما چه نوع هنری است، در کدام گروه قابل طبقه بندی است؟ (اسلاید شماره 18)

د. (در صورت وجود زمان برای دادن فرصت به کودکان برای بیان نظرات)

U. شما در خانه فکر کنید، تجزیه و تحلیل کنید و در درس بعدی به فرضیات شما گوش خواهیم داد.

این تکلیف شما خواهد بود.

نهایی (اسلاید شماره 19)

نقش ریتم در هنر بسیار زیاد و متنوع است. ریتم نظم است، تناوب هر عنصری که با توالی و بسامد معینی رخ می دهد.

کلمه ریتم (ریتم یونانی - حرکت، ضربان)، از راین - به جریان می آید. در موسیقی و شعر، این مفهوم «سیال بودن»، آهنگین بودن ملودی و گفتار را می رساند. ریتم یکی از عناصر اصلی بیان یک ملودی است. برخی از ریتم ها مشخصه هستند ، به عنوان مثال ، راهپیمایی ها ، برخی دیگر - لالایی ها و غیره.

ریتم نیز مبنای سازماندهی شعر است. نقش آن در ایجاد حال و هوای بیان شده در یک اثر شاعرانه قابل توجه است.

به عنوان مثال، خطوطی از شعر A.S. Pushkin "دیوها" را در نظر بگیرید:

ابرها می شتابند، ابرها می چرخند.
ماه نامرئی
برف پرنده روشن می شود.
آسمان ابری است، شب ابری است.

این ریتم را تروشه تترا متر می نامند. این یک سرعت گفتار پر انرژی ایجاد می کند. او در این شعر روحیه اضطراب را تقویت می کند.

اکنون ریتم "آواز اولگ نبوی" توسط A. S. Pushkin را با trochee مقایسه کنید:

چگونه اولگ نبوی اکنون آماده می شود
برای انتقام از خزرهای احمق:
روستاها و مزارع آنها برای یک حمله خشونت آمیز
او خود را محکوم به شمشیر و آتش کرد...

این ریتم، چهار متر دوزی، برای انتقال گفتار روایی موقر مناسب است و اغلب توسط شاعران در تصنیف استفاده می شود. «سه نخل» نوشته ام.یو.لرمونتوف، «واسیلی شیبانوف» اثر آ.ک. تولستوی، «ایوان سوزانین» اثر رایلیف و... با این ریتم نوشته شده اند.

و در معماری، ریتم وسیله ای برای تأثیرگذاری بر احساسات ما است. به عنوان مثال، یک سوئیت، با تکرار ریتمیک بازشوها، که به طور متقارن در امتداد یک محور قرار گرفته است، احساس بی نهایت فضا، عظمت ساختمان را می دهد. و ریتم اندازه دهانه ها، گویی منقبض و منبسط می شود، کم و زیاد، به ایجاد احساس عظمت یا صمیمیت در اتاق پشت دهانه کمک می کند و به انفیلاد پویایی می بخشد. بالا رفتن از پله های طولانی، ریتم پله ها، به ایجاد احساس بی نهایت، عظمت، هماهنگی، یادآوری غلبه بر موانع، گام در راه رسیدن به یک هدف بزرگ کمک می کند. بنابراین، این ریتم اغلب هنگام ایجاد یادبود استفاده می شود. نمونه ای از آن پلکان عظیم بنای یادبود جنگ آزادی روسیه و ترکیه است که در بلغارستان بر روی شیپکا ساخته شده است. ریتم کلیساهای گوتیک ریتم بسیاری از اشکال معماری دراز است که به سمت آسمان هدایت می شوند: مناره ها، طاق های گوتیک و غیره. در اینجا این ریتم برای بیان میل به آسمانی، بالاترین، و ایجاد حال و هوای دعا است.

در نقاشی نیز ریتم نقش بسزایی دارد. همیشه بلافاصله برای بیننده قابل توجه نیست، اما به سرعت و به شدت او را تحت تأثیر قرار می دهد و او را در حال و هوای مناسب قرار می دهد. ریتم را می توان با هر یک از عناصر اساسی نقاشی منتقل کرد: هندسه فرم ها، تکنیک اعمال یک لایه رنگ، رنگ، نور، فضا. این می تواند بار معنایی را در یک تصویر حمل کند، در خدمت ایجاد حال و هوای کلی تصویر باشد و یکی از ابزارهای توصیف یک شخص باشد.

