Šodien skaidrāk nekā jebkad agrāk ir skaidrs, ka Kuzma Petrovs-Vodkins ir divdesmitā gadsimta ģēnijs un viņa ietekmes pakāpe viņa laikmeta kultūrā ir samērojama ar tādu personību nozīmi mākslā kā Kazimirs Maļevičs, Pāvels Filonovs, Vasilijs Kandinskis. Benuā ēkas zālēs apskatāmi mākslinieka pagrieziena darbi, kas aptver visus viņa radošās biogrāfijas periodus, gan zināmos, gan aizmirstos darbus, kas atrodas dažādu muzeju kolekcijās un privātkolekcijās. Pirmo reizi līdzās darbiem no Krievu muzeja un Tretjakova galerijas pastāvīgajām ekspozīcijām tiek prezentēti pētījumi un skices tiem, kas ļauj savām acīm redzēt mākslinieka darba procesu.

Izstādē apskatāmi 236 glezniecības un grafikas darbi (160 darbi no mūsu muzeja krājuma) no Valsts Tretjakova galerijas, Saratovas mākslas muzeja kolekcijām. A. N. Radiščevs, Hvaļinskas mākslas muzejs, Sanktpēterburgas Teātra muzejs, Teātra mākslas muzejs. A. A. Bahrušins Maskavā, Valsts Ermitāža, reģionālie mākslas muzeji, privātkolekcijas Sanktpēterburgā un Maskavā. Starp darbiem no dažādām kolekcijām ir redzami mākslinieka šedevri, piemēram, “Sarkanā zirga pelde”, “Ļauno siržu maiguma Dievmāte”, “Petrogradas Madonna”, “Komisāra nāve”, “Nemiers” un citi.

Skatieties virtuālo ekskursiju pa izstādi

SANKTPETERBURGA, 21. maijs - RIA Novosti. 24. maijā Sanktpēterburgas Valsts Krievu muzeja Benuā ēkā tiks atklāta izstāde "Kuzma Sergejeviča Petrova-Vodkina. Viņa dzimšanas 140. gadadienā", kurā būs apskatāmi aptuveni 250 gleznotāja darbi.

Kā informē Krievu muzejs, tie būs glezniecības un grafikas darbi no Krievu muzeja, Tretjakova galerijas, A. N. Radiščeva vārdā nosauktā Saratovas mākslas muzeja, Sanktpēterburgas Teātra muzeja, A. A. Bahrušina Teātra mākslas muzeja kolekcijām g. Maskava, Valsts Ermitāžas muzejs un privātkolekcijas Sanktpēterburga un Maskava.

Starp darbiem būs skatāmi tādi mākslinieka šedevri kā “Sarkanā zirga pelde”, “Sapnis”, “Ļauno siržu maiguma Dievmāte”, “Petrogradas Madonna”, “Komisāra nāve”, “Nemiers” un citi. Izstādē būs apskatāmi arī mazpazīstami un reti eksponēti darbi. Pirmo reizi studijas un skices tiem tiks prezentētas blakus gleznām no pastāvīgajām ekspozīcijām, ļaujot ielūkoties mākslinieka darba procesā.

“Šodien skaidrāk nekā jebkad agrāk ir skaidrs, ka Kuzma Petrovs-Vodkins ir 20. gadsimta ģēnijs un viņa ietekmes pakāpe uz sava laikmeta kultūru ir samērojama ar tādu personību nozīmi mākslā kā Kazimirs Malēvičs, Pāvels Filonovs, Vasilijs. Kandinska nozīmīgākie darbi būs apskatāmi Benuā ēkas zālēs, aptverot visus viņa radošās biogrāfijas periodus, gan zināmos, gan aizmirstos darbus, kas atrodas dažādu muzeju kolekcijās un privātkolekcijās,” norāda organizatori.

Izstādes ģenerālsponsors bija VTB banka. Izstāde apmeklētājiem būs atvērta līdz 20. augustam.

