Nykyään on selvempää kuin koskaan, että Kuzma Petrov-Vodkin on 1900-luvun nero ja hänen vaikutuksensa hänen aikakautensa kulttuuriin vastaa sellaisten henkilöiden merkitystä taiteessa kuin Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky. Benois-rakennuksen hallissa on esillä taiteilijan virstanpylväitä, jotka kattavat hänen luovan elämäkerran kaikki kaudet, sekä tunnettuja että unohdettuja teoksia, jotka sijaitsevat eri museoiden kokoelmissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ensimmäistä kertaa Venäläisen museon ja Tretjakovin gallerian pysyvien näyttelyiden teosten rinnalla esitellään niihin liittyviä tutkimuksia ja luonnoksia, jotka mahdollistavat taiteilijan työprosessin omin silmin näkemisen.

Näyttelyssä on esillä 236 maalausta ja grafiikkaa (160 teosta museomme kokoelmista) Valtion Tretjakovin gallerian, Saratovin taidemuseon kokoelmista. A. N. Radishchev, Hvalynskin taidemuseo, Pietarin teatterimuseo, teatteritaiteen museo. A. A. Bakhrushin Moskovassa, Valtion Eremitaaši, alueelliset taidemuseot, yksityiskokoelmat Pietarissa ja Moskovassa. Eri kokoelmien teosten joukossa on esillä taiteilijan mestariteoksia, kuten "Punaisen hevosen kylpeminen", "Pahojen sydämien arkuus", "Petrograd Madonna", "Komissaarin kuolema", "Ahdistus" ja muut.

Katso virtuaalikierros näyttelyssä

PETTERRI, 21. toukokuuta - RIA Novosti. Näyttely "Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Hänen syntymänsä 140-vuotispäivänä" avautuu 24. toukokuuta Pietarin Venäjän valtionmuseon Benois-rakennuksessa, jossa on esillä noin 250 taiteilijan teosta.

Venäjän museon mukaan kyseessä ovat maalauksen ja grafiikan teokset Venäjän museon, Tretjakovin gallerian, A. N. Radishchevin nimen Saratovin taidemuseon, Pietarin teatterimuseon, A. A. Bakhrushinin teatteritaiteen museon kokoelmista. Moskova, Eremitaaši ja yksityiskokoelmat Pietari ja Moskova.

Teosten joukossa esitetään taiteilijan mestariteoksia, kuten "Punaisen hevosen kylpeminen", "Unelma", "Pahojen sydämien arkuus", "Petrograd Madonna", "Komissaarin kuolema", "Ahdistus" ja muut. Näyttelyyn tulee myös vähän tunnettuja ja harvoin esillä olevia teoksia. Ensimmäistä kertaa tutkimuksia ja luonnoksia heille esitellään pysyvien näyttelyiden maalausten rinnalla, jolloin pääset näkemään taiteilijan työprosessin.

”Nykyään on selvempää kuin koskaan, että Kuzma Petrov-Vodkin on 1900-luvun nero ja hänen vaikutuksensa aikakautensa kulttuuriin on oikeassa suhteessa sellaisten persoonallisuuksien merkitykseen taiteessa kuin Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily. Kandinsky.Taiteilijan maamerkkiteoksia esitetään Benois-rakennuksen hallissa, kattaen hänen luovan elämäkertansa kaikki aikakaudet, sekä tunnettuja että unohdettuja teoksia, jotka sijaitsevat eri museoiden kokoelmissa ja yksityiskokoelmissa”, järjestäjät huomauttavat.

Näyttelyn pääsponsori oli VTB Bank. Näyttely on avoinna vierailijoille 20. elokuuta asti.