در نقاشی ولاسکوز «تسلیم بردا» ریتم یکی از ابزارهای اصلی بیان مقاصد ایدئولوژیک نویسنده است. این فیلم از اصل آنتی تز استفاده می کند: دو ارتش در مقابل یکدیگر قرار دارند - هلندی و اسپانیایی. لحظه انتقال کلید شهر بردا توسط فرمانده هلندی جاستینو ناسائو به فرمانده اسپانیایی آمبروزیو اسپینولا در 2 ژوئن 1625 به تصویر کشیده شده است. ولاسکوز با احترام رزمندگان هلندی را به تصویر می کشد که در طول دفاع طولانی از قلعه خود استواری و شجاعت نشان دادند. هلندی ها با دست در دست و باز کردن بنرها حق خروج از شهر را به دست آوردند. به احترام شجاعت و شجاعت دشمن، اسپینولا از اسب پیاده شد، کلاه خود را برداشت و دست خود را دراز کرد و از زانو زدن ناسائو جلوگیری کرد.

ولاسکوز دلیل اصلی پیروزی نیروهای اسپانیایی را در سازماندهی و نظم و انضباط ارتش حرفه ای اسپانیا می داند. ایده برتری ارتش سازمان‌یافته اسپانیا بر شبه‌نظامیان هلندی به وضوح با ریتم تصویر بیان می‌شود که در تکرار لباس‌ها، ژست‌ها، چهره‌ها، سلاح‌ها و غیره تجلی می‌یابد. فرماندهان اسپانیایی در زره پوش، جنگجویان با لباس‌های مشابه. ، تقریباً در لباس فرم. اسپانیایی ها مدل مو، سبیل و حالات چهره مشابهی دارند. آنها یک سازند سازمان یافته را تشکیل می دهند که به صورت یک توده منسجم از نزدیک در کنار هم ایستاده اند.

بی نظمی و خودانگیختگی شبه نظامیان هلندی با تنوع لباس ها و ژست های هلندی ها منتقل می شود. هر هلندی فردی است. با وجود اهمیت لحظه، رویه تنظیم شده برای تحویل کلیدها، هلندی ها آرایش نظامی را رعایت نمی کنند: یکی با پشت به بیننده می ایستد، دیگری به پهلو، یک مرد جوان سفیدپوش با یک رفیق اسلحه صحبت می کند و در حال قرار دادن است. کلاهی روی مشکش و سایر هلندی ها به طور خودسرانه سلاح در دست دارند.

برعکس، استحکام، نظم و انضباط ارتش اسپانیا، شکل گیری منظم آن توسط ریتم باریک و باشکوه نیزه های پرتاب شده تاکید می شود. جای تعجب نیست که عنوان قدیمی نقاشی " نیزه ها " است.

ریتم دیگری در تصویر وجود دارد - ریتم گروه های متقارن. در سمت چپ ارتش هلند، در سمت راست ارتش اسپانیا، در مرکز فضای خالی، مکث است. با ساختار متقارن تصویر، توجه همه شخصیت ها معمولاً به آنچه در مرکز اتفاق می افتد جلب می شود که بر اهمیت آن تأکید می کند. بنابراین، اگر بخواهند وقار لحظه را منتقل کنند، اغلب از چنین ریتمی استفاده می شود. در اینجا این ریتم بر رسمیت رویداد تحویل کلید از بردا تأکید می کند که درست در مرکز تصویر به تصویر کشیده شده است. پیکره های تعظیم فرماندهان در مرکز شبیه یک طاق پیروزی است که نماد پیروزی است.

هنرمندان دوره های مختلف اغلب از ریتم سخت و هماهنگ مشخصه نیروهای منظم استفاده می کردند.

