پرده

از داستان ها و تئوری ژانر

اودا یکی از ژانرهای اصلی کلاسیک است. این آهنگ در ادبیات کهن پدید آمد و در آن زمان آهنگی بود با محتوای غنایی گسترده: می‌توانست شکوه‌های قهرمانان را تجلیل کند، اما می‌توانست در مورد عشق صحبت کند یا آهنگی شاد برای نوشیدن باشد.

نگرش به یک قصیده به عنوان یک آهنگ در معنای گسترده در کلاسیک فرانسه حفظ شد. در نظریه کلاسیک روسی، مفهوم "قصه" معنای خاص تر و محدودتری دارد. سوماروکف، تردیاکوفسکی و پس از آنها درژاوین، وقتی در مورد قصیده صحبت می کنند، به معنای شعر غنایی است که قهرمانان را تجلیل می کند. در شعر یونانی، قصیده توسط پیندار، در کلاسیک فرانسه توسط مالهرب، و در ادبیات روسی توسط لومونوسوف ارائه شده است.

آنها قصیده را به عنوان یک ژانر غزلیات قهرمانانه، مدنی، با محتوای اجباری "بالا" و سبک بیانی موقر و "بالا" تأیید می کنند. آنها خود آهنگ را از قصیده به عنوان یک ژانر غنایی بالا متمایز می کنند. ترانه در درک آنها یک شعر غنایی است که فقط به عشق اختصاص داده شده است. نیازی به سبک سخنوری ندارد و با سادگی و وضوح مشخص می شود.

قصیده به‌عنوان ژانری از شعر عالی، در دوران شکوفایی خود در ادبیات کلاسیک توسعه غالب یافت. این به این دلیل است که دورانی که با توسعه کلاسیک همراه بود، پیروزی را اعلام کرد منافع مشترکبیش از منافع شخصی از دوران باستان، قصیده ی رسمی مهم ترین وقایع را در زندگی بیرونی یا درونی دولت تجلیل کرده است. به همین دلیل است که ژانر قصیده بلند با وظایف عصر وحدت ملی سازگارتر بود تا مثلاً ژانر عشق یا آواز نوشیدن. تجربیات یک فرد ناشی از رویدادهای او زندگی شخصی- عشق، جدایی از عزیزان، مرگ آنها - در پس زمینه قرار گرفتند. فقط آن دسته از تجربیات شاعر که رویدادهایی در مقیاس ملی و ملی را منعکس می‌کردند می‌توانستند علاقه عمومی را برانگیزند.

V.K. Kuchelbecker، شاعر دکبریست، ویژگی‌های قصیده بلند را بسیار دقیق تعریف کرد و جذابیت این ژانر را معیاری برای شهروندی شاعر دانست. او در یکی از مقالات خود نوشت: «شاعر در قصیده بی‌علاقه است: از حوادث ناچیز زندگی خود شادی نمی‌کند، بر آنها ناله نمی‌کند. او حقیقت و قضاوت پرویدنس را پخش می کند، در مورد عظمت سرزمین مادری خود پیروز می شود، پرون ها را در میان دشمنان خود قرار می دهد، صالحان را برکت می دهد، هیولا را نفرین می کند. شاعر در قصیده حامل آگاهی ملی، بیانگر افکار و احساسات عصر است.

این همان چیزی است که آن را به ژانر پیشرو شعر مدنی کلاسیک تبدیل کرد، اگرچه ویژگی های یک اثر ستایش را حفظ کرد. در این راستا، قصیده کلاسیک منعکس کننده قصیده شاعران کهن بود.

قصیده در کلاسیک ژانری از فرم سخت بود. ویژگی اجباری آن بی نظمی غنایی بود که رشد آزاد اندیشه شاعرانه را پیش فرض می گرفت. عناصر ثابت دیگری نیز برای ساختار آن واجب شد: «ستایش از شخص خاصی، استدلال های اخلاقی، پیش بینی ها، تصاویر تاریخی یا اسطوره ای، توسل های شاعر به طبیعت، موسوم به موسیقی و غیره. آنها بدون توجه به آن در ترکیب قصیده گنجانده شدند. مضمون اصلی و یکی از ویژگی‌های قصیده‌های روسی یا فرانسوی بودند.

از این نظر، قصیده شبیه سخنوری بود: باید همان درجه شواهد و تأثیر عاطفی را داشته باشد. یک قصیده، مانند سخنرانی یک سخنور، از سه بخش اجباری ساخته شده است: یک حمله، یعنی معرفی یک موضوع، یک استدلال که در آن این موضوع با کمک تصاویر نمونه توسعه یافته است، و یک نتیجه گیری کوتاه اما از نظر احساسی قوی. هر یک از سه قسمت ویژگی های ساخت خود را داشتند. اما در هر صورت، به گفته لومونوسوف، استدلال‌ها به نفع ایده اصلی باید به گونه‌ای تنظیم شوند که قوی‌ها در جلو، ضعیف‌ترها در وسط، و قوی‌ترین‌ها در پایان باشند. "

طرح شعری قصیده که توسط نظریه پردازان کلاسیک ابداع شد، در تمام طول توسعه آن حفظ شد، که با کار لومونوسوف شروع شد و با کار پیروان او در پایان قرن 18 و آغاز قرن 19 پایان یافت. و با این حال ، کمال بالای قصیده روسی با این واقعیت مشخص نشد که نویسندگان آن به شدت از طرح بیرونی پیروی می کردند یا عناصر خاصی را در ترکیب آن گنجانده بودند یا نمی گنجانند.