Venäjän museo on maailman suurin venäläisen taiteen museo, ainutlaatuinen arkkitehtoninen ja taiteellinen kompleksi Pietarin historiallisessa keskustassa. Tämä on maan ensimmäinen valtion venäläisen taiteen museo. Venäläisen museon avajaiset vierailijoille pidettiin 19. (7.) maaliskuuta 1898. Venäjän museon kokoelman perustana olivat Talvi-, Gatšinan ja Aleksanterin palatseista, Eremitaašista ja Taideakatemiasta siirretyt esineet ja taideteokset sekä museolle lahjoitetut yksityisten keräilijöiden kokoelmat.

Museon kokoelmassa on noin 400 tuhatta näyttelyä ja se kattaa kaikki venäläisen taiteen historialliset ajanjaksot ja kehityssuunnat, päätyypit ja genret, suuntaukset ja koulukunnat 1000-2000-luvuilta. Museon retrospektiivinen päänäyttely sijaitsee Mihailovskin palatsissa, joka on rakennettu keisari Paavali I:n pojalle, suurruhtinas Mihail Pavlovitšin pojalle, ja Benois-rakennuksessa, joka rakennettiin alun perin Taideakatemian näyttelypaviljonkiksi.

Kuzma Petrov-Vodkinin (1878–1939) ensimmäinen näyttely viimeisten 40 vuoden aikana avattiin Venäjän museossa, jossa on suurin taiteilijan teosten kokoelma - yli 70 maalausta ja yli 700 arkkia grafiikkaa. Juhlitaan 140-vuotisjuhlaa mestarista, joka kunnioitettavasta iästään huolimatta näyttää erittäin merkitykselliseltä hahmolta

Perestroikan vuosina, jolloin venäläinen avantgarde vihdoin ja peruuttamattomasti sallittiin, Petrov-Vodkinia pidettiin yleensä ensimmäisellä sijalla - Kandinskin, Malevitšin, Filonovin, Tatlinin, Chagallin, Larionovin ja Goncharovan ohella. Mutta ole varovainen, varauksin: epäilemättä hän loi oman maalausjärjestelmän, joka oli erittäin vaikutusvaltainen - hänellä oli suuri koulu, mutta on mahdotonta sanoa, että se oli radikaalia muodonluomista, eikä todellakaan elämän rakentamista. Siksi - ei radikalismi eikä, Jumala varjelkoon, abstraktio - Petrov-Vodkin löydettiin kauan ennen perestroikkaa, 1960-luvun puolivälissä, joko sulan lopulla tai pysähtyneisyyttä odotettaessa. Ensimmäisen postuuminäyttelyn käynnisti Konstantin Simonov - se järjestettiin vuonna 1965 Moskovan kirjailijatalossa. Ja vuonna 1966 - taiteilijaliiton epätoivoisesta vastustuksesta huolimatta - ensin Venäjän museossa, sitten Tretjakovin galleriassa, pidettiin suuri retrospektiivi.

”Näyttely teki upean vaikutuksen. Taidemaalari, jota taidegalleriamme olivat aiemmin osoittaneet hyvin säästeliäästi, esiintyi ensimmäistä kertaa täydessä jättimäisessä tilassaan. Se oli tapaaminen 1900-luvun suuren venäläisen taiteilijan taiteen kanssa”, kirjoitti taidekriitikko Juri Rusakov. Muuten, Aleksanteri Rusakovin ja Tatjana Kuperwasserin poika, Petrov-Vodkinin opiskelijat ja "Taiteilijapiirin" -seuran perustajajäsenet, josta reilu puolet koostui "vodkiniitteista" ja hajotettiin vuonna 1932 pahamaineisen mukaan. Bolshevikkien (bolshevikkien) liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean politbyroon päätöslauselma "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä". Näyttely osoittautui erityisen tärkeäksi Leningradille, jossa salainen tieto Petrov-Vodkin-järjestelmästä asui vielä työpajojen kulmissa, mutta hänet karkotettiin Taideakatemiasta ja muista valtion taidekouluista. Kuntoutus alkoi heti: kirjat, luettelot, postikortit, taiteilijan omien teosten julkaisut, niin että jopa Repin-instituutin professori Mylnikov alkoi sallia itselleen Petrov-Vodkin-tyylisiä vapauksia ja "Punaisen hevosen kylpeminen" siitä tuli antologia. Lyhyesti sanottuna vuonna 1978, kun Venäjän museo järjesti seuraavan näyttelyn - tällä kertaa taiteilijan 100-vuotisjuhlan kunniaksi, he juhlivat jo Neuvostoliiton klassikon vuosipäivää.