به عنوان مثال، نقاشی معروف گویا "اعدام شورشیان در شب 3 مه 1808" را به یاد بیاوریم که یکی از بزرگترین و خلاقانه ترین نقاشی های قرن 19 است.

گویا در این نقاشی با کمک ریتم، قدرت قدرت را ماشینی بی روح از خشونت توصیف می کند که هر مقاومتی در برابر آن را سرکوب می کند.

این نقاشی اعدام شورشیان اسپانیایی توسط نیروهای اشغالگر ناپلئون را به تصویر می کشد. سربازان فرانسوی ارتش مورات متراکم ایستاده اند، مانند یک دیوار، آنها تقریباً از پشت به تصویر کشیده شده اند، ما چهره آنها را نمی بینیم - آنها یک ماشین بی چهره و بی روح هستند. ریتم پاها و حالت های خمیده سربازان فرانسوی که شورشیان را هدف قرار می دهند. ریتم شاکوهای بالا، سابرها، کوله پشتی ها بر روی پشت سربازان. ریتم لوله های تفنگ پرزدار با سرنیزه تنش ایجاد می کند و بر سازماندهی، تهاجمی و بی رحمی ارتش ناپلئونی تأکید می کند. سربازان فرانسوی در سایه ها، در تاریکی شب ایستاده اند - اینها نمایندگان نیروهای تاریک و متخاصم هستند.

شورشیان با نور فانوس روی زمین به خوبی روشن می شوند. اینها نیروهای روشن آزادی و عدالت هستند. آنها در بالای تپه ایستاده اند و نمادی از اوج روح آنها هستند. شورشی که دستانش را به سوی آسمان بلند کرده بود، پیراهنی سفید بر تن دارد که هم نماد پاکی آرمان هایش و هم نزدیکی او به مرگ است. رنگ شلوار زرد روشن او نیز نمادین است: این رنگ خورشید، جوهر الهی است. این شورشی چند نفر دیگر را که تیرباران شده اند با بدن خود می پوشاند. روی دستان او کلاله وجود دارد، آثاری از عذاب ناجی بر روی صلیب برای همه مردم، جهت دست ها و پاها شکل صلیب سنت اندرو را تشکیل می دهد که بر روی آن اندرو رسول به صلیب کشیده شد. گویا بدین وسیله این تصویر را به ارتفاعات کتاب مقدس رساند و مبارزه مردم خود را برای رهایی از یوغ بیگانه تقدیس کرد.

این قیام سرآغاز مقاومت مردمی در برابر اشغالگری فرانسه شد؛ از ماه مه 1808، یک جنگ چریکی آزادیبخش، به اصطلاح جنگ چریکی، در سراسر اسپانیا شکل گرفت و در فوریه 1814 با اخراج فرانسوی ها از اسپانیا به پایان رسید.

از بسیاری جهات، نقاشی سوریکوف "صبح اعدام استرلتسی" از نظر فکر و ترکیب مشابه است. مانند گویا، سمت راست تصویر نیروهای قدرت را نشان می دهد که مقاومت مردمی را سرکوب می کنند. اینجاست که ریتم منظم دیوارها و برج‌های کرملین، چوبه‌دار، ردیف‌های منظم سربازان هنگ پرئوبراژنسکی و دسته‌های سلطنتی حاکم است. در سمت چپ کماندارانی هستند که برای اعدام آماده می شوند و افرادی که با آنها همدردی می کنند. آنها در پس زمینه کلیسای جامع سنت باسیل به ظاهر بدون سر به تصویر کشیده شده اند. این اشاره ای است به این که پیتر اول از ناقوس های کلیسا توپ می ریخت و کلیسا را ​​از زبانش محروم می کرد و اعدام تیراندازان شبیه سر بریدن نیروهای روسیه قدیم است که در برابر اصلاحات طرفدار غرب پیتر اول مقاومت کردند. خارجی ها نیز که در کنار شاه ایستاده اند، اعدام را تماشا می کنند). معماری طرح‌دار کلیسای جامع سنت باسیل، گنبدهای رنگی، انعکاس جمعیتی رنگارنگ با لباس‌های ظریف و متنوع است. تصویر نامتقارن است. مردم بیشتر فضای آن را اشغال می کنند. تیراندازان، مانند شورشی گویا، پیراهن سفید و تمیزی برای انتحار به تن دارند. در دستانشان شمع های فروزان است. سوریکوف به وضوح با مردم، کمانداران همدردی می کند. بنابراین، پیتر اول، چوبه‌دار و هنگ پرئوبراژنسکی به پس‌زمینه، به گوشه سمت راست تصویر منتقل می‌شوند.