نشانه شعر واقعی، انتقال صادقانه ی مؤلف از هیجان روحی جرونت است. و این مستلزم آن است که شاعر دانش خوبی از روانشناسی و اخلاق انسانی داشته باشد، همانطور که لومونوسوف گفت: "هر شور و شوق از چه ایده ها و ایده هایی برمی خیزد." علاوه بر این، شنونده، به نظر همان لومونوسوف، تنها در صورتی با همان حال و هوای شاعر عجین می شود که دومی "خودش همان شور و شوقی را داشته باشد که می خواهد در شنوندگان برانگیزد"1. بنابراین، شرط ضروری برای بسط مضمون غنایی در قصیده، مانند هر غزل دیگری، صداقت شاعر و اصالت احساسات اوست.

در مورد ساخت قصیده، لذت شاعر بررسی دقیق انگیزه های اصلی آن و اجزای ترکیبی مربوط به آنها را از بین نمی برد. او فکر کردن به راه هایی برای تأثیرگذاری بر شنونده برای برانگیختن احساسات متقابل در او را رد نکرد. با این حال، همه اینها باید خارج از متن قصیده باقی می ماند.

خود قصیده، خطاب به شنوندگان، در میان استادان واقعی شخصیت بداهه پردازی آزاد را حفظ می کرد، زمانی که یک فکر دیگری را برانگیخت. تصور "بی نظمی غنایی" ایجاد شده توسط این توسعه موضوع خارجی بود. شاعر، با حرکت از یک فکر به اندیشه دیگر، ساخت قصیده را تابع افشای ایده اصلی، احساس اصلی قرار داد. این امر وحدت ترکیبی تمام بخش های آن، مانند یک درام یا یک شعر را تعیین می کرد. به همین دلیل است که قصیده های نویسندگان مختلف که در ساخت و ساز اشتراکات زیادی داشتند، یکدیگر را تکرار نکردند. اصالت آنها، عدم تشابه آنها توسط شخصیت شاعر، دیدگاه او در مورد زندگی، مهارت شاعرانه او تعیین می شد.

خاستگاه ژانر قصیده بالا در روسیه به اواخر قرن شانزدهم باز می گردد. در قرن هفدهم، یک واقعیت مهم از ادبیات پانژیریک مجموعه سیمئون پولوتسک "ریتمولوژی"2 بود. ژانر قصیده در آغاز قرن 18 توسط F. Prokopovich توسعه بیشتری یافت. فئوفان پروکوپوویچ که یکی از شخصیت‌های اصلی کلیسا، یکی از همکاران پیتر کبیر، یک وطن‌پرست پرشور بود، در قصیده‌های خود مهم‌ترین رویدادهای دوران را خواند: پیروزی پولتاوا، افتتاح کانال لادوگا و غیره. فرمول‌بندی مضمون در ادبیات. پتر کبیر به عنوان یک پادشاه روشنفکر، سازنده و قهرمان با او مرتبط است. بعداً توسط کانتمیر، لومونوسوف و شاعران دیگر - درست تا پوشکین با اشعار "پولتاوا" و "سوار برنز" انتخاب خواهد شد.

قصیده روسی کلاسیک گرایی بر اساس تلفیقی از تجربه / شعر کهن روسی، باستانی و اروپایی ایجاد شد. این در رابطه با شرایط و وظایف زندگی ملی روسیه در قرن 18 ایجاد شد. سخت ترین نمونه های این ژانر متعلق به لومونوسوف است. سوماروکف در قصیده های موقر خود ظاهراً لومونوسوف را دنبال می کرد. با این حال، قصیده های او با سادگی و وضوح بیشتر سبک متمایز شد و روندهای دیگری را در توسعه این ژانر نشان داد.

با توجه به تاریخچه قصیده روسی، یو تینیانف به درستی دو جهت را در توسعه آن دید. او یکی را با نام های لومونوسوف، پتروف، درژاوین مرتبط کرد و ویژگی آن را در حضور یک شروع پرشور دید، دیگری را با نام های سوماروکف، مایکوف، خراسکوف، کاپنیست، که انحراف از لحن های سخنوری نشان داد. یو.تینیانف با درک وجود گرایش های مختلف سبکی در درک و استفاده از ژانر قصیده در کلاسیک گرایی روسی، در همان زمان معتقد بود که «معرفی ابزارهای سبک کاملاً متفاوت در قصیده باعث از بین رفتن قصیده نشد. نمای بلند، اما از ارزش آن پشتیبانی می کند»1. در واقع، جذابیت ژانر شاعران دکبریست، لحن های سخنوری را به قصیده بازگرداند. متعاقباً ، او همیشه ویژگی های ژانر شعر عالی را حفظ کرد.

گزارش کلاس هفتم.