Krievu muzejs ir pasaulē lielākais krievu mākslas muzejs, unikāls arhitektūras un mākslas komplekss Sanktpēterburgas vēsturiskajā centrā. Šis ir pirmais valsts Krievijas tēlotājmākslas muzejs. Krievu muzeja svinīgā atklāšana apmeklētājiem notika 1898. gada 19. (7.) martā. Krievu muzeja kolekcijas pamatā bija no Ziemas, Gatčinas un Aleksandra pilīm, Ermitāžas un Mākslas akadēmijas pārvesti priekšmeti un mākslas darbi, kā arī muzejam dāvināto privātkolekcionāru kolekcijas.

Muzeja kolekcijā ir aptuveni 400 tūkstoši eksponātu, un tas aptver visus vēsturiskos periodus un krievu mākslas attīstības tendences, galvenos veidus un žanrus, tendences un skolas no 10. līdz 21. gadsimtam. Muzeja galvenā retrospektīvā izstāde atrodas Mihailovska pilī, kas celta imperatora Pāvila I dēlam lielkņazam Mihailam Pavlovičam, un Benuā ēkā, kas sākotnēji celta kā Mākslas akadēmijas izstāžu paviljons.

Krievu muzejā tika atklāta pirmā Kuzmas Petrova-Vodkina (1878–1939) izstāde pēdējos 40 gados, kur glabājas lielākā mākslinieka darbu kolekcija - vairāk nekā 70 gleznas un vairāk nekā 700 grafikas loksnes. Svinam 140 gadu jubileju meistaram, kurš, neskatoties uz savu cienījamo vecumu, izskatās kā ļoti aktuāla figūra

Perestroikas gados, kad beidzot un neatgriezeniski tika pieļauts krievu avangards, Petrovs-Vodkins parasti tika uzskatīts par tā pirmo pakāpi – līdzās Kandinskim, Maļevičam, Filonovam, Tatlinam, Šagālam, Larionovam un Gončarovam. Bet esiet uzmanīgi, ar atrunām: neapšaubāmi, viņš radīja savu glezniecības sistēmu, ļoti ietekmīgu - viņam bija liela skola, taču nevar teikt, ka tā bija radikāla formas radīšana, un noteikti ne dzīves veidošana. Tieši tāpēc - ne radikālisms, ne, nedod Dievs, abstrakcija - Petrovs-Vodkins tika atklāts ilgi pirms perestroikas, 60. gadu vidū, vai nu atkušņa beigās, vai stagnācijas gaidās. Pirmo pēcnāves izstādi atklāja Konstantīns Simonovs – tā tika organizēta 1965. gadā Maskavas Rakstnieku namā. Un 1966. gadā - neskatoties uz Mākslinieku savienības izmisīgo pretestību - vispirms Krievu muzejā, pēc tam Tretjakova galerijā, notika liela retrospekcija.

“Izstāde atstāja satriecošu iespaidu. Gleznotājs, kuru mūsu mākslas galerijas iepriekš bija ļoti taupīgi rādījušas, pirmo reizi parādījās savā pilnā gigantiskajā augumā. Tā bija tikšanās ar 20. gadsimta izcilā krievu mākslinieka mākslu,” rakstīja mākslas kritiķis Jurijs Rusakovs. Starp citu, Petrova-Vodkina audzēkņu un biedrības “Mākslinieku aplis” dibinātāju Aleksandra Rusakova un Tatjanas Kupervaseres dēls, kura lielu pusi veidoja “vodkinīti” un tika likvidēts 1932. gadā saskaņā ar bēdīgi slaveno. Vissavienības boļševiku (boļševiku) komunistiskās partijas Centrālās komitejas Politbiroja rezolūcija “Par literāro un mākslas organizāciju pārstrukturēšanu”. Īpaši nozīmīga izstāde izrādījās Ļeņingradai, kur slepenas zināšanas par Petrova-Vodkina sistēmu joprojām dzīvoja darbnīcu stūros, bet tika izraidīta no Mākslas akadēmijas un citām valsts mākslas skolām. Tūlīt sākās rehabilitācija: grāmatas, katalogi, pastkartes, paša mākslinieka darbu izdevumi, tā ka pat Repina institūta profesors Miļņikovs sāka ļaut sev dažas Petrova-Vodkina stila brīvības un “Sarkanā zirga pelde” kļuva par antoloģiju. Īsāk sakot, 1978. gadā, kad Krievu muzejs sarīkoja nākamo izstādi - šoreiz mākslinieka simtgadei, viņi jau svinēja padomju klasikas jubileju.

