Bersaglio : Formazione di idee sui principi della composizione ritmica, trasmissione del movimento utilizzando il ritmo in un compito collettivo creativo.

Tipo di lezione: Una lezione per imparare nuovo materiale.

Obiettivi della lezione:

Per l'insegnante:

Per studenti:

1.Formarsi un'idea dei principi della composizione ritmica nelle arti visive per creare un'immagine artistica. 2. Rivelare l'aspetto valoriale del rapporto tra ritmo nella vita, natura, belle arti (come micromodello: uomo, natura, cultura, personalità). 3. Rivelare la relazione tra l'alternanza ritmica degli elementi per creare un'immagine artistica.

1. Essere in grado di identificare la trasmissione del movimento utilizzando l'alternanza ritmica degli elementi nelle arti visive e giustificare logicamente le proprie risposte. 2. Formare un concetto generale sul ruolo di valore del ritmo nella natura, nella vita umana, nelle belle arti, sul ruolo di valore (uomo, natura, cultura, personalità). 3. Sviluppare le capacità di “leggere” il ritmo nelle opere d'arte per una percezione olistica più profonda.

Obiettivi e risultati:

Educazione: Atteggiamento di valore verso la natura, attività visiva.	Personale: Sviluppo di un atteggiamento di valore nei confronti della natura e delle opere della cultura artistica.
Sviluppo: Capacità figurative e percezione del valore del ritmo nella natura e nelle opere d'arte.	Personale: Sviluppo della percezione emotiva e figurativa delle alternanze ritmiche nella natura e nelle opere d'arte. Formazione di una percezione olistica del mondo circostante e dell'identità civica sotto forma di consapevolezza dell'io come personalità culturale. Metasoggetto: Sviluppo dell'UUD: 1.Cognitivo: A) Argomento generale: Essere in grado di strutturare le informazioni e scegliere un modo efficace per rispondere. B) Logico: Essere in grado di analizzare e sintetizzare informazioni, confrontare le caratteristiche comuni e distintive del ritmo nella vita, nella natura e nelle belle arti. IN) Dichiarazione e soluzione dei problemi:Essere in grado di formulare problemi ed essere in grado di creare modi per risolverli. 2.Normativa: Pianifica le tue azioni in relazione all'attività. 3.Comunicativo: A) Formazione di tolleranza alle opinioni degli altri partecipanti al processo educativo. B) Essere in grado di esprimere oralmente i propri pensieri.
Padronanza: Abilità nel “leggere” il ritmo nelle opere d'arte per una percezione olistica più profonda.	Soggetto: Essere in grado di analizzare il “contenuto” figurativo delle opere d'arte, essere in grado di determinare il ritmo nella natura e nelle belle arti.

Per raggiungere lo scopo e gli obiettivi della lezione, vengono utilizzati i seguenti metodi:

• dialogo;
• osservazioni e confronti;
• metodo di ricerca parziale;
• metodo delle situazioni problematiche;
• metodo dei compiti creativi;
• metodo di completamento collettivo dei compiti.

Componenti strutturali della lezione:

1. Configurazione: (2 minuti)

Affrontare i problemi di classe attraverso diapositive di presentazione.

Aggiornamento della conoscenza.

1. Climax: (15 minuti)

1. Gli studenti determinano l'argomento della lezione: “Ritmo. Movimento al centro. Volo degli uccelli."
2. Definizione dello scopo della lezione: "Formazione di idee sui principi della composizione ritmica, trasmissione del movimento utilizzando il ritmo in un compito collettivo creativo".
3. Attraverso la dimostrazione delle diapositive della presentazione, gli studenti devono determinare il ritmo:

a) nel mondo della natura vivente;

b) nelle opere d'arte;

1. Determinazione da parte degli studenti della struttura ritmica di una composizione con movimento al centro, centro compositivo, regole e leggi della composizione e mezzi grafici.

Come risultato dell'analisi, viene fatta una generalizzazione sull'argomento in esame, la classe viene divisa in gruppi che eseguono un panel collettivo.

1. Determinazione dei criteri per la valutazione del lavoro degli studenti.

/ condurre educazione fisica /

1. Interscambio: (20 min.)

Lavoro indipendente degli studenti. La classe è divisa in gruppi. Il gruppo decide quale movimento verso il centro eseguire. Viene selezionato un relatore che dovrà presentare il lavoro collettivo del gruppo al termine della lezione. Quando si esegue il lavoro pratico (un prodotto dell'attività creativa), vengono riprodotte opere musicali che aiutano a creare un'atmosfera psicologica creativa e favorevole e intensificano l'attività creativa degli studenti.

1. Epilogo: (5 minuti)

Mini-presentazione del lavoro di ciascun gruppo, riassumendo la lezione.

Pulizia del posto di lavoro.

1. Conseguenza: (1 min.)

Registrazione dei compiti.

Materiali:

Formato carta A-2, A-4, pennarelli neri, pennarelli, tratto.

Attrezzatura per le lezioni:

Complesso multimediale, accompagnamento musicale.

Avanzamento della lezione:

1. Cravatta (2 minuti)

Condurre gli studenti all'argomento della lezione attraverso una presentazione di diapositive.

Ragazzi! Vi invito a visionare la slide. Osserva attentamente l'immagine e rispondi alle sue caratteristiche.

(Diapositiva 1)

Risposta suggerita. - (Nella diapositiva vediamo un'immagine grafica del volo degli uccelli, le cui teste sono dirette verso l'uccello che vola al centro. I movimenti delle ali degli uccelli sono gli stessi, come se si ripetessero.)

