Oggi è più chiaro che mai che Kuzma Petrov-Vodkin è un genio del ventesimo secolo e il grado della sua influenza sulla cultura della sua epoca è commisurato all'importanza di personalità dell'arte come Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky. Nelle sale dell'edificio Benois sono esposte opere fondamentali dell'artista, che coprono tutti i periodi della sua biografia creativa, opere conosciute e dimenticate, situate nelle collezioni di vari musei e collezioni private. Per la prima volta, accanto alle opere delle mostre permanenti del Museo Russo e della Galleria Tretyakov, vengono presentati studi e schizzi, che consentono di vedere con i propri occhi il processo lavorativo dell'artista.

La mostra presenta 236 opere di pittura e grafica (160 opere dalla collezione del nostro museo) provenienti dalle collezioni della Galleria Statale Tretyakov, del Museo d'Arte di Saratov. A. N. Radishchev, Museo d'arte Khvalynsk, Museo teatrale di San Pietroburgo, Museo delle arti teatrali. A. A. Bakhrushin a Mosca, l'Ermitage statale, musei d'arte regionali, collezioni private a San Pietroburgo e Mosca. Tra le opere provenienti da varie collezioni, vengono esposti capolavori dell'artista, come "Il bagno del cavallo rosso", "Nostra Signora della tenerezza dei cuori malvagi", "Madonna di Pietrogrado", "Morte di un commissario", "Ansia" e altri.

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SAN PIETROBURGO, 21 maggio - RIA Novosti. Il 24 maggio nell'edificio Benois del Museo statale russo di San Pietroburgo verrà inaugurata la mostra "Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Nel 140° anniversario della sua nascita" che presenterà circa 250 opere del pittore.

Secondo il Museo Russo, si tratterà di opere di pittura e grafica provenienti dalle collezioni del Museo Russo, della Galleria Tretyakov, del Museo d'Arte di Saratov intitolato ad A. N. Radishchev, del Museo Teatrale di San Pietroburgo, del Museo d'Arte Teatrale A. A. Bakhrushin di Mosca, Museo statale dell'Ermitage e collezioni private di San Pietroburgo e Mosca.

Tra le opere verranno esposti capolavori dell'artista come "Il bagno del cavallo rosso", "Sogno", "Nostra Signora della tenerezza dei cuori malvagi", "Madonna di Pietrogrado", "Morte di un commissario", "Ansia" e altri. La mostra comprenderà anche opere poco conosciute e raramente esposte. Per la prima volta, studi e schizzi saranno presentati accanto ai dipinti delle mostre permanenti, permettendoti di vedere il processo lavorativo dell’artista.

“Oggi è più chiaro che mai che Kuzma Petrov-Vodkin è un genio del 20° secolo e il grado della sua influenza sulla cultura della sua epoca è commisurato all'importanza di personalità dell'arte come Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky. Nelle sale dell'edificio Benois saranno esposte le opere più importanti dell'artista, che coprono tutti i periodi della sua biografia creativa, opere conosciute e dimenticate, situate nelle collezioni di vari musei e collezioni private”, notano gli organizzatori.

Lo sponsor generale della mostra è stata la VTB Bank. La mostra sarà aperta ai visitatori fino al 20 agosto.

Il Museo Russo è il più grande museo d'arte russa al mondo, un complesso architettonico e artistico unico nel centro storico di San Pietroburgo. Questo è il primo museo statale di belle arti russe del paese. L'inaugurazione del Museo Russo ai visitatori ebbe luogo il 19 (7) marzo 1898. La base della collezione del Museo Russo erano oggetti e opere d'arte trasferiti dai palazzi Inverno, Gatchina e Alessandro, dall'Ermitage e dall'Accademia delle Arti, nonché collezioni di collezionisti privati ​​donati al museo.

La collezione del museo conta circa 400mila reperti e copre tutti i periodi storici e le tendenze nello sviluppo dell'arte russa, i principali tipi e generi, tendenze e scuole dal X al XXI secolo. La principale mostra retrospettiva del museo si trova nel Palazzo Mikhailovsky, costruito per il figlio dell'imperatore Paolo I, il granduca Mikhail Pavlovich, e nell'edificio Benois, originariamente costruito come padiglione espositivo per l'Accademia delle arti.