نقش ریتم در نقاشی کاراواجو "مدفن" قابل توجه است. ژست شخصیت ها و حرکات دست آنها تابع ریتم فن باز است. خطوط متعدد ریتم مانند شعاع های یک چهارم دایره از هم جدا می شوند که مرکز آن درست زیر پای مسیح در لبه سمت راست تصویر قرار دارد. آنها با دست چپ تقریباً عمودی برافراشته مریم کلئوپا شروع می شوند و با خطوطی که توسط سر خمیده مریم مجدلیه و دست راست مریم کلئوپاس، پای مسیح و سر مادر خدا تشکیل شده است، ادامه می یابد. پای دیگر مسیح و سر نیقودیموس، سر خمیده یوحنا و بدن مسیح. گویی خطوط ریتم "سقوط" احساس سقوط، فروپاشی را ایجاد می کنند. همراه با حالات چهره غم انگیز، ریتم فن شکل یک احساس غم انگیز حاد غم و اندوه ناامید کننده از مرگ منجی ایجاد می کند.

ریتم مشابهی به شکل فن توسط O. A. Kiprensky در "Portrait of E. S. Avdulina" استفاده شده است. ژست متمایل به جلو آودولینا با شاخه ای از سنبل کج و متلاشی شده، خط لبه پنجره و یک پنکه تا شده پایین آمده است. این ریتم "سقوط" بر ایده محو شدن سرزندگی تأکید می کند.

K. P. Bryullov در نقاشی "آخرین روز پمپئی" با کمک خطوط موزون متقاطع ، تصور هرج و مرج و سردرگمی حاکم بر جمعیت عظیم را ایجاد می کند. یک مورب ریتمیک از خطوطی موازی با خطوط مجسمه‌هایی که از پشت بام می‌افتند تشکیل شده است: بازوی دراز شده پدری که پسرانش حمل می‌کنند، گروهی از خانواده با کودک کوچکی که به سمت چپ تکیه داده است، دختری که به همان جهت تکیه داده است. در گروهی از مادران با دختران در گوشه سمت چپ تصویر. هر یک از این خطوط با ژست های شخصیت های دیگر ادامه می یابد. این ریتم با ضرباهنگ دیگری بر خلاف آن عبور می کند. از خط دست دختر در گوشه سمت چپ تصویر و دست برافراشته پدر از گروه خانواده با کودک کوچک، ژست پدر در توگا سبز ایجاد شده است. تلاقی این ریتم ها در گروه پلینی جوان و مادرش در گوشه سمت راست تصویر به وضوح قابل مشاهده است. ریتم سوم که با دو ریتم دیگر تلاقی می کند عمودی است. از دیوارهای ساختمان تشکیل شده است. این تنوع ریتم های متقاطع است که احساس هرج و مرج را ایجاد می کند و به کل کنش تنش و پویایی می بخشد.

رامبراند اغلب از ریتم نورپردازی متناوب فیگورهای تیره یا سایه‌دار روی پس‌زمینه روشن با چهره‌های روشن و روشن در پس‌زمینه تاریک استفاده می‌کرد. این ریتم احساس تنش ایجاد می کند و به عمل پویایی می بخشد. این ریتم توسط کارواگیست‌های دیگر نیز مورد استفاده قرار گرفت؛ در کنار ریتم خطی هندسی، کارل بریولوف در «آخرین روز پمپئی» نیز از آن استفاده کرد.

ریتم قلم مو، روش اعمال یک لایه رنگ بر روی سطح بوم نیز قادر است حس مورد نیاز هنرمند را منتقل کند و حال و هوای مورد نظر را ایجاد کند. فرانس هالز، آلساندرو مگناسکو، فرانچسکو گواردی از این نوع خاص و پیچیده ریتم به طرز ماهرانه ای استفاده کردند.

