Utilizzando la sovrapposizione o la sovrastampa del colore, puoi creare effetti interessanti, una stampa unica o semplicemente eliminare gli artefatti.

Per impostazione predefinita, il programma di modifica delle immagini imposta i livelli inferiori in modalità ignora; se ciò non accade, la stampa risulterà un disastro. Ma a volte la modalità sovrastampa può essere utile.

Ad esempio, questa modalità può essere utilizzata per eliminare l'effetto ghosting attorno al testo che si verifica quando uno strato di colore è leggermente sfalsato rispetto a un altro. Se attivi la modalità di fusione per il testo su altri colori, ciò non accadrà.

La sovrastampa può essere utilizzata per mescolare i colori quando due colori differenti sovrapposti tra loro danno un terzo colore. Recentemente, tali stampe sono diventate popolari.

Sovrapponi, Scurisci o Moltiplica

Una sovrastampa è una serie di istruzioni in un file che spiega come mescolare l'inchiostro nella stampante. A loro volta, l'oscuramento (scurire) e la moltiplicazione (moltiplicare) sono solo impostazioni di trasparenza nel tuo editor che simulano l'effetto di sovrapposizione. La differenza tra queste modalità è che la sovrastampa non sarà visibile finché non abiliti l'anteprima di sovrastampa nel tuo documento, perché non è un elemento di progettazione, ma un'impostazione di stampa.

Se sovrapponi un quadrato magenta sopra uno ciano e imposti la modalità di fusione su Moltiplica o Brucia, otterrai gli stessi risultati. Illustrator e InDesign utilizzano le stesse regole per la fusione delle impostazioni per esportare questi effetti in un file di stampa. Tuttavia, è necessario ricordare che si tratta di effetti diversi e comprendere in che modo differiscono queste modalità.

Sostituisci il quadrato viola con uno ciano e riduci la percentuale di riempimento del 50%. Gli effetti di dissolvenza e sovrapposizione saranno gli stessi, ma l'effetto di moltiplicazione sarà diverso. Riduci la percentuale di riempimento dei quadrati superiori al 25% e vedrai che tutti e tre gli effetti sono diversi l'uno dall'altro.

Crea effetti interessanti con la sovrapposizione

Abbiamo già visto come è possibile utilizzare la sovrapposizione per mescolare due colori per crearne un terzo. Questa tecnica può essere utilizzata per creare effetti interessanti quando due opere si mescolano. Ciò può essere particolarmente utile se lavori con una tavolozza Pantone limitata.

Per assegnare una modalità di fusione a un oggetto, selezionalo nel pannello Attributi. Non dimenticare di attivare Anteprima sovrastampa nel menu Visualizza per visualizzare l'effetto, altrimenti sembrerà che non sia cambiato nulla.

Potrebbero verificarsi problemi durante l'esportazione di un'immagine per la stampa. Per impostazione predefinita, quando si stampa su PDF o Postscript, le opzioni sono impostate per mantenere l'impostazione Sovrastampa, ma non mostrano questo effetto quando si visualizza il file in PDF.

Nelle Impostazioni delle opzioni avanzate in Impostazioni di stampa, modificare le opzioni Sovrastampa e Conversione trasparenza su "Simula" in modo che l'effetto di sovrapposizione venga visualizzato nel file PDF.

Di seguito puoi vedere un esempio di una stampa interessante utilizzando la modalità di fusione.

Se non stampi tu stesso il tuo lavoro, non dimenticare di avvisare che stai utilizzando l'effetto di sovrastampa per ottenere esattamente ciò che desideri nell'output.

Alcune proprietà dell'oggetto si riflettono nel pannello Attributi(attributi), lo abbiamo visualizzato sullo schermo e salvato nelle impostazioni del desktop (vedi lezione 1). Se il pannello è chiuso, è possibile visualizzarlo sullo schermo riavviando l'area di lavoro o tramite il menu Finestra oppure la combinazione di tasti Ctrl+F11 (Fig. 6.16).

Riso. 6.16 – Pannello Attributi(attributi)

Sovrastampa Questa è una modalità in cui un elemento si sovrappone a un altro senza inversione. Se è necessario sovrapporre testo nero o altri elementi su una piastra colorata, impostare la modalità Sovrastampa, altrimenti, durante la stampa, al minimo errore di registrazione delle vernici, si noteranno difetti dell'immagine al bordo degli elementi (Fig. 6.17).