La prima mostra di Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) negli ultimi 40 anni è stata aperta al Museo Russo, dove è conservata la più grande collezione di opere dell'artista: più di 70 dipinti e più di 700 fogli di grafica. Si celebrano i 140 anni del maestro, che, nonostante la sua veneranda età, si presenta come una figura di grande attualità

Durante gli anni della perestrojka, quando l'avanguardia russa fu finalmente e irrevocabilmente autorizzata, Petrov-Vodkin era solitamente considerato al primo posto - insieme a Kandinsky, Malevich, Filonov, Tatlin, Chagall, Larionov e Goncharova. Ma attenzione, con riserva: senza dubbio, ha creato il proprio sistema di pittura, molto influente - aveva una grande scuola, ma è impossibile dire che si trattasse di una creazione radicale di forme, e certamente non di costruzione di vita. Ecco perché - né il radicalismo né, Dio non voglia, l'astrazione - Petrov-Vodkin fu scoperto molto prima della perestrojka, a metà degli anni '60, alla fine del disgelo o in previsione della stagnazione. La prima mostra postuma fu lanciata da Konstantin Simonov: fu organizzata nel 1965 presso la Casa degli scrittori di Mosca. E nel 1966 - nonostante la disperata resistenza dell'Unione degli artisti - prima al Museo Russo, poi alla Galleria Tretyakov, si tenne una grande retrospettiva.

“La mostra ha fatto un’impressione straordinaria. Il pittore, che in precedenza le nostre gallerie d'arte avevano esposto con molta parsimonia, apparve per la prima volta in tutta la sua gigantesca statura. È stato un incontro con l'arte del grande artista russo del XX secolo", ha scritto il critico d'arte Yuri Rusakov. A proposito, il figlio di Alexander Rusakov e Tatyana Kuperwasser, studenti di Petrov-Vodkin e membri fondatori della società "Circle of Artists", una buona metà della quale era composta da "Vodkinites" e fu sciolta nel 1932 secondo il famigerato risoluzione del Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi (bolscevichi) “ Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche." La mostra si rivelò particolarmente importante per Leningrado, dove la conoscenza segreta del sistema Petrov-Vodkin viveva ancora negli angoli dei laboratori, ma fu espulsa dall'Accademia d'arte e da altre scuole d'arte statali. Subito cominciò la riabilitazione: libri, cataloghi, cartoline, edizioni delle opere dell'artista, tanto che anche Mylnikov, professore all'Istituto Repin, cominciò a concedersi qualche libertà in stile Petrov-Vodkin, e “Il bagno del cavallo rosso” è diventata un'antologia. In breve, nel 1978, quando il Museo Russo organizzò la mostra successiva, questa volta per il centenario dell’artista, si stava già celebrando l’anniversario del classico sovietico.

Non sorprende che durante gli anni della perestrojka, Petrov-Vodkin, da tempo risoluto, si perdesse sullo sfondo dei suoi contemporanei appena scoperti. Solo di recente (e anche allora in gran parte grazie alla sua cerchia - due anni fa si sono tenute due grandi mostre della scuola Petrov-Vodkin nella Galleria Galeev e nel Museo Russo, ci sono state diverse personali di studenti in gallerie e musei) ha di nuovo cominciò a suscitare interesse. E la retrospettiva del Museo Russo mostra inaspettatamente ciò che durante la perestrojka era completamente trascurato: ad eccezione di Larionov e Goncharova, emigrati prima della rivoluzione, tutti gli eroi della “prima fila” proibita in un modo o nell’altro e, almeno in fin dall'inizio, erano per il potere sovietico - solo Petrov-Vodkin, l'autore di "Il bagno del cavallo rosso", che presumibilmente predisse gli eventi di ottobre, e "La morte di un commissario", che presumibilmente glorificava l'eroismo del La Guerra Civile, se non categoricamente contraria, non capisco per chi, non per i rossi, non tanto per i bianchi.

La mostra è strutturata in modo piuttosto caotico, apparentemente perché si è cercato di combinare approcci cronologici e tematici di genere, e anche di dire qualcosa di importante, che - secondo la tradizione che si è sviluppata nel Museo Russo - non viene mai discusso nei testi che accompagnano la mostra. Quindi, dalla spiegazione possiamo concludere che Petrov-Vodkin ci viene presentato come una sorta di Alexander Ivanov del XX secolo, lo stesso artista-filosofo e accademico-cercatore di Dio, che trae il suo sistema dalla tradizione classica, e niente di più . E dalla mostra stessa, piacevole con un gran numero di disegni raramente mostrati, sorprendente con l'orientalismo africano e samarcanda e spaventoso presto, oscuro, così diverso dal futuro dipinto di Petrov-Vodkin, Levitan-Serovo-Korovin, portato principalmente dal museo commemorativo dell'artista nella sua nativa Khvalynsk, si possono trarre le conclusioni più contraddittorie. Fortunatamente allo spettatore non viene imposto nulla, lui è libero ed è libero di indovinare lui stesso molte cose.

