Tipo di lezione
Combinato.
Bersaglio: Formare negli studenti il concetto di molla.
Compiti
Educativo:
Dai agli studenti un'idea di come si formano le molle.
correggere il pensiero logico degli studenti attraverso esercizi per stabilire relazioni di causa-effetto
ricostituire il vocabolario attivo e passivo degli studenti.
coltivare l'osservazione e l'indipendenza.
Attrezzature multimediali, carte per il lavoro indipendente.
Durante le lezioni
^ ORGANIZZAZIONE DELL'INIZIO DELLA LEZIONE
Verificare la disponibilità per la lezione, controllare i posti a sedere, comunicare l'argomento e gli obiettivi della lezione.
Controllo dei compiti:
Nelle lezioni precedenti abbiamo imparato a conoscere i corpi idrici terrestri. Rivediamo quali specchi d'acqua ci sono sulla terra.
^ Lavorare con le carte:
Compito: scegli la risposta corretta e sottolineala. (applicazione)
Compito: indicare quale colonna parla dei pericoli dei bacini idrici e quale parla dei benefici (appendice)
Come sappiamo, i serbatoi possono essere artificiali e naturali.
^ Lavoro al consiglio: Sottolinea i nomi dei bacini artificiali.
I nomi dei serbatoi sono scritti sul tabellone: STAGNO, SERBATOIO, LAGO, PALUDE
Il resto della classe lavora con l'insegnante:
1.Chi crea i serbatoi naturali? (I corpi idrici naturali sono creati dalla natura)
2.Nomina i corpi idrici naturali sulla terraferma
Ora ascoltiamo ________________, che ha lavorato utilizzando una carta.
3.Dove si formano più spesso i laghi.
4. Mostra un lago che scorre nell'immagine
5. Mostra nell'immagine un lago chiuso
6.Per cosa vengono utilizzati gli stagni?
7. Raccontaci dei danni causati durante la costruzione dei bacini idrici.
8.Parlami dei vantaggi dei serbatoi
^ AGGIORNAMENTO E VERIFICA DELLE CONOSCENZE DEGLI STUDENTI SULL'ARGOMENTO
Oggi nella lezione faremo conoscenza con il concetto di molla. L'argomento della lezione di oggi è “La primavera e la sua formazione”
^ Lavora sul quaderno: apri i quaderni, scrivi il numero, il lavoro in classe, l'argomento della lezione La primavera e la sua educazione.
Durante la lezione dobbiamo trovare la risposta alla domanda:
^ Come si forma una molla? (scritto alla lavagna)
E le conoscenze acquisite nelle lezioni di biologia e storia naturale ti aiuteranno a rispondere a questa domanda.
Ricordiamo da dove viene l'acqua sulla Terra?
^ U: cade come precipitazione
Che tipo di precipitazioni conosci?
U: pioggia, neve, grandine, rugiada, ecc.
Quindi: in primavera si scioglie la neve, in estate piove. Cosa succede all’acqua che cade a terra?
^ U: compaiono pozzanghere e ruscelli che sfociano nei fiumi.
Cosa succede all'acqua sotto l'influenza del sole?
U: evapora
Come abbiamo detto, parte dell'acqua scorre nei fiumi, parte dell'acqua evapora e l'altra parte viene assorbita nel terreno.
Cosa cresce sulla superficie del terreno? (impianti). Le piante hanno bisogno di acqua? Da dove lo prendono?
Quindi, nel terreno, l'acqua viene assorbita dalle radici delle piante.
^ IMPARARE NUOVO MATERIALE
Ma cosa succede alla maggior parte dell’acqua che penetra nel terreno?
Per rispondere a questa domanda, diamo uno sguardo più da vicino allo schermo.
Diapositiva: L'acqua cadeva a terra sotto forma di pioggia. Cosa accadrà all'acqua?
La maggior parte è filtrata attraverso lo strato di terreno e ha incontrato uno strato di sabbia nel suo percorso (ricordate, la sabbia può consentire il passaggio dell'acqua?)
Esattamente la sabbia lascia passare l'acqua, così vengono chiamati gli strati di terra e sabbia permeabile all'acqua razze
Attraverso uno strato di sabbia, l'acqua raggiunge uno strato di argilla o roccia.
Ricordi dal corso di biologia: l'argilla e le rocce dure consentono il passaggio dell'acqua?
U: no
Giusto. Pertanto vengono chiamati strati di argilla e rocce dure impermeabile, cioè impermeabile all'acqua.
L'acqua si accumula sopra questi strati. Ma l’acqua può accumularsi qui indefinitamente?
U: no
Esatto, l'acqua comincia a scorrere lentamente nella direzione in cui sono inclinate le rocce. L'acqua scorre sottoterra fino a raggiungere la superficie di questi strati. Questa è una sorgente, una fonte, una chiave.
Diapositiva: con definizione Nikita A. cos'è una molla? (sta leggendo)
Lavora sul tuo quaderno: scrivi la definizione di molla.
UNA SORGENTE è un luogo dove l'acqua sotterranea arriva alla superficie della terra.
FISMINUTO
Consideriamo ancora una volta come si forma sperimentalmente una molla:
Ho creato un piccolo pezzo di terra in un vaso sul tavolo. Lo strato inferiore è costituito da argilla, quello superiore da uno strato di sabbia e quello superiore da terra. I tubi sono costituiti da uno strato di sabbia e argilla che ci aiuterà a vedere il processo di formazione della sorgente.
Da quale strato ti aspetti che l'acqua inizi a fuoriuscire? (Strato di terra, sabbia o argilla?)
ESPERIMENTO: Iniziamo un esperimento: la precipitazione è caduta a terra da una nuvola (versare acqua).
La nostra ipotesi era corretta?
Quale strato ha fermato l'acqua?
^U: strato di argilla.
Come si chiamano le rocce che non lasciano passare l'acqua?