قصیده گونه ای از غزل است. کاری موقر، رقت انگیز، ستایش آمیز. در ادبیات، قصیده هایی از ستایش، جشن و مرثیه وجود دارد. قصیده های لومونوسوف از نظر ماهیت، آثاری هستند که با صدای بلند گفته می شوند. قصیده های موقر به نیت بلند خواندن در مقابل مخاطب ایجاد شد. متن شاعرانه یک قصیده بزرگ به گونه ای طراحی شده است که یک گفتار خوش صدا باشد که با گوش درک شود. قصیده یک موضوع خاص را بیان می کرد - یک حادثه تاریخی یا یک رویداد در مقیاس ملی. لومونوسوف نوشتن قصیده های تشریفاتی را در سال 1739 آغاز کرد و اولین قصیده او به پیروزی سلاح های روسی - تسخیر قلعه ترکی خوتین - اختصاص دارد. در سال 1764، لومونوسوف آخرین قصیده خود را نوشت. در کل دوره خلاقیت، او 20 نمونه از این سبک را خلق کرد - هر سال یک نمونه، و این قصیده ها به رویدادهای مهمی مانند تولد یا ازدواج وارث تاج و تخت، تاج گذاری پادشاه جدید، تولد یا الحاق اختصاص دارد. به تاج و تخت ملکه خود مقیاس «موقعیت» ادییک، قصیده‌ای موقر را با وضعیت یک رویداد فرهنگی بزرگ، نوعی اوج فرهنگی در زندگی معنوی ملی، فراهم می‌کند.

قصیده با منطق دقیق ارائه مشخص می شود. ترکیب قصیده ی رسمی نیز توسط قوانین بلاغت تعیین می شود: هر متن قصیده ای همیشه با توسل به مخاطب باز می شود و به پایان می رسد. متن قصیده رسمی به عنوان سیستمی از پرسش ها و پاسخ های بلاغی ساخته شده است که تناوب آن به دلیل دو تنظیم عملکرد موازی است: هر قطعه جداگانه از قصیده طوری طراحی شده است که حداکثر تأثیر زیبایی شناختی را بر شنونده داشته باشد - و از این رو زبان قصیده با اشعار و اشکال بلاغی بیش از حد اشباع شده است. از نظر ترکیبی، قصیده از سه بخش تشکیل شده است:

بخش 1 - لذت شاعرانه ، ستایش مخاطب ، شرح خدمات وی به میهن.

بخش 2 - تجلیل از موفقیت های گذشته کشور و حاکمان آن؛ سرود موفقیت های نوین آموزشی در کشور؛

قسمت 3 - تجلیل از پادشاه برای اعمال خود به نفع روسیه.

تمام قصیده های بزرگ لومونوسوف با تترا متر ایامبیک نوشته شده است. نمونه ای از یک قصیده موقر "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا 1747 است." ژانر قصیده به لومونوسوف اجازه داد تا غزل و روزنامه نگاری را در یک متن شاعرانه ترکیب کند و در مورد موضوعات دارای اهمیت مدنی و اجتماعی صحبت کند. شاعر منابع طبیعی بی شمار دولت روسیه را تحسین می کند:

جایی که، در تجمل سایه‌های خنک، در مرتع صنوبر در حال تاخت، فریاد گیرا پراکنده نشد. شکارچی کمان خود را به جایی نشانه نرفت. کشاورز با تبر خود پرندگان آوازخوان را نترساند.

فراوانی منابع طبیعی کلید توسعه موفق مردم روسیه است. مضامین اصلی قصیده، موضوع کار و موضوع علم است. شاعر از نسل جوان می خواهد که خود را وقف خدمت به علم کنند:

اکنون با تشویق غیرت خود جرأت کنید و نشان دهید که سرزمین روسیه می تواند افلاطون ها و نیوتن های زودباور خود را به دنیا بیاورد.

لومونوسوف در مورد فواید علم برای همه اعصار می نویسد. قصیده تصویری ایده آل از حاکمی ایجاد می کند که به فکر مردم، گسترش آموزش و بهبود توسعه اقتصادی و معنوی است. "آرامش" بالای قصیده با استفاده از اسلاونیسم های قدیمی، تعجب ها و پرسش های بلاغی و اسطوره های باستانی ایجاد می شود.

اگر در یک قصیده رسمی، لومونوسوف اغلب ضمیر شخصی نویسنده "من" را با شکل جمع آن - "ما" جایگزین می کند، این نشان دهنده غیرشخصی بودن تصویر نویسنده در قصیده نیست، بلکه برای یک قصیده رسمی فقط یک وجه شخصیت نویسنده مهم است - یعنی شخصیتی که در آن با همه افراد دیگر متفاوت نیست، اما به آنها نزدیکتر می شود. در یک قصیده بزرگ آنچه اهمیت دارد نه فردی-خصوصی، بلکه تجلی ملی-اجتماعی شخصیت نویسنده است و از این نظر صدای لومونوسوف در قصیده موقر به معنای کامل صدای ملت، جمع است. روسی.

چیز دیگر قصیده معنوی و آناکرونتیک است که در میراث شعری لومونوسوف به اندازه قصیده مهم نیست، اما هنوز جایگاه بسیار مهمی دارد. قصیده های معنوی و آناکرونتیک در لومونوسوف گرد هم آمده اند و احساسات شخصی نویسنده را بیان می کنند که در بهره وری ضمیر شخصی نویسنده منعکس می شود. در این متون، "من" لومونوسوف به تجسم غنایی تمام عیار احساسات فردی نویسنده تبدیل می شود. فقط خود احساسات غنایی که محتوای ژانری قصیده معنوی و آناکرونتیک را تعیین می کند، متفاوت است. اگر از اصطلاحات کلاسیک استفاده کنیم، قصیده معنوی شکلی از ابراز شور و اشتیاق بلند غنایی است. در مورد قصیده آناکرونتیک، این شکلی از ابراز شور غنایی خصوصی و روزمره است.

