La luce è lo strumento principale del fotografo. Con l'aiuto della luce, dipingiamo letteralmente un'immagine. Un ritratto delicato di una donna o una fotografia di un uomo con una luce intensa, un cielo al tramonto o un paesaggio lunare: il successo del tuo scatto dipende per l'80% dalla scelta dell'illuminazione. Negli articoli precedenti abbiamo già parlato della temperatura colore della luce, della direzione della luce, delle leggi della distribuzione della luce e della natura dell'illuminazione. In questo articolo vediamo le caratteristiche.

In base alla natura del funzionamento e alla durata dell'illuminazione, le sorgenti luminose si dividono in costanti e pulsate (variabili).

Fonti permanenti illuminazione emettere luce continuamente, ad es. Durante il funzionamento, il soggetto è costantemente illuminato. Le fonti costanti includono la luce del giorno naturale, nonché la luce artificiale proveniente da lampade a incandescenza, elettrodomestici, torce elettriche, lampade fluorescenti, luce video speciale, fonti di luce costante da studio, ecc.

Sorgenti di impulsi illuminazione Emettono luce solo per un breve periodo (una frazione di secondo) su comando del fotografo. Le fonti di impulso sono tutti i tipi di flash fotografici: flash integrati ed esterni sulla fotocamera, flash monoblocco da studio.

Una sorgente pulsata può, in un millesimo di secondo, produrre la quantità di luce necessaria per registrare un'immagine sulla matrice fotosensibile della fotocamera. Mentre ricevere una quantità sufficiente di luce da fonti costanti richiede solitamente un tempo di funzionamento più lungo. A seconda dell'intensità della luce, questo tempo può variare da millesimi di secondo in una giornata luminosa a decine di secondi quando si riprendono paesaggi notturni, luci fioche, stelle, ecc.

Quindi la differenza principale sorgenti luminose costanti e pulsate nella natura del loro lavoro. Da questa differenza nascono le peculiarità delle riprese con luce costante e pulsata. Con la luce costante, tutto è più o meno chiaro e semplice: tutti i fotografi iniziano a scattare principalmente con luce naturale costante.

Caratteristiche delle riprese con fonti di luce costanti:

1. Il parametro di esposizione principale che regola la quantità di luce costante è la velocità dell'otturatore. Naturalmente, la velocità dell'otturatore funziona indissolubilmente con l'apertura e l'ISO. Ma la cosa principale è che quando si lavora con fonti costanti, il fotografo ha praticamente nessuna restrizione sulla velocità dell'otturatore(ad eccezione delle restrizioni associate alla comparsa di movimento dovuto al movimento della fotocamera e alla sfocatura durante le riprese del movimento). Può essere impostato sulla durata desiderata quando si scatta in condizioni di sole splendente, ad esempio, o sulla durata desiderata per registrare il movimento delle stelle.

2. Puoi scattare una foto in qualsiasi momento con una sicurezza del 99%. una fonte costante brillerà nello stesso modo di un minuto fa. Durante il funzionamento, le sorgenti continue possono cambiare leggermente l'intensità della luce e la temperatura del colore, ma di solito ciò avviene gradualmente, consentendo al fotografo di adattarsi ai cambiamenti. L'unica eccezione è il sole splendente in una giornata nuvolosa, che esce o tramonta dietro le nuvole, a seguito del quale la natura dell'illuminazione cambia in modo significativo.

3. È possibile anche prima di premere il pulsante di scatto vedere e valutare la natura dell'illuminazione, motivo in bianco e nero e l'aspetto finale che il soggetto assumerà nella fotografia.

4. Se la fonte di luce costante è di origine naturale, allora hai un controllo limitato il suo potere e la sua direzione. Scattare con la luce naturale significa adattarsi alle condizioni di illuminazione. Le opzioni possono essere diverse:

— attendere la luce giusta (ora del giorno, tempo, ecc.)

- scegliere un luogo con luce adeguata

- utilizzare ripari, riflettori, diffusori per migliorare la qualità della luce, ecc.

Qual è la differenza tra lavorare con sorgenti pulsate? Perché a volte il flash non si attiva? Qual è la difficoltà di lavorare con la luce pulsata? Di seguito troverai le risposte a tutte queste domande.

Caratteristiche delle riprese con sorgenti luminose pulsate:

1. La “luce” può essere portata con te e completamente controllata potenza, direzione, carattere, ampiezza del flusso luminoso e talvolta anche possibilità di regolare la temperatura colore tramite accessori.

2. Per il funzionamento di sorgenti luminose pulsate bisogno di elettricità. Se parliamo di normali flash esterni, il problema viene risolto acquistando batterie o accumulatori. Ma con i monoblocchi da studio in viaggio sarà più difficile: oltre ai dispositivi stessi, rack e softbox, dovrai trasportare un generatore e collegare i dispositivi ad esso. Inoltre, maggiore è il numero delle sorgenti e il tempo di ripresa, più costosa e pesante risulterà questa “batteria” per uno studio in loco. Quando si scatta in interni, ovviamente, non ci sono problemi con l'accesso all'alimentazione.

3. Sorgenti pulsate con impulsi estremamente brevi consentono di congelare il movimento anche con un tempo di posa “lungo”. Ad esempio, quando si utilizza un flash esterno, è possibile ottenere un'immagine congelata di una persona che salta anche con una velocità dell'otturatore di, diciamo, 1/125 di secondo, che non congelerebbe lo stesso movimento quando si scatta con luce costante. Si prega di notare che non tutte le sorgenti pulsate hanno un impulso sufficientemente breve da poter essere utilizzato come impulso “congelante”. Ad esempio, le unità all-in-one da studio economiche di solito non consentono di congelare gli schizzi d'acqua nello studio. Pertanto, i fotografi esperti utilizzano flash esterni per congelare l'acqua o scattano con tempi di posa brevi con luce costante.