Ei ole yllättävää, että perestroikan vuosina pitkään päättänyt Petrov-Vodkin katosi vasta löydettyjen aikalaistensa taustalla. Vasta äskettäin (ja silloinkin suurelta osin hänen piirinsä ansiosta - pari vuotta sitten pidettiin kaksi Petrov-Vodkinin koulun suurta näyttelyä Galeev-galleriassa ja Venäjän museossa, siellä oli useita opiskelijoiden galleria- ja museopersoonallisia henkilöitä) alkoi herättää kiinnostusta. Ja Venäjän museon retrospektiivi näyttää yllättäen sen, mikä jäi kokonaan huomiotta perestroikan aikana: Larionovia ja ennen vallankumousta muuttaneita Gontšarovaa lukuun ottamatta kaikki kielletyn ”ensimmäisen rivin” sankarit tavalla tai toisella ja ainakin aivan alku oli neuvostovallalle - vain Petrov-Vodkin, "Punaisen hevosen kylpemisen" kirjoittaja, jonka oletettavasti ennusti lokakuun tapahtumia, ja "Komissaarin kuolema", jonka oletettavasti ylisti Sisällissota oli, jos ei kategorisesti vastaan, niin en ymmärrä kenelle, ei punaisille, ei niinkään valkoisille.

Näyttely on rakenteeltaan hieman kaoottinen - ilmeisesti siksi, että kronologisia ja genre-teemaisia ​​lähestymistapoja yritettiin yhdistää ja myös sanoa jotain tärkeää, jota - Venäjän museossa kehittyneen perinteen mukaan - näyttelyn oheisteksteissä ei koskaan käsitellä. Selityksestä voidaan siis päätellä, että Petrov-Vodkin esitetään meille eräänlaisena 1900-luvun Aleksanteri Ivanovina, samana taiteilija-filosofina ja akateemikkona-Jumalan etsijänä, joka johdattaa järjestelmänsä klassisesta perinteestä, eikä sen enempää. . Ja itse näyttelystä ilahduttaen suurella määrällä harvoin esillä olevia piirustuksia, yllättäviä afrikkalaisella ja samarkandilaisella orientalismilla ja pelottava aikaisin, tumma, joten toisin kuin tuleva Petrov-Vodkin, Levitan-Serovo-Korovin maalaus, tuotu pääasiassa taiteilijan muistomuseosta kotimaassaan Khvalynskissä, voidaan tehdä ristiriitaisimpia johtopäätöksiä. Onneksi katsojalle ei pakoteta mitään, hänet vapautetaan ja hän on vapaa arvailemaan monia asioita itse.