به عنوان مثال، پرتره فرانس هالز "مست شاد" از موزه رایکز آمستردام را در نظر بگیرید. ریتم ایجاد شده توسط سکته مغزی برای مشخص کردن شخص است. هنرمند عمدا ریتم خود را با ضربات برای هر جزئیات لباس ایجاد می کند. ضربات قلم مو روی یقه سفید ریتم یک پنکه باز را ایجاد می کند. پر انرژی، طول های مختلف، ضربات پهن و ریتمیک با رنگ تیره روی آستین، خطوط لباس را ناهموار و موج دار می کند. روی سینه، از یقه تا کمر، ضربات بلند نازکی وجود دارد که ریتمی عمودی ایجاد می کند. تمام ریتم های لباس چند جهتی است و حس تحرک و بی نظمی را ایجاد می کند که از ویژگی های شخصیت این فرد خوش نشاط است. سبک باز، قابل مشاهده و آزاد نگارش هالز کاملاً بر باز بودن و عشق به آزادی شخصیت های او تأکید می کند.

مگناسکو با تلطیف و تحریف منحصر به فرد مردم و طبیعت در نقاشی های خود نشان داد که زندگی بشر در ایتالیای زمان خود چقدر مخدوش و دور از هماهنگی است. به عنوان مثال، "Bacchanalia" او را که در فصل دوم مورد بحث قرار گرفت، به خاطر بسپارید. یکی از مهمترین عناصر سبک کارهای متاخر مگناسکو، ریتم تسکین، چرخش، ضربات متحرک است. این ریتم نقاشی های او را آشفته و بی قرار می کند. ایتالیایی ها این سبک را "pittura di tocco" (به معنای واقعی کلمه - نقاشی با "ضربه") نامیدند. اجرای Magnasco "سریع، جسورانه، تب دار" است. بیهوده نیست که مگناسکو "پاگانینی قلم مو" نامیده می شود و زیبایی روش او را تحسین می کند. سبک نگارش مگناسکو به خوبی بیانگر روح ناآرام آثار دراماتیک اوست که مملو از کنایه های تراژیک و گروتسکری است.

در کارهای برخی از استادان، ریتم آنقدر نقش بزرگ و قابل توجه ایفا می کند که به عنوان "نشان تجاری" آنها است؛ تصور نقاشی های آنها بدون آن غیرممکن است. به عنوان مثال، به طور کلی غیرممکن است که کار بوتیچلی را بدون ریتم های آهنگین حرکات و چین های لباس تصور کنیم، درست مانند کار عمیقا مذهبی ال گرکو بدون ریتم های عمودی پیکره های کشیده که به سمت آسمان هدایت می شوند. ریتم‌های عمودی نقاشی ال گرکو که یادآور ریتم‌های معماری کلیساهای گوتیک است، افکاری را درباره چیزهای بلند، الهی بیان می‌کند و حال و هوای دعا را برمی‌انگیزد.

در این کتاب، نخ قرمزی از ایده خویشاوندی هنرها می گذرد، یعنی ابزار هنری اصلی که خالق طرح خود را با آن تجسم می بخشد، عناصر ترکیب بندی مانند جزئیات، نماد، تمثیل، هذل، آنتی تز، ریتم، در همه انواع هنر ذاتی هستند و به دوران، گرایش های سبک و ژانرها بستگی ندارند.

دو عنصر در نظر گرفته شده ترکیب - آنتی تز و ریتم - عمیق ترین ریشه ها را در خود طبیعت دارند. ریتم، مانند آنتی تز، قوانین جهان را منعکس می کند. مثلاً ریتم تنه درختان، ریتم امواج دریا، قله کوه ها، ریتم صدای موج سواری دریا، ریتم گفتار انسان را که برای همه مردم متفاوت است، به خاطر بسپارید. بنابراین، آنتی تز و ریتم عمیقاً انواع مختلف هنر را متحد می کند.


© کلیه حقوق محفوظ است