Da un lato sono esposti molti dipinti puramente religiosi, essenzialmente icone, immagini della Vergine Maria e di Gesù. Tutto ciò è giustificato biograficamente: è cresciuto nell'ambiente del Vecchio Credente di Khvalynsk, nella sua adolescenza ha lavorato con pittori di icone, ha dipinto chiese - a Saratov è arrivato persino alla corte, che ha deciso di distruggere affreschi non ortodossi, ha debuttato a San Pietroburgo con una Odigitria in maiolica sulla facciata del tempio presso l'Istituto Ortopedico, che miracolosamente non venne distrutto in epoca sovietica. Tuttavia, il punto non è affatto nei dettagli biografici, ma nelle aspirazioni estetiche: Petrov-Vodkin per molti anni ha cercato un modo per risolvere un problema insolubile: superare le conseguenze del Grande Scisma, tornare indietro nel tempo e trovare il punto in cui l'antica pittura di icone russa e il Rinascimento italiano avrebbero potuto nuovamente incontrarsi, trasformati nella moderna arte spirituale della "visione planetaria". E la sua prospettiva “sferica”, quando il mondo sembra capovolto e visto attraverso una lente, sembra essere una variazione della prospettiva inversa, e il suo “tricolore” – attraverso Ivanov, Poussin e il Quattrocento fiorentino – si fa strada alla scala archetipica e iconica. Ma allo stesso tempo, l’artista sovietico, che negli anni delle prime campagne senza Dio continua a dipingere con insistenza icone – il formato da camera di molte cose suggerisce che potrebbero essere realizzate per ordini privati ​​– sembra un dissidente, la cui dissidenza in alla luce dell’attuale linea generale è alquanto lodevole.

D’altra parte, la mostra inizia con “Cacciata dal Paradiso” (1911), un’opera simbolista un po’ pomposa, che parla degli anni trascorsi a Parigi, dove sembrava non aver visto affatto i cubisti, ma vedeva i “Nabidi”. e Matisse, che lo convinse ad aderire al partito dei poussinisti, e si conclude con “La Primavera” (1935), uno dei suoi ultimi capolavori, quintessenza dell'impianto pittorico “planetario”, dove il monumentale Lui e Lei, l'Adamo proletario ed Eva, seduta su una bellissima collina sopra le distese di Saratov, nel mondo celeste, acquisisce il paradiso sovietico sulla terra. Questa introduzione e coda possono essere intese così come furono scritte sugli artisti pre-rivoluzionari, vecchi specialisti entrati al servizio dell'arte sovietica: dopo aver superato la profonda crisi ideologica caratteristica dell'intellighenzia russa dell'età dell'argento, presero la via della correzione e erano pieni dell’ottimismo della costruzione socialista. Il che, ovviamente, rovina in qualche modo l'immagine di un dissidente segreto.

Nel frattempo, la posizione instabile di “amico tra sconosciuti, straniero tra amici” sembra essere diventata la sua involontaria strategia artistica e di vita. Tanto per cominciare, per molto tempo non ha potuto scegliere tra pittura e letteratura, qui sarebbe addirittura possibile ricavare una proporzione inversa: più si dedicava alla scrittura, peggio andava a finire con l'arte, e viceversa: un giovane; La sua opera giovanile, sorprendentemente modesta in termini quantitativi e qualitativi, fu compensata da un rapido flusso di poesia, prosa e dramma nello spirito di Maeterlinck, che adorava, e a lui dobbiamo i meravigliosi libri "Khlynovsk" e "Lo spazio di Euclide". tubercolosi, che lo ha colpito nell'ultimo decennio e non gli ha permesso di lavorare a lungo con le vernici. Oppure prendiamo il suo rapporto con la scuola di Saratov, alla quale apparteneva sia per nascita che per la sua cerchia sociale presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca: sembra avere molte caratteristiche di Saratov: il colore verde bluastro e l'immagine di un ragazzo che si risveglia (tuttavia, vicino e Ivanov), e tracce dell'arazzo Borisov-Musatov, ma ancora Petrov-Vodkin separatamente. Uomo con la visione del mondo di Wolf, vicino a Blok, Bely e Akhmatova, nonostante la sua iconografia eretica, la moglie francese portata da Parigi, i viaggi all'estero e altri peccati, visse abbastanza bene sotto il dominio sovietico: fu professore all'accademia riformata, ha presieduto il ramo di Leningrado degli artisti dell'Unione sovietica, ha servito come deputato, ha partecipato a vari comitati e commissioni del Commissariato popolare per l'istruzione, viaggi creativi, mostre ufficiali in URSS e all'estero. Forse lui, figlio di un calzolaio e di un servo, è stato salvato dalla sua origine “socialmente vicina”, forse da una grave malattia che ha impedito un'immersione troppo attiva nella vita artistica, forse dall'amore di numerosi studenti.