U: impermeabile
Come si chiama il luogo dove l'acqua sotterranea affiora in superficie?
U: primavera
Alzi la mano chi non ha mai visto una sorgente.
Come descriveresti l'acqua di sorgente?
L'acqua in primavera è pulita, trasparente, fredda. Perché pensi?
^ Ascolta le risposte
Cosa provoca il riscaldamento dell'acqua sulla superficie della terra: nelle pozzanghere, nei fiumi, nei laghi, ecc.
U: dal sole
Può il sole riscaldare l’acqua che scorre sottoterra?
^ U: no, il sole non può riscaldarlo
Conclusione: ecco perché l'acqua è fredda.
Quali strati attraversa l'acqua prima di raggiungere la superficie?
U: attraverso terra e sabbia
Cosa accadrà a acqua sporca, che viene fatto passare attraverso la sabbia.
^ U: Viene purificato.
Conclusione: quindi l'acqua è pulita.
L'acqua fredda e pulita esce dal terreno in superficie. Scava una buca per se stessa. L'acqua del ruscello dà origine flusso.
^ COSTRUZIONE DEL MATERIALE APPRESO
Ora ti leggerò una poesia, presta attenzione a come viene descritta l'acqua sorgiva nella poesia.
Poesia: Primavera
Ivan Bunin
Nel deserto della foresta, nel deserto del verde,
Sempre ombroso e umido,
In un ripido burrone sotto la montagna
Dalle pietre sgorga una sorgente ghiacciato:
Bolle, gioca e si affretta,
Filatura cristallo club,
E sotto le querce ramose
Bicchiere scorre fuso.
E i cieli e la foresta di montagna
Guardano, pensando in silenzio,
Come i ciottoli nella leggera umidità
I mosaici a motivi tremano.
Come ha descritto Bunin l'acqua in primavera nella sua poesia?
Diapositiva : Ora guardiamo ancora nella figura come si forma una molla.
In base all'immagine, dicci attraverso quali strati passa l'acqua?
Quali strati trattengono l'acqua?
Mostra sullo schermo dove l'acqua arriva alla superficie della terra
Mostra la primavera nella foto
Mostra l'inizio dello stream nell'immagine
Diapositiva: K Quale strato è impermeabile? Scegli la risposta corretta sullo schermo
^ Gioco: “Trova l’errore”
Sulla lavagna magnetica sono attaccate delle carte che possono essere usate per descrivere l'acqua, ma sono tutte adatte per descrivere l'acqua di sorgente?
Il tuo compito è andare sul tabellone e rimuovere la carta che non è adatta a descrivere l'acqua sorgiva. Ogni persona rimuove solo una carta.
^ FANGO, PULITO, FREDDO, SPORCO, TRASPARENTE, CALDO, GUSTOSO.
Il consiglio deve rimanere: PULITO, FREDDO, TRASPARENTE, GUSTOSO.
Un gioco:
Ognuno di voi ha dei biglietti in una busta. Il compito è disporre le carte nella sequenza necessaria per formare una molla.
Adesso mettiamoci alla prova. Chiama uno studente alla lavagna e posiziona le carte su una lavagna magnetica.
Sulla lavagna magnetica sono presenti 4 carte con l'immagine di: terra, sabbia, argilla, acqua (disposte in ordine: argilla, sabbia, acqua, terra, pietre). Apparirà una primavera con questa disposizione delle rocce?
^ SPIEGAZIONE E REGISTRAZIONE DEI COMPITI.
Le pagine 56-57 rispondono alle domande 1;2,3,4
Disegna un diagramma della formazione della primavera sui tuoi quaderni. Colora gli strati permeabili con una matita marrone e gli strati impermeabili con una matita rossa.
^ RIASSUNTO
Domande degli insegnanti:
Che argomento hai studiato in classe?
Quali strati attraversa l'acqua quando si forma una sorgente?
Come si formano le molle?
Applicazione:
^ STAGNO, SERBATOIO, LAGO, PALUDE
Lavoro indipendente:
Ogni studente dispone sulla lavagna magnetica di cartoncini con la definizione della sequenza di formazione di una sorgente. Compito: mettere in ordine le carte
Chiama uno degli studenti alla lavagna e posiziona le carte nella sequenza corretta sulla lavagna magnetica. Il resto si autocontrolla.
Infine, ascolta la storia:
Tre viaggiatori si sono incontrati nella stessa sorgente.
La sorgente sgorgava da un luogo roccioso. Intorno ad essa cresceva una fitta foresta, i cui rami e foglie ombreggiavano la primavera. L'acqua della sorgente era pulita, fredda come il ghiaccio e scintillava come il vetro. Nel luogo in cui l'acqua scorreva, qualcuno mise una pietra grande quanto un calderone, la forò, la scavò e nel luogo in cui l'acqua scorreva, incise l'iscrizione: “Ehi, viaggiatore, sii pulito, come questa sorgente .” Quando i tre viaggiatori, dopo aver bevuto molta acqua, lessero l'iscrizione, uno di loro, apparentemente un mercante, disse:
Qui vengono scolpite parole intelligenti. Un ruscello dalla sorgente scorre giorno e notte, senza sosta, e scorre verso terre lontane; e più scorre lontano, più corsi d'acqua vi affluiscono. Quindi, mentre scorre, si trasforma in un grande fiume. Da ciò segue la seguente conclusione: “Anche tu, uomo, lavori senza sosta, non fermarti mai e non indulgere alla pigrizia; Se lo fai, alla fine diventerai grande e raggiungerai il tuo obiettivo.