Nav pārsteidzoši, ka perestroikas gados Petrovs-Vodkins, ilgi apņēmies, tika zaudēts uz viņa jaunatklāto laikabiedru fona. Tikai nesen (un jau toreiz lielā mērā pateicoties savam lokam - pirms pāris gadiem Galejeva galerijā un Krievu muzejā notika divas lielas Petrova-Vodkina skolas izstādes, bija vairākas studentu galerijas un muzeja personības) viņš atkal sāka izraisīt interesi. Un Krievu muzeja retrospekcija negaidīti parāda to, kas perestroikas laikā tika pilnībā neievērots: izņemot Larionovu un Gončarovu, kuri emigrēja pirms revolūcijas, visi aizliegtās “pirmās rindas” varoņi vienā vai otrā pakāpē un vismaz plkst. Pats sākums bija padomju varai - tikai Petrovs-Vodkins, “Sarkanā zirga peldēšanās” autors, kas it kā pareģoja oktobra notikumus, un “Komisāra nāve”, kas it kā cildināja Latvijas varonību. Pilsoņu karš, bija ja ne kategoriski pret, tad nesaprotu kam, ne sarkanajiem, ne tik baltajiem.

Izstāde strukturēta nedaudz haotiski - acīmredzot tāpēc, ka mēģināts apvienot hronoloģisku un žanratematisku pieeju, kā arī pateikt kaut ko būtisku, kas - saskaņā ar Krievu muzejā izveidojušos tradīciju - izstādi pavadošajos tekstos nekad netiek apspriests. Tādējādi no skaidrojuma varam secināt, ka Petrovs-Vodkins mums tiek pasniegts kā sava veida 20. gadsimta Aleksandrs Ivanovs, tas pats mākslinieks-filozofs un akadēmiķis- Dieva meklētājs, kas savu sistēmu atvasina no klasiskās tradīcijas, un nekas vairāk. . Un no pašas izstādes, iepriecinot ar lielu skaitu reti rādītu zīmējumu, pārsteidzot ar Āfrikas un Samarkandas orientālismu un biedējošu agru, tumšu, tik atšķirībā no topošās Petrova-Vodkina, Levitana-Serovo-Korovina gleznas, kas atvestas galvenokārt no mākslinieka memoriālā muzeja. dzimtajā Hvaļinskā, Var izdarīt vispretrunīgākos secinājumus. Par laimi, skatītājam nekas netiek uzspiests, viņš ir atbrīvots un var pats par daudz ko uzminēt.