1. Climax:

Quindi, hai effettivamente risposto alla domanda, quale sarà l'argomento della lezione oggi.

1. Gli studenti determinano l'argomento della lezione:"Ritmo. Movimento al centro. Volo degli uccelli."

Ben fatto! L'argomento della lezione è definito correttamente. In base all'argomento della lezione, possiamo determinare lo scopo della lezione.

“Art Park” - Il Regno dei Paesi Bassi occupa un'area di 41,5 mila metri quadrati. km, di cui il 40% sotto il livello del mare. Colori e odori straordinari lasciano un'impressione indimenticabile. La lingua ufficiale è l'olandese. Il viaggio dura 1 ora e ti garantisce i panorami più belli per le riprese. I coltivatori di fiori competono nella creazione di composizioni floreali.

“L'immagine della natura nell'arte” - Opere di pittura. Isacco Levitan. La vita è come un lampo. Pushkin definì l’arte un “cristallo magico”. Levitan. Betulle. Bordo della foresta. Spiegare il significato dell'affermazione dello scrittore francese. Le persone intorno a noi sono viste in un modo nuovo. Pensieri di un poeta e scrittore, che rivelano i segreti della nostra natura nativa russa. Antonio Vivaldi.

“Simboli e segni” - All'art. Nella vita: nel campo della circolazione stradale, in medicina…. Nel mondo antico l'immagine della cornucopia era simbolo di ricchezza. In araldica. Segni e simboli sono sorti agli albori dell'umanità. Ad esempio: (qualsiasi segno medico). Cosa sono i segni e i simboli? E altro ancora su segni e simboli. Percorso storico di segni e simboli.

“Sintesi delle arti” - Nei secoli XI-XIII, molte cattedrali appartenenti allo stile gotico sorsero in tutta l'Europa occidentale. Periodo romanico del Medioevo. Chiesa della Sainte-Chapelle a Parigi. XII secolo. Arte 9a elementare. Cattedrale di Notre Dame a Reims. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. XIII secolo. Lo spazio interno della cattedrale: numerose decorazioni architettoniche e scultoree, la luce che filtra dalle vetrate colorate - crea un'immagine del mondo celeste.

“Il concetto di arte” - Sviluppo di una corretta comprensione del mondo che ci circonda. Pittura. L'idea di dipingere. Arte Moderna. Il concetto e l'essenza dell'art. La lingua universale del mondo. Una raccolta di eventuali testi scritti. Il ruolo sociale dell’arte. Palcoscenico. Arte fotografica. Teatro. Arti decorative e applicate. Architettura.

"World Art" - Devi scrivere in modo tale che l'immagine sia a metà tra il simile e il dissimile. Scienze sociali. Tipi di arti. Funzioni dell'art. Stili nell'arte occidentale. Il legame tra arte e realtà. Il problema del rapporto tra realtà e finzione nell'arte. Vari tipi di arti sono interconnessi. Arte. Le principali direzioni dell'arte del 20 ° secolo..

Kryuklya Oksana Vladimirovna

Composizione. 1a elementare del dipartimento artistico (studenti di 10-11 anni)

Soggetto. Il ritmo come mezzo di struttura compositiva.

In questa lezione continuiamo la nostra conoscenza delle tecniche e dei mezzi di composizione.

La spiegazione del nuovo materiale avviene con una presentazione (vedi Appendice n. 1), che aumenta l'efficienza del processo educativo presentando contemporaneamente le informazioni teoriche da parte dell'insegnante e mostrando il materiale dimostrativo con un alto grado di chiarezza.

Il lavoro creativo indipendente degli studenti sul computer avviene nella fase di consolidamento del materiale studiato. Poiché gli studenti di prima elementare del dipartimento artistico della Scuola d'arte infantile non hanno ancora un livello sufficiente di competenze grafiche e la rappresentazione di elementi identici ripetuti in una composizione causa difficoltà e rallenta il processo di lavoro sulla creazione di una composizione, dove il principale Il compito è compilare una serie ritmica o metrica, completando l'attività utilizzando un computer (editor grafico Paint.)permette di risparmiare tempo,ti consente di eliminare completamente uno dei motivi più importanti del fallimento accademico: il fallimento. Tutti i bambini, compresi i più deboli, non hanno paura di sbagliare, lavorano con interesse e sono attivi. I complessi, la rigidità e la paura del risultato scompaiono. Si sviluppano perseveranza, attenzione e precisione. Le composizioni diventano più espressive e varie. Le possibilità creative si realizzano in un nuovo tipo di attività visiva. L'uso di un computer crea un'atmosfera emotiva durante la lezione, che ha un effetto positivo sullo sviluppo della creatività artistica e sull'aumento della motivazione.E l'uso di materiale variabile e diversi modi di lavorare nei compiti contribuisce all'individualizzazione dell'apprendimento.In base alle caratteristiche individuali e alle capacità di apprendimento degli studenti,La classe è divisa in tre gruppi e agli studenti di ciascun sottogruppo vengono assegnati compiti di diversi livelli e vengono offerti diversi metodi di completamento. Per ogni compito viene sviluppato un algoritmo, che viene fornito ai bambini in formato cartaceo o elettronico. Prima di iniziare il lavoro indipendente, vengono mostrati esempi di esecuzione di queste attività.

Obiettivi della lezione. Insegna ai bambini a creare uno schema ritmico in una composizione;sviluppare la capacità di utilizzare tecniche e mezzi compositivi. Eutilizzando l'editor grafico “Paint” come strumento per l'attività artistica.

