Oggi ti insegnerò effetto interessante guardare attraverso vetro rotto. Per questo lezione di Photoshop Avremo bisogno di un'immagine per lo sfondo (preferibilmente una città) e di un pennello con l'immagine di un vetro rotto.

La lezione è semplice, alla fine otterremo il seguente effetto vetro rotto:

1. Per prima cosa devi trovare le fonti. Come ho detto, abbiamo bisogno di un'immagine della città e di un pennello di vetro rotto. Ho preso questa città:

2. Apri una foto della città e applica Immagine -> Regolazione -> Vividezza con le seguenti impostazioni:

E usalo per disegnare una crepa, nota che il colore principale dovrebbe essere il nero:

Se lo desideri, puoi creare il tuo pennello o utilizzare una texture di vetro rotto invece di un pennello. Leggi come creare i pennelli nella lezione ““. Mi soffermerò brevemente su questo punto.

Apri l'immagine con il vetro rotto (se non è in bianco e nero, rendila tale utilizzando la scorciatoia da tastiera Maiusc+Ctrl+U). Si prega di notare che il vetro deve essere bianco e le crepe sono nere. Se l'immagine manca di contrasto, aggiungilo utilizzando Immagine -> Regolazione -> Luminosità/Contrasto. Ora crea il pennello stesso. Vai a Modifica -> Definisci preimpostazione pennello. Fatto, il pennello è creato, puoi chiudere il documento con le crepe sul vetro e procedere alla creazione di una veduta della città attraverso il vetro rotto.

4. Sfochiamo un po' la città, per questo devi copiare il livello con la città (Ctrl + J), quindi andare su Filtro (Filtro) -> Sfocatura (Sfocatura) -> Sfocatura gaussiana (Gaussiana) con un valore di raggio di 4px:

5. Crea una maschera per il livello copiato (maggiori informazioni sulle maschere nella lezione di Photoshop " "), a cui abbiamo appena applicato la sfocatura, prendi un pennello nero morbido e nascondi le aree che non dovrebbero essere sfocate:

Pertanto, abbiamo ottenuto l'effetto di guardare attraverso un vetro rotto. Dove non c'è il vetro l'immagine è chiara e dove rimane è sfocata. Ciò aggiunge ancora più realismo. Adesso non ci resta che lavorare con i fiori.

Vista colorata attraverso il vetro rotto

6. Crea un nuovo livello di regolazione del gradiente:

Scegli qualsiasi sfumatura secondo i tuoi gusti:

Imposta la modalità di fusione su Sovrapponi, opacità 50%. Di conseguenza, otteniamo questo aspetto attraverso il vetro rotto:

Puoi utilizzare una maschera di livello per desaturare l'immagine visibile attraverso il foro nel vetro:

Secondo me, è risultato più interessante in questo modo. Infine, puoi applicare un livello di regolazione del bilanciamento del colore e dare all'immagine la tonalità che preferisci.

La mia “Vista attraverso il vetro rotto” si presenta così:

Questo è tutto per la lezione di Photoshop sulla creazione guardando attraverso il vetro rotto finito. Spero ti sia piaciuto. Se hai domande o vuoi discutere di questo tutorial, puoi farlo nei commenti o sul forum. Ti auguro successo e ti saluto finché non ci incontreremo di nuovo 😉

Il vetro rotto in un progetto di design è un ottimo modo per aggiungere drammaticità e rendere la storia più interessante. L'immagine stessa del vetro rotto simboleggia la provocazione, la sfida e crea un'atmosfera di energia e conflitto. Oggi imparerai come creare un pennello per Adobe Photoshop sotto forma di vetro rotto. Passerai dalla rottura del vetro, alla fotografia e, naturalmente, alla creazione del pennello stesso.