4. Alcuni monoblocchi a impulsi economici con completa coincidenza dei nomi dei modelli monoblocco può variare leggermente nella temperatura del colore. Quelli. Gli impulsi generati da due sorgenti identiche possono differire leggermente in termini di temperatura l'uno dall'altro. Tuttavia, questo non è un fattore critico e si nota solo in casi estremi durante la visualizzazione di fotografie.

5. Il modello di cut-off non è immediatamente visibile, che è fornito da sorgenti pulsate (principalmente flash esterni). Solo i monoblocchi da studio con funzione di luce pilota incorporata consentono di stimare approssimativamente in anticipo lo schema di illuminazione. Quando si lavora con i flash, è necessario impostare la luce “a occhio” e scattare foto di prova, selezionando la posizione e le impostazioni dei flash.

6. Limite di esposizione– nella modalità standard (non sincronizzazione ad alta velocità), non è possibile impostare una velocità dell'otturatore inferiore alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito non inferiore a 1/200-1/320 s, a seconda del modello di fotocamera). Se questa regola viene violata, parte dell'inquadratura sarà coperta da una striscia nera: l'otturatore della fotocamera.

7. Le sorgenti di impulsi potrebbero non funzionare nel momento in cui premi l'otturatore e la cornice andrà persa. I motivi più comuni per cui flash e monotorce non si accendono:

· Il flash si è “addormentato” dopo una prolungata inattività da parte vostra. Per fare ciò, è sufficiente premere nuovamente l'otturatore o il pulsante di attivazione sul sincronizzatore.

· Le batterie sono scariche (nel flash stesso o nel sincronizzatore) - sostituire le batterie o gli accumulatori (avere sempre di riserva)

· Il contatto si è allentato: controllate se il flash è fissato saldamente e se c'è contatto con il sincronizzatore

· Surriscaldamento: fare una breve pausa dalle riprese. Se il flash esterno si surriscalda, rimuovi le batterie (saranno insopportabilmente calde) e posizionale separatamente dal flash: questo consentirà loro di raffreddarsi più velocemente.

· La sincronizzazione non funziona - verificare la funzionalità del sincronizzatore forse è stata violata la distanza massima di sincronizzazione e il sincronizzatore semplicemente “non termina”;

· La lampada è bruciata: portiamo il flash esterno per la riparazione, nel monoblocco sostituiamo la lampada bruciata con una nuova (se ce n'è una di riserva)

Queste caratteristiche del lavoro sorgenti luminose costanti e pulsate devi saperlo non solo per lavorare in modo più efficace con ciascun tipo di luce separatamente, ma per ottenere effetti interessanti quando scatti con luce mista. Ma di più su queste tecniche in un articolo separato. Nel frattempo, dai un'occhiata video tutorial sulla miscelazione di sorgenti luminose con diverse temperature di colore (scatto con luce mista).

Si spera che ora tu abbia una conoscenza di base delle diverse fonti di illuminazione. Adesso è il momento di mettere tutto in pratica!

Buona foto!

Se lavori in uno studio, ti imbatterai sicuramente in un'ampia varietà di apparecchi di illuminazione. Il tipo più comune di illuminazione da studio è lampeggia, sorgenti luminose pulsate. È importante notare che i flash da studio vengono spesso utilizzati negli studi. Sono molto simili ai normali flash della fotocamera, ma hanno alcune caratteristiche speciali. Inoltre, gli studi utilizzano spesso fonti di luce costanti e vari modificatori, ma questo è un argomento per una discussione separata, e ora concentriamoci sui flash, sulle loro varietà e scelta.

Nella fotografia in studio, viene spesso utilizzata la luce pulsata. Ci sono molte ragioni per questo, ma spesso vengono utilizzate anche fonti di luce costanti. Faretti e lanterne vengono utilizzati per una luce costante. con potenti lampade alogene. Questo tipo di luce viene spesso utilizzato durante la ripresa di video. Offre un ovvio vantaggio per la fotografia. Vedi immediatamente come giacciono le ombre e il loro carattere. Allo stesso tempo, le sorgenti luminose costanti sono molto ingombranti, richiedono una potenza speciale e non sempre producono energia sufficiente. Viene rilasciata anche un'enorme quantità di calore. In fotografia si accontentano di solito dei tradizionali dispositivi a impulsi, che sono molto più compatti. I flash sono in grado di emettere brevemente un potente impulso di luce quando si rilascia l'otturatore. Il consumo energetico di tali dispositivi non è troppo elevato. Le loro dimensioni sono piccole rispetto alla luce costante.

Studio di progettazione flash

Tutti i flash da studio sono costituiti da più unità. L'elemento più importante è la lampada, che crea un impulso di luce a breve termine. Vengono utilizzate lampade alogene, la cui potenza e temperatura della luce possono variare. La lampada è installata nella testa del flash, che ha un riflettore. Permette di creare un flusso luminoso direzionale. Davanti alla lampada è installato un elemento trasparente, che disperde leggermente il flusso luminoso, rendendolo uniforme su tutta la superficie. Su di esso è possibile installare vari modificatori: diffusori, softbox, nidi d'ape e filtri di luce.

I flash da studio sono dotati anche di una luce pilota. Ti aiuta a valutare come cadono le ombre e come viene illuminato il modello prima che venga attivata la luce principale. Quando il flash si attiva, la luce pilota si spegne per non interferire con il flash principale. Per la luce pilota vengono utilizzate lampade a basso consumo.