Obiettivi della lezione: Educativo: introdurre gli studenti al concetto di ritmo nella composizione. Rafforzamento delle capacità di lavorare nell'editor grafico Paint: (pennello e matita, gomma, strumenti per disegnare forme geometriche, spruzzatore, riempimento, tavolozza dei colori).Sviluppo: sviluppare l'interesse cognitivo, promuovere la formazione dell'immaginazione creativa, sviluppare il gusto e il senso della composizione. Rsviluppo del pensiero logico, memoria, attenzione, capacità di lavorare su un computer.Educativo: coltivare l'interesse per l'arte, l'amore per la natura.

Tipo di lezione : imparare nuovo materiale.Lezione assistita da computer - più computer (nel laboratorio informatico), tutti gli studenti ci lavorano contemporaneamente.Forma di attività degli studenti : individuale.

Principi didattici generali utilizzati nella lezione:

1. Il principio della coscienza e dell'attività degli studenti:l'apprendimento è efficace quando lo studente mostra attività cognitiva ed è oggetto di attività educative. Il computer contribuisce allo sviluppo dell'attività cognitiva e alla formazione dello studente come soggetto dell'attività educativa.2. Il principio di visualizzazione dell'apprendimento 3. Il principio di sistematicità e coerenza: fare affidamento sulle conoscenze precedentemente acquisite dagli studenti e sulle loro capacità 4. Il principio di accessibilità: tenere conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli studenti.

Metodi didattici e tecniche utilizzate nella lezione:

1. Metodi di organizzazione e attuazione delle attività educative per gli studenti: metodi di trasmissione verbale e percezione uditiva delle informazioni (metodi verbali): elementi di un'introduzione alla storia; elementi di conversazione frontale; metodi di trasmissione visiva e percezione visiva delle informazioni (metodi visivi): metodo dimostrativo; metodi di trasmissione delle informazioni attraverso attività pratiche - lavoro creativo. 2.Metodi per stimolare e motivare gli studenti.

Attrezzatura per le lezioni: per il docente: PC (programma Microsoft Office Power Point), proiettore, schermo. Per gli studenti: PC, sui computer deve essere installato l'editor grafico Paint. (L'editor consente di creare disegni piuttosto complessi e visivamente attraenti. L'utente ha a sua disposizione vari mezzi e strumenti per la creatività "artistica": una tavolozza di colori, un pennello, una bomboletta spray, gomme per cancellare, forme geometriche già pronte (linee, rettangoli, ellissi, poligoni) cartella del disco rigido “Disegni”. Fogli (file) con l'attività e l'algoritmo.

Quantità di conoscenze richieste per la lezione: gli studenti dovrebbero sapere:
norme di sicurezza; concetti di “informazione”, “computer”, “programma”, “menu”, “desktop”, “icona”, “editor grafico”; che i dispositivi di input sono una tastiera e un mouse; strumenti di base dell'editor di testo; strumenti di base di un editor grafico. Gli studenti dovranno essere in grado di: utilizzare la tastiera alfabetica e numerica; utilizzare il mouse; lavorare con i comandi, aprire e chiudere il menu file;essere in grado di disegnare utilizzando l'editor grafico Paint. (essere in grado di selezionare uno strumento in un editor grafico, sapere quale strumento è selezionato, conoscere lo scopo del pannello delle impostazioni dello strumento, essere in grado di selezionare un colore utilizzando una tavolozza, essere in grado di copiare e spostare un elemento, essere in grado di utilizzare il comando “Annulla”, sarà possibile aprire i disegni salvati sul disco rigido.)

Piano di lezione.

Contenuti delle fasi della lezione	Durata	Tipi di lavoro
Organizzare il tempo.	1 minuto.	Saluto, controllo della presenza degli studenti alla lezione, disponibilità del posto di lavoro, precauzioni di sicurezza.
Fase motivazionale.	1 minuto.	Stabilire l'obiettivo della lezione.
Spiegazione del nuovo materiale.	10 minuti.	Conversazione con dimostrazione della presentazione “Il ritmo come mezzo di struttura compositiva”.
Minuto di educazione fisica.	3 minuti	Un gioco
	25 minuti	Esecuzione di un'attività su un computer.
Riassumendo.	5 minuti.
Compiti a casa.

Durante le lezioni.

1. Momento organizzativo. Definizione degli assenti; verificare la preparazione degli studenti per la lezione; norme di sicurezza quando si lavora al computer.

2. Fase motivazionale . Oggi nella lezione conosceremo un concetto importante nella composizione: "ritmo" e impareremo come creare uno schema ritmico nella composizione. Eseguirai un lavoro pratico sul nuovo argomento sul tuo computer utilizzando l'editor grafico Paint. Ragazzi, quale pensate sia il vantaggio di lavorare con la computer grafica rispetto al disegno normale? (Risposte degli studenti)…

3. Spiegazione del nuovo materiale

(diapositiva 2) Ecco due disegni. Cosa hanno in comune questi disegni? Qual è la differenza? Quale disegno ti piace di più? Perché?

Esatto, nella seconda immagine gli elementi sono disposti in un certo ordine, in modo uniforme.