No vienas puses, izstādītas daudzas tīri reliģiskas gleznas, būtībā ikonas, Jaunavas Marijas un Jēzus attēli. Tas viss ir attaisnojams biogrāfiski: viņš audzis Hvaļinskas vecticībnieku vidē, pusaudža gados strādājis ar ikonu gleznotājiem, gleznojis baznīcas - Saratovā tas pat nonācis tiesā, kas nolēma iznīcināt neparastās freskas, debitēja Sanktpēterburgā ar plkst. majolika Hodegetria uz Ortopēdijas institūta tempļa fasādes, kas padomju laikā brīnumainā kārtā netika iznīcināta. Tomēr būtība nepavisam nav biogrāfiskās detaļās, bet gan estētiskajos centienos: Petrovs-Vodkins daudzus gadus meklēja veidu, kā atrisināt neatrisināmu problēmu - pārvarēt Lielās shizmas sekas, pagriezt laiku atpakaļ un atrast punktu. kurā senkrievu ikonu glezniecība un itāļu renesanse atkal varēja apvienoties, transformējoties mūsdienu garīgajā "planētu redzes" mākslā. Un viņa “sfēriskā” perspektīva, kad pasaule šķiet apgriezta otrādi un skatāma caur objektīvu, šķiet, ir pretēja perspektīvas variācija, un viņa “trīskrāsa” – caur Ivanovu, Pousinu un Florences Quattrocento – dod savu ceļu. arhetipiskā, ikoniskā mērogā. Taču tajā pašā laikā padomju mākslinieks, kurš pirmo bezdievīgo kampaņu gados turpina neatlaidīgi gleznot ikonas – daudzu lietu kamerformāts liek domāt, ka tās varētu taisīt arī pēc privātiem pasūtījumiem – izskatās pēc disidenta, kura disidents pašreizējās vispārējās līnijas gaisma ir diezgan slavējama.

No otras puses, izstāde sākas ar “Izraidīšanu no paradīzes” (1911), nedaudz pompozu simbolistisko opusu, kas stāsta par Parīzē pavadītajiem gadiem, kur viņš, šķiet, nemaz nav redzējis kubistus, bet redzējis “Nabidus”. un Matīsu, kurš pārliecināja viņu iestāties Pusinistu partijā un beidzas ar “Pavasari” (1935), vienu no viņa pēdējiem šedevriem, “planētu” gleznieciskās sistēmas kvintesenci, kur monumentālais Viņš un viņa, proletārietis Ādams. un Ieva, sēžot skaistā kalnā virs Saratovas plašumiem, debesu pasaulē, iegūst padomju debesis uz zemes. Šo ievadu un kodu var saprast tā, kā tie ir rakstīti par pirmsrevolūcijas māksliniekiem, veciem speciālistiem, kas stājās padomju mākslas dienestā: pārvarējuši sudraba laikmeta krievu inteliģencei raksturīgo dziļo ideoloģisko krīzi, viņi devās uz labošanās ceļu un bija piepildīti ar sociālistiskās būvniecības optimismu. Kas, protams, zināmā mērā sabojā slepenā disidenta tēlu.

Tikmēr nestabilā pozīcija “draugs starp svešiem, svešinieks starp draugiem”, šķiet, ir kļuvusi par viņa piespiedu dzīves un mākslas stratēģiju. Iesākumā viņš ilgu laiku nevarēja izvēlēties starp glezniecību un literatūru, šeit būtu iespējams iegūt pat apgrieztu proporciju - jo vairāk viņš nodarbojās ar rakstīšanu, jo sliktāk klājās ar mākslu, un otrādi: jaunības; kvantitatīvi un kvalitatīvi pārsteidzoši pieticīgo jaunību daiļrade tika kompensēta ar strauju dzejas, prozas un dramaturģijas plūsmu viņa dievinātā Mēterlinka garā, un mēs esam parādā par brīnišķīgām grāmatām “Hļinovska” un “Eiklida telpa”. tuberkuloze, kas viņu piemeklēja pēdējā desmitgadē un ilgu laiku neļāva strādāt ar krāsām. Vai arī ņemam viņa attiecības ar Saratovas skolu, kurai viņš piederēja gan pēc dzimšanas, gan sociālajā lokā Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā: šķiet, ka viņam ir daudz Saratovas iezīmju - zilgani zaļā krāsā un pamošanās puika (tomēr tuvu un Ivanovs), un Borisova-Musatova gobelēna pēdas, bet tomēr Petrova-Vodkina atsevišķi. Vilka pasaules redzējuma cilvēks, tuvs Blokam, Belijam un Ahmatovai, viņš, neskatoties uz ķecerīgo ikonogrāfiju, no Parīzes aizvesto franču sievu, ārzemju braucieniem un citiem grēkiem, padomju varas apstākļos dzīvoja diezgan labi: viņš bija reformētās akadēmijas profesors, viņš vadīja Savienības padomju mākslinieku Ļeņingradas nodaļu, darbojās kā deputāts, piedalījās dažādās Izglītības tautas komisariāta komitejās un komisijās, radošajos braucienos, oficiālajās izstādēs PSRS un ārzemēs. Varbūt viņu, kurpnieka un kalpa dēlu, izglāba “sociāli tuvā” izcelsme, varbūt smaga slimība, kas liedza pārāk aktīvi iedziļināties mākslinieciskajā dzīvē, varbūt daudzo studentu mīlestība.