Per controllare il flash, viene utilizzata un'unità elettronica con pulsanti, quadranti e display per visualizzare i parametri. Consente di regolare la potenza del flash e la durata dell'impulso. Puoi anche regolare la velocità di ricarica, impostando la luce pilota. Un'altra impostazione importante è la sincronizzazione. Il flash dovrebbe attivarsi al momento giusto. Esistono quattro tipi di sincronizzazione in totale:

• Sincronizzazione IR. Un trasmettitore a infrarossi è installato nella slitta a contatto caldo della fotocamera. Il secondo dispositivo, il ricevitore, è montato su un treppiede. Ad esso è collegato un flash;
• Cavo di sincronizzazione. In questo caso, il segnale dalla fotocamera al flash viene trasmesso via cavo. È importante garantire la compatibilità tra il flash e la fotocamera;
• Sincronizzatore radiofonico. Funziona allo stesso modo della sincronizzazione a infrarossi, solo il segnale viene trasmesso tramite onde radio. In questo caso non è necessario posizionare i dispositivi in ​​linea di vista. I muri non sono un ostacolo;
• Attivato dal flash incorporato. In questo caso il flash da studio deve essere dotato di una trappola per la luce. Si configura come una schiava. Quando la trappola cattura un determinato impulso luminoso, attiva il flash principale. Questo metodo è altamente suscettibile alle interferenze.

A seconda del modello, l'unità elettronica può far parte del flash ed essere collegata ad esso nello stesso alloggiamento, oppure può fungere da dispositivo separato e collegarsi ai flash tramite un cavo. La prima versione del flash è solitamente chiamata monoblocco. Quando si utilizza la seconda opzione, l'unità esterna è un generatore. Il generatore può controllare più flash. Le caratteristiche dei flash con generatore sono migliori di quelle dei monoblocchi. I razzi non sono così gravi. Sono più facili da installare in diverse posizioni su un treppiede.

I flash monoblocco sono più economici e compatti.

Tutti i tipi di flash possono funzionare non solo dalle batterie, ma anche dalla rete elettrica.

Ogni flash ha il proprio sistema di raffreddamento. Quando la lampada è accesa, viene rilasciata un'enorme quantità di calore. Se attivato ripetutamente, il calore deve essere dissipato efficacemente, altrimenti la lampada stessa potrebbe bruciarsi e danneggiare l'elettronica. A seconda della capacità del flash, vengono utilizzati radiatori o ventole.

Caratteristiche dei flash da studio

Energia

La potenza è il parametro flash più importante. Questo termine non è del tutto corretto. In genere, la potenza degli apparecchi elettrici viene misurata in watt. Quando si lavora con la luce pulsata è importante sapere non quanta energia consuma la lampada, ma che tipo di flusso luminoso crea, quindi la misurazione viene effettuata in Joule. Questo parametro caratterizza la quantità di energia allocata per unità di tempo (Watt al secondo). Molto spesso è possibile trovare lampi con una potenza compresa tra 150 e 1000 J. Come segue dalla definizione, maggiore è la potenza, più luminoso può essere un impulso a breve termine. I flash più potenti sono di grandi dimensioni e peso e anche piuttosto costosi.

La potenza della luce pilota è misurata in Watt. In questo caso vengono utilizzate lampade alogene, che sono abbastanza compatte e possono produrre una potenza da 50 a 1000 W.

Durata dell'impulso

Un altro parametro importante del flash è la durata dell'impulso. Questo parametro indica il tempo durante il quale verrà emesso un flusso di luce sufficientemente potente.

Quando il flash si attiva, lo scatto alla massima luminosità avviene quasi immediatamente, ma poi c'è un periodo di decadimento che dura per un po' di tempo.

La durata effettiva del flash è il periodo di tempo in cui la potenza del flash non è inferiore alla metà della potenza massima. Osserva il grafico e tutto ti diventerà più chiaro. Si ritiene che questo periodo di tempo dovrebbe essere il più breve possibile. Il fatto è che gli oggetti nella cornice possono muoversi. L'esposizione alla luce residua può portare a immagini sfocate. Se un impulso divampa e si spegne in un istante, la matrice registrerà esattamente questo istante. Se la luce continua a bruciare per qualche tempo, tutto ciò si rifletterà sulla matrice. Naturalmente ciò dipende anche dalla velocità dell'otturatore, ma il flash deve comunque soddisfare i requisiti. La durata dell'impulso viene misurata in frazioni di secondo. I flash più economici hanno una durata di circa 1/800 di secondo. I dispositivi professionali vantano un valore di 1/2500 di secondo.

Numero guida

Sui flash integrati per fotocamere e sui flash esterni per la fotografia di reportage è presente un parametro che viene utilizzato per valutare la portata del flash. Nella fotografia in studio, questo parametro è meno significativo. È solo che i flash da studio vengono usati raramente uno alla volta. Tipicamente si tratta di gruppi di flash che possono essere spostati liberamente indipendentemente dalla posizione della fotocamera. Inoltre, i flash da studio utilizzano vari modificatori di luce e ciò influisce sul numero guida. Nella fotografia in studio, il significato di questo parametro non è importante. Quando si calcola l'esposizione corretta, viene solitamente utilizzato un esposimetro flash. Si tratta dello stesso esposimetro che misura l'intensità dell'illuminazione con luce pulsata. Il numero guida nella fotografia in studio viene preso in considerazione solo quando si confrontano diversi flash che funzionano nelle stesse condizioni.

Tempo di ricarica

Per creare un flash potente, il flash deve essere caricato. Il tempo di ricarica gioca un ruolo importante nella fotografia di reportage o quando si riprendono modelli in movimento. Quando si utilizzano i monoblocchi in studio, puoi aspettarti un tempo di ricarica da 0,6 a 2 secondi. Le opzioni flash più semplici possono ricaricarsi in un massimo di 6 secondi. Questo è un pessimo indicatore.

Vale la pena ricordare che se il flash non si attiva alla massima potenza, il tempo di ricarica sarà ridotto.