Riso. 6.17 – Difetti di immagine dovuti ad errata registrazione delle vernici ( Riempimento sovrastampa Disabilitato)

Quando attivato Riempimento sovrastampa il colore della fustella non risalterà quando si sovrappongono le lettere e, anche se gli inchiostri non corrispondono durante la stampa, non si osserveranno effetti sui bordi (Fig. 6.18).

Riso. 6.18 – Modalità Riempimento sovrastampa

In modo simile, puoi impostare la modalità Tratto di sovrastampa per le immagini che hanno un contorno.

!!! Per vedere il risultato della sovrapposizione dei colori, devi lavorare costantemente in modalità schermo Anteprima di sovrastampa, che è impostato nel menu Visualizzazione o la scorciatoia da tastiera Alt+Maiusc+Ctrl+Y.

!!! Va ricordato che la modalità Sovrastampa non può essere impostato per forme o testo bianco su uno sfondo colorato. Quando si stampa su carta, il ruolo dell'inchiostro bianco è il colore bianco della carta, quindi questa modalità porterà al fatto che il testo scomparirà durante la stampa (il colore del solido non risalterà da sotto le figure). Assicurati di ciò costruendo un quadrato di qualsiasi colore (sfondo), una forma sopra questo quadrato - il riempimento e il contorno sono bianchi - e selezionando le caselle Riempimento sovrastampa E Tratto di sovrastampa.

Modalità di sovrapposizione dei colori Sovrastampa avviene secondo lo schema CMY (sottrattivo sovrapposizione - fig. 6.2, 6.19).

Riso. 6.19 – Modalità sovrapposizione colore Sovrastampa

Ovviamente, in questo caso, nella modalità Sovrastampa dovrebbe esserci una figura in alto.

Costruisci le figure secondo lo schema 6.19, imposta la modalità superiore Sovrastampa e vedere il risultato della sovrapposizione dei colori.

Trasparenza E modalità di fusione la colorazione degli oggetti viene impostata nel pannello Trasparenza(trasparenza) (Fig. 6.20). L'abbiamo visualizzato sullo schermo e salvato nelle impostazioni del desktop, nello stesso blocco dei pannelli Colpo E Pendenza.

Riso. 6.20 – Pannello Trasparenza

Le modalità di fusione sono impostate nella finestra a sinistra; l'impostazione predefinita è Normale(normale). Le restanti modalità sono prese in prestito dal programma Adobe Photoshop e verrà studiato da noi man mano che conosceremo questo programma. La trasparenza è impostata nella finestra di destra - in percentuale - da 0 a 100%. A trasparenza zero, l'oggetto diventa invisibile.

Nelle impostazioni avanzate (aperte facendo clic sulla freccia nell'angolo in alto a destra) è possibile impostare le impostazioni di trasparenza per gruppi di oggetti.

Per stampare è necessario rimuovere tutti gli effetti, in particolare nel caso della trasparenza tramite menu Oggetto: appiattisci la trasparenza(oggetto – colla trasparenza).

Strettamente legati al tema del colore sono i riempimenti sfumati e texture, di cui parleremo più avanti.

Esercizio 6. Lavorare con il colore

1. Apri il file D:\Studente\1° corso\Illustratore\Color.ai e salvalo con il tuo cognome: D:\Studente\1° corso\Illustratore\Esercizi\Cognome_6.ai.

2. Colora i tre cerchi nella parte superiore dell'esercizio con i colori che compongono il modello di colore CMY. Attiva la modalità di visualizzazione Anteprima di sovrastampa sul menu Visualizzazione e imposta la modalità di fusione per tutte le forme Riempimento sovrastampa(pannello Attributi). Rendi invisibili le linee di contorno.

3. Colora le aree sulla mappa una accanto all'altra con i colori dei cerchi e le loro intersezioni a coppie in qualsiasi modo tranne che utilizzando un contagocce, lasciando invariati il ​​colore e lo spessore dei contorni. Ricolora il riempimento delle aree, indebolendo il colore della metà (impostando il colore tramite numeri in CMYK, e senza usare la trasparenza!).

4. Sblocca il livello con le didascalie ("Testo") e imposta la modalità di fusione Riempimento sovrastampa, e ai pugni - Tratto di sovrastampa. Blocca il livello.