Il secondo viaggiatore era un povero saggio; scosse la testa e disse:
No, non credo. Il significato di questa iscrizione è molto più significativo di quanto pensi. Questa sorgente è pronta ad aiutare tutti: chi languisce per il caldo, dona frescura e delizia all'anima, chi ha sete, disseta, e per tutto questo non si aspetta ricompensa da nessuno. E se è così, il significato di questa iscrizione è questo: se fai del bene a qualcuno, non imporgli l'obbligo di rispondere a tono. Questo è ciò che dice questa iscrizione.
Il terzo: un viaggiatore, un giovane molto snello e bello, stava in silenzio. I suoi compagni gli chiesero cosa ne pensasse. Il giovane rispose:
Penso il contrario. Se l'acqua di questa sorgente fosse calma in un punto, l'erba e i detriti che vi cadono la infangerebbero e la inquinerebbero; allora le persone e gli animali non amerebbero così tanto la primavera. Ma poiché la sorgente sgorga continuamente giorno e notte, è purificata e per questo tutti la amano. Se è così, allora il significato dell'iscrizione è questo: mantieni la tua anima e il tuo corpo puri, come questa primavera, perché quando guardi dentro, vedi come si riflettono in esso lo splendore del sole e i riflessi dell'erba, se lo esaminano? Pertanto, mantieni la tua anima, come questa primavera, aperta a tutti: lascia che tutto in essa sia visibile. Questo è quello che penso dica l'iscrizione.
Le sorgenti sono diventate il simbolo delle cose che ci sono più care: la casa di nostro padre, la regione in cui siamo cresciuti, la Patria. Non per niente le parole “Patria” e “primavera” hanno una radice comune.
La creatività e l'artigianato moderni offrono molte tecniche molto interessanti e insolite, inclusa la tecnica in cui le immagini vengono dipinte graffiando la cera. Questa tecnica di disegno del grattage, o ceragrafia, si chiama. Il risultato di tale lavoro è simile ad un'incisione.
Graffio: che cos'è?
Qual è la tecnica del disegno grattage? La traduzione letterale di questo termine è "graffiare" (che deriva da Verbo francese gratta, tradotto come “graffio”). Il graffio è essenzialmente un tipo di incisione. È vero, le opinioni di vari artisti su questo argomento differiscono. Se prendiamo come incisione qualsiasi immagine ottenuta applicando tratti senza la presenza di vernice, allora il grattage è un'incisione tipica. Proprio come qualsiasi disegno a matita.
Se prendiamo come incisione solo ciò che viene applicato su una superficie dura speciale (come legno o metallo), allora il disegno con la tecnica del grattage è una sorta di imitazione dell'incisione realizzata su cartone o carta molto spessa. I disegni con questa tecnica vengono realizzati con un oggetto leggermente appuntito (come una penna, uno scalpello speciale, un bastoncino appuntito) su una superficie precedentemente preparata per la pittura.
Fasi della creazione di un capolavoro utilizzando la tecnica del grattage. Fase uno: come scegliere una base per l'incisione
Per creare un capolavoro utilizzando una tecnica così interessante, devi prima preparare un cartone o un foglio di carta spessa (puoi usare la carta Whatman). Successivamente, l'artista ha diverse opzioni.
L'opzione uno è lasciare la carta solo bianca.
L'opzione due è colorare questa base applicandovi degli acquerelli in modo creativo.
L'opzione tre è dipingere accuratamente il cartone con normali pastelli a cera. Puoi usare un colore oppure puoi disegnare macchie e strisce multicolori (avrai bisogno di uno strato abbastanza spesso), senza lasciare punti vuoti.
Opzione quattro: puoi utilizzare il cartone colorato come base.
L'opzione cinque è preparare il cartone con sopra il disegno finito. Ad esempio, un pezzo di una scatola di cioccolatini o una copertina di un quaderno, che ti permette di provare a grattare a casa, con un minimo di materiali a portata di mano.
Fase due: applicare la cera
Dopo aver preparato la base, è necessario applicare la cera. Anche questo può essere fatto in vari modi.
Opzione uno: strofina sulla base
L'opzione due è grattugiare la candela in un contenitore e metterla a bagnomaria. Una volta che la cera si sarà sciolta, applicala sul cartone preparato utilizzando un pennellino.
L'opzione tre è accenderla (questa è una piccola candela in tavoletta) e disegnare la cera su un pennello direttamente dalla candela, trasferendola sul cartone.
Se in precedenza hai applicato il passaggio della cera alla base, devi saltare il passaggio. È vero, se l'applicazione dei pastelli ti è sembrata irregolare, questo può essere corretto in questa fase. Prova a migliorare un po 'la situazione con un solvente (ad esempio, prendi la trementina).
È proprio grazie all'utilizzo di tali materiali che la carta da grattare è perfetta per lo sviluppo dei bambini. Ma gli artigiani professionisti usano gesso, argilla speciale e tuorlo d'uovo invece della cera. Ma questi materiali sono ancora per coloro che sanno da tempo qual è la tecnica del disegno grattage, in asilo l'uso di tali basi è inappropriato.
Passaggio tre: aggiungi colore
A questo punto, devi dipingere sullo strato di cera applicato. E potrebbero esserci delle opzioni qui. Puoi farlo usando il mascara normale. Forse durante il processo rotolerà lungo la superficie della cera, quindi dovrai avere pazienza e applicare diversi strati. C'è anche la possibilità di applicare il mascara con un batuffolo di cotone o una spugnetta.
Un'altra opzione per dipingere la superficie è usare la tempera. La vernice può essere assolutamente di qualsiasi colore e può anche essere applicata a punti. È vero, questo metodo è utile solo quando l'artista ha un'idea chiara del risultato finale. Questo tipo di incisione sarà meno durevole e durante il lavoro la tempera sbava e macchia tutto intorno.
E infine, la terza opzione - la tecnica del disegno grattage prevede anche l'uso di True, e qui ci sono sottigliezze - di regola, l'acrilico si indurisce in un film ed è possibile graffiare con piccole irregolarità, proprio come viene graffiato il polietilene. Devi stare estremamente attento con questo tipo di rivestimento. A proposito, superficie di lavoro ed è meglio coprire il pavimento attorno al tavolo, altrimenti tutte le superfici saranno cosparse di piccole briciole di inchiostro e cera.