Toisaalta esillä on monia puhtaasti uskonnollisia maalauksia, lähinnä ikoneja, kuvia Neitsyt Mariasta ja Jeesuksesta. Kaikki tämä on perusteltua elämäkerrallisesti: hän varttui Khvalynskin vanhauskoisessa ympäristössä, nuoruudessaan työskenteli ikonimaalajien kanssa, maalasi kirkkoja - Saratovissa jopa oikeuteen, joka päätti tuhota epätavallisia freskoja, debytoi Pietarissa majolika Hodegetria ortopedisen instituutin temppelin julkisivussa, joka ei ihmeen kaupalla tuhoutunut Neuvostoliiton aikana. Pointti ei kuitenkaan ole ollenkaan elämäkerrallisissa yksityiskohdissa, vaan esteettisissä pyrkimyksissä: Petrov-Vodkin etsi useiden vuosien ajan tapaa ratkaista ratkaisematon ongelma - voittaa suuren skisman seuraukset, kääntää aikaa taaksepäin ja löytää pointti. jossa muinainen venäläinen ikonimaalaus ja italialainen renessanssi saattoivat jälleen yhdistyä, muuttuen "planetaarisen vision" moderniksi henkiseksi taiteeksi. Ja hänen "pallomainen" perspektiivinsä, kun maailma näyttää kääntyneen ylösalaisin ja nähtynä linssin läpi, näyttää olevan muunnelma käänteisestä perspektiivistä, ja hänen "kolmivärinsä" - Ivanovin, Poussinin ja Florentine Quattrocenton kautta - kulkee tiensä. arkkityyppiseen, ikoniseen mittakaavaan. Mutta samaan aikaan neuvostotaiteilija, joka ensimmäisten jumalattomien kampanjoiden vuosien aikana jatkaa sinnikkäästi ikonien maalaamista - monien asioiden kammiomuoto viittaa siihen, että niitä voitaisiin tehdä yksityistilauksesta - näyttää toisinajattelijalta, mikä erimielisyys nykyisen yleislinjan valossa on varsin kiitettävää.

Toisaalta näyttely alkaa "Karkotus paratiisista" (1911), hieman mahtipontinen symbolistinen opus, joka kertoo Pariisissa vietetyistä vuosista, jossa hän ei näyttänyt näkevän ollenkaan kubisteja, vaan "Nabidit". ja Matisse, joka sai hänet liittymään poussinistien puolueeseen ja päättyy "Kevääseen" (1935), joka on yksi hänen viimeisistä mestariteoksiaan, "planetaarisen" kuvajärjestelmän kvintessenssi, jossa monumentaalinen Hän ja hän, proletaari Adam ja Eeva, joka istuu kauniilla kukkulalla Saratovin avaruuden yläpuolella, taivaallisessa maailmassa, hankkii Neuvostoliiton taivaan maan päällä. Tämä johdanto ja koodi voidaan ymmärtää niin kuin ne on kirjoitettu vallankumousta edeltäneistä taiteilijoista, vanhoista asiantuntijoista, jotka astuivat neuvostotaiteen palvelukseen: voitettuaan hopeakauden venäläiselle älymystölle ominaisen syvän ideologisen kriisin he valitsivat korjauksen ja olivat täynnä sosialistisen rakentamisen optimismia. Mikä tietysti pilaa jonkin verran kuvan salaisesta toisinajattelijasta.

Samaan aikaan epävakaasta asemasta "ystävä vieraiden keskuudessa, muukalainen ystävien joukossa" näyttää muodostuneen hänen tahtomattaan elämänsä ja taiteellinen strategiansa. Aluksi hän ei pitkään aikaan voinut valita maalauksen ja kirjallisuuden välillä, tässä olisi jopa mahdollista johtaa käänteinen suhde - mitä enemmän hän harjoitti kirjoittamista, sitä huonommin kävi taiteen kanssa, ja päinvastoin: nuorekas määrällisesti ja laadullisesti yllättävän vaatimatonta nuoruutta kompensoi myrskyinen runouden, proosan ja draaman virta hänen ihaileman Maeterlinckin hengessä, ja olemme velkaa upeat kirjat "Hlynovsk" ja "Eukleideen tila" tuberkuloosi, joka iski häneen viime vuosikymmenellä ja ei antanut hänen työskennellä maalien kanssa pitkään aikaan. Tai ota hänen suhteensa Saratovin kouluun, johon hän kuului sekä syntymästään että sosiaalisesta piiristään Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa: hänellä näyttää olevan monia Saratovin piirteitä - väriltään sinivihreä ja kuva heräävä poika (mutta lähellä ja Ivanov), ja jälkiä Borisov-Musatov kuvakudos, mutta silti Petrov-Vodkin erikseen. Suden maailmankatsomuksen omaava, Blokia, Belyä ja Akhmatovaa lähellä oleva mies, harhaoppisesta ikonografiastaan, Pariisista vietetystä ranskalaisesta vaimostaan, ulkomaanmatkoistaan ​​ja muista synneistään huolimatta eli varsin hyvin neuvostovallan alla: hän oli professori uudistetussa akatemiassa, hän johti Neuvostoliiton Leningradin haaraa, toimi sijaisena, osallistui erilaisiin koulutuksen kansankomissariaatin komiteoihin ja tehtäviin, luoviin matkoihin, virallisiin näyttelyihin Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Ehkä hänen, suutarin ja palvelijan pojan, pelasti "sosiaalisesti läheinen" alkuperä, ehkä vakava sairaus, joka esti liian aktiivisen uppoamisen taiteelliseen elämään, kenties lukuisten opiskelijoiden rakkaus.