“Il bagno del cavallo rosso” (1912), che segnò la fine di tutte le torture di Puvis-de-Chavannes e del Boris-Musatovismo, divenne il prologo del periodo di massimo splendore che Petrov-Vodkin ebbe durante gli anni della guerra mondiale, della guerra russa Rivoluzione e guerra civile, e catturare questo rinnovamento cosmico della Terra è stato possibile solo con l'aiuto di un'immagine “planetaria” del mondo: è un'icona. A parte le nature morte con gli occhiali, nei cui cristalli magici sfaccettati si rifletteva allora l'universalità della vita terrena, e i ritratti con volti iconografici, tra cui i ritratti di Lenin, che, per incomprensibile modestia, non furono portati alla mostra, tutti i le grandi tele “tematiche” di Petrov-Vodkin si inseriscono nel rango non canonico di una immaginaria iconostasi ovest-est. Dove sono le tue Madonne (“Nostra Signora della tenerezza dei cuori malvagi”, “Madre”, “Bagnanti del mattino”, “1918 a Pietrogrado”), il tuo Golgota (“Sulla linea di fuoco”), la tua Trinità (“Dopo la Battaglia”) e le tue Lamentazioni (“Morte del Commissario”). Il compito più disperato è cercare di isolare da questa sublime epopea la specifica posizione politica dell'artista. È come discutere di una natura morta con un'aringa e una crosta di pane nero: è piena di sfumature eucaristiche e cristologiche, si riferisce alla realtà del comunismo militare, promuove l'etica proletaria o è un esercizio formale - tutto questo è vero una volta.

Oggi, in alcuni dipinti della metà degli anni '30, è difficile non leggere qualche accenno politico. In “Ansia” del 1934, scritto in realtà sulla base di uno schizzo del 1919, dove tutta la famiglia, tranne il bambino che dorme tranquillamente nella culla, viene alzata in piedi e il padre scruta timoroso nell'oscurità fuori dalla finestra. O in “Housewarming” del 1937, dove “Pietrogrado che lavora” con i volti carnivori di veri demoni cammina nell’appartamento di un maestro tappezzato di dipinti con vista sulla Fortezza di Pietro e Paolo. È caratteristico che questo grottesco inno della nuova realtà sociale non sia stato accettato alla mostra “Industria del socialismo”. Tuttavia, durante questi anni Petrov-Vodkin, tormentato dalla sua malattia o dall'atmosfera creativa generale del paese, anche l'eroe onorario stalinista del giorno A.S. Pushkin ha la stessa veste bestiale. E i volti di Cristo e della Madre di Dio nella sua pittura dei primi anni '20 indicano la ricerca di un nuovo tipo - non tanto etnografico quanto simbolista, quando le caratteristiche specifiche del Volga vengono trasformate in quelle scite-asiatiche di Blok. Forse solo il nostro tempo, che attende dall'artista una chiara posizione politica, riesce a trovare certi significati in questa incertezza, staccata dalla frenesia del mondo.

“Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Nel 140° anniversario della sua nascita." San Pietroburgo, Museo Russo, Ala Benois, fino al 20 agosto

Una mostra di Kuzma Petrov-Vodkin è stata inaugurata al Museo Russo di San Pietroburgo. In onore del 140° anniversario dell'artista, musei, gallerie e collezionisti privati ​​hanno presentato la collezione di opere più completa: dal libro di testo “Il bagno del cavallo rosso” a quelle completamente poco conosciute. Alcuni vengono esposti per la prima volta.

In epoca sovietica, i dipinti di Petrov-Vodkin erano presenti in quasi tutti i musei che si rispettino del paese. Un autore il cui nome probabilmente è noto a tutti. Quanto vale solo per il famoso “Bagno del Cavallo Rosso”! E all'improvviso una sensazione: si scopre che l'ultima volta che si è tenuta una mostra personale di Petrov-Vodkin è stata più di mezzo secolo fa. L'artista, considerato il cantante della rivoluzione, i cui dipinti erano nei libri di testo sovietici, era tutt'altro che chiaro.