Fase quattro: la magia dell'aspetto dell'incisione
È qui che inizia la vera magia. Qui avrai bisogno di qualsiasi oggetto leggermente appuntito, ad esempio un ferro da calza, un chiodo, uno stuzzicadenti, una forchetta usa e getta (che è ottima per disegnare le onde del mare), ecc. A proposito, l'opzione più semplice è una penna a sfera che ha smesso di scrivere. E iniziamo a creare! Naturalmente, gli artisti professionisti, per i quali la tecnica del graffio non è nuova, utilizzano frese speciali (cutter), ma per dilettanti e principianti gli strumenti disponibili elencati saranno sufficienti. Grafferai lo strato superiore di vernice e nei graffi apparirà uno spazio bianco (o colorato, se la base è stata precedentemente verniciata). Naturalmente, puoi graffiare non solo punti, linee o strisce, ma puoi anche rimuovere, se necessario, intere sezioni dello strato di vernice, disegnando, ad esempio, petali di fiori.
A proposito, esiste anche una variante della tecnica del graffio inverso: grattare il cartone scuro, che è coperto con vernice chiara sulla parte superiore.
Se la tempera (o l'inchiostro) si stacca dallo strato precedente trattato con pastelli a cera o matite, puoi prima sgrassare la base con talco (basta cospargerla sopra e pulire con un dischetto di cotone).
Per evitare che la tempera ti macchi le mani quando gratti il disegno, aggiungi un po' di PVA alla vernice prima di applicarla e mescola bene. Oppure, quando disegni, metti sotto la mano un pezzo di carta pulita, che è appoggiato sul foglio.
E se vuoi scoprire cos'è il gratta e vinci e provare a trasferire qualsiasi disegno da un album, un libro o una rivista sul tuo foglio di carta, sappi che è facilissimo farlo. Trasferisci prima il disegno su carta da lucido, quindi dalla carta da lucido, premendo leggermente, applica un contorno leggero del tuo disegno su un foglio preparato in anticipo per il graffio. E solo dopo grattalo correttamente.
QUESTA TECNICA RICHIEDE CONOSCENZA DEL DISEGNO IN PHOTOSHOP
Come disegnare utilizzando i livelli di regolazione in Photoshop. È relativo modo utile disegno, che ho scoperto mentre lavoravo a Now Arriving, il protagonista di questa lezione.
Avrai bisogno di una tavoletta grafica e di capacità di disegno digitale
COSA SONO GLI STRATI DI REGOLAZIONE?
I livelli di regolazione ti aiutano a modificare le tue immagini in Photoshop senza modificare direttamente i pixel al loro interno. Questa tecnica è anche chiamata “modifica non distruttiva” e, sebbene sia destinata alla modifica delle fotografie, può essere utilizzata anche per schizzi rapidi di una scena.
I livelli di regolazione possono essere trovati nel pannello Regolazioni in CS4 o tramite il pulsante
nel pannello Livelli in Photoshop CS3.
QUALI NOZIONI DI BASE DEVI SAPERE?
Quando selezioni una regolazione che desideri applicare, questa viene inserita come livello separato sopra il file su cui stai lavorando. I livelli di regolazione sono dotati di una maschera di livello (Maschera di livello).
Nell'esempio sopra, ho aggiunto un livello Filtro fotografico alla mia immagine. Tieni presente che un livello di regolazione ha diversi componenti diversi rispetto a un livello normale. Facendo doppio click sull'icona Impostazioni potrai modificare le impostazioni della regolazione che hai scelto.
Nel caso di Photo Filter, inizialmente ho reso la scena fredda, ma poi ho voluto riscaldarla. Per fare ciò mi è bastato fare doppio clic sull'icona per modificare le impostazioni da Cooler a Warmer!
Questa tecnica è superiore a un normale filtro di regolazione dal menu Immagine perché il livello non influisce mai fisicamente sui pixel. Se voglio vedere come appare l'immagine senza alcuna regolazione, nascondo o elimino semplicemente i livelli di regolazione. Tutto è semplice come sgusciare le pere!
L'icona bianca vuota a destra dell'icona di correzione è la maschera di livello. Facendo clic su questa icona, sarai in grado di selezionare le aree in cui applicare gli effetti della maschera di livello. In questo modo, puoi lasciare intatte alcune aree del tuo disegno o applicare un livello di regolazione diverso a queste aree.
Puoi dipingere solo in sfumature di grigio sulla maschera di livello. Per impostazione predefinita, la maschera di livello è bianca, il che significa che è "attiva" attorno all'intero perimetro dell'immagine. Dipingere con il nero "spegnerà" le aree dipinte con il pennello, rivelando così il disegno originale. Al contrario, più chiara è la tonalità di grigio con cui dipingi, più forte sarà l'effetto del livello di regolazione, finché non “accendi” completamente il bianco.
COME USARE QUESTO NEL DISEGNO?
Oltre a dare alla tua immagine un po' di post-elaborazione senza perdere l'originale, i livelli di regolazione possono essere molto utili per creare direttamente i dettagli nei tuoi lavori digitali. Immagina di dipingere ombre in una scena in cui non ti interessa se i colori su cui stai dipingendo sono corretti o meno? I livelli di regolazione ti danno la possibilità di dipingere proprio così, risparmiando un'enorme quantità di tempo nel processo.
Qui vedi una versione line art completata di uno dei miei ultimi disegni. Per questo tutorial proverò a mostrarti l'intero processo di colorazione di questo disegno, iniziando con la creazione di un livello di regolazione del filtro fotografico.