در قرن هجدهم، قصیده های معنوی رونویسی شاعرانه مزامیر نامیده می شد - متون غنایی با ماهیت دعایی که یکی از کتاب های کتاب مقدس - زبور را تشکیل می دهد. برای خواننده روسی قرن هجدهم، Psalter یک کتاب خاص بود: هر فرد باسوادی مزبور را از روی قلب می دانست، زیرا خواندن از روی متون این کتاب به آنها آموزش داده شد. بنابراین، رونویسی از مزامیر (در واقع، یک ترجمه شاعرانه روسی از متون اسلاوی قدیمی کلیسایی) به عنوان یک ژانر غنایی بسیار محبوب بود. تمام قصیده های معنوی لومونوسوف بین سال های 1743 و 1751 نوشته شده است. این زمانی است که لومونوسوف مجبور بود خود را تثبیت کند و دیدگاه های علمی خود را در آکادمی علوم سن پترزبورگ، جایی که اکثر دانشمندان و پست های اداری توسط دانشمندان کشورهای اروپایی، عمدتا آلمانی ها، اشغال می کردند، ابراز می کرد. روند خودنمایی لومونوسوف در علم به دور از سادگی بود. بنابراین، در قصیده‌های روحانی، ترحم اثبات خود به گوش می‌رسد. به عنوان مثال، در رونویسی مزامیر 26 و 143:

در خشم، گوشت مرا ببلع

منزجر، عجله کردند.

اما توصیه بدی است که حتی شروع کنید،

پس از سقوط، له شدند.

حتی اگر یک هنگ علیه من قیام کند:

اما من ترسیده نیستم.

بگذارید دشمنان نبردی را مطرح کنند:

من بر خدا توکل دارم (186).

مردم غریبی مرا در آغوش گرفتند

من در اعماق پرتگاه هستم،

دستت را از فلک بالا دراز کن،

مرا از آبهای بسیار نجات ده

زبان دشمنان دروغ می گوید

دست راستشان در دشمنی نیرومند است،

لبها پر از غرور است؛

آنها بلال بدی را در دل پنهان می کنند (197-198).

سوالات در مورد گزارش:

1) ژانر قصیده چه ویژگی هایی دارد؟

2) چه نوع قصیده ای را می توانید نام ببرید؟

3) قسمت های اصلی یک قصیده سنتی را فهرست کنید. در هر قسمت در مورد چه چیزی باید بنویسید؟

4) معروف ترین قصیده ام.و را نام ببرید. لومونوسوف

5) آیا M.V نوشته است؟ قصیده های معنوی لومونوسوف؟ آنها در مورد چه هستند؟

ویژگی های اصلی ژانر قصیده و بهترین پاسخ را دریافت کرد

پاسخ از [کارشناس]
قصیده - (از یونان باستان اواید - آواز) قدیمی ترین ژانر شعر اروپایی است. در یونان باستان، قصیده ها در اصل آهنگ های کرال نامیده می شدند. موضوعات مختلفهمراه با موسیقی و رقص به تدریج، ابتدا در شعر کهن، و سپس در آثار شاعران کلاسیک اروپایی، قصیده از نظر محتوا و فرم به یکی از گسترده ترین و سخت ترین ژانرهای غزل "بالا" تبدیل شد. عطر شناسان معروف دوران باستان پیندار و هوراس بودند که ستایش خدایان و پهلوانان را می خواندند.
قصیده کلاسیک یک ژانر موقر و سخنورانه بود که در آن احساسات قوی با احتیاط و لذت "پییتیک" با منطق سرد ترکیب می شد. مهمترین ویژگی معنادار یک قصیده موضوع «بالا» است (پادشاه، فرمانده، رویداد مهم ملی، فضیلت عمومی، اخلاق دینی). ویژگی‌های رسمی این ژانر مستلزم استفاده از تترا متر و یک بیت متشکل از ده بیت شاعرانه بود که به سه بخش تقسیم می‌شد: بخش اول شامل چهار سطر، دوم و سوم از سه سطر. تمام ده بیت مصراع عصیبی با هم ترکیب شدند سیستم سختگیرانهقافیه: abab ccd eed.
یکی از جنبه های مهم فرم قصیده، ترکیب بندی است که به شعر هماهنگی، کامل بودن معنایی و اقناع می بخشد. به عنوان یک قاعده، قصیده با یک مقدمه (یک یا دو بیت) شروع می شد که در آن شاعر در مورد موضوعی صحبت می کرد که منبع لذت شاعرانه او بود. بندهای اول همچنین می توانستند جذابیتی برای موسی داشته باشند. سپس بخش مرکزی، از نظر حجم و مهم‌ترین از نظر محتوا، بخشی از قصیده آمد. این شعر با یک بیت پایانی اخلاقی پایان یافت. شاعر در آن قضاوتی تعمیم‌دهنده را بیان می‌کند که اغلب مستقیماً با "قهرمان" قصیده مرتبط است.
ترحم قصیده به سبک خاصی نیاز داشت. این با استفاده از واژگان عالی و کتابی، در درجه اول باستان گرایی، عبارات فرعی کنایه، و تمثیل به دست آمد. لحن و وسایل نحوی نقش بسیار زیادی داشتند: تعجب و سؤالات بلاغی، وارونگی، ساخت های نحوی غیرمعمول.

پاسخ از یوتلانا آلفرووا[تازه کار]
آره
قصیده به‌عنوان ژانری از شعر عالی، در دوران شکوفایی خود در ادبیات کلاسیک توسعه غالب یافت. این به این دلیل است که دوره ای که با آن توسعه کلاسیک همراه بود پیروزی منافع عمومی بر منافع شخصی را اعلام کرد ، بنابراین ژانر قصیده عالی با وظایف آن دوره سازگارتر بود تا مثلاً ژانر. از یک آهنگ عشق یا نوشیدن. تجربیات انسانی ناشی از عشق، جدایی از عزیزان و مرگ آنها به پس‌زمینه افتاد. فقط آن دسته از تجربیات شاعر که رویدادهایی در مقیاس ملی و ملی را منعکس می‌کردند می‌توانستند علاقه عمومی را برانگیزند.
قصیده در کلاسیک ژانری از فرم سخت بود. مانند یک سخنرانی سخنوری، از سه بخش اجباری ساخته شده است: "حمله"، یعنی مقدمه موضوع، استدلالی که در آن این موضوع با کمک تصاویر نمونه توسعه یافته است، و یک نتیجه گیری کوتاه اما از نظر احساسی قوی. هر یک از سه بخش ویژگی‌های طراحی خاص خود را داشتند، اما لومونوسوف معتقد بود که استدلال‌ها به نفع ایده اصلی باید ترتیب داده می‌شد «به طوری که قوی‌ها در جلو، ضعیف‌ترها در وسط، و قوی‌ترین‌ها قرار داشتند. در پایان."
شادی شاعر بررسی دقیق انگیزه های اصلی آن و بخش های ترکیبی مربوطه را منتفی نمی کرد. او فکر کردن به راه هایی برای تأثیرگذاری بر شنونده برای برانگیختن احساسات متقابل در او را رد نکرد. با این حال، همه اینها باید خارج از محدوده قصیده باقی می ماند. خود قصیده، خطاب به شنوندگان، خصلت بداهه گویی آزاد را حفظ می کرد (یا باید حفظ می کرد) زمانی که یک فکر دیگری را برانگیخت.
پیشینیان ژانر قصیده در ادبیات روسی عبارت بودند از "Rhymelogion" سیمئون پولوتسک، کنت ها و "vivata" دوران پیتر کبیر و کار Feofan Prokopovich، که مهمترین وقایع آن دوران را تجلیل کرد و در آن بزرگ شد. ادبیات موضوع پیتر اول به عنوان یک پادشاه روشنفکر، سازنده و قهرمان است که توسط کانتمیر، لومونوسوف و دیگران با اشعار "پولتاوا" و "سوار برنزی" به پوشکین رسیده است.
یکی از مهمترین ویژگی هاقصیده موقر لومونوسوف - رنگارنگی، بیان توصیفات. بنابراین، طرح غنایی در "قصیده به تسخیر خوتین" مبتنی بر گنجاندن گسترده عناصر حماسی است. این کتاب با توصیف «لذت»، «گرمای پارسی» (الهام) آغاز می‌شود که شاعر را با خبر پیروزی شکوهمند ارتش روسیه بر ترک‌ها و تاتارها در سال 1739 فرا گرفت. بخش مرکزی شامل آثار شاعر است. داستانی در مورد خود نبرد و افکار او در رابطه با این رویداد.

پاسخ از اوگن[گورو]
کارکرد اجتماعی قصیده خدمت مستقیم به مطلق گرایی رو به رشد می شود.

پاسخ از سونیا کاتکووا[تازه کار]
قصیده گونه ای از غزل است. کاری موقر، رقت انگیز، ستایش آمیز. در ادبیات، قصیده هایی از ستایش، جشن و مرثیه وجود دارد. قصیده های لومونوسوف از نظر ماهیت، آثاری هستند که با صدای بلند گفته می شوند. قصیده های موقر به نیت بلند خواندن در مقابل مخاطب ایجاد شد. متن شاعرانه یک قصیده بزرگ به گونه ای طراحی شده است که یک گفتار خوش صدا باشد که با گوش درک شود. قصیده یک موضوع خاص را بیان می کرد - یک حادثه تاریخی یا یک رویداد در مقیاس ملی.
لومونوسوف نوشتن قصیده های تشریفاتی را در سال 1739 آغاز کرد و اولین قصیده او به پیروزی سلاح های روسی - تسخیر قلعه ترکی خوتین - اختصاص دارد. در سال 1764 لومونوسوف آخرین قصیده خود را نوشت. در کل دوره خلاقیت، او 20 نمونه از این سبک را خلق کرد - هر سال یک نمونه، و این قصیده ها به رویدادهای مهمی مانند تولد یا ازدواج وارث تاج و تخت، تاج گذاری پادشاه جدید، تولد یا الحاق اختصاص دارد. به تاج و تخت ملکه خود مقیاس «موقعیت» ادییک، قصیده‌ای موقر را با وضعیت یک رویداد فرهنگی بزرگ، نوعی اوج فرهنگی در زندگی معنوی ملی، فراهم می‌کند.
قصیده با منطق دقیق ارائه مشخص می شود. ترکیب قصیده ی رسمی نیز توسط قوانین بلاغت تعیین می شود: هر متن قصیده ای همیشه با توسل به مخاطب باز می شود و به پایان می رسد. متن قصیده رسمی به عنوان سیستمی از پرسش ها و پاسخ های بلاغی ساخته شده است که تناوب آن به دلیل دو تنظیم عملکرد موازی است: هر قطعه جداگانه از قصیده طوری طراحی شده است که حداکثر تأثیر زیبایی شناختی را بر شنونده داشته باشد - و از این رو زبان قصیده با اشعار و اشکال بلاغی بیش از حد اشباع شده است. از نظر ترکیبی، قصیده از سه بخش تشکیل شده است:
بخش 1 - لذت شاعرانه ، ستایش مخاطب ، شرح خدمات وی به میهن.
بخش 2 - تجلیل از موفقیت های گذشته کشور و حاکمان آن؛ سرود موفقیت های نوین آموزشی در کشور؛
قسمت 3 - تجلیل از پادشاه برای اعمال خود به نفع روسیه.
تمام قصیده های بزرگ لومونوسوف با تترا متر ایامبیک نوشته شده است. نمونه ای از یک قصیده موقر "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا 1747 است." ژانر قصیده به لومونوسوف اجازه داد تا غزل و روزنامه نگاری را در یک متن شاعرانه ترکیب کند و در مورد موضوعات دارای اهمیت مدنی و اجتماعی صحبت کند. شاعر منابع طبیعی بی شمار دولت روسیه را تحسین می کند:
جایی که در تجمل سایه های سرد
بر گله درختان صنوبر در حال تاختن
فریاد شکارچیان را متفرق نکرد.
شکارچی کمان خود را به جایی نشانه نرفت.
کشاورز با تبر در می زند
پرندگان آوازخوان را نترساند.
فراوانی منابع طبیعی کلید توسعه موفق مردم روسیه است. مضامین اصلی قصیده، موضوع کار و موضوع علم است. شاعر از نسل جوان می خواهد که خود را وقف خدمت به علم کنند:
الان سرحال باش
نشان دادن مهربانی شماست
چه چیزی می تواند متعلق به افلاطونف باشد
و نیوتن های زودباور
سرزمین روسیه زایش می دهد.
لومونوسوف در مورد فواید علم برای همه اعصار می نویسد. قصیده تصویری ایده آل از حاکمی ایجاد می کند که به فکر مردم، گسترش آموزش و بهبود توسعه اقتصادی و معنوی است. "آرامش" بالای قصیده با استفاده از اسلاونیسم های قدیمی، تعجب ها و پرسش های بلاغی و اسطوره های باستانی ایجاد می شود.
اگر در یک قصیده رسمی، لومونوسوف اغلب ضمیر شخصی نویسنده "من" را با شکل جمع آن - "ما" جایگزین می کند، این نشان دهنده غیرشخصی بودن تصویر نویسنده در قصیده نیست، بلکه برای یک قصیده رسمی فقط یک وجه شخصیت نویسنده مهم است - یعنی شخصیتی که در آن با همه افراد دیگر متفاوت نیست، اما به آنها نزدیکتر می شود. در یک قصیده بزرگ آنچه مهم است نه فردی-خصوصی، بلکه تجلی ملی-اجتماعی شخصیت نویسنده است و از این نظر صدای لومونوسوف در قصیده موقر کامل است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

انشا

قصیده و جایگاه آن در سیستم ژانرهای کلاسیک روسی

معرفی

قصیده شعری غنایی است که احساس لذت ناشی از یک موضوع مهم را بیان می کند: اندیشه خدا، رویدادهای باشکوه در زندگی مردم، پدیده های طبیعی باشکوه و غیره.

قصیده گونه ای از غزل است که شعری است موقر که به یک رویداد یا قهرمان یا اثر جداگانه ای از چنین سبکی اختصاص دارد. این یک ژانر است که در عصر کلاسیک توسعه یافت. در زمان های قدیم، اصطلاح «قصه» هیچ گونه شعری را تعریف نمی کرد، بلکه به معنای «آواز»، «شعر» بود و از یونانی به معنای آهنگ (از یونانی shch?dzm) ترجمه شده بود.

در میان یونانیان، قصیده سرود ستایشی به افتخار خدایان، قهرمانان و شهروندان مشهور بود. بهترین خالق قصیده در میان یونانیان پیندار بود که در ترانه های خود معمولاً برندگان را ستایش می کرد. بازی های المپیک. قصیده ها را شاعر با همراهی غنچه می خواند. از این رو عبارت: "از قهرمانان بخوان". شاعر رومی زمان آگوستوس، هوراس فلاکوس، قصیده های زیادی سروده است.

خیلی بعد، به تقلید از قصیده های کلاسیک، یک قصیده کاذب کلاسیک ظاهر شد. بر اساس قواعد خاصی تدوین شده است که توسط عدوگرایان آن زمان به شدت رعایت می شد.

شاعر یونان باستان در واقع قصیده خود را سرود. شاعران قرن هفدهم تا هجدهم آنها را نخواندند، بلکه نوشتند و خواندند. عطر نویسان باستان اغلب به لیر روی می آوردند، که کاملاً طبیعی بود، زیرا آن را در دست داشتند. مراجع تقلید نیز با اینکه قلم یا مدادی در دست داشتند به سوهان روی آوردند. شاعر باستانی در قصیده خود به المپیکی ها متوسل شد زیرا به آنها اعتقاد داشت. مقلدان نیز یا به زئوس یا به آپولون روی آوردند، هر چند اجازه وجود آنها را ندادند.

شاعر یونان باستان قصیده خود را تحت تأثیر واضح وقایعی که می سرود و واقعاً تحسین می کرد سروده است ، و بنابراین ، تحت هجوم شدید احساسات ، نمی تواند در ارائه خود در همه جا ثابت باشد ، یعنی به اصطلاح اجازه می دهد. اختلال غنایی مراجع تقلید نیز بی نظمی در ارائه افکار و احساسات و همچنین در جاهای خاصی را از صفات می دانستند. شاعر یونان باستان، با تجلیل از برنده، در عین حال اجداد و همشهریان خود را تجلیل می کرد، یعنی بیگانگان و حوادث را لمس می کرد. مقلدین نیز لازم دانستند که عناصر اضافی را در قصیده های خود وارد کنند. سرانجام، قصیده‌ی شبه کلاسیک باید از همان بخش‌هایی تشکیل می‌شد که یک سخنرانی سخنوری: مقدمه، جملات، شرح با قسمت‌های مختلف یا انحراف از موضوع اصلی، اختلال غنایی (بخش رقت‌انگیز) و نتیجه‌گیری.

ناگفته نماند که در آثار شاعرانه از این دست، به استثنای اندک، هیچ احساس صادقانه ای وجود نداشت: آنها با لذت مصنوعی، الهام ساختگی، که از یک سو با بی نظمی غنایی بیان می شد، آغشته بودند. انبوهی از اشعار و پیکره‌ها، که آنها را غیرطبیعی و مجلل می‌کرد.

در روسیه، قصیده های کلاسیک کاذب توسط V.K. تردیاکوفسکی،

M.V. لومونوسوف، جی.آر. درژاوین و بسیاری دیگر. با این حال، خوانندگان به زودی از این قصیده ها قدردانی کردند و شاعر I.I. دمیتریف در طنز خود "احساس شخص دیگری" آنها را به طرز بی رحمانه ای مسخره کرد.

قصیده دوران مدرن که تمام قواعد ساخت مصنوعی را رد می کند، ویژگی بیان طبیعی لذت واقعی و اصیل شاعر را دارد. خود نام "قصه" اکنون به ندرت استفاده می شود و با نام های "آهنگ"، "سرود"، "اندیشه" جایگزین می شود.

گابریل رومانوویچ درژاوین قصیده را چنین تعریف کرد:

«قصیده، یک کلمه یونانی، مانند مزمور، در زبان ما به معنای آواز است. به دلیل تفاوت هایی در قدیم نام هیمن، پائان، دیتیرامب، اسکولیا و در دوران مدرنگاهی اوقات همان کانتاتا، اوراتوریو، عاشقانه، تصنیف، بند و حتی یک آهنگ ساده است. در مصراع، یا دوبیتی، در هجاهای سنجیده، از انواع و تعداد بیت سروده شده است. اما در فاصله اعماق قرون، هیچ بند یکنواختی در آن به چشم نمی خورد. در زمان های قدیم با یک ملودی ساده منتقل می شد. آن را با غناب، با مزمور، با چنگ، با چنگ، با زیتر و در زمان های اخیر با سازهای دیگر می خواندند، اما به نظر می رسد بیشتر با تار. قصیده را با غزل یا با آهنگسازی که توانایی موسیقی دارد، غزل می گویند.

1. دوران باستان

توسعه قصیده و ویژگی های ژانر آن در آغاز شد دنیای باستان. در ابتدا، در یونان باستان، به هر شکلی از غزل شاعرانه که برای همراهی با موسیقی در نظر گرفته می شد، قصیده نامیده می شد، از جمله آواز کرال. زبان شناسان قدیم این اصطلاح را در رابطه با انواع غزلیات به کار می بردند و آنها را به «ممحین»، «سوگوناک»، «رقصان» و غیره تقسیم می کردند.

این قصیده از نظر تاریخی با غزلیات کرال موقر یونان باستان (در میان دوریان ها) مرتبط است که سرودهای مذهبی را با سرودهایی به افتخار افراد ترکیب می کرد.

قصیده های پیندار و هوراس شاعر رومی رواج یافت. از زمان پیندار، قصیده یک آواز-حماسه همخوانی با وقار و شکوه مورد تاکید بوده است، معمولاً به افتخار برنده مسابقات ورزشی: - شعری سفارشی "به مناسبت" که وظیفه آن برانگیختن و تشویق است. اراده برای پیروزی در میان اشراف دوریان. در "اپینیسیا" پیندار، از افسانه ها و سنت های خانوادگی برای تجلیل از قهرمان (برنده بازی های المپیک) استفاده می شود. بخش‌های موضوعی به‌طور بی‌نظمی مرتب شده‌اند و از ساختار فیگوراتیو آهنگ پیروی می‌کنند، که در ترکیب با لحن موقر، خودآگاهی روحانی شاعر را منعکس می‌کند.

عناصر محلی و شخصی واجب برای اپینیکیا (ستایش برنده، قبیله، شهر، رقابت و غیره) خود را در رابطه با اسطوره به عنوان اساس ایدئولوژی طبقه حاکم و اخلاق اشرافی دریافت می کنند. این قصیده توسط گروه کر رقصنده همراه با موسیقی پیچیده اجرا شد. با تزیینات کلامی غنی مشخص می شود که در نظر گرفته شده است تا احساس وقار را عمیق تر کند، بر بزرگواری تأکید شده و اتصال ضعیف اجزاء. شاعری که خود را «حکیم»، معلم می‌بیند، تنها به سختی عناصر دین‌شناسی سنتی را کنار هم می‌گذارد. قصیده پیندار با انتقال های تیز و بی انگیزه از نوع انجمنی مشخص می شود که به کار یک شخصیت دشوار و "کشیشی" بخشید. با فروپاشی ایدئولوژی باستانی، این «فصاحت شاعرانه» جای خود را به فصاحت عروضی داد و کارکرد اجتماعی قصیده به مداحی («encomium») تغییر یافت. ویژگی های باستانی قصیده پیندار در عصر کلاسیک گرایی فرانسوی به عنوان "بی نظمی غنایی" و "لذت غنایی" تلقی می شد.

حتی در دوران باستان، نام "قصه" به اشعار هوراس اختصاص داده می شد که با خطاب جدایی به شخص خاصی مشخص می شد. نقوش اپیکوری غالب در آن اساس قصیده هوراتیایی آینده را تشکیل می دهد. هوراس از مترهای غزل بادی، عمدتاً مصراع آلکائی، استفاده کرد و آنها را با زبان لاتین تطبیق داد. مجموعه ای از این آثار به زبان لاتین Carmina - "آهنگ" نامیده می شود (بعداً آنها را odes نامیدند).

هوراس (قرن اول پیش از میلاد) خود را از «پینداریزاسیون» جدا می‌کند و می‌کوشد غزلیات ملایم شاعران بادی را در خاک روم احیا کند و اشکال بیرونی آن را به عنوان داستان حفظ کند. قصیده هوراس معمولاً خطاب به شخص حقیقی است که گویا شاعر قصد دارد بر اراده او تأثیر بگذارد. شاعر اغلب می خواهد این تصور را ایجاد کند که شعر واقعاً گفته می شود یا حتی خوانده می شود. در واقع غزلیات هوراتی منشأ کتابی دارند. قصیده های هوراس که موضوعات متنوعی را در بر می گیرد، بسیار به دور از هرگونه «سبک عالی» یا اعمال بیش از حد ابزار بیان است (به استثنای قصیده های به اصطلاح «رومی»، جایی که هوراس به عنوان ایدئولوگ سیاست های آگوستوس ظاهر می شود). قصیده های او تحت سلطه لحن سکولار است، گاهی اوقات با آمیختگی جزئی از کنایه. اصطلاح «قصیده» که توسط دستور نویسان باستانی برای اشعار هوراس به کار می رفت، سرچشمه مشکلاتی برای نظریه پردازان شعر کلاسیک بود که نظریه ژانر عدی را به طور همزمان بر اساس مواد پینداری و هوراتی ایجاد کردند.

2 . زمان جدید

در قرون وسطی هیچ گونه ژانری از قصیده وجود نداشت. این ژانر در ادبیات اروپا در دوران رنسانس پدید آمد و در سیستم جنبش ادبی کلاسیک توسعه یافت. در ادبیات روسی، توسعه خود را با سنت داخلی پانژیریک آغاز می کند.

عناصر یک قصیده موقر و مذهبی قبلاً در ادبیات جنوب غربی و روسیه مسکو در پایان قرن 16-17 وجود دارد. (شعر و آیات به افتخار افراد نجیب، "سلام" سیمئون پولوتسک و غیره). ظهور قصیده در روسیه مستقیماً با ظهور کلاسیک گرایی روسی و ایده های مطلق گرایی روشنگرانه مرتبط است. در روسیه، قصیده کمتر با سنت های کلاسیک همراه است. مبارزه ای از گرایش های سبکی متناقض را انجام می دهد که جهت غزل در کل به نتیجه آن بستگی دارد.

اولین تلاش ها برای معرفی ژانر قصیده "کلاسیک" به شعر روسی متعلق به A.D. کانتمیر، اما قصیده ابتدا با شعر V.K وارد شعر روسی شد. تردیاکوفسکی. خود این اصطلاح برای اولین بار توسط تردیاکوفسکی در "قصیده ی موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" در سال 1734 معرفی شد. این قصیده ارتش روسیه و امپراطور آنا یوآنونا را تجلیل می کند. در شعر دیگری با عنوان "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر حاکم سنت پترزبورگ" برای اولین بار ستایش رسمی از پایتخت شمالی روسیه شنیده می شود. متعاقباً، تردیاکوفسکی مجموعه‌ای از «قصیده‌های ستودنی و الهی» را سرود و به پیروی از بویلئو، تعریف زیر را برای ژانر جدید ارائه کرد: قصیده «نوعی مرموز است... شامل مصراع‌هایی است که عالی‌ترین و حتی گاهی لطیف‌ترین‌ها را ستایش می‌کند. موضوع."

نقش اصلی در قصیده تشریفاتی روسی قرن هجدهم توسط ریتم ایفا می شود که به گفته تردیاکوفسکی "روح و زندگی" همه شعرها است. شاعر از ابیات هجایی موجود در آن زمان راضی نبود. او احساس می کرد که تنها تناوب صحیح هجاهای تاکیدی و بدون تاکید، که در ترانه های عامیانه روسی به آن توجه کرده بود، می تواند ریتمیک و موزیکال خاصی به یک بیت ببخشد. بنابراین، او اصلاحات بیشتری در شعر روسی بر اساس شعر عامیانه انجام داد.

بنابراین ، هنگام ایجاد یک ژانر جدید ، شاعر با سنت های دوران باستان ، ژانر قصیده که قبلاً در بسیاری از کشورهای اروپایی مورد استفاده قرار گرفته بود و سنت های عامیانه روسی هدایت می شد. او گفت: «من یک گونی به شعر فرانسوی مدیونم و هر هزار روبل شعر باستانی روسی.

ژانر قصیده که توسط تردیاکوفسکی معرفی شد، به زودی طرفداران زیادی در میان شاعران روسی پیدا کرد. در میان آنها شخصیت های برجسته ادبی مانند M.V. لومونوسوف، V.P