“Sarkanā zirga peldēšanās” (1912), iezīmējot visu spīdzināto Puvis-de-Šavanu un Borisa-Musatovismu, kļuva par prologu Petrova-Vodkina ziedu laikiem pasaules kara gados, krievu Revolūcija un pilsoņu karš, un iemūžināt šo kosmisko atjaunošanos Zeme bija iespējama tikai ar “planētu” pasaules attēla palīdzību - tā ir ikona. Ja neskaita klusās dabas ar brillēm, kuru slīpētajos burvju kristālos atspoguļojās tā laika zemes dzīves universālums, un portretus ar ikonogrāfiskām sejām, tajā skaitā Ļeņina portretus, kuri neizprotamas pieticības dēļ uz izstādi netika ņemti līdzi, visi lielie Petrova-Vodkina “tematiskie” audekli pievienojas kāda iedomāta rietumu-austrumu ikonostāzes nekanoniskajam rangam. Kur ir jūsu Madonnas (“Ļaunu siržu maiguma Dievmāte”, “Māte”, “Rīts. Pirtnieki”, “1918. gads Petrogradā”), tavas Golgātas (“Ugunslīnijā”), tava Trīsvienība (“Pēc kauja”) un jūsu žēlabas (“Komisāra nāve”). Bezcerīgākais uzdevums ir mēģināt izolēt no šīs cildenās epopejas mākslinieka konkrēto politisko pozīciju. Tas ir tāpat kā strīdēties par kluso dabu ar siļķi un melnās maizes garozu: tā ir pilna ar euharistisku un kristoloģisku nokrāsu, atsaucas uz militārā komunisma realitāti, veicina proletāriešu ētiku vai ir formāls vingrinājums - tas viss ir taisnība vienreiz.

Mūsdienās dažās 30. gadu vidus gleznās ir grūti neizlasīt kaut kādus politiskus mājienus. 1934. gada “Satraukumā”, kas rakstīts pēc 1919. gada skices, kur visa ģimene, izņemot gultiņā mierīgi guļošo mazuli, tiek pacelta kājās, un tēvs bailīgi raugās aiz loga tumsā. Vai arī 1937. gada “Mājas iesildīšanā”, kur “strādājošā Petrograda” ar īstu spoku gaļēdāju sejām pastaigājas kunga dzīvoklī, kas izkārts ar gleznām ar skatu uz Pētera un Pāvila cietoksni. Raksturīgi, ka šī jaunās sociālās realitātes groteskā himna netika pieņemta izstādē “Sociālisma industrija”. Tomēr šajos gados Petrovs-Vodkins, kuru mocīja vai nu slimība, vai vispārējā radošā atmosfēra valstī, pat godājamais staļiniskais dienas varonis A.S. Puškinam ir tāds pats dzīvnieciskais izskats. Un Kristus un Dievmātes sejas viņa 20. gadu sākuma gleznā liecina par jauna tipa meklējumiem - ne tik daudz etnogrāfisku, cik simbolismu, kad specifiskas Volgas iezīmes tiek pārveidotas par Bloka skitu-Āzijas iezīmēm. Varbūt tikai mūsu laiks, kas no mākslinieka sagaida skaidru politisko nostāju, spēj šajā, no pasaules burzmas atrautajā, nenoteiktībā atrast noteiktas nozīmes.