Voglio che l'immagine sia bella, quindi scelgo un colore del filtro ciano molto saturo con la massima densità. Ho deselezionato l'opzione Mantieni luminosità in modo che tutto il bianco fosse riempito di colore.
Ora utilizzerò una maschera di livello sul filtro fotografico per attirare la fonte di luce in questa scena. Dato che la maschera è attiva, dovrò dipingere con il nero per consentire lo sfondo bianco di trasparire.
Inizio a dipingere sulla maschera di livello, applicando rapidamente la luce che era già preparata nella mia testa. Dipingo le zone in cui colpisce la luce, mentre tutto il resto rimane in ombra.
Continuo a disegnare l'intera scena finché non ottengo questo...
Ora è disegnato l'intero disegno. Questo mi dà un'idea molto chiara di quali colori usare all'inizio. Poiché questo è stato dipinto su un livello di regolazione, questo primo passaggio sarà molto prezioso. Ora posso prendermi la libertà e giocare con le impostazioni del filtro fotografico e vedere se mi piace qualcosa di diverso.
Decido però di lasciare tutto come nella versione blu originale, perché volevo creare una sensazione di freddo.
Ora che ho realizzato le ombre con il mio colore di base, perché non lavoro anche sull'illuminazione?
Per fare ciò, duplicherò il livello Filtro fotografico in modo da avere due di questi filtri. Quindi seleziono la maschera di livello del duplicato e premo Cmd+I (Ctrl+I se utilizzi Windows) per invertire la maschera. Con questa inversione faremo in modo che l'intero disegno diventi nuovamente monocromatico, senza alcun colore, ma questo è solo temporaneo.
Modificherò le impostazioni del filtro fotografico duplicato e vedrò come apparirà la calda luce ambientale...
Sì, sembra fantastico! Ma... penso che la luce fosse troppo intensa. La sensazione della luce fuori era perduta. Ridurre la saturazione del filtro fotografico non funzionerebbe perché ridurrebbe solo la saturazione luce calda... Quindi abiliterò la funzione Preserva luminosità affinché questo filtro fotografico lo consenta Colore bianco emergono e riportano la luce nel disegno.
Ora ho ottenuto ciò di cui avevo bisogno! Senza ulteriori passaggi di pittura, ho reso la luce calda mantenendo le ombre fresche! Al contrario, le ombre all'esterno sono risultate più calde perché sono state disegnate con una saturazione inferiore rispetto all'interno. Il filtro caldo appare in modo più evidente nell'immagine, stabilendo così che la temperatura esterna è più calda che all'interno dell'auto.
Ora i filtri fotografici non possono applicare alcuna azione a questa immagine. Non possono aggiungere abbastanza oscurità alle aree che desidero. Quindi aggiungerò un nuovo livello di regolazione per ottenere l'oscurità che desidero in determinate aree.
Aggiungo un livello di regolazione dell'esposizione e regolo i cursori Esposizione, Offset e Gamma finché non ottengo una versione scura dell'immagine con contrasto molto elevato.
Sembra spaventoso, ovviamente, ma ricorda che questo effetto è forte quanto consentito dalla maschera di livello. Volevo assicurarmi di poter ottenere abbastanza oscurità in ogni determinata area. Quindi, proprio come ho dipinto le ombre nel primo filtro fotografico, utilizzerò la maschera del livello di esposizione per dipingere sulle aree scure.
Per dettagliare aree più piccole, come in in questo caso, è una buona idea invertire prima la maschera di livello in modo da poter dipingere con bianco su nero.
Sembra più realistico in questo modo. Utilizzando più sfumature di grigio qui sulla maschera di livello, ho potuto controllare la quantità di oscurità in alcune aree del dipinto. Qui puoi vedere come ho lasciato più scure le aree all'interno del telaio della porta e sul fondo del trolley.
A questo punto, è il momento di pensare all'aggiunta dei colori di base con cui interagiranno questi livelli di regolazione. Per ora, è meglio disattivare tutti i livelli di regolazione in modo da potersi concentrare solo sulla colorazione.
Su un nuovo livello pulito sotto tutti i livelli di regolazione e la grafica al tratto, riempirò l'immagine con semplicità colori di base.
Si prega di notare che l'immagine mostra SOLO i colori base. Non c'è nemmeno un accenno di ombra o luce. Colori puri al 100% del set principale.
Ora che i colori di base sono stati applicati, puoi riattivare tutti i livelli di regolazione.
Ora, sembra già qualcosa! I livelli di regolazione interagiscono con i colori di base esattamente come dovrebbero!
A questo punto i livelli di regolazione hanno fatto il loro lavoro. Tutto ciò che resta da fare è aggiungere alcuni dettagli allo sfondo, quindi li dipingerò su un livello separato sotto il livello dei colori di base.
Lo sfondo era molto facile da disegnare, era dietro i colori di base.
Ma... non c'è sensazione di armonia, come se qualcosa non andasse. Il cielo dovrebbe essere blu, non arancione! A volte dovrai modificare un livello di regolazione che non funziona come dovrebbe. In questo caso, il filtro fotografico, che abbiamo precedentemente duplicato per aggiungere luce calda, risulta essere il colpevole di questa situazione. Qui i livelli di regolazione sono presentati in tutto il loro splendore! Possiamo facilmente modificare il livello con il filtro fotografico e ridurne la luminosità e persino rimuovere le aree che coprono il cielo in modo che rimanga blu.
Renderò il filtro fotografico meno saturo e cancellerò le aree in cui il cielo è visibile nella sua maschera di livello.
Dopo queste modifiche, l'immagine sembra quasi pronta per la stampa! Ma c'è un ulteriore livello di regolazione che aggiungerei per essere sicuro al 100% che il risultato sia davvero perfetto...