Temperatura colorata

Anche questo parametro è condizionale e ha poca importanza quando si lavora in studio. Quasi tutti i flash hanno una temperatura di colore di 5500 - 6000 K e potenza massima. Il flash funziona molto raramente da solo, quindi l'impostazione della temperatura del colore del singolo flash ha poco significato. Anche i diffusori e altri accessori apportano la loro influenza.

Quando si utilizzano più flash, è necessario prestare attenzione per garantire che le gamme di temperatura del colore siano approssimativamente uguali tra loro. In questo caso, puoi guardare la durata dell'impulso. Più è grande, più calda è la luce del flash. Ciò potrebbe rendere la resa del colore non uniforme.

Scegliere un flash da studio

Quando si sceglie un flash, è necessario affrontare il problema in modo completo. I parametri a cui pensare subito sono tanti. Devi valutare le dimensioni della stanza, il soggetto dello scatto e l'attrezzatura che già possiedi. L'illuminazione dello studio è costosa, quindi dovrai fare affidamento anche sulle capacità finanziarie.

Idealmente, nello studio dovrebbero esserci circa nove flash. Se non è possibile acquistare una tale quantità di attrezzatura, è possibile utilizzare 3-4 flash e riflettori.

A seconda della scala delle riprese, è necessario scegliere la potenza del flash. Se fotografi grandi spazi, allora hai bisogno di abbastanza luce per illuminarli tutti. Quando scatti ritratti, non hai bisogno di un flash potente. Puoi semplicemente posizionarlo accanto al modello. Devi anche assicurarti di avere una buona luce pilota. La bassa potenza delle lampade non vi permetterà di ottenere una riproduzione accurata delle ombre e, in alcuni casi, non riuscirete nemmeno ad ottenere la nitidezza.

Successivamente, dovresti prestare attenzione alla capacità di regolare la potenza. Questo parametro può essere regolato in fasi o in modo fluido, digitale o analogico. I regolatori elettronici possono consentire step di regolazione molto piccoli, fino a 1/16 o 1/32 del valore massimo. In alcuni casi è disponibile solo 1/8, il che è pessimo per la regolazione fine della luce.

Se stai organizzando un piccolo studio, puoi tranquillamente utilizzare i monoblocchi. Quando lavori con scene complesse, è meglio usare i generatori, ma se ti mancano le finanze, puoi sempre cavartela con i monoblocchi. Perderai semplicemente flessibilità e comodità.

Dovresti anche prenderti cura degli ugelli. A volte un set può includere una serie di modificatori. Allo stesso tempo, non tutti gli attacchi di un flash si adatteranno a un altro, quindi la scelta della baionetta per il fissaggio di filtri e diffusori non è irrilevante. Dovresti prestare attenzione a quei dispositivi per i quali non è difficile acquistare allegati. Altrimenti, dovrai utilizzare adattatori o inventare tu stesso gli elementi di fissaggio.

A volte nei negozi puoi trovare set già pronti di apparecchiature di illuminazione per lo studio. Tali set garantiscono la massima compatibilità di tutti gli elementi e una serie di accessori per le attività di base. Qualsiasi set può essere integrato acquistando singoli elementi.

Quando si scatta in interni (soprattutto negli studi), l'illuminazione utilizzata è di grande importanza. Ti aiuta a scattare fotografie chiare e di alta qualità. Il livello di luce richiesto viene raggiunto utilizzando una lampada speciale. Di solito è montato su un treppiede. I professionisti utilizzano l'illuminazione non solo con una fonte di luce costante, ma anche con una fonte di luce pulsata. L'ultimo metodo si basa su brevi lampeggi.

Peculiarità

La luce pulsata viene creata attraverso l'utilizzo di due tipologie di lampade. Uno di questi si chiama pilota. La sua potenza è solitamente di 50-300 W. Il principio di funzionamento del dispositivo di illuminazione si basa sulla generazione di una scarica elettrica tra gli elettrodi in un ambiente gassoso. Il secondo si chiama impulso. Per gli studi professionali, di solito acquistano dispositivi con una potenza di 50-2500 J. Tutto dipende dai compiti che il fotografo si prefigge.

La luce stroboscopica si accende nel momento in cui viene premuto il pulsante di scatto. In questo momento, il pilota esce. Si riaccende subito dopo l'azionamento del dispositivo ad impulsi. La tempistica dell'otturatore e del flash gioca un ruolo enorme. Per la precisione, i professionisti acquistano dispositivi speciali chiamati sincronizzatori.

Qual è la differenza tra monoblocchi e generatori?

Il modello della sorgente luminosa potrebbe avere un design diverso. Molto spesso, i fotografi utilizzano i monoblocchi. Sono costituiti da:

• lampade;
• unità elettriche;
• moduli di controllo.

Tali dispositivi sono molto comodi e facili da spostare. Il loro principale svantaggio è la difficile regolazione. Tuttavia, i professionisti possono facilmente farcela. I generatori sono costituiti da una unità di controllo e da una testata illuminante. Possono essere installati non solo su un treppiede, ma anche posizionati sul pavimento. Questo tipo di attrezzatura costa molto di più dei monoblocchi. Il prezzo elevato è giustificato da un design più complesso, poiché in sostanza i generatori di impulsi sono più vicini ai minicomputer. I generatori, di norma, sono alimentati dalla rete (studio) o da una batteria.

Il dibattito su quale attrezzatura per uno studio fotografico sia migliore - continua o pulsata - non è meno acceso del dibattito su quale produttore di attrezzatura fotografica sia migliore! Ciascuna parte fornisce molte ragioni e argomenti a difesa della propria posizione, la metà ne è convinta luce dello studio- si tratta esclusivamente di lampeggi e periodi pulsati, la restante parte dimostra il contrario, cioè che la luce costante è una soluzione più conveniente. Chi ha ragione in questa disputa? Ed entrambe le parti hanno sostanzialmente ragione: ogni attrezzatura da studio ha il suo innegabile vantaggio, ma allo stesso tempo non è priva di svantaggi e peculiarità nel suo funzionamento.