“Kuzma Sergejeviča Petrova-Vodkina. Viņa dzimšanas 140. gadadienai." Sanktpēterburga, Krievu muzejs, Benuā spārns, līdz 20. augustam

Krievu muzejā Sanktpēterburgā atklāta Kuzmas Petrovas-Vodkinas izstāde. Par godu mākslinieces 140. jubilejai muzeji, galerijas un privātie kolekcionāri prezentēja vispilnīgāko darbu kolekciju: no mācību grāmatas “Sarkanā zirga pelde” līdz pavisam mazpazīstamiem. Daži tiek izstādīti pirmo reizi.

Padomju laikos Petrova-Vodkina gleznas bija gandrīz katrā sevi cienošā muzejā valstī. Autors, kura vārds droši vien ir uz katra lūpām. Ko tas ir vērts tikai par slaveno “Sarkanā zirga peldi”! Un pēkšņi sensācija: izrādās, ka pēdējo reizi Petrova-Vodkina personālizstāde notika vairāk nekā pirms pusgadsimta. Mākslinieks, kurš tika uzskatīts par revolūcijas dziedātāju, kura gleznas bija padomju mācību grāmatās, nebija tālu no skaidrības.

“Pat šodien daudzi ir neizpratnē par to, kurā nometnē viņu iekļaut: labējo vai kreiso? Un viņš nav ne pa labi, ne pa kreisi. Viņš ir viens pats! Mākslinieks, kurš savos darbos uzkrājis visas galvenās 20. gadsimta tendences: kultūrā, mākslā, glezniecībā,” stāsta Krievu muzeja glezniecības nodaļas vadošā pētniece Olga Musakova.

Izstāde Krievu muzejā sākas ar studentu darbiem. “Pašportrets” tika atvests no Hvaļinskas, mākslinieka dzimtenes. Vecāku mājā Saratovas apgabalā tagad atrodas muzejs, kurā rūpīgi tiek saglabātas 9 gleznas. Topošajam ģēnijam ir 25. Draudzes skolā ir tikai četras klases. Viņš iemācījās zīmēt pie ikonu gleznotājiem. Atcerējos, kā staigāju ar mūku gar Volgas krastu, meklēju okeru, slīpēju krāsas. Burkas stāvēja uz palodzes kā krāsaini tauriņi.

“Kad bērnībā pētījām pasauli, mūsu zāle bija zaļa, debesis zilas, ūdens mitrāks. Bet mēs aizmirstam un neredzam pasauli sev apkārt. Mēs dzīvojam tumšā istabā. Mēs dzīvojam, balstoties uz savu pieredzi. Tāpēc viņš gribēja atgriezt cilvēku tajā saulainajā telpā, kas bija pārpludināta ar gaismu un sajūtām,” stāsta K. S. Petrova-Vodkina mākslas un memoriālā muzeja Hvaļinskā vadītāja Valentīna Borodina.

Kurpnieka dēls, viņš, kā tagad saka, pats uztaisīja. Patiesībā es nodarbojos ar pašizglītību. Nejauši es iestājos tehniskajā zīmēšanas skolā Sanktpēterburgā un pēc tam devos uz Maskavu uz dzīvu gleznošanu. Viņš studējis privātās akadēmijās Parīzē.

Viņa biogrāfija ir pilna ar leģendām. Viņš stāstīja, ka ir nolaupīts Itālijā, un Āfrikā viņam nācies cīnīties ar klejotājiem. No Parīzes viņš atveda savu sievu – muižnieci, francūzieti Māri, kuru visu mūžu mīļi sauca par Māru. Viņa ir viņa mūza, modele un sekretāre. Kad piedzima viņu meita, Petrovs-Vodkins uzgleznoja ikonu un iesvētīja to vienā no baznīcām. Pilnīgi nekanoniskā Dievmātes seja ir izdzēsta. Viņš novietoja savu ikonu zem Māras galvas, lai atvieglotu dzemdības. Bet bija arī vesela sērija: “Krustā sišana Khvalynsky templim”, “Kristus sējējs”.