1. Parte pratica dell'effetto

Forse ti starai chiedendo: “Cosa c'è di così difficile in questo? Tutto quello che devi fare è rompere il vetro e scattare una foto!” Ma in realtà le difficoltà sono molte di più. Innanzitutto c’è un problema di sicurezza. I frammenti di vetro rotti possono essere un vero problema. Non è possibile rompere il vetro in modo fluido e controllato. Questo deve essere fatto con decisione e forza. Se non prendi le misure necessarie, i frammenti si disperderanno in direzioni diverse e questo è molto pericoloso.

Ma la sicurezza non è l’unico problema. Quando si tratta del processo di ripresa, devi affrontare problemi di fondo e di riflessione. Ciascuno di questi componenti può complicare in modo significativo il processo di successiva elaborazione delle foto. E considerando il numero di frammenti, ti ci vorrà molto tempo.

Fortunatamente, in questo tutorial troverai una soluzione a tutti questi problemi!

Passo 1

I materiali e gli strumenti di cui avrai bisogno sono abbastanza semplici ed economici:

• Diverse lastre di vetro. In questo esempio viene utilizzato il vetro delle cornici per foto acquistate in una svendita.
• Un foglio di cartone abbastanza resistente.
• Colla aerosol.
• Sacchetti di plastica trasparente che contengono vetro.
• Martello!

Passo 2

Come ha dimostrato la pratica, è meglio eseguire le seguenti azioni all'aperto in una giornata nuvolosa. Uno spesso strato di nuvole fornisce una luce morbida e diffusa e aiuta a evitare l'abbagliamento.

Abbiamo bisogno della colla per tenere insieme i frammenti ed evitare che si disperdano nell'area. Iniziamo spruzzando la colla sul cartone. Spruzzare bene: non vogliamo goccioline che saranno poi visibili sul vetro. Non vuoi che il vetro aderisca saldamente; la colla dovrebbe semplicemente tenere insieme i pezzi.

Passaggio 3

Lascia asciugare leggermente la colla sul cartone, quindi premi con attenzione il vetro sul cartone. Cerca di non lasciare impronte sul vetro.

Passaggio 4

Se necessario, tagliare il cartone in modo che il vetro e il cartone entrino nel sacchetto. Metti il ​​cartone con il vetro all'interno del sacchetto.

Passaggio 5

Rompi il vetro con un colpo rapido e preciso del martello al centro del vetro. La colla terrà insieme i frammenti e il sacchetto eviterà che si disperdano.

Passaggio 6

Estrarre con cautela il cartone con il vetro dal sacchetto in modo che i frammenti rimangano al loro posto. Posiziona il cartone con il vetro su una superficie piana e inizia a scattare foto. Scatta con una leggera angolazione e assicurati di non rifletterti nel vetro.

Passaggio 7

Con molta attenzione prelevate diversi pezzi e fotografateli separatamente, facendo attenzione anche che non ci siano riflessi.

Passaggio 8

Ripeti l'intero processo tutte le volte necessarie o finché non finisci i pezzi di vetro.

2. Elaborazione delle foto

Passiamo ora all'ambiente digitale. Dobbiamo preparare le foto per i pennelli.

Passo 1

Apri una delle foto del vetro rotto e usa lo strumento Raccolto ritagliare l'immagine vicino ai bordi del vetro.

Passo 2

I pennelli di Photoshop ignorano le informazioni sul colore, quindi sarebbe bello per noi vedere anche un'immagine in bianco e nero. Per fare ciò, aggiungi Livello di regolazioneBianco e nero/Bianco e nero e trova le impostazioni con cui otterrai il miglior contrasto. Nel nostro esempio questo è Filtro rosso ad alto contrasto/Filtro rosso ad alto contrasto.

Passaggio 3

Aggiungi un livello di regolazione Curve/Curve. Imposta le curve in modo simile allo screenshot qui sotto. Il tuo compito è rendere gli spazi tra le fessure di un colore bianco uniforme e rendere le fessure il più scure possibile senza distorcere l'immagine.

Passaggio 4

Aggiungere Nuovo livello/Nuovo livello sopra tutti gli altri livelli e prendi lo strumento Pennello/Spazzola (B). Scegli il bianco come primo colore e dipingi tutto attorno alle crepe, riducendo attentamente i bordi a invisibili, come nell'immagine qui sotto.