La fotografia in studio pone spesso compiti piuttosto complessi per il fotografo e, alla fine, il vincitore è colui che riesce ad applicare e combinare con competenza entrambi i tipi di illuminazione nel suo lavoro.

I loro nomi chiariscono che l'illuminazione è creata da un impulso a breve termine. La struttura base della luce pulsata è composta da condensatori, una scheda di controllo e una lampada a scarica. Il principio di funzionamento di base è abbastanza semplice: i condensatori accumulano energia elettrica e, con l'aiuto di una scheda di controllo, la lampada viene alimentata dalla potenza minima a quella massima dell'energia accumulata. Quando l'energia dei condensatori entra nella lampada, il gas si accende, producendo alla fine un impulso di luce visibile.

Questo gruppo comprende le seguenti apparecchiature da studio:, e in parte questo include e. Ciascuno dei dispositivi citati occupa con sicurezza la sua nicchia nel mercato e ha i suoi fan.

Come scegliere un flash da studio?

Il tipo di attrezzatura più popolare e ampiamente utilizzata in uno studio fotografico ha la forma di una barretta di cioccolato. Un'ampia gamma consente di scegliere modelli di diversa potenza, funzionalità e categorie di prezzo. La potenza dell'illuminatore può variare da 100 a 1500 J, il che consente di creare illuminazione sia in una piccola area che in grandi studi fotografici per riprendere oggetti di grandi dimensioni o gruppi di persone. La maggior parte degli acquirenti si chiede: qual è la differenza, oltre alla potenza e come scegliere un flash da studio?

Una delle caratteristiche funzionali è montare, che serve per attaccare gli accessori per la formazione della luce, sono i più popolari e. Quando si scelgono apparecchiature di produttori diversi, è necessario prestare attenzione a questo parametro per evitare in futuro l'incompatibilità degli accessori. Naturalmente esistono vari adattatori e adattatori, ma il loro utilizzo non è sempre conveniente e talvolta porta a modificare le caratteristiche della lampada.

Gestione energetica Esistono analogici ed elettronici, è preferibile scegliere l'elettronica, per fortuna oggi anche poco costosa flash da studio dotato di questo tipo di regolazione. La maggior parte dei flash con questo sistema consentono di impostare la potenza in modo molto preciso da 1/1 a 1/32, i modelli professionali hanno regolazioni fino a 1/64 e anche 1/128, mentre il passo di cambio potenza è solo 1/10 di passo; . Le funzionalità di regolazione fine consentono di ottimizzare l'illuminazione da studio anche nelle configurazioni più complesse.

Modellazione o come viene anche chiamata per l'illuminazione da studio fornisce due funzioni principali. In primo luogo, consente alla fotocamera di mettere a fuoco il soggetto in modo rapido e affidabile. In secondo luogo, valuta lo schema approssimativo di luci e ombre, la posizione e la natura delle ombre; questa è una sorta di bozza con la quale puoi predisporre e regolare l'illuminazione.

La potenza della lampada pilota dipende dalla classe del flash; negli illuminatori economici è possibile utilizzare una lampada da 50-100 W e nei modelli professionali ci sono modelli di alcuni produttori con una potenza di 1000 W. Nel secondo caso, se necessario, è possibile utilizzare il dispositivo come fonte di luce costante, ad esempio per le riprese video. È chiaro che non ci si deve aspettare molto da una lampada da 50-100 W, ma si tratta comunque di una funzione utile e vale la pena acquistare flash da studio che abbiano questa funzione.

Tempo di ricarica- questo è un parametro importante per la fotografia professionale. Anche utilizzando il 25-50% della potenza installata, molti modelli economici richiedono 2-3 secondi per ricaricarsi ed essere pronti a sparare, e a piena potenza il tempo di attesa può aumentare ancora di più. Sebbene questo non sia un problema significativo per la fotografia amatoriale o entry-level, poiché il ritmo di ripresa è lento, tali cifre sono inaccettabili per un professionista. Spesso in uno studio professionale, il dispositivo può funzionare come una mitragliatrice, sparando più volte al secondo per “catturare” lo scatto perfetto. Conoscere questa sfumatura ti aiuterà a scegliere un flash da studio senza spiacevoli sorprese nel lavoro successivo.

Per un funzionamento stabile e affidabile del flash per lungo tempo, dovresti prestare attenzione sistema di raffreddamento. Essenzialmente sono di due tipi: passivi e attivi. Il sistema passivo è costituito da dissipatori montati sugli elementi più caldi del flash, che vengono raffreddati dal movimento naturale dell'aria. Il sistema attivo comprende una potente ventola che soffia aria sui radiatori e sulla scheda di controllo. Cosa influenza l’efficienza del raffreddamento? Naturalmente, ciò influisce sull'affidabilità del funzionamento, soprattutto in caso di carichi elevati durante il funzionamento a lungo termine, sulla stabilità della temperatura del colore e sulla durata dell'elettronica e dei componenti del flash. I dispositivi con sistema passivo sono per lo più modelli economici ed economici, non progettati per l'uso professionale, molti di essi sono dotati di un sensore aggiuntivo per la protezione dal surriscaldamento; Quando viene attivato un tale sensore, il flash si spegne e non gli consente di funzionare finché la temperatura non raggiunge valori sicuri. Quando si utilizza un sistema attivo, tali problemi non si verificano; una potente ventola raffredda costantemente il flash e consente di lavorare in condizioni di carico elevato, ottenendo un'illuminazione costantemente di alta qualità.