5. Dipingi la parte inferiore:

- prima fila di quadrati– impostare le caratteristiche del colore nel modello di colore H.S.B.(imposta il colore cliccando sul riquadro “riempimento” in fondo alla barra degli strumenti): N. 1 – 360-88-81; N. 2 – 163-41-81; N. 3 – 50-100-100.

Per il quadrato 2, regola il colore in modo che appaia senza distorsioni ragnatela, per la casella 3 – in modo che inizi a giocare CMYK(Fig. 6.8).

Per il primo quadrato, disattiva la visibilità del contorno. Colora il contorno del secondo quadrato con il colore 100-0-100-0 e inverti i colori di riempimento e contorno. Rendi il terzo quadrato trasparente al 50%. Tieni presente che l'opacità cambia simultaneamente per il riempimento e il contorno. Se hai bisogno di ottenere valori diversi, dovrai creare due oggetti: uno con un riempimento senza contorno, il secondo con un contorno senza riempimento.

- seconda e terza fila di quadrati: trasferisci il colore sui quadrati utilizzando lo strumento contagocce dalla mappa nella parte superiore dell'esercizio. Per fare ciò, seleziona prima il quadrato usando la freccia nera, poi clicca sull'icona “contagocce” sulla tavolozza degli strumenti e poi clicca sul contorno sulla mappa. Tieni presente che non viene copiato solo il colore di riempimento, ma anche il colore e lo spessore del contorno.

Salva il colore del tratto come colore globale nella tavolozza Campioni, chiamandolo "Bordi", e uno dei colori di riempimento in ogni quadrato è presente come colore spot (pantone):

Per salvare il colore del contorno come colore globale, seleziona la forma con il contorno desiderato, posiziona il quadrato con il colore del contorno in primo piano nella barra degli strumenti facendo clic su di esso. Successivamente, vai al pannello Campioni, clicca sulla freccia nell'angolo in alto a destra e seleziona la prima riga nel menu che appare - Nuovo campione. Nella finestra di dialogo che appare, specifica il nome del colore – Bordi – e seleziona la casella Globale.

Per salvare un colore come pantone, fare come per salvare un colore globale (con la differenza che viene salvato il colore di riempimento, non il colore del contorno) e poi nella finestra di dialogo nella finestra Tipo di colore Selezionare " Colore spot».

Controlla l'aspetto dei colori salvati sul pannello Campioni. Il quadrato con il colore globale in basso a destra ha un angolo bianco, e quello con il pantone ha lo stesso angolo con un punto all'interno (Fig. 6.9).

6. Firma il lavoro, salvalo su disco e invialo alla tua email.

L'inversione è una tecnica in cui gli elementi vengono ottenuti sigillando lo spazio che li circonda, ad esempio testo bianco su sfondo nero o colorato.

Poiché l'inchiostro colorato è trasparente, i colori possono essere miscelati sulla superficie di qualsiasi disegno sovrapponendoli uno sopra l'altro. Per poter creare la gamma di toni specifica di cui abbiamo bisogno, l'inchiostro presente nella bottiglia può anche essere miscelato e diluito con acqua. I pennarelli non hanno questo vantaggio e sono quindi più adatti per i cosiddetti esperimenti in cui si può sfruttare la brillantezza dell'inchiostro, il che li rende così attraenti.

Sia disegni ad acquerello che a china colori differenti dovrebbe essere fatto dalle tonalità chiare a quelle scure. Non sarai in grado di chiuderlo completamente colore scuro, anche lavorando con colori più chiari sopra, anche se puoi cambiarlo in modo significativo. Per fare ciò, è necessario aggiungere un po 'di colore bianco, mentre il tono è ovattato. L'effetto di trasparenza può interrompere questa tecnica, ma l'inchiostro bianco è necessario per apportare eventuali correzioni, in modo che le luci possano essere identificate e la trama del disegno possa essere enfatizzata.
Dovresti evitare di creare più strati di colori di diverse tonalità se stai lavorando su carta anziché su una tavolozza, poiché ciò potrebbe causare opacità. Dovrai prima testare diverse miscele di colori su un pezzo di carta di prova prima di passare alla fase finale del disegno. Anche se successivamente dovresti utilizzare la stessa superficie, poiché il colore è fortemente influenzato dalla trama della carta. La carta da acquerello tende ad assorbire l'inchiostro, anche se una base pittorica più liscia farà apparire i colori sopra, creando un colore più puro.