"Punaisen hevosen kylpeminen" (1912), joka merkitsi kaikkien kidutettujen Puvis-de-Chavannesin ja Boris-Musatovisin loppua, tuli alkusanaksi Petrov-Vodkinin kukoistusaikaan maailmansodan vuosina, Venäjän Vallankumous ja sisällissota sekä tämän kosmisen uudistumisen vangitseminen Maa oli mahdollista vain "planetaarisen" maailmankuvan avulla - se on ikoni. Lukuun ottamatta lasillisia asetelmia, joiden fasetoiduissa taikakiteissä maallisen elämän yleismaailmallisuus heijastui tuolloin, ja ikonografisia kasvoja sisältäviä muotokuvia, mukaan lukien Leninin muotokuvia, joita ei käsittämättömästä vaatimattomuudesta otettu mukaan näyttelyyn, kaikki Petrov-Vodkinin suuret "teemaattiset" kankaat muodostavat jonkin kuvitteellisen länsi-idän ikonostaasin ei-kanonisen tason. Missä ovat Madonnasi ("Pahojen sydämien herkkyys", "äiti", "aamu. kylpejät", "1918 Petrogradissa"), Golgatasi ("Tulipaalla"), kolminaisuusnne ("After of the" taistelu) ja valituksesi ("Komissaarin kuolema"). Toivottomin tehtävä on yrittää eristää taiteilijan erityinen poliittinen asema tästä ylevästä eeposta. Se on kuin väittelyä asetelmasta silakan ja mustan leivän kuoren kanssa: se on täynnä eukaristisia ja kristologisia sävyjä, viittaa sotilaskommunismin realiteetteihin, edistää proletaarista etiikkaa tai on muodollinen harjoitus - kaikki se on totta. kerran.

Nykyään joissakin 1930-luvun puolivälin maalauksissa on vaikea olla lukematta jonkinlaisia ​​poliittisia vihjeitä. Vuoden 1934 ”Ahdistuneessa”, joka on itse asiassa kirjoitettu vuodelta 1919 syntyneen luonnoksen pohjalta, jossa koko perhe, sängyssä rauhassa nukkuvaa vauvaa lukuun ottamatta, nostetaan jaloilleen, ja isä kurkistaa peloissaan ikkunan ulkopuolelta pimeyteen. Tai vuoden 1937 "Kotilämpöissä", jossa "työskentely Petrogradissa" oikeiden haamujen lihansyöjäkasvoin kävelee isäntänsä asunnossa, jossa on maalauksia, joista on näkymät Pietari-Paavalin linnoitukselle. On ominaista, että tätä uuden sosiaalisen todellisuuden groteskista hymniä ei hyväksytty Sosialismin teollisuus -näyttelyssä. Kuitenkin näinä vuosina Petrov-Vodkin, jota vaivasi joko sairaus tai maan yleinen luova ilmapiiri, jopa päivän stalinistinen kunniasankari A.S. Pushkinilla on sama eläimellinen asu. Ja Kristuksen ja Jumalanäidin kasvot hänen 1920-luvun alun maalauksessaan osoittavat uuden tyypin etsimistä - ei niinkään etnografista kuin symbolistista, kun tietyt Volgan piirteet muunnetaan Blokin skylalais-aasialaisiksi piirteiksi. Ehkä vain aikamme, joka odottaa taiteilijalta selkeää poliittista kantaa, pystyy löytämään tiettyjä merkityksiä tässä epävarmuudessa, irrallaan maailman vilinästä.

"Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Hänen syntymänsä 140-vuotispäivää." Pietari, Venäjän museo, Benois Wing, 20. elokuuta asti

Pietarin Venäjän museossa on avattu näyttely Kuzma Petrov-Vodkinista. Taiteilijan 140-vuotisjuhlan kunniaksi museot, galleriat ja yksityiset keräilijät esittelivät täydellisimmän kokoelman teoksia: "Punaisen hevosen kylpeminen" -oppikirjasta täysin tuntemattomiin. Jotkut ovat esillä ensimmäistä kertaa.

Neuvostoliiton aikana Petrov-Vodkinin maalauksia oli lähes kaikissa maan itseään kunnioittavissa museoissa. Kirjoittaja, jonka nimi on luultavasti kaikkien tuttu. Mitä se on vain kuuluisan "Punaisen hevosen kylpemisen" arvoinen! Ja yhtäkkiä sensaatio: käy ilmi, että viimeksi Petrov-Vodkinin henkilökohtainen näyttely pidettiin yli puoli vuosisataa sitten. Taiteilija, jota pidettiin vallankumouksen laulajana, jonka maalaukset olivat Neuvostoliiton oppikirjoissa, ei ollut läheskään yksiselitteinen.

”Jopa tänä päivänäkin monet ovat ymmällään siitä, kumpaan leiriin hänet pitäisi sisällyttää: oikeaan vai vasempaan? Eikä hän ole oikea eikä vasen. Hän on omillaan! Taiteilija, joka töihinsä keräsi kaikki 1900-luvun tärkeimmät suuntaukset: kulttuurissa, taiteessa, maalauksessa”, kertoo Venäjän museon maalausosaston johtava tutkija Olga Musakova.

Venäjän museon näyttely alkaa opiskelijatöillä. "Omakuva" tuotiin Khvalynskistä, taiteilijan kotimaasta. Vanhempien talossa Saratovin alueella on nyt museo, jossa on huolellisesti säilytetty 9 maalausta. Tulevaisuuden nero on 25. Seurakuntakoulussa on vain neljä luokkaa. Hän oppi piirtämään ikonimaalareilta. Muistan käveleväni munkin kanssa Volgan rannoilla, etsimässä okraa, hiomassa maaleja. Purkit seisoivat ikkunalaudalla kuin värikkäät perhoset.

”Kun tutkimme maailmaa lapsena, ruoho oli vihreää, taivas sininen ja vesi kosteampaa. Mutta me unohdamme emmekä näe maailmaa ympärillämme. Asumme pimeässä huoneessa. Elämme kokemuksemme pohjalta. Joten hän halusi palauttaa ihmisen tuohon aurinkoiseen huoneeseen, joka oli täynnä valoa ja elämyksiä", sanoo K. S. Petrov-Vodkinin taide- ja muistomuseon johtaja Khvalynskissä Valentina Borodina.

Suutarin poika, hän, kuten nykyään sanotaan, teki itsensä. Olen itse asiassa harjoittanut itseopiskelua. Sattumalta menin Pietarin tekniseen piirustuskouluun ja menin sitten Moskovaan live-maalaukseen. Hän opiskeli yksityisissä akatemioissa Pariisissa.