Sopra tutti i livelli aggiungo un livello di regolazione del bilanciamento del colore. Il bilanciamento del colore mi consentirà di apportare gli ultimi ritocchi alla temperatura del disegno e ai colori nel disegno. Quasi tutti i disegni potrebbero trarre vantaggio dal lavorare con Bilanciamento colore. A volte il risultato può essere molto migliore di prima. E a volte non sarà affatto necessario.
È tutto! Ho deciso di cambiare ancora un po' i colori e le temperature per ottenere l'aspetto che volevo VERAMENTE vedere. [L'aumento del livello del rosso ha contribuito a far corrispondere meglio i toni della pelle, mentre il giallo ha leggermente diluito la saturazione del blu.]
Ora il disegno è pronto per la stampa e, cosa ancora migliore, posso modificare facilmente e rapidamente qualsiasi livello di regolazione in futuro, se ne avrò bisogno.
ALCUNI CONSIGLI E TRUCCHI
Esistono numerosi livelli di regolazione e ognuno di essi ha determinati effetti unici che, in un modo o nell'altro, aiutano il tuo disegno. Il trucco qui è provarli tutti e trovare i loro punti di forza, che potrai utilizzare in seguito nel tuo lavoro. Questo tutorial è solo l'inizio se ti stai chiedendo come tutti questi livelli speciali possano fare così tanto per te.
Al contrario, devi ricordare che i livelli di regolazione non possono fare assolutamente tutto per te. Ci saranno sempre cose di cui avrai bisogno per disegnare te stesso. Non dovresti fare affidamento completamente sui livelli di regolazione; non è quello per cui sono fatti. La cosa più importante qui è che i livelli di regolazione agiscono come ASSISTENTI, portandoti verso il risultato desiderato.
È del tutto possibile utilizzare i livelli di regolazione per ottenere un livello decente del disegno finale, quindi completare semplicemente i dettagli e gli oggetti su nuovi livelli sopra quelli precedenti.
Quando disegni, puoi notare una delle caratteristiche più importanti della maschera di livello: il contagocce "ascolta" solo le sfumature di grigio sulla maschera. Puoi, ad esempio, disegnare ombre e preoccuparti SOLO di rilevare la saturazione delle ombre con un contagocce. Il contagocce ignorerà semplicemente tutto il resto e funzionerà solo sulla maschera di livello che stai modificando.
Le maschere di livello possono essere applicate a qualsiasi livello, non solo ai livelli di regolazione. Vuoi eliminare qualcosa, ma non sai se inserirlo nuovamente in seguito? Basta applicare una maschera di livello e rendere invisibile l'area dipingendo con il nero sopra la maschera! In questo modo, ciò che hai eliminato non andrà mai perso, ma solo nascosto! Dipingi la maschera di bianco e tutto tornerà quando lo vorrai.
Per far apparire una maschera di livello, devi solo selezionare il livello desiderato e fare clic sul pulsante (un rettangolo con un ovale all'interno), che si trova nella parte inferiore del pannello Livelli. E poi sai cosa fare!
Le maschere di livello possono essere estratte e copiate su altre maschere di livello, quindi non devi preoccuparti che ciò che disegni verrà bloccato per sempre su quel livello di regolazione. Per trasferire ciò che hai disegnato sulla maschera di livello sul livello stesso, seleziona semplicemente tutto, copia e incolla la maschera di livello. Sembrerà un disegno in bianco e nero sopra il tuo disegno.
Per incollare le sfumature su una nuova maschera di livello vuota da un'altra maschera di livello o da qualcosa che hai dipinto in precedenza, seleziona la maschera di livello su cui desideri trasferire il disegno e apri il pannello Canali. Nell'elenco apparirà un canale aggiuntivo, che rappresenta l'Alfa della maschera di livello [o trasparenza]. Seleziona quel canale e rendilo visibile, quindi incolla ciò che volevi in quel canale. Se nascondi il canale, vedrai una maschera di livello contenente ciò che hai appena incollato sopra e otterrai il risultato che volevi ottenere in questo modo.
Questo conclude la lezione! Spero che troverai utili queste informazioni.
IL TUO POTENZIALE E IL TUO LAVORO SONO LIMITATI COME TU LIMITI TE STESSO. NON SMETTERE MAI DI SPERIMENTARE!
Fare clic sull'immagine per visualizzare l'immagine a grandezza naturale e con qualità al 100%.
“Niente batte il metodo provato e vero. LA PRATICA È L'IDEALE e faccio quello che posso per aiutarmi a raggiungere questo obiettivo. " (c) Matt Laskowski.
Photoshop, come editor di immagini, ci consente non solo di apportare modifiche alle immagini già pronte, ma anche di creare le nostre composizioni. Questo processo può includere anche la semplice colorazione dei contorni, come nei libri da colorare per bambini.
Oggi parleremo di come impostare il programma, quali strumenti e con quali parametri si utilizzano per colorare, e faremo anche un po’ di pratica.
Per funzionare abbiamo bisogno di uno speciale ambiente di lavoro, Alcuni strumenti utili e il desiderio di imparare qualcosa di nuovo.
Ambiente di lavoro
L'ambiente di lavoro (spesso chiamato anche “spazio di lavoro”) è un certo insieme di strumenti e finestre che determinano le specificità del lavoro. Ad esempio, un set di strumenti è adatto per l'elaborazione delle foto e un altro per la creazione di animazioni.
Per impostazione predefinita, il programma contiene una serie di ambienti di lavoro già pronti, tra i quali puoi alternare nell'angolo in alto a destra dell'interfaccia. Come puoi immaginare, abbiamo bisogno di un set chiamato "Disegno".
Fuori dagli schemi l'ambiente si presenta così:
Tutti i pannelli possono essere spostati in qualsiasi posto conveniente,
chiudere (eliminare) facendo clic con il pulsante destro del mouse e selezionando "Vicino",
aggiungerne di nuovi utilizzando il menu "Finestra".