Il nostro consiglio. Se l'inchiostro che stai utilizzando è diluito con acqua, dovresti prestirare la carta.
Inchiostro perlescente e bianco argento:

Ecco come creare un tono utilizzando due livelli:

Un esempio di come utilizzare un pennarello per creare linee scure su un'area di colore chiaro

Ottenere bellissimi effetti cromatici
L'artista inizia il disegno con i contorni, utilizzando pennarelli sottili di diversi colori

Ora applichiamo il primo strato, mentre è necessario disporre i colori dal più chiaro al più scuro, proprio come quando si lavora con gli acquerelli.

Colori e toni si intensificano gradualmente man mano che vengono applicati nuovi strati. La carta bianca e gli strati biancastri rimangono i punti salienti del dipinto.

Aggiungendo dettagli e migliorando le ombre, il processo di creazione di questa composizione continua. Senza alterare gli strati rimanenti, è possibile sovrapporre facilmente più colori uno sopra l'altro, poiché l'inchiostro è trasparente e impermeabile.

La densità e la ricchezza del colore sono l'essenza degli inchiostri colorati e questo effetto sarebbe piuttosto difficile da ottenere con altri mezzi.

Esempi di altri disegni
Attrezzatura per la pesca:

È possibile assegnare una tonalità direttamente nella tavolozza dei colori selezionando il valore della tonalità di un determinato colore dall'elenco a discesa con incrementi del 5% o nella finestra di dialogo Riempi e riempi(Sfondo e linea). Una tonalità può anche essere definita come un elemento separato della tavolozza associata al colore di base. È scritto su come ciò viene fatto pollice. 19. Infine, è possibile definire una tonalità di colore come un colore separato, non correlato a nessun altro colore. Ciò è accettabile se modifichi spesso la tavolozza, rimuovendo da essa i colori non necessari. Quando un colore di base viene rimosso, tutte le sfumature ad esso associate diventano nere. Se la tonalità è definita come un colore separato, queste modifiche non lo influenzeranno.

Elenchi Tinta(Tonalità) nella finestra di dialogo Riempi e traccia(Sfondo e linea) e nella tavolozza Colori(I colori) sono indipendenti. Se assegni allo sfondo di un oggetto un colore che sia una sfumatura del 60% di un colore di base e quindi usi il comando Riempire(Sfondo) o la tavolozza dei colori definiscono localmente una tonalità del 50%, quindi il colore di base verrà “diluito” due volte e la tonalità finale sarà solo del 30%. Alla fine di questo capitolo sono riportati alcuni suggerimenti di progettazione relativi all'assegnazione delle sfumature di colore.

"colori" condizionali

Oltre ai colori di pubblicazione definiti dall'utente, la tavolozza deve contenere quattro colori primari che non possono essere eliminati o modificati. Questi sono i colori standard ([Nessun colore]), ([Carta]), ([Nero e ([Combinazione]). In effetti, solo gli ultimi due sono realmente colori, mentre i primi sono piuttosto modalità di funzionamento del programma con gli oggetti.

• ([Nessun colore]). Sostituisce qualsiasi assegnazione di colore effettuata da PageMaker all'oggetto selezionato. L'impostazione di questo attributo su un oggetto PageMaker lo renderà trasparente. Per gli oggetti importati, l'attributo annulla l'assegnazione dei colori a un oggetto utilizzando PageMaker e riporta l'immagine al suo stato originale.

  Puoi sfruttare la mancanza di riempimento se assegni erroneamente un colore a un oggetto importato. Per fare ciò, devi solo applicare l'elemento tavolozza ([Nessun colore]) sull'oggetto desiderato e i colori originali dell'oggetto verranno ripristinati.

  Se il file EPS è stato importato ed è stato impostato per sostituire i colori con nome dell'immagine con quelli della tavolozza PageMaker, l'assegnazione di nessun riempimento riporterà l'immagine al suo aspetto originale sovrascrivendo i colori PageMaker assegnati durante il processo di importazione.

  Puoi anche restituire i colori originali al file EPS selezionando il file Conserva i colori EPS(Salva colori EPS) nella finestra di dialogo secondaria Stampa a colori(Stampa, Colore).