Ritmo: alternanza uniforme di qualsiasi elemento

(Diapositiva 3) Il ritmo ci accompagna per tutta la vita.Il ritmo è innanzitutto uno dei principali principi compositivi della natura; è presente in molteplici ambiti della realtà: nei fenomeni cosmici, nella natura organica e inorganica (bordi cristallini, risacca), nella ripetibilità dei cicli della stagioni, nel mondo vegetale, nel corpo umano (ritmi del metabolismo, della respirazione, del battito cardiaco, ecc.).

Fornisci altri esempi di ritmo che si trovano in natura.

(Diapositiva 4) Ritmo - metro (un caso speciale di ritmo), ritmo regolare, ritmo libero.Le composizioni costruite ritmicamente possono essere molto espressive. Il ritmo è presente più o meno chiaramente in quasi tutte le composizioni da cavalletto. I modelli ritmici sono caratteristici non solo delle belle arti. La musica e l'architettura si basano su di essi e sono importanti anche in altre forme d'arte.

(Diapositiva 5) Metro- L'ordine nella composizione in cui i suoi elementi sono rigorosamente ripetuti.Il metro organizza l'alternanza di elementi di uguale dimensione a intervalli regolari

(Diapositiva 6, 7) L'espressività e, di conseguenza, la complessità del ritmo aumentano se gli intervalli tra gli elementi cambiano costantemente.
In questo caso sono possibili le seguenti opzioni:ritmo regolare- l'alternanza, la ripetizione degli elementi accelera o rallenta naturalmente;
Ritmo libero- le distanze tra gli elementi non sono di natura naturalmente regolare, ma si allungano o si restringono senza una metrica esplicita.

( Diapositiva 8 ) Fiore di girasole. Questi petali sono attorno al bordo di un girasole?(serie metrica)

Cosa sono i semi di girasole?(serie ritmica regolare)

Minuto di educazione fisica. Gioco "Ritmo", dove gli studenti stessi diventano gli “elementi della composizione”. Il gioco è condotto dal "Maestro di composizione", che deve comporre la propria versione dell'esecuzione degli esercizi a partire da questi "elementi". La cosa più semplice è che i ragazzi stanno in fila in base all'altezza, si accovacciano dopo uno, ogni quarto alza le mani, ecc. Questa è una serie metrica semplice. Quindi un ritmo più complesso? Una persona su due fa un passo avanti o indietro, i ragazzi possono stringere le mani in modi diversi, poi vengono usate le sedie: qualcuno si siederà su di loro, ecc.

5. Consolidamento del materiale studiato.

Compiti:

1 gruppo. Utilizzando l'editor grafico Paint, crea una composizione di forme geometriche basate sulla serie metrica

Aprire

Utilizzando lo strumento “rettangolo” o “ellisse”, “poligono”, “linea”, creiamo 1-2 diversi elementi della composizione.

Usando lo strumento di riempimento o il pennello dipingiamo gli elementi.

INseleziona la forma, seleziona il comando “copia” dal menu contestuale, quindi “incolla”(tante volte quante sono necessarie per la composizione prevista)

Sistemiamo gli elementi della composizione, posizionandoli a intervalli uguali

2° gruppo. Utilizzando l'editor grafico Paint, crea una composizione di forme geometriche basate su un ritmo naturale

Aprireeditor grafico Paint (start - tutti i programmi - standard - Paint)

Utilizzando lo strumento “rettangolo” o “ellisse”, “poligono”, “linea” creiamo un elemento di composizione.

Selezionare la forma, selezionare il comando “copia” dal menu contestuale, quindi “incolla” (Per copiare frammento e il suo successivo inserti necessario: selezionare un frammento; eseguire i comandi Modifica - Copia, Modifica - Incolla; o eseguire tali azioni tramite il menu contestuale, richiamandolo facendo clic con il pulsante destro del mouse)

Copia la seconda forma, incollala e riduci o ingrandisci nuovamente

È possibile utilizzare inoltre i disegni che si trovano nella cartella "I miei disegni" (avvia - i miei disegni - seleziona il disegno desiderato - seleziona "copia" nel menu contestuale - torna all'editor grafico - seleziona "incolla" nel contesto menù)

Componiamo una serie ritmica con un aumento o una diminuzione graduale delle figure o della distanza tra le figure.

Salvataggio del disegno. (sottomenu “File”. - “Salva con nome” - assegna un nome)

3° gruppo.Crea una composizione narrativa o astratta basata su un ritmo libero.

Per il terzo gruppo è possibile utilizzare gli strumenti “matita” e “pennello”.

6. Riassumendo. Visualizzazione dei lavori completati, discussione degli errori comuni, assegnazione dei voti.

7. Compiti a casa . Trova fotografie di fauna selvatica e architettura su Internet, come esempi di ritmo e metro.

PRESENTAZIONE DELLE BELLE ARTI

portare i bambini alla conclusione che il ritmo è la base dell'arte

U. Da diverse lezioni studiamo opere di arte popolare orale. Abbiamo ricordato diverse versioni della fiaba “Teremok”, contando rime, proverbi e detti.

Ricordiamo ora perché l'arte popolare si chiama "orale"?

(diapositiva numero 2)

D. Perché l'opera si trasmette oralmente, di bocca in bocca.

U. L'arte popolare orale si è sviluppata in quei tempi lontani in cui le persone non sapevano ancora scrivere e trasmettevano oralmente ciò che componevano.