Durata dell'impulso flash- questo è un parametro il cui significato molti non capiscono o a cui non prestano la dovuta attenzione, e per molti generi fotografici è più importante di altre funzionalità. In poche parole, la durata dell'impulso è il tempo durante il quale la lampada flash ha il tempo di spegnersi fino a un certo valore, la misura di misurazione viene spesso utilizzata a t 0,5 (estinzione fino al 50%), meno spesso a t 0,1 (estinzione fino a); 10%). Abbiamo tutti visto bellissime fotografie con liquidi, schizzi e processi “congelati” in movimento, che nella vita reale si verificano molto rapidamente e appaiono molto impressionanti e ammalianti nelle fotografie è proprio per ottenere tali risultati che lo sono i flash con durata dell'impulso ultrabreve; necessario. Non tutti i flash da studio possono offrire al fotografo tali opportunità.

Quando si sceglie un flash per questo tipo di riprese, è necessario prestare attenzione e dare la preferenza agli illuminatori con la durata dell'impulso più breve possibile, ad esempio il modello ha una durata dell'impulso di 1/12800 s a t 0,5. Tuttavia è opportuno ricordare che l'impulso di flash più breve si ottiene solo a valori bassi della potenza impostata e all'aumentare della potenza aumenta di conseguenza la durata dell'impulso.

Tra le altre caratteristiche a cui vale la pena prestare attenzione, vorrei segnalare la presenza di un display, la capacità di sincronizzazione e i materiali utilizzati. Il display sul flash garantisce principalmente facilità di configurazione e facilità di lettura dei parametri impostati; è comodo quando è presente, ma puoi lavorare facilmente senza di esso. La sincronizzazione con la fotocamera avviene molto spesso tramite cavo, ma recentemente sono stati utilizzati per questo. Non ci sono fili, non sei limitato dalla lunghezza del cavo, completa libertà di movimento e comodità nelle riprese. Molti modelli di moderni flash da studio sono dotati di un sistema di sincronizzazione radio integrato, che richiede solo la presenza di un trasmettitore originale dello stesso produttore per funzionare. Oltre alla sincronizzazione stessa, molti modelli consentono di controllare la potenza e altre funzioni del flash, il che è particolarmente comodo in studio quando il flash si trova, ad esempio, su una gru. In base ai materiali, tutto è abbastanza chiaro; per gli illuminatori professionali vale la pena dare la preferenza ai flash con corpo in metallo; per i modelli economici la scelta non è così importante e utilizzano principalmente un corpo in plastica resistente agli urti.

Per quanto riguarda i flash e i generatori a cartuccia, nel primo caso, questo è il tipo più semplice di dispositivi a impulsi, molti modelli non hanno nemmeno la regolazione della potenza e sono utilizzati principalmente da fotografi poco esigenti e alle prime armi; - si tratta di un'attrezzatura professionale specializzata in cui l'unità di controllo e la testa del flash sono separate e collegate da un cavo. Tali apparecchiature da studio, oltre al loro costo molto elevato, richiedono determinate competenze operative e capacità di utilizzo, il che ne riduce la prevalenza negli studi fotografici.

Luce costante

La luce costante, a differenza della luce pulsata, restituisce un'immagine immediatamente visibile all'occhio di conseguenza, ciò che vediamo è ciò che otteniamo nella fotografia; Perché i principianti preferiscono acquistare piuttosto che occuparsi dei flash? La risposta è ovvia: è semplice, visiva e comprensibile. Oggi esistono tre tipi principali di apparecchiature di illuminazione: illuminazione da studio a incandescenza, fluorescente e LED.

Lampade a incandescenza

Tutto ha avuto inizio con i dispositivi di illuminazione che utilizzano lampade alogene o a incandescenza. Le lampade a incandescenza ci sono familiari nella vita di tutti i giorni; forniscono una luce uniforme e morbida con una sfumatura gialla, grazie ad una temperatura di colore di 3200°K. In precedenza, le apparecchiature di illuminazione professionali utilizzavano le stesse lampade, ma di dimensioni maggiori e con una potenza non di 100 W, ma di 500-1000 W, che può essere vista nei vecchi film in cui sono presenti scene in uno studio fotografico.

Nel corso del tempo, le lampade a incandescenza hanno iniziato a essere sostituite con quelle alogene; hanno dimensioni più compatte a parità di potenza; anche la sorgente luminosa al loro interno è un filamento a incandescenza, ma con l'aggiunta di un gas tampone, che aumenta la temperatura della bobina. Attualmente dispositivi di illuminazione di questo tipo vengono utilizzati piuttosto raramente, lasciando il posto a nuove e più efficienti fonti luminose. Le ragioni principali sono l'elevato consumo energetico, l'elevato sviluppo di calore durante il funzionamento e la bassa temperatura di colore che produce luce gialla, il che rende difficile l'utilizzo di tali dispositivi insieme alla luce diurna e alla luce pulsata, che ha una temperatura di colore diversa, più vicina alla luce bianca.

Illuminatori fluorescenti

Sfruttano il principio della luminescenza; dopo l'avvento di modelli speciali con temperatura di colore di 5500°K, hanno trovato largo impiego in fotografia. Il vantaggio di tali lampade è il prezzo accessibile, la facilità d'uso e il consumo energetico economico. La maggior parte delle lampade utilizza una presa E27 standard, che consente di installarle anche in una lampada da tavolo, anche se per facilità d'uso è meglio utilizzare supporti speciali e. Oggi molte persone utilizzano lampade fluorescenti in uno studio fotografico compatto o domestico, per la fotografia di prodotti e per la fotografia di prodotti per negozi online e piattaforme commerciali. Discutiamo in dettaglio cos'altro dovrebbe essere utilizzato in uno studio fotografico domestico nel materiale: . La temperatura colore consente di abbinare gli illuminatori alla luce diurna pulsata e naturale.