Passaggio 5

Dal menu, seleziona Modifica > Definisci pennello predefinito/Modifica > Definisci pennello e dai un nome al tuo pennello. Elabora il resto delle foto allo stesso modo e crea dei pennelli da esse.

3. Utilizzo dei pennelli

Sebbene creare i propri pennelli sia divertente e gratificante, non tutti hanno il tempo di spendere il vetro per creare pennelli. Così puoi scarica un set già pronto.

Passo 1

Scarica il file ShatteredGlassBrushes.abr. Ora dal menu seleziona Modifica > Preimpostazioni > Gestione preimpostazioni/Modifica>Set>Gestisci set. Nel dipartimento Spazzole/Spazzole utilizzare il pulsante Carica/Scarica, per trovare il file appena scaricato.

Ciò aggiungerà 12 nuovi pennelli dal tutorial alla tavolozza. Preimpostazioni di pennelli/Set di pennelli.

Dai libero sfogo alla tua fantasia e usali come desideri!

Traduzione – Sala di servizio

Filtro Photoshop Bicchiere spesso passa inosservato, ma quando approccio creativo, è in grado di creare effetti visivi potenti e impressionanti. Filtro Bicchiere funziona distorcendo le immagini utilizzando le informazioni scala di grigi,allo stesso tempo incontra le mappe delle applicazioni 3D.

In questo tutorial, Mark Mayers ti mostrerà come creare effetto realistico vetro rotto usando mappe di spostamento. Imparerai come preparare un'immagine adatta allo spostamento e come funzionano i canali alfa insieme a un filtro Bicchiere per distorcere e identificare luci nascoste e dettagli nitidi.

Successivamente, imparerai come aggiungere illuminazione speculare e utilizzare i pennelli per ottenere con successo l'effetto. Avendo imparato una volta il filtro Bicchiere, nulla ti impedirà di sperimentarne l'utilizzo Dislocamentomappe(mappe di spostamento) a texture come legno o pietra, che ti apriranno a una vasta gamma di proprietà texture e si aggiungeranno al tuo arsenale creativo.

Alcuni dei file utilizzati in questo tutorial possono essere scaricati pagando un piccolo costo da iStockphoto, mentre altri sono disponibili gratuitamente su stock.xchng.

Passo 1. Crea un nuovo documento A4 con orientamento verticale in RGB con una risoluzione di 300 dpi, seleziona il nero come colore di sfondo. Acquista l'immagine o utilizza la tua immagine simile a questa.

Apri l'immagine e posizionala nel nostro file di lavoro come un nuovo livello chiamato "Faccia". Ora ridimensionalo, centralo e posizionalo in un gruppo chiamato "Faccia". Successivamente, disegna un percorso chiuso attorno alla lingua, crea una selezione semplice con una sfocatura di 2 px, quindi utilizza lo strumento Strumento Masterizza(Dimmer) per scurire.

Passo 2. Duplica il livello "Faccia", impostazione modalità di fusione ( modalità di miscelazione) attiva Luce soffusa(Luce soffusa) e opacità(trasparenza) acceso 21% . Chiamalo "Luce soffusa del viso" luce soffusa), quindi aggiungi una maschera alla cartella. Utilizzo pennello grande con bordi morbidi sulla maschera per sfumare delicatamente i bordi duri del viso sullo sfondo.

Passaggio 3. Apri l'immagine del fumo (puoi scaricare quella utilizzata in questo tutorial), copiala e incollala selezione rettangolare sopra la cartella. Ridimensiona e posiziona l'immagine nella parte inferiore della tela, quindi duplicala, capovolgila orizzontalmente e spostala nella parte superiore della tela. Unisci i due strati e dai un nome al risultato "Nebbia" e ridurre la trasparenza Prima 37% .