“Ancora oggi molti sono confusi su quale schieramento inserirlo: la destra o la sinistra? E non è né di destra né di sinistra. È da solo! Un artista che nel suo lavoro ha accumulato tutte le principali tendenze del XX secolo: nella cultura, nell'arte, nella pittura", afferma Olga Musakova, una delle principali ricercatrici del dipartimento di pittura del Museo Russo.

La mostra al Museo Russo inizia con i lavori degli studenti. L’“Autoritratto” è stato portato da Khvalynsk, la patria dell’artista. Nella casa dei genitori nella regione di Saratov ora c'è un museo dove sono conservati con cura 9 dipinti. Il futuro genio ha 25 anni. Nella scuola parrocchiale ci sono solo quattro classi. Ha imparato a disegnare dai pittori di icone. Ricordavo di aver camminato con il monaco lungo le rive del Volga, cercando l'ocra, macinando i colori. I barattoli stavano sul davanzale della finestra come farfalle colorate.

“Quando esploravamo il mondo da bambini, la nostra erba era verde, il cielo era azzurro, l’acqua era più bagnata. Ma dimentichiamo e non vediamo il mondo che ci circonda. Viviamo in una stanza buia. Viviamo in base alla nostra esperienza. Quindi voleva riportare l'uomo in quella stanza soleggiata, inondata di luce e sensazioni", dice Valentina Borodina, direttrice del Museo d'arte e memoriale K. S. Petrov-Vodkin a Khvalynsk.

Figlio di un calzolaio, lui, come si dice adesso, si è fatto da solo. In realtà ero impegnato nell'autoeducazione. Per caso sono entrato alla scuola di disegno tecnico di San Pietroburgo e poi sono andato a Mosca per dipingere dal vivo. Studiò in accademie private a Parigi.

La sua biografia è piena di leggende. Ha detto di essere stato rapito in Italia e in Africa ha dovuto combattere con i nomadi. Da Parigi portò sua moglie, una nobildonna, una francese, Marie, che chiamò affettuosamente Mara per tutta la vita. Lei è la sua musa ispiratrice, la sua modella e la sua segretaria. Quando nacque la loro figlia, Petrov-Vodkin dipinse un'icona e la consacrò in una delle chiese. Il volto del tutto non canonico della Madre di Dio è stato cancellato. Ha posizionato la sua icona sotto la testa di Mara per facilitare il parto. Ma c'era anche un'intera serie: "La crocifissione per il tempio Khvalynsky", "Cristo il seminatore".

Ha formulato il suo metodo a tre colori - dipingendo solo con rosso, blu e giallo - come sviluppo della scuola di pittura di icone. Oggi alla mostra, la nipote di Petrov-Vodkin pone la domanda: dopo questo, è davvero un artista così "rosso"?

“Ammiro soprattutto le nature morte. Non posso trattarli altro che come un laboratorio, come un esperimento. C'è un gioco di forme, colori, materiali. Tale interazione, tale dinamica che ho appeso queste riproduzioni su tutta la parete della casa sopra il letto”, ha detto Zinaida Barzilovich.

Per la prima volta, gli organizzatori sono riusciti a raccogliere opere da diverse collezioni e offrire l'opportunità di conoscere interi periodi del lavoro di Petrov-Vodkin. Una sala, ad esempio, è dedicata alla serie “Boys at Play”. Questo dipinto fu a lungo considerato perduto o incompiuto dall'artista; solo recentemente è stato ritrovato in una collezione privata. E questa citazione apparentemente diretta: Matisse, “Danza”, le stesse figure rosse, sfondo blu e verde. Ma Petrov-Vodkin ha un significato completamente diverso: all'ultimo momento noti una pietra nella mano del ragazzo.

E questo non è più un tema di “gioco” o di “danza”. Questa è la storia biblica di Caino e Abele. L'artista ribalta la nostra prima impressione, inganna, sconvolge.

Ecco un'altra leggenda: affermò di aver inventato la teoria della prospettiva "sferica" ​​quando cadde da una montagna da bambino: il cielo sembrava una ciotola rovesciata e le linee non andavano in lontananza, ma si collegavano nel suo cuore. E ho ripetuto: auguro al pubblico di ogni mostra di immergersi nel mio spazio, affinché rimangano nelle loro anime tante schegge semplici e taglienti.

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