• ([Carta]) è anche un colore “falso”. Con il suo aiuto, viene stabilita la modalità di comportamento di un oggetto quando si sovrappone ad altri oggetti. Qualsiasi oggetto a cui è assegnato un colore ([Carta]), sopprime i colori di tutti gli oggetti sottostanti. L'area della pagina occupata da un oggetto a cui è stato assegnato un colore della carta è protetta dall'inchiostro, anche nella misura in cui l'oggetto si sovrappone a un oggetto di colore diverso. Se la tua pubblicazione deve essere stampata su carta colorata, potrebbe essere consigliabile modificare la definizione del colore ([Carta]) in modo che l'immagine sul monitor corrisponda maggiormente aspetto pagine dopo la stampa. Ma non dimenticare che questo colore significa semplicemente l'assenza di vernice.
• ([Combinazione]). Assegnato a un oggetto, dopodiché viene stampato su tutte le strisce divise e le lastre fotografiche. Per ottenere questo effetto, colora definita come copertura del 100% di tutti gli inchiostri da stampa. Puoi modificare questo colore cambiando la sua tonalità (e solo). Utilizzato per formattare indicatori di ritaglio, segni di registrazione, contrassegni di lastre fotografiche, ecc.
• ([Nero]). L'oggetto viene sempre stampato con inchiostro nero al 100%. Questo colore può anche essere colorato.

Sovrapposizione di colori

Sovrapposizione di colori significa che entrambi gli oggetti sovrapposti vengono stampati e i loro inchiostri corrispondenti possono essere mescolati su un foglio di carta. Questa opportunità a volte è molto conveniente, ma dovrebbe essere utilizzata con estrema cautela: quando si mescolano le vernici, potrebbe apparire un terzo colore e il tasso di consumo di vernice per unità di area di un foglio di carta potrebbe essere superato (sovraumidità). C'è un'eccezione: per impostazione predefinita, il testo nero con dimensioni del carattere inferiori a 24 punti viene sempre stampato con una sovrapposizione. Tuttavia, puoi ottenere la consulenza più qualificata su questioni specifiche presso la tipografia in cui verrà stampata la tua pubblicazione. PageMaker offre due modi per impostare la modalità per la stampa di oggetti con una sovrapposizione, ovvero sopra altri oggetti. Se desideri impostare la modalità di fusione solo per gli oggetti selezionati, seleziona la casella di controllo Sovrastampa(Sovrapposizione) nella finestra di dialogo Riempi e traccia(Sfondo e linea). Se tutti gli elementi di un determinato colore devono essere stampati con un overlay, la casella di controllo Sovrastampa(Sovrapposizione) deve essere impostato nella finestra di dialogo Opzioni colore(Opzioni colore).

Nota
Se desideri che alcuni oggetti di un determinato colore vengano stampati come sovrapposizione e altri come soppressi, puoi definire entrambe le versioni del colore nel Selettore colore. Tuttavia, devono essere stampati utilizzando la stessa lastra di stampa. Questo effetto può essere ottenuto definendo uno dei colori come il 100% dell'altro e impostando per essi diversi metodi di fusione. Colore di baseÈ possibile stampare con sovrapposizione, ombreggiatura - senza sovrapposizione o viceversa.

Nelle lezioni precedenti sull'apprendimento degli importanti metodi di fusione che devi conoscere per il fotoritocco, siamo stati introdotti ai metodi di fusione, ognuno dei quali scurisce un'immagine, la schiarisce oppure scurisce e illumina un'immagine. Pertanto, la modalità di fusione "Moltiplica" non ha tenuto conto delle aree bianche e ha reso l'immagine più scura. La modalità di fusione Schermo ignorava le aree nere e rendeva l'immagine più chiara, mentre la modalità di fusione Sovrapposizione ignorava le aree grigie e rendeva le aree scure più scure e quelle chiare più chiare, aumentando così il contrasto.

La nostra quarta importante modalità di fusione non funziona con ombre, luci o contrasto nell'immagine, ma è responsabile del colore, quindi non sorprende che questa modalità si chiami “Colore”. Se torni al primo tutorial, ricorderai che la modalità di fusione Colore fa parte del gruppo di modalità Componente, insieme alle modalità Tonalità, Saturazione e Luminosità.