Passaggio 4. Aggiungi un livello "Nebbia" alla cartella denominata "ATMOSPHERE". Con il livello "Nebbia" attivo, tieni premuto Alt clicca su Creare nuovo Riempi (Crea un nuovo livello di riempimento) o tramite icona Livello di regolazione(Livello di regolazione) nella parte inferiore del pannello Livelli e seleziona dal menu a discesa Tinta/ Saturazione(Tonalità/Saturazione), seleziona la casella accanto a UtilizzoPrecedenteStratoACreareRitaglioMaschera(Usa il livello precedente come maschera di ritaglio), fare clic OK e installare Saturazione(Saturazione) a - 83 E Leggerezza(Luminosità) attivata -30 .

Passaggio 5. Ora dobbiamo sfumare la foschia sul viso: aggiungi una maschera alla cartella e utilizzare la stessa tecnica del passaggio due per effettuare una transizione graduale dalla foschia al viso. Se torni all'immagine finale, vedrai che la foschia è sottile, quindi sentiti libero di impostare l'opacità del livello a tuo piacimento.

Passaggio 6. Aggiungere RegolazioneStrato(Livello di regolazione) ColoreBilancia(Bilanciamento colore) sopra tutti i livelli.

Per iniziare, seleziona Ombre(Ombre) e tramonta Rosso(Rosso) acceso -21 E Blu(Blu) acceso 12 .
Quindi seleziona Mezzitoni(Mezzitoni) e impostare Rosso(Rosso) acceso -68 E Blu(Blu) il 16.
Infine, seleziona Punti salienti(Luce) e installare Rosso(Rosso) acceso -25 , Verde(Verde) acceso 17 E Blu(Blu) acceso 19 .

Passaggio 7 L'immagine sta iniziando a prendere forma, ma per i miei gusti è un po' troppo saturata. Modifichiamolo aggiungendo strato di regolazione(livello di regolazione) Nero bianco(Bianco e nero) sopra tutti i livelli selezionando il filtro Blu ad alto contrasto(Contrasto blu elevato) nel menu suggerito. È possibile ridurre l'effetto riducendo opacità 23% .

Passaggio 8 Scarica foto stock gratuite di vetri rotti. Apri la foto e posizionala nel nostro documento come un nuovo livello sopra gli altri livelli, chiamato "Vetro". Espandilo a 90 gradi in senso antiorario, quindi ridurre opacità(trasparenza)a 40% , questo ci aiuterà a cambiare la dimensione e la posizione di questo livello rispetto al viso, come mostrato in figura. Quindi disegna una serie di contorni chiusi attorno alle aree indesiderate del vetro, trasforma i contorni in selezioni e riempili di nero.

Passaggio 9 Seleziona il livello 'Vetro', seleziona (Ctrl + A) tutto e copia (Ctrl + C), quindi accendi il pannello Canali(Canali) e fare clic sull'icona Crea nuovo canale(Crea un nuovo canale). Incolla la tua selezione in un nuovo canale e chiamalo "Vetro nitido", quindi usa un piccolo bianco spazzola con un bordo duro per cancellare eventuali buchi neri ed eccessi. Usa lo strumento Strumento Masterizza(Dimmer) per evidenziare le linee spezzate. Infine, aggiungi regolazionestrato(livello di regolazione) Livelli(Livelli) impostando il punto medio su 0.55 e bianco acceso 126.

Passaggio 10 Duplica un canale trascinando la sua icona sull'icona Crea nuovo canale(Crea un nuovo canale), aggiungi una sfocatura gaussiana con un valore di 2 px (Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana(Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana) e chiamalo "Sfocatura vetro".
Ora seleziona il canale duplicato (fai clic con il pulsante destro del mouse nel pannello del canale, seleziona dal menu contestuale Canale duplicato(Copia canale)) , quindi, nella finestra che appare, SelezionareNuovo(Nuovo) sotto Destinazione documento(Scopo del documento). Il canale verrà ora aperto come un nuovo file; useremo questo file come mappa di spostamento(mappe di spostamento) nel passaggio 12, quindi salvalo in un posto visibile come Face_glassified.psd(vetro facciale).