I pannelli stessi e la loro posizione sono selezionati individualmente. Aggiungiamo una finestra per la regolazione del colore: dovremo accedervi abbastanza spesso.
Per comodità, disponiamo i pannelli come segue:
L'area di lavoro per colorare è pronta, passiamo agli strumenti.
Pennello, matita e gomma
Questi sono gli strumenti di disegno di base in Photoshop.
Dita e pennello misto
Entrambi questi strumenti sono progettati per "sbavare" gli elementi disegnati.
Lo strumento "allunga" i contenuti creati da altri dispositivi. Funziona altrettanto bene su sfondi trasparenti e colorati.
2. Mescolare il pennello.
Un pennello misto è un tipo speciale di pennello che mescola i colori degli oggetti vicini. Quest'ultimo può essere posizionato sia su uno che su livelli diversi. Adatto per appianare rapidamente i confini chiari. Non funziona molto bene sui colori puri.
Penna e strumenti di selezione
Utilizzando tutti questi strumenti vengono create aree che limitano il riempimento (colorazione). Devono essere utilizzati, poiché ciò consente di dipingere le aree dell'immagine in modo più accurato.
Riempimento e sfumatura
Colori e campioni
Colore principale così chiamato perché è con questo che si usano gli strumenti per disegnare Pennello, riempimento e matita. Inoltre, questo colore viene assegnato automaticamente al primo punto di controllo durante la creazione di una sfumatura.
Colore di sfondo può essere particolarmente importante quando si utilizzano alcuni filtri. Questo colore ha anche un punto finale del gradiente.
I colori predefiniti sono rispettivamente bianco e nero. Il reset si effettua premendo il tasto D e cambiando i tasti principali in quelli di sfondo X.
La regolazione del colore viene eseguita in due modi:
Stili
Gli stili consentono di applicare effetti diversi agli elementi contenuti in un livello. Può essere un tratto, un'ombra, un bagliore, una sovrapposizione di colori e sfumature.
Finestra di regolazione facendo doppio clic sul livello appropriato.
Esempi di utilizzo degli stili:
Strati
Ogni area da dipingere, compreso il contorno, deve essere posizionata su un nuovo livello. Questo viene fatto per comodità dell'elaborazione successiva.
Un esempio di tale lavoro:
Pratica
Il lavoro di colorazione inizia con la ricerca del contorno. Questa immagine in bianco e nero è stata preparata per la lezione:
Originariamente era ambientato su uno sfondo bianco, che è stato rimosso.
Come puoi vedere, nell'immagine sono presenti diverse aree, alcune delle quali dovrebbero avere lo stesso colore.
- Attiva lo strumento « bacchetta magica»
e fare clic sulla maniglia della chiave inglese.
- MORSETTO SPOSTARE e seleziona una sezione della maniglia sull'altro lato del cacciavite.
- Crea un nuovo livello.
- Regolazione del colore della colorazione.
- Scegliere uno strumento "Riempire" e fare clic su qualsiasi area selezionata.
- Rimozione della selezione utilizzando i tasti di scelta rapida CTRL+D e continua a lavorare con le restanti sezioni del contorno secondo l'algoritmo sopra. Tieni presente che la selezione viene effettuata sul livello originale e il riempimento su quello nuovo.
- Lavoriamo sul manico del cacciavite utilizzando gli stili. Richiama la finestra delle impostazioni e prima di tutto aggiungi un'ombra interna con i seguenti parametri:
Lo stile successivo è il bagliore interiore. Le impostazioni sono:
L'ultimo sarà la sovrapposizione del gradiente.
- Aggiungiamo punti salienti alle parti metalliche. Per fare ciò, seleziona uno strumento « Lazo in linea retta»
e creare la seguente selezione sull'asta del cacciavite (su un nuovo livello):
- Riempi l'evidenziazione con il bianco.
- Allo stesso modo, disegna altre luci sullo stesso livello, quindi riduci l'opacità a 80%
.
Questo completa il tutorial sulla colorazione in Photoshop. Se lo desideri, puoi aggiungere ombre alla nostra composizione. Questo sarà il tuo compito.
Questo articolo può essere considerato la base per uno studio approfondito degli strumenti e delle impostazioni di Photoshop. Studia attentamente le lezioni che si trovano sui collegamenti sopra indicati e molti dei principi e delle leggi di Photoshop ti diventeranno chiari.
Se non si segue la tecnologia durante la verniciatura delle superfici, possono verificarsi vari difetti.
Proviamo ad analizzare in questo articolo i possibili difetti di verniciatura e le modalità per eliminarli.
Vernici adesive
Pertanto, quando si dipinge con vernici adesive, si verificano i seguenti difetti:Lo strato di vernice diventa superficiale e si stacca.
Ciò è dovuto al fatto che non c'era abbastanza colla nella composizione o è stato utilizzato gesso con particelle grandi.
Per eliminare il difetto, è necessario aggiungere colla o filtrare la composizione attraverso un setaccio e ridipingere la superficie.
La pellicola di vernice si screpola e si stacca.
Ciò accade perché la composizione della vernice è troppo densa, perché contiene troppa colla o perché lo strato precedente di vernice non è stato rimosso.
È necessario diluire la composizione, ridurre la quantità di colla, rimuovere tutti gli strati di vernice, macinare, adescare e ridipingere la superficie.
Se mostra attraverso lo strato di vernice precedente, quindi o il primer ha un colore diverso dalla composizione della vernice, oppure non contiene abbastanza pigmento, oppure la superficie è stata precedentemente verniciata con vernici idrosolubili.
È necessario adescare la superficie in modo che corrisponda al colore della composizione della vernice, o ridipingerla aggiungendo pigmento alla composizione, oppure lavare, asciugare e ridipingere accuratamente la superficie.
L'aspetto delle macchie di marmo si verifica quando è presente una quantità eccessiva di colla nello stucco, nel primer o nella composizione della vernice.