(diapositiva n. 3)

U. (diapositiva numero 4) Perché queste opere orali vengono chiamate “folk”?

D. Perché qualcuno li ha composti, li ha inventati.

U. Cos'altro puoi chiamare queste opere? (diapositiva numero 5)

D. Arte popolare. Arte popolare.

U. Cos'è l'arte? Abile? Come interpreti queste parole?

Poesie, fiabe: ciò che esiste, vive nella parola

Architettura

Artigianato

U. Riassumiamo le nostre risposte. Cos'è l'arte? (diapositiva numero 6)

Guarda questi elementi. Cosa puoi dirci di loro, quali sentimenti ed emozioni evocano in te.

(diapositiva numero 7)

D……………

U. Ma da cosa nasce questa bellezza? Cosa accomuna tutta questa bellezza?

D……………

U. È necessario portare le risposte dei bambini al fatto che la bellezza è creata dalla ripetizione di un disegno, ornamento, motivo. I ragazzi mettono alla prova le loro scoperte su vari oggetti artigianali.

D. Il disegno deve essere alternato in un certo ordine per renderlo bello.

U. Allora abbiamo scoperto il “segreto” della bellezza. Per renderlo bello, devi alternare gli elementi del disegno in un certo ordine. Questa alternanza di singole parti di qualcosa in un certo ordine si chiama “ritmo”. Ragazzi, dove possiamo chiarire la nostra conoscenza di una nuova parola?

D. Cerca nel dizionario esplicativo.

U. Per favore, custodi del dizionario, trovateci una definizione.

D. Leggi l'interpretazione della parola dai dizionari di S.I. Ozhegov e V.V. Repkina. (diapositiva n. 8)

U. Qual è il segreto della bellezza? (diapositiva numero 9)

Se rappresentiamo schematicamente il ritmo, usando punti e bastoncini. Quale di queste linee mostra uno schema ritmico?

Perché le altre linee non funzionano?

Conclusione. Il ritmo è la base dell'arte.

U. Dove vive il ritmo? Trovare il ritmo nell'architettura. (lavoro in coppia).

(diapositiva numero 10)

D. Cupole, finestre, elementi scolpiti ripetuti.

U. C'è ritmo nella musica? (diapositiva numero 11)

(Suona una melodia popolare). Nella navigazione questa è l'icona a sinistra: “Venditori ambulanti”

D. I suoni si ripetono lì.

U. Proviamo a identificare un gruppo ripetitivo di suoni (prova a cantare con i bambini e poi a battere le mani seguendo il ritmo musicale).

U. Allora siamo convinti che alla base del ritmo della musica ci sia anche la ripetizione. Avevamo una melodia molto semplice e siamo stati in grado di identificare abbastanza facilmente il gruppo principale di suoni ripetuti. E se fosse una melodia complessa? Questo sarà difficile da fare (suona un estratto da un brano musicale). (diapositiva numero 12) Nella navigazione, questa è l'icona della diapositiva destra: Tchaikovsky “Il Lago dei Cigni”

U. Quando abbiamo osservato gli ornamenti nell'artigianato e nell'architettura popolare, abbiamo visto tutti figure ripetitive?

U. Riesci a vedere la musica?

D. No. La sentiamo.

U. Udiamo tutta la melodia in una volta, come vediamo l'intero ornamento?

D. No, i suoni vengono uno dopo l'altro, in sequenza.

U. Adesso abbiamo scoperto un altro “segreto” del ritmo. In ogni arte il ritmo vive diversamente.

Nell'architettura, nell'artigianato popolare, vediamo il ritmo con i nostri occhi, il che significa che vive nello spazio. (Diapositiva n. 13)

Nell'arte della musica, il ritmo è costituito da suoni e noi li sentiamo

in sequenza - nel tempo. (diapositiva numero 14) La musica dei “Quadri di un'esposizione” di Mussorgsky viene impostata automaticamente ed è programmata nei parametri fino alla fine della diapositiva.

U. E i quadri dell’artista? (diapositiva numero 15)

D. Vediamo tutto ciò che è raffigurato su di loro in una volta - nello spazio.

U. E il ballo? (diapositiva numero 16)

D. Lo vediamo: il ballerino si muove e noi sentiamo la musica.

U. Ma anche se il ballerino si muove nello spazio, e possiamo vederlo noi stessi, i suoi movimenti non sono simultanei, li esegue in sequenza. Ciò significa che vivono sia nello spazio che nel tempo.

Conclusione: le arti possono essere divise in tre gruppi: quelle che vivono nel tempo, quelle nello spazio e le arti spazio-temporali. (diapositiva numero 17) Fornisci esempi di tipologie di arte.

U. E la letteratura, secondo te, che arte è, a quale gruppo si può classificare? (diapositiva numero 18)

D. (se c'è tempo per dare ai bambini la possibilità di esprimere le loro opinioni)

U. A casa pensi, analizzi e nella prossima lezione ascolteremo le tue ipotesi.

Questo sarà il tuo compito.

Finale (diapositiva numero 19)

Il ruolo del ritmo nell'arte è grande e vario. Il ritmo è ordine, l'alternanza di qualsiasi elemento che avviene con una certa sequenza e frequenza.

La parola ritmo (dal greco rhythmos - movimento, battito), deriva da rhein - fluire. Nella musica e nella poesia, questo concetto trasmette la “fluidità”, la melodiosità della melodia e della parola. Il ritmo è uno degli elementi principali dell'espressività di una melodia. Alcuni ritmi sono caratteristici, ad esempio, delle marce, altri delle ninne nanne, ecc.

Il ritmo è anche la base per l'organizzazione del verso. Il suo ruolo nel creare l'atmosfera espressa in un'opera poetica è significativo.