Hänen elämäkerta on täynnä legendoja. Hän sanoi, että hänet kidnapattiin Italiassa ja Afrikassa hänen täytyi taistella paimentolaisten kanssa. Pariisista hän toi vaimonsa - aatelisnaisen, ranskalaisen Marien, jota hän kutsui hellästi Maraksi koko ikänsä. Hän on hänen museonsa, mallinsa ja sihteerinsä. Kun heidän tyttärensä syntyi, Petrov-Vodkin maalasi ikonin ja pyhitti sen yhdessä kirkoista. Täysin epäkanoniset Jumalanäidin kasvot on pyyhitty pois. Hän asetti ikoninsa Maran pään alle synnytyksen helpottamiseksi. Mutta siellä oli myös koko sarja: "Khvalynsky-temppelin ristiinnaulitseminen", "Kristus kylväjä".

Hän muotoili kolmivärimenetelmänsä - maalaamisen vain punaisella, sinisellä ja keltaisella - ikonimaalauskoulun kehitykseksi. Tänään näyttelyssä Petrov-Vodkinin tyttärentytär kysyy: onko hän tämän jälkeen todella niin "punainen" taiteilija?

”Ihailen eniten asetelmia. En voi pitää niitä muuna kuin laboratoriona, kokeena. Siinä on muodon, värin, materiaalin leikkiä. Sellaista vuorovaikutusta, sellaista dynamiikkaa, että ripustin talon koko seinän sängyn yläpuolelle näillä kopioilla", sanoi Zinaida Barzilovich.

Järjestäjät onnistuivat ensimmäistä kertaa keräämään teoksia eri kokoelmista ja tarjoamaan mahdollisuuden tutustua kokonaisiin Petrov-Vodkinin työkausiin. Yksi huone on esimerkiksi omistettu "Boys at Play" -sarjalle. Taiteilija piti tätä maalausta pitkään kadonneena tai keskeneräisenä; se löydettiin vasta äskettäin yksityisestä kokoelmasta. Ja tämä näennäisesti suora lainaus: Matisse, "Dance", samat punaiset hahmot, sininen ja vihreä tausta. Mutta Petrov-Vodkinilla on täysin erilainen merkitys - viime hetkellä huomaat kiven pojan kädessä.

Ja tämä ei ole enää "peli" tai "tanssi" teema. Tämä on Raamatun tarina Kainista ja Aabelista. Taiteilija kääntää ensivaikutelmamme, pettää, järkyttää.

Tässä on toinen legenda - hän väitti keksineensä "pallomaisen" perspektiivin teorian pudotessaan vuorelta lapsena: taivas näytti käänteiseltä kulholta, ja viivat eivät menneet kaukaisuuteen, vaan liittyivät hänen sydämeensä. Ja toistin: Toivon jokaisen näyttelyn yleisön uppoutuvan tilaani, jotta monet yksinkertaiset ja terävät sirut jäävät heidän sielunsa.

Olemme vastanneet suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä olemme vastanneet myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Minne meidän pitäisi kääntyä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa portaalin "julisteeseen"?
• Löysin virheen portaalin julkaisusta. Kuinka kertoa toimittajille?

Tilasin push-ilmoitukset, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme portaalissa evästeitä muistaaksemme vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous tulee uudelleen näkyviin. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -vaihtoehto ei ole merkitty "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan saada ensimmäisenä tiedon Culture.RF-portaalin uusista materiaaleista ja projekteista.

Jos sinulla on idea lähetyksestä, mutta sinulla ei ole teknisiä valmiuksia sen toteuttamiseen, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen valtakunnallisen Kulttuurihankkeen puitteissa: . Mikäli tapahtuma on ajoitettu 1.9.-30.11.2019 väliselle ajalle, hakemuksen voi jättää 28.6.-28.7.2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan tekee Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomitea.

Museomme (laitoksemme) ei ole portaalissa. Kuinka lisätä se?

Voit lisätä laitoksen portaaliin "Yhdistetty tietotila kulttuurin alalla" -järjestelmällä: . Liity siihen ja lisää paikkasi ja tapahtumasi mukaisesti. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot oppilaitoksesta näkyvät Kultura.RF-portaalissa.