È necessario lavare via lo strato di vernice e ridipingere o adescare la superficie con una composizione contenente una quantità sufficiente di colla.
Macchie oleose su una superficie
Appare se sono presenti macchie sulla base dovute a oli minerali e vegetali non essiccanti. In questo caso le aree contaminate della base vengono ritagliate, la superficie viene intonacata nuovamente e verniciata.
Macchie di ruggine su una superficie verniciata
Sporgere se attraverso l'intonaco a lungo fuoriuscita di acqua o sostanze resinose.
È necessario rimuovere la causa della ruggine, pulire l'intonaco arrugginito, lavare la superficie con una soluzione calda al 3% di acido cloridrico, asciugarla, rivestirla con pittura ad olio o vernice alla colofonia, adescarla e ridipingerla.
Efflorescenza (rivestimento cristallino bianco)
Si formano se i sali vengono rilasciati dall'intonaco sotto l'influenza dell'umidità.
Eliminare innanzitutto l'ingresso di umidità, asciugare e pulire il fondo con una spazzola metallica, verniciare le zone dove erano presenti efflorescenze con olio o smalto nitro bianco, stuccare, primerizzare e riverniciare.
Il tono del colore della vernice cambia quando si utilizzano pigmenti che non sono resistenti agli alcali, alla luce o all'idrogeno solforato.
Tutta la vernice deve essere lavata via, nuovamente trattata con primer e la superficie verniciata.
Cuciture scure alle giunture singole aree di superficie.
Appare se la superficie non è adescata prima della verniciatura.
È necessario lavare la superficie, adescarla con vetriolo e ridipingere.
La vernice non si attacca alla superficie trattata con primer se c'è sapone in eccesso nel primer.
In questo caso, è necessario aggiungere sapone alla composizione della vernice.
La superficie verniciata si asciuga in modo non uniforme, se durante la verniciatura ci fossero forti fluttuazioni temperatura dell'aria.
Necessita di allineamento regime di temperatura, eliminare le bozze.
Composti della calce
Nella verniciatura con composti a base calce si possono formare anche dei difetti.Barattolo di pellicola di pittura alla calce poco profondo.
Ciò accade se la superficie è stata scarsamente inumidita con acqua o verniciata durante la stagione calda. Ha bisogno di essere ridipinto.
Il film di vernice si sta staccando nel caso in cui la superficie sia poco pulita.
È necessario pulire completamente l'intera superficie e ridipingerla.
Composizioni ad olio e smalto
Quando si verniciano le superfici, sono possibili anche difetti.La vernice potrebbe impiegare troppo tempo per asciugarsi, se la composizione della vernice contiene pigmenti che ritardano l'essiccazione: fuliggine, kraplak, bianco di zinco, terra di Siena, ecc., e anche se l'olio essiccante contiene olio minerale o altre impurità.
In questo caso, è necessario aggiungere un essiccante alla composizione e ombreggiare accuratamente la superficie.
La superficie verniciata rimane appiccicosa quando si utilizza olio essiccante di bassa qualità.
Puoi lavare la superficie con acqua fredda acidificata e, se questo non aiuta, pulire e ridipingere la superficie.
Segni di pennello rimangono quando si applica una vernice troppo spessa e un'ombreggiatura insufficiente.
La superficie deve essere pulita e ridipinta con una vernice più diluente.
La vernice sulla superficie verniciata presenta bolle, se la superficie non è sufficientemente asciutta prima della verniciatura o se la base della superficie è costantemente inumidita.
È necessario pulire la vernice gonfia, asciugarla e ridipingere la superficie.
Se è presente una fonte permanente di umidità, è necessario rimuoverla.
Appaiono delle crepe sulla pellicola di vernice, se la base non è sufficientemente asciutta o il primer contiene troppo olio essiccante.
La superficie dovrà essere completamente pulita e riverniciata.
Sul film di vernice appaiono delle rughe, se viene applicato uno strato di vernice troppo spesso. È necessario pulire la superficie con carta vetrata, adescarla, stuccarla e ridipingerla.
Durante la verniciatura compaiono gocce di vernice se la vernice è troppo liquida o poco sfumata.
È necessario pulire la superficie con carta vetrata o pomice e dipingerla con una composizione di spessore normale.
Arrugginito e punti neri
comparire sulla superficie verniciata se non sono state precedentemente rimosse macchie di olio e resina. Oppure se il dipinto è stato eseguito su intonaco o mastice non sufficientemente essiccato.
Nel primo caso le aree contaminate vengono pulite, lavate con acido cloridrico, ricoperte con due o tre strati di vernice alcolica e ridipinte.
Nel secondo caso, la vernice viene pulita nei punti in cui sono apparse le macchie, la superficie viene asciugata, adescata, stuccata e ridipinta.
Macchie opache apparire sulla superficie verniciata se non è adeguatamente primerizzata.
È necessario pulirlo con carta vetrata fine per vetro e ridipingerlo.
Le articolazioni sono evidenti, se sono colorati troppo grandi appezzamenti vernice ad asciugatura rapida.
In questo caso la superficie dovrà essere ridipinta.
Texture di vernice ruvida Ciò accade se viene utilizzato un composto non filtrato o se lo stucco è stato scarsamente pulito e levigato.
La superficie dovrà essere pulita con carta vetrata e pomice e ridipinta.
La pellicola di vernice si stacca dalla base, se la superficie non è sufficientemente asciutta, soprattutto il legno, non pulito e poco oliato.
È necessario rimuovere la vernice scrostata, pulire la superficie, lavare, asciugare, asciugare e ridipingere.
Si vede attraverso lo strato colorato di vecchia vernice nel caso se vecchia vernice si dissolve in uno nuovo.
La superficie verniciata essiccata dovrà essere aperta con due o tre mani di vernice alcolica o nitro e riverniciata.