Prendiamo, ad esempio, i versi della poesia “Demoni” di A. S. Pushkin:

Le nuvole corrono, le nuvole vorticano;
Luna invisibile
La neve volante illumina;
Il cielo è nuvoloso, la notte è nuvolosa.

Questo ritmo è chiamato tetrametro trocheo. Crea un ritmo energico del discorso. In questa poesia esalta l'umore dell'ansia.

Ora confronta il ritmo della "Canzone del profetico Oleg" di A. S. Pushkin con il trochee:

Come si sta preparando il profetico Oleg adesso
Per vendicarsi degli sciocchi Cazari:
I loro villaggi e campi per una violenta incursione
Si condannò alle spade e al fuoco...

Questo ritmo, tetrametro anfibrachico, è adatto a trasmettere un discorso narrativo solenne ed è spesso usato dai poeti nelle ballate. Con questo ritmo sono stati scritti "Three Palms" di M. Yu. Lermontov, "Vasily Shibanov" di A. K. Tolstoy, "Ivan Susanin" di Ryleev, ecc.

E in architettura il ritmo è un mezzo per influenzare i nostri sentimenti. Ad esempio, una suite, con la sua ripetizione ritmica di aperture, disposte simmetricamente lungo un asse, dà una sensazione di infinito di spazio, di enormità dell'edificio. E il ritmo delle dimensioni delle aperture, come se si contraessero e si espandessero, basse e alte, aiutano a creare una sensazione di grandezza o intimità della stanza dietro l'apertura, dando dinamica all'infilata. Le lunghe scale che salgono, il ritmo dei gradini, aiutano a creare una sensazione di infinito, grandezza, armonia, ricordano il superamento degli ostacoli, i passi sulla strada per raggiungere un grande obiettivo. Pertanto, questo ritmo viene spesso utilizzato durante la creazione di memoriali. Un esempio di ciò è l'enorme scalinata del memoriale della guerra di liberazione russo-turca, costruita in Bulgaria a Shipka. Il ritmo delle chiese gotiche è il ritmo di molte forme architettoniche allungate dirette verso il cielo: guglie, volte gotiche, ecc. Qui il ritmo serve ad esprimere il desiderio del celeste, del più alto, e crea un'atmosfera di preghiera.

Nella pittura, anche il ritmo gioca un ruolo enorme. Non è sempre immediatamente evidente allo spettatore, ma lo colpisce rapidamente e fortemente, mettendolo nell'umore giusto. Il ritmo può essere trasmesso da uno qualsiasi degli elementi base della pittura: la geometria delle forme, la tecnica di applicazione dello strato di pittura, il colore, la luce, lo spazio. Può portare un carico semantico nell'immagine, servire a creare l'atmosfera generale dell'immagine ed essere uno dei mezzi per caratterizzare una persona.

Nel dipinto di Velazquez "La resa di Breda" il ritmo è uno dei mezzi principali per esprimere l'intento ideologico dell'autore. Il film utilizza il principio dell'antitesi: due eserciti si oppongono: olandese e spagnolo. È raffigurato il momento del trasferimento delle chiavi della città di Breda da parte del comandante olandese Justino Nassau al comandante spagnolo Ambrosio Spinola il 2 giugno 1625. Velazquez ritrae rispettosamente i guerrieri olandesi che hanno mostrato fermezza e coraggio durante la lunga difesa della loro fortezza. Gli olandesi ottennero il diritto di lasciare la città con le armi in mano e gli striscioni spiegati. In segno di rispetto per il coraggio e il valore del nemico, Spinola smontò da cavallo, si tolse il cappello e, allungando la mano, impedì a Nassau di inginocchiarsi.

Velazquez vede la ragione principale della vittoria delle truppe spagnole nell'organizzazione e nella disciplina dell'esercito spagnolo professionista. L'idea della superiorità dell'esercito spagnolo organizzato sulla milizia olandese è chiaramente espressa dal ritmo dell'immagine, manifestata nella ripetizione di abiti, pose, volti, armi, ecc. Comandanti spagnoli in armatura, guerrieri in abiti simili , quasi in uniforme. Gli spagnoli hanno acconciature, baffi ed espressioni facciali simili. Formano una formazione organizzata, stando strettamente insieme come un'unica massa coesa.

La disorganizzazione e la spontaneità della milizia olandese sono trasmesse dalla varietà di vestiti e pose degli olandesi. Ogni olandese è individuale. Nonostante l'importanza del momento, la procedura regolamentata per la consegna delle chiavi, gli olandesi non osservano la formazione militare: uno sta dando le spalle allo spettatore, l'altro di lato, un giovane vestito di bianco parla con un compagno d'armi, mettendosi un cappello sul moschetto. E altri olandesi detengono armi arbitrariamente.

Al contrario, la solidità, la disciplina dell'esercito spagnolo, la sua formazione ordinata sono enfatizzate dal ritmo snello e maestoso delle lance scagliate. Non c'è da stupirsi che il vecchio titolo del dipinto sia "Spears".

C'è un altro ritmo nell'immagine: il ritmo dei gruppi simmetrici. A sinistra c'è l'esercito olandese, a destra c'è l'esercito spagnolo, al centro c'è lo spazio vuoto, pausa. Con una costruzione simmetrica dell'immagine, l'attenzione di tutti i personaggi è solitamente attratta da ciò che sta accadendo al centro, il che ne sottolinea il significato. Pertanto, questo ritmo viene spesso utilizzato se si vuole trasmettere la solennità del momento. Qui questo ritmo sottolinea la solennità dell'evento della consegna della chiave da parte di Breda, raffigurata proprio al centro del quadro. Le figure inchinate dei comandanti al centro ricordano un arco di trionfo, che simboleggia la vittoria.