Savu trīskrāsu metodi – gleznošanu tikai ar sarkano, zilo un dzelteno – viņš formulēja kā ikonu glezniecības skolas attīstību. Šodien izstādē Petrova-Vodkina mazmeita uzdod jautājumu: vai pēc tam viņš tiešām ir tik “sarkans” mākslinieks?

“Visvairāk apbrīnoju klusās dabas. Es nevaru pret tiem izturēties kā pret laboratoriju, eksperimentu. Ir formas, krāsas, materiāla spēle. Tāda mijiedarbība, tāda dinamika, ka es ar šīm reprodukcijām piekāru visu mājas sienu virs savas gultas,” stāstīja Zinaīda Barziloviča.

Pirmo reizi organizatoriem izdevās apkopot darbus no dažādām kolekcijām un nodrošināt iespēju iepazīties ar veseliem Petrova-Vodkina daiļrades periodiem. Piemēram, viena telpa ir veltīta sērijai “Boys at Play”. Šo gleznu mākslinieks jau sen uzskatīja par pazaudētu vai nepabeigtu, tā tikai nesen tika atklāta privātkolekcijā. Un šis šķietami tiešais citāts: Matīss, “Deja”, tās pašas sarkanās figūras, zils un zaļš fons. Bet Petrovam-Vodkinam ir pavisam cita nozīme - pēdējā brīdī jūs pamanāt akmeni zēna rokā.

Un šī vairs nav “spēļu” vai “deju” tēma. Šis ir Bībeles stāsts par Kainu un Ābelu. Mākslinieks apvērš mūsu pirmo iespaidu, maldina, šokē.

Lūk, vēl viena leģenda – viņš apgalvoja, ka bērnībā krītot no kalna izgudrojis “sfēriskās” perspektīvas teoriju: debesis šķita kā apgriezta bļoda, un līnijas negāja tālumā, bet savienojās viņa sirdī. Un es atkārtoju: novēlu skatītājiem katrā izstādē iegrimt manā telpā, lai dvēselē paliek daudz vienkāršu un asu šķembu.

Esam atbildējuši uz populārākajiem jautājumiem – pārbaudi, varbūt esam atbildējuši arī uz tavējiem?

• Esam kultūras iestāde un vēlamies pārraidīt portālā Kultura.RF. Kur mums jāiet?
• Kā piedāvāt pasākumu portāla “Afišai”?
• Portālā atradu kļūdu publikācijā. Kā pateikt redaktoriem?

Es abonēju push paziņojumus, bet piedāvājums parādās katru dienu

Portālā izmantojam sīkdatnes, lai atcerētos jūsu apmeklējumus. Ja sīkfaili tiek dzēsti, abonēšanas piedāvājums tiks parādīts vēlreiz. Atveriet pārlūkprogrammas iestatījumus un pārliecinieties, vai opcija “Dzēst sīkfailus” nav atzīmēta kā “Dzēst katru reizi, kad aizverat pārlūkprogrammu”.

Vēlos būt pirmais, kas uzzina par jaunajiem portāla “Culture.RF” materiāliem un projektiem

Ja jums ir ideja par apraidi, bet nav tehnisko iespēju to īstenot, nacionālā projekta “Kultūra” ietvaros iesakām aizpildīt elektronisku pieteikuma anketu: . Ja pasākums paredzēts laikā no 2019. gada 1. septembra līdz 30. novembrim, pieteikumu var iesniegt no 2019. gada 28. jūnija līdz 28. jūlijam (ieskaitot). Pasākumu atlasi, kuri saņems atbalstu, veic Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas ekspertu komisija.

Mūsu muzeja (iestādes) portālā nav. Kā to pievienot?

Iestādi portālam var pievienot, izmantojot sistēmu “Vienotā informācijas telpa kultūras jomā”: . Pievienojieties tai un pievienojiet savas vietas un notikumus saskaņā ar. Pēc moderatora pārbaudes informācija par iestādi parādīsies portālā Kultura.RF.