In effetti, la modalità di fusione Colore è una combinazione delle prime due modalità componenti, Tonalità e Saturazione. Quando modifichi la modalità di fusione di un livello in Crominanza, solo il colore (ovvero, tonalità e saturazione) del livello superiore viene fuso con il livello o i livelli sotto il livello originale. Il livello di luminosità del livello non viene preso in considerazione. La modalità di fusione Colore è particolarmente utile quando desideri aggiungere o modificare i colori in un'immagine senza modificare il livello di luminosità. Come imparerai in seguito, la modalità di fusione Chroma è l'esatto opposto della quinta importante modalità di fusione, Luminosità, che non tiene conto dei colori sul livello, ma fonde solo i valori di luminosità.

Applicazione della modalità di fusione Colore nella vita reale

La modalità di fusione Colore viene spesso utilizzata per colorare le fotografie in bianco e nero. L'utilizzo di questa modalità ci consente di aggiungere colore all'immagine senza modificare il livello di luminosità. Tutto ciò che serve è aggiungere un nuovo livello vuoto sopra il livello dell'immagine e modificare la modalità di fusione di questo livello in "Colore". Selezionare quindi lo strumento Pennello dalla barra degli strumenti ( Strumento Pennello), imposta il colore desiderato e inizia a dipingere sul livello per aggiungere colore. Di seguito una foto di matrimonio vintage:

Fotografia vintage in bianco e nero di una coppia di sposi

Immaginiamo di dover lasciare l'intera foto in bianco e nero, ma per rendere più espressive le rose nel bouquet della sposa, dipingile di rosso. L'uso della modalità di fusione Colore rende tutto ciò molto semplice. Innanzitutto, dobbiamo aggiungere un nuovo livello vuoto sopra il nostro livello immagine, cosa che farò facendo clic sull'icona Nuovo livello nella parte inferiore del pannello Livelli:

ClicSUicona"Crearenuovostrato»

Questa azione creerà un nuovo livello vuoto sopra il livello di sfondo. Per impostazione predefinita, Photoshop chiamerà il nuovo livello Livello 1, ma poiché utilizzeremo questo livello per dipingere le rose, farò doppio clic sul nome del livello nel pannello Livelli e lo rinominerò Roses. :

Un nuovo livello Rosa vuoto è visibile nel pannello Livelli, sopra il livello Sfondo.

Se a questo punto dovessimo dipingere un nuovo livello con lo strumento Pennello, influenzeremmo il livello sottostante perché il nuovo livello è impostato su Normale. Poiché vogliamo aggiungere colore all'immagine senza influenzare il colore complessivo dell'immagine, dobbiamo cambiare la modalità di fusione del livello in Colore:

Cambia la modalità di fusione del livello "Rose" in "Colore"

Ora selezionerò lo strumento Pennello » (Strumento Pennello) sulla barra degli strumenti e, dopo aver impostato il rosso come colore di primo piano, ingrandirò le rose e inizierò a dipingerle di rosso. Tieni presente che, a causa della capacità della modalità di fusione Chroma di fondere il nuovo colore nell'immagine sottostante, possiamo ancora vedere le aree chiare e scure sulle rose sotto il colore rosso che stiamo usando per dipingere sopra i fiori:

Dipingere rose rosse

Continuerò a dipingere sopra le rose. Ed ecco come appare l'immagine dopo aver colorato tutte le rose di rosso:

Le rose diventarono rosse

Il colore sembra troppo brillante, quindi abbasserò l'opacità del livello Rosa al 60%:

Riduci l'opacità del livello "Rose".

Ora il colore appare più tenue e non possiamo fare a meno di notare che le rose rosse si sposano bene con il tono bianco e nero della foto:

Immagine dopo aver ridotto l'opacità del livello "Rose".

Se lo desideri puoi continuare a colorare la foto, ma volevo evidenziare solo le rose. Naturalmente questo è solo un esempio di quanto possa essere utile la modalità di fusione Colore, e il suo utilizzo non si limita certamente al ripristino di vecchie foto. La modalità di fusione Colore è utile per sostituire i colori nelle fotografie moderne. Per cambiare il colore degli occhi, ad esempio, è sufficiente selezionare gli occhi di una persona, aggiungere un livello di regolazione Tonalità/Saturazione, spostare il cursore Tonalità a sinistra o a destra per selezionare il colore desiderato, quindi modificare. La modalità di fusione del livello Tonalità/Saturazione è impostata su Croma.

Finora abbiamo imparato quattro delle cinque modalità di fusione importanti per la modifica delle foto in Photoshop. Nel prossimo tutorial esamineremo la quinta e ultima importante modalità di fusione, Luminosità, che è l'esatto opposto della modalità di fusione Colore!