Artisti di epoche diverse usavano spesso il ritmo rigoroso e armonioso caratteristico delle truppe regolari.

Ricordiamo, ad esempio, il famoso dipinto di Goya “L’esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808”, uno dei dipinti più grandi e innovativi del XIX secolo.

In questo dipinto, Goya, con l'aiuto del ritmo, caratterizza il potere del potere come una macchina di violenza senz'anima che sopprime ogni resistenza ad essa.

Il dipinto raffigura l'esecuzione dei ribelli spagnoli da parte delle forze di occupazione napoleoniche. I soldati francesi dell'esercito di Murat stanno fitti, come un muro, sono raffigurati quasi di schiena, non vediamo i loro volti: sono una macchina senza volto e senz'anima. Il ritmo delle gambe e le posture incurvate dei soldati francesi che mirano ai ribelli; il ritmo degli alti shako, delle sciabole, degli zaini sulla schiena dei soldati; Il ritmo delle canne irte dei fucili con le baionette crea tensione ed enfatizza l'organizzazione, l'aggressività e la spietatezza dell'esercito napoleonico. I soldati francesi stanno nell'ombra, nell'oscurità della notte: sono rappresentanti di forze oscure e ostili.

I ribelli sono fortemente illuminati dalla luce di una lanterna posta a terra. Queste sono le forze luminose della libertà e della giustizia. Stanno sulla collina, a simboleggiare l'altezza del loro spirito. Il ribelle, che ha alzato le mani al cielo, indossa una camicia bianca, che simboleggia sia la purezza dei suoi ideali che la sua vicinanza alla morte. Simbolico è anche il colore dei suoi pantaloni giallo brillante: è il colore del sole, l'essenza divina. Il ribelle copre con il suo corpo molte altre persone colpite. Sulle sue mani ci sono le stimmate, tracce dell'agonia del Salvatore sulla croce per tutte le persone, le direzioni delle braccia e delle gambe formano la forma della croce di Sant'Andrea, sulla quale fu crocifisso l'apostolo Andrea. Goya innalzò così questa immagine ad altezze bibliche e santificò la lotta del suo popolo per la liberazione dal giogo straniero.

Questa rivolta fu l'inizio della resistenza popolare all'occupazione francese; dal maggio 1808 in tutta la Spagna si dispiegò una guerriglia di liberazione, la cosiddetta guerriglia, che si concluse nel febbraio 1814 con l'espulsione dei francesi dalla Spagna.

In molti modi, il dipinto di Surikov “La mattina dell’esecuzione di Streltsy” è simile nel pensiero e nella composizione. Come Goya, il lato destro dell’immagine raffigura le forze del potere che reprimono la resistenza popolare. È qui che domina il ritmo ordinato delle mura e delle torri del Cremlino, della forca, delle file ordinate di soldati del reggimento Preobrazenskij e del seguito reale. A sinistra ci sono gli arcieri che si preparano all'esecuzione e le persone che simpatizzano con loro. Sono raffigurati sullo sfondo di una cattedrale di San Basilio apparentemente senza testa. Questo è un indizio che Pietro I scagliò cannoni dalle campane della chiesa, privando la chiesa della sua lingua, e che l'esecuzione degli arcieri è simile alla decapitazione delle forze dell'antica Rus' che resistettero alle riforme filo-occidentali di Pietro I ( anche gli stranieri, in piedi accanto al re, assistono all'esecuzione). L'architettura modellata della Cattedrale di San Basilio, le cupole colorate, riecheggiano la folla eterogenea, vestita in modo elegante e variabile. L'immagine è asimmetrica. Le persone occupano la maggior parte del suo spazio. Gli arcieri, come il ribelle di Goya, indossano camicie bianche e pulite. Nelle loro mani ci sono candele accese. Surikov simpatizza chiaramente con le persone, gli arcieri. Pertanto, Pietro I, la forca e il reggimento Preobrazenskij sono relegati in secondo piano, nell'angolo destro dell'immagine.

Il ruolo del ritmo nel dipinto “Deposizione” di Caravaggio è significativo. Le pose dei personaggi e i gesti delle loro mani sono subordinati al ritmo del ventaglio aperto. Numerose linee ritmiche divergono come i raggi di un quarto di cerchio, il cui centro si trova appena sotto i piedi di Cristo, sul bordo destro dell'immagine. Iniziano con la mano sinistra sollevata quasi verticalmente di Maria di Cleopa e continuano con le linee formate dal capo chino di Maria Maddalena e dalla mano destra di Maria di Cleopa, il piede di Cristo e il capo della Madre di Dio, il l'altro piede di Cristo e la testa di Nicodemo, il capo chino di Giovanni e il corpo di Cristo. Come se le linee ritmiche “cadenti” creassero una sensazione di caduta, collasso. Insieme alle espressioni facciali dolorose, il ritmo a forma di ventaglio crea un acuto sentimento tragico di dolore senza speranza per la morte del Salvatore.

Un ritmo simile a forma di ventaglio è usato da O. A. Kiprensky in “Ritratto di E. S. Avdulina”. La posa inclinata in avanti di Avdulina è riecheggiata da un ramo di giacinto inclinato e fatiscente, dalla linea del davanzale di una finestra e da un ventaglio piegato abbassato. Questo ritmo “cadente” enfatizza l’idea di vitalità che svanisce.