Passaggio 11 Rendi visibile il livello "Vetro" e aggiungi un livello vuoto sotto di esso. Assicurati che il tuo nuovo livello sia attivo, quindi vai al menu Immagine > Applica immagine(Immagine > Canale esterno), nella finestra di dialogo successiva, assicurati che sotto Strato(Livello) installato Uniti(Unisci) e che la modalità sia selezionata Normale Sotto Miscelazione(Miscelazione). Ora hai uno strato misto di tutti gli strati visibili, che puoi chiamare "Vetro frontale".

Passaggio 12 Con il nuovo livello attivo, vai al menu Filtro > Distorcere > Bicchiere(Filtro > Offset > Vetro). Nella finestra successiva, installa Distorsione(Offset) di 20 E Levigatezza(Levigatura) attivato 5, ora fai clic sulla freccia (accanto a Struttura(Texture)) per caricare il file denominato Face_glassified.psd. Infine, assicurati di questo Ridimensionamento(Zoom) è impostato su 100% , abilitare l'opzione Invertire(Inverti) e premere OK.

Passaggio 13 Rendi visibile il livello "Vetro", quindi impostalo su modalità di fusione(modalità mix) a Sovrapposizione(Sovrapposizione) e opacità(trasparenza) acceso 68% . Ora crea una selezione dal canale "Vetro nitido", attiva il livello "Vetro" e vai al menu Livello > Maschera di livello > Mostra selezione(Livello > Maschera di livello > Mostra selezione) .

Poi aggiungi StratoStile(Stile livello) GocciolareOmbra(Ombra) e impostare i seguenti valori:
miscelazionemodalità(modalità di miscelazione) - Normale(ordinario) ;
campione(campione) - nero(nero) ;
opacità(trasparenza) - 92% ;
angolo(angolo) - 155 ;
distanza(compensare) - 24 ;
diffusione(intervallo) - 0;
misurare(taglia) - 8;
contorno(circuito) - Cono(cono) ;
antialias(levigatura) - SU(incluso).

Sul menu InternoOmbra(Ombra interna) immettere le seguenti impostazioni:
miscelazionemodalità(modalità mista) - DifficileLeggero(Luce forte);
campione(campione) - # UN8 C9 D0 ;
opacità(trasparenza)- 100 ;
angolo(angolo) - 155 ;
distanza(pregiudizio ) - 3 ;
soffocamento(costrizione) - 0 ;
misurare(misurare) - 8 ;
contorno(circuito) - Lineare(lineare);
Anti- alias(levigatura) - SU(incluso).

Passaggio 14 Carica i pennelli Pennelli di vetro, quindi aggiungi un nuovo livello sopra il livello "Vetro" e chiamalo "Piccoli frammenti".

Imposta il colore di primo piano su bianco. Usa i pennelli con parsimonia, timbrando le crepe più importanti.

Quindi seleziona uno strumento Bacchetta magica attrezzo(Bacchetta magica), seleziona la casella accanto ad essa nelle sue impostazioni Contiguo(Pixel adiacenti) e genera aree di evidenziazione bianca parziale dal canale "Vetro nitido". Aggiungi un nuovo livello, quindi usa un pennello bianco morbido per dipingere sulle aree più luminose del vetro - nota Attenzione speciale alla fonte di luce. Infine, installa modalità di fusione(modalità di fusione) per il livello attivo Sovrapposizione(Sovrapposizione), ridurre la trasparenza Prima 66% e chiamarlo "Luci del vetro".

Passaggio 15 Aggiungi un nuovo livello sopra gli altri e usalo spazzola con bordi morbidi per aggiungere ombra nella parte superiore e inferiore. Quindi imposta il livello su Moltiplicare(Moltiplicazione) e opacità(trasparenza)on 45% . Ora aggiungi strato di regolazione(livello di regolazione) Nero bianco(Bianco e nero) selezionando dal menu a discesa MassimoBianco(Bianco massimo), quindi ridurre opacità(trasparenza) del livello di regolazione a 16% .