Illuminatori a LED

La luce da studio costante a LED è di gran lunga la più funzionale, comoda ed economica da usare. I LED non presentano praticamente alcuno svantaggio, registrano un consumo energetico record con un'elevata emissione luminosa e generano una bassa generazione di calore durante il funzionamento a lungo termine. Pertanto, vengono utilizzati come i più adatti per la ripresa di contenuti video.

Inoltre, molti illuminatori hanno funzionalità uniche: la capacità di modificare agevolmente la temperatura del colore, solitamente nell'intervallo 3200-5500°K, che ne consente l'utilizzo con qualsiasi altro tipo di illuminazione. Questo tipo di luce è disponibile in varie versioni: può essere un pannello LED, una luce anulare o un potente monoblocco che utilizza una matrice LED e dotato di un attacco a baionetta, che consente di utilizzare una varietà di softbox e riflettori, come , Per esempio. Il basso consumo energetico consente ai produttori di produrre molti modelli alimentati a batteria per le riprese sul posto.

Quale luce da studio scegliere?

Ogni tipo di illuminazione da studio presenta vantaggi e caratteristiche operative. Il vantaggio dei flash è la loro elevata potenza e la capacità di creare un breve impulso per “congelare” il movimento, cosa molto difficile da ottenere utilizzando la luce costante. Ma allo stesso tempo, i flash da studio sono limitati nella loro capacità di essere utilizzati insieme a fotocamere compatte e smartphone, ed è anche impossibile creare illuminazione per le riprese video utilizzando i flash da studio. Idealmente, utilizzare entrambi i tipi di luci a seconda dell'attività, ma non tutti possono permetterselo, soprattutto i fotografi principianti con un budget limitato. Se il tuo obiettivo principale è la fotografia ed è richiesta una potenza elevata, è meglio dare la preferenza alla luce pulsata. Se hai bisogno di uno studio fotografico domestico compatto per la fotografia di prodotti o i ritratti e le riprese video, la luce costante sarà la scelta migliore grazie alla sua semplicità e chiarezza di lavoro.

Luce pulsata vs luce costante. lisis ha scritto il 7 aprile 2016

Uno dei dilemmi irrisolvibili di lunga data, che si trova nella gerarchia a metà tra "pellicola vs digitale" e "canon vs nikon", è la domanda "luce costante o pulsata?"

Ho trovato le seguenti risposte a questa domanda:

"Vediamo immediatamente la luce costante, ma immaginiamo solo la luce pulsata."

Non considero questa una risposta, ma piuttosto una conseguenza logica della definizione. È come dire: puoi girare video con luce costante, ma non con luce pulsata. Dai?!

- "L'unica differenza è nella potenza." Come prova, vengono forniti due fotogrammi di alcuni stand a un metro dallo sfondo, ripresi da una fonte d'impulso e dal pilota.

Sì, in tali condizioni non c'è davvero alcuna differenza, ma queste sono piuttosto particolarità.

- "La luce costante è più piacevole alla vista e (la mia preferita) crea un'immagine cinematografica." Il concetto di “cinema” è così vago che è giunto il momento di scrivere un articolo a parte. Sono d'accordo, la luce costante è davvero più piacevole dei flash quando si lavora, ma conta solo il risultato finale e dipende in gran parte dall'approccio.

È già stata scritta un'enorme quantità di informazioni su questo argomento ed è noto da tempo che è impossibile dire quale luce sia migliore e che tutto dipende dai compiti. Inizierò la mia ricerca con l'idea che, in linea di principio, assolutamente qualsiasi problema può essere risolto con qualsiasi luce. Un'altra cosa è che un qualche tipo di luce risolverà questi problemi in modo più semplice e/o più economico. Pertanto, per non disperdermi, ho deciso di prendere una testata pulsata con riflettore e un deadlight da 150W.

1. Mettiamo tutte le cose ovvie nel primo punto. Questa è potenza: anche al minimo la sorgente pulsata precede il Dedik in un fascio stretto al massimo di quasi 5 gradini. Il vantaggio in termini di peso è solitamente dato dalla luce pulsata (riferita al flash sulla fotocamera), ma nel nostro caso vince in modo convincente il punto morto. oltre alla facilità di installazione e configurazione. Anche questo è consumo di energia: in termini di mobilità la luce pulsata è molto più avanti (per me questo è un fattore determinante). Il concetto di costo è ancora più equivalente alla classe di attrezzatura, ma se coltivi collettivamente, allora con luce costante.

2. Il secondo punto riguarda il lavoro. Dopotutto, è molto più piacevole lavorare con luce costante: le fonti si regolano rapidamente, è comodo spostarle e nasconderle nell'inquadratura. La luce visibile semplifica notevolmente il lavoro. E il vantaggio principale: ottenere un fascio di luce stretto è molto più semplice con la luce costante. Un grosso svantaggio: quando lavoriamo lontano dalla rete, il conteggio è in minuti, non in numero di frame. Se vuoi prenderti una pausa, corri, spegni tutte le fonti. Il secondo svantaggio: si riscaldano notevolmente.

L'energia non è fine a se stessa, ma detta le dimensioni del luogo, e quando, ad esempio, è necessario riempire 200-300 metri quadrati di spazio, è più logico prendere impulso. Anche lavorare d'impulso è interessante, ma qui entra in gioco un altro fattore: la luce estranea.

Che si voglia piantare il sole o utilizzare lampade da tavolo, tutto questo è un punto decisivo nella scelta dell'attrezzatura. Ma qui è importante qualcos'altro: la resistenza. Quando si lavora con luce pulsata, possiamo dosare la luce estranea separatamente dall'impulso; quando si lavora con luce costante, la velocità dell'otturatore funziona per tutta la luce; Ciò influisce anche sul lavoro. È divertente che lavorare con la velocità dell'otturatore sia solitamente considerato un vantaggio per la luce costante, ma per me è diverso.

In termini di tempo trascorso, quando lavoro con luce costante, personalmente trascorro 2 volte meno tempo per fotogramma rispetto a un impulso, ma questo varia da persona a persona.

3. Passiamo infine alla luce stessa. Fisicamente sia la luce pulsata che quella costante funzionano secondo le stesse leggi, quindi alcune differenze riguardano piuttosto i dispositivi e possono variare.

La luce pulsata ha molto più contrasto. Il punto sta sia nelle differenze di luminosità tra le aree illuminate e non illuminate, sia nella struttura della luce stessa. Ho un paio di teorie qui.

La dipendenza dell'intensità della luce dalla distanza obbedisce alla legge dell'inverso del quadrato: all'aumentare della distanza, l'intensità diminuisce del quadrato del multiplo della distanza. Tuttavia, l'ottica geometrica considera la luce ideale proveniente da una sorgente puntiforme, che non esiste in natura.

Ho deciso di condurre un esperimento. Primo esempio: una lampada Hensel con riflettore con potenza minima di 37,5 J.

Misurando abbiamo ottenuto una diminuzione della luce di 2 stop (4 volte) con un aumento della distanza di 2 volte e di 3 stop con un aumento di 2,5 volte. Pertanto, possiamo concludere che l'impulso si sta avvicinando alle sue caratteristiche a una sorgente puntiforme.

E questo è ciò che vediamo con una dedolite da 150 W in un fascio di media ampiezza.

Aumentando la distanza di 2 e 2,5 volte, vediamo una diminuzione della luce rispettivamente di 1,6 e 2,4 stop. La diminuzione dell'intensità è minore! Perché è così?

Ho pensato che il problema fosse nell'obiettivo: dopo tutto, luce pulsata con una lampada aperta, ma la maggior parte delle fonti permanenti sono dotate di obiettivo. Per confermare la teoria, ho deciso di condurre un esperimento simile con una torcia con e senza lente.

Presta attenzione a quanto meravigliosamente fluttua il colore (le impostazioni BB sono le stesse).

Anche la torcia con fascio ampio, così come senza lente, ha mostrato un calo di intensità rispettivamente di 2 e 3 stop.

Ma quando il raggio si restringe, il calo di intensità non è così pronunciato: rispettivamente di 1,6 e 2,2 stop.

Da ciò possiamo concludere che la luce con lente sacrifica il contrasto a favore della controllabilità. E dato che quasi tutte le sorgenti luminose costanti sono dotate di lente, anche questo è importante nella scelta della luce.

Devi capire che gli esempi che faccio sono “di laboratorio” e all’aumentare della distanza queste proporzioni cambieranno. Tuttavia, anche a distanze così piccole è chiaro: la luce pulsata è intrinsecamente più contrastata. Ma è più facile ottenere un fascio di luce stretto a lunga distanza con un Dedolight.

I risultati che ho ottenuto non funzionano con sorgenti ampie come pannelli LED e softbox: lì funziona la legge della distanza inversa.

Ho un'altra teoria: il lavoro di diffrazione. Il fatto è che la luce costante brilla costantemente e la lampada del flash ha il tempo di divampare e spegnersi. Questo vale già per la teoria ondulatoria della luce, che non ho approfondito, ma dovrebbe avere effetto.

4. Ho provato questo esperimento anche con un impulso da 1200J e questo è quello che ho ottenuto.

Calo di intensità di 1,7 e 2,5 stop!

La riduzione dell'incidenza della luce in questo caso è spiegata da un'altra importante proprietà della luce: la riflessione. Questo può essere trascurato se sei un ghoul e vivi in ​​una stanza nera, ma ho il soffitto e le pareti bianchi. Pertanto, se voglio ottenere il modello di luce più rigido, sceglierò la luce costante, il cui riflesso dalle pareti può essere trascurato. Questo fattore è di grande importanza quando si crea la luce in una stanza in linea di principio. Certo, puoi scherzare con le bandiere e lavorare a basse potenze, ma l'immagine verrà comunque percepita in modo diverso rispetto alla luce costante.

5. E qui arriviamo ad una questione piuttosto individuale: la questione della percezione. Siamo più abituati alla luce costante; tutta la luce che vediamo giorno e notte è costante. Cioè, anche la differenza di luminosità e contrasto ci è familiare. Ciò non dà un vantaggio a nessuna luce, ma distingue fondamentalmente i compiti.

A titolo di prova, ecco un'immagine comparativa di un impulso da 37,5 J e una torcia a fascio ampio. Entrambi hanno mostrato lo stesso calo di intensità.

Non so voi, ma a me sembra che la riga superiore abbia più contrasto e che la differenza di luce sia più forte, anche se secondo le misurazioni è tutto uguale.

6. Aggiornamento: ho dimenticato di menzionare un altro fattore importante per me. Il fatto è che scatto sia in digitale che su pellicola. L'esperienza ha dimostrato che gli scatti realizzati con la luce pulsata spesso richiedono modifiche in fotografia. E, nonostante la gamma dinamica, la pellicola è molto inferiore al digitale quando si lavora con impulso. Quando si lavora con la pellicola permanente, conserva tutti i suoi vantaggi. Di solito la scelta della luce è fondamentale per me, ma a volte devo scegliere la luce in base a questo principio.

In conclusione: è impossibile dire quale luce sia migliore, entrambe sono migliori. Io stesso ho deciso così: all'esterno la luce è pulsata, all'interno è costante. E anche varie combinazioni: ad esempio, nella foto sotto, l'impulso colpisce la finestra e il circuito nella stanza è permanente.

Infine, ecco un ritaglio di diversi fotogrammi, indovina dove si trova l'impulso e dove è costante.