K. P. Bryullov nel dipinto “L'ultimo giorno di Pompei”, con l'aiuto di linee ritmiche intersecanti, crea l'impressione di caos e confusione che regnano in un'enorme folla. Una diagonale ritmata è composta da linee parallele alle linee delle statue che cadono dal tetto: il braccio teso di un padre portato dai figli, un gruppo familiare con un bambino piccolo proteso a sinistra, una figlia protesa nella stessa direzione in un gruppo di madri con figlie nell'angolo sinistro della foto. Ciascuna di queste righe è continuata dalle pose di altri personaggi. Questo ritmo è attraversato da un altro, opposto ad esso. È creato dalla linea della mano della ragazza nell'angolo sinistro dell'immagine e dalla mano alzata del padre del gruppo familiare con un bambino piccolo, la posa del padre con una toga verde. L'intersezione di questi ritmi è chiaramente visibile nel gruppo di Plinio il Giovane e sua madre nell'angolo destro del quadro. Il terzo ritmo, che si interseca con gli altri due, è verticale. È formato dalle pareti degli edifici. È questa varietà di ritmi che si intersecano che crea l'impressione di caos e conferisce tensione e dinamismo all'intera azione.

Rembrandt usava spesso un ritmo di illuminazione alternando figure scure o in ombra su uno sfondo chiaro con figure illuminate e chiare su uno sfondo scuro. Questo ritmo crea una sensazione di tensione e conferisce dinamismo all'azione. Questo ritmo fu utilizzato anche da altri caravaggisti; insieme al ritmo lineare geometrico fu utilizzato anche da Karl Bryullov in “L’ultimo giorno di Pompei”.

Anche il ritmo della pennellata, il metodo di applicazione di uno strato di vernice sulla superficie della tela, è in grado di trasmettere la sensazione richiesta dall'artista e creare l'atmosfera desiderata. Questo tipo di ritmo speciale e sofisticato è stato magistralmente utilizzato da Frans Hals, Allessandro Magnasco, Francesco Guardi.

Consideriamo, ad esempio, il ritratto di Frans Hals "L'allegro ubriacone" del Rijksmuseum di Amsterdam. Il ritmo creato dai tratti serve a caratterizzare la persona. L'artista crea deliberatamente il proprio ritmo con tratti per ogni dettaglio dell'abbigliamento. Le pennellate sul colletto bianco creano il ritmo di un ventaglio aperto. Energici, lunghezze diverse, ampi tratti di colore scuro posizionati ritmicamente sulla manica rendono i contorni dell'abbigliamento irregolari e ondulati. Sul petto, dal colletto alla vita, ci sono tratti sottili e lunghi, che creano un ritmo verticale. Tutti i ritmi dell'abbigliamento sono multidirezionali e creano l'impressione di mobilità e disorganizzazione, caratteristiche del carattere di questa persona allegra. Lo stile di scrittura aperto, visibile e libero di Hals enfatizza perfettamente l'apertura e l'amore per la libertà dei suoi personaggi.

Stilizzando e distorcendo in modo unico le persone e la natura nei suoi dipinti, Magnasco ha mostrato quanto fosse distorta e lontana dall'armonia la vita umana nell'Italia del suo tempo. Ricordiamo, ad esempio, i suoi “Bacchanalia”, discussi nel capitolo II. Uno degli elementi più importanti dello stile delle ultime opere di Magnasco è il ritmo dei tratti in rilievo, vorticosi e commoventi. Questo ritmo rende i suoi dipinti agitati e inquieti. Gli italiani chiamavano questo stile "pittura di tocco" (letteralmente - dipingere con "colpi"). La prestazione di Magnasco è "veloce, audace, febbrile". Non per niente Magnasco viene chiamato “Paganini del pennello”, ammirandone il virtuosismo dei suoi modi. Lo stile di scrittura di Magnasco esprime molto bene lo spirito inquieto della sua opera drammatica, piena di tragica ironia e grottesco.

Nel lavoro di alcuni maestri, il ritmo gioca un ruolo così ampio e evidente che è, per così dire, il loro “marchio di fabbrica”, senza di esso è impossibile immaginare i loro dipinti. Ad esempio, è generalmente impossibile immaginare l'opera di Botticelli senza i ritmi melodiosi dei movimenti e delle pieghe degli abiti, così come l'opera profondamente religiosa di El Greco senza i ritmi verticali delle figure allungate dirette verso il cielo. I ritmi verticali del dipinto di El Greco, che ricordano i ritmi architettonici delle chiese gotiche, esprimono pensieri sull'alto, il divino ed evocano uno stato d'animo di preghiera.

In questo libro, un filo rosso attraversa l'idea dell'affinità delle arti, che il principale mezzo artistico con cui il creatore incarna il suo piano, elementi compositivi come dettaglio, simbolo, allegoria, iperbole, antitesi, ritmo, sono inerenti a tutti i tipi di arte, non dipendono dall'epoca, dalle tendenze stilistiche e dai generi.

Due degli elementi considerati della composizione - antitesi e ritmo - hanno le radici più profonde nella natura stessa. Il ritmo, come l'antitesi, riflette le leggi dell'universo. Ricorda, ad esempio, il ritmo dei tronchi degli alberi, il ritmo delle onde del mare, le cime delle montagne, il ritmo del suono della risacca del mare, il ritmo del linguaggio umano, che è diverso per tutti i popoli. Pertanto, antitesi e ritmo uniscono più profondamente vari tipi di arte.

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