Passaggio 16 Posiziona il livello "Vetro" nella cartella della maschera e cancella leggermente la parte inferiore. Crea un paio di livelli con mode Moltiplicare(Moltiplicazione) e Colore(Colore) per colorare i denti di giallo e gli occhi di rosso. Quindi crea i livelli "Evidenzia", ​​quindi aggiungili e il livello "Piccoli frammenti" alla cartella "IN EVIDENZA". Infine, crea una didascalia adatta.

In questo tutorial spiegherò come realizzare un effetto realistico di vetro rotto utilizzando un pennello di Photoshop. In questo tutorial spiegherò come realizzare un effetto realistico di vetro rotto utilizzando un pennello di Photoshop.

Immagine finale:

Materiali aggiuntivi:

Passo 1

Il metodo alla base di questo tutorial è abbastanza semplice e veloce da completare. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno è un'immagine di sfondo e un pennello per vetro rotto. Come immagine di sfondo ho scattato una foto panoramica della città e l'ho aperta in Photoshop.

Passo 2

Riduciamo la saturazione della foto e andiamo al menu Immagine > Regolazioni > Vibrazione e imposta le impostazioni:
Vibrazione: +15
Saturazione: -70

Passaggio 3

Per questa scena, scriviamo qualcosa in un carattere sans serif. Ero solito .
Colore del carattere #56767d

Passaggio 4

Per unire il testo allo sfondo, prendi una gomma simile nell'aspetto alla mia. Innanzitutto, devi rasterizzare il livello di testo (fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di testo> Rasterizza testo). Usa la gomma soprattutto nella parte inferiore del testo, lungo l'orizzonte.

Secondo me la trasparenza del livello testo è troppo alta, quindi riduciamola a 40% . Questo è ciò che accade in questa fase.

Passaggio 5

Per dare alla foto un aspetto naturale, aggiungi un punto culminante. Crea un nuovo livello e riempilo di nero. Allora vai a Filtro > Rendering > Evidenzia. Le impostazioni sono mostrate di seguito.

Imposta la modalità di fusione su Schermo per eliminare le aree nere.

Passaggio 6

Ora possiamo lavorare sull'effetto vetro rotto. Prendi quello nero. Crea un livello e fai clic una volta al centro della foto. Potresti ottenere lo stesso effetto utilizzando una foto di vetro rotto, ma è più semplice con un pennello.

Passaggio 7

Per rendere l'effetto realistico, dobbiamo sfocare l'area coperta dal vetro rotto. Seleziona tutti gli strati sotto lo strato di vetro rotto e fai clic Alt+Ctrl+E per unirli in un nuovo livello. Quindi applichiamo sfocatura gaussiana(Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana) con un raggio di circa 3 px,

Passaggio 8

Crea una maschera di livello per il livello sfocato.

Ora usa un pennello rotondo nero per cancellare alcune aree dello sfondo sfocato.

Passaggio 9

Alla fine la sfocatura è rimasta solo sul vetro, nella zona non vetro c'era solo uno sfondo chiaro. In questo modo abbiamo ottenuto un effetto realistico del vetro rotto.

Passaggio 10

Per finire il lavoro, giochiamo semplicemente con due livelli di regolazione. Iniziamo cambiando i colori usando Mappe gradienti(Livelli > Nuovo livello di regolazione > Mappa sfumatura). Effettua una transizione sfumata dal viola ( #6f156c) al verde ( #00601b) all'arancione ( #fd7c00). Imposta la modalità di fusione su Schermo, con opacità 70%.

Passaggio 11

Per rendere lo stile vintage ancora più pronunciato, giochiamo un po' con il livello di regolazione. Bilanciamento del colore(Livelli > Nuovo livello di regolazione > Bilanciamento colore). Ho semplicemente cambiato il sottotono finché non sono stato soddisfatto del risultato.

FINE

Ecco il mio risultato finale. Spero che il tutorial su come creare un effetto vetro rotto ti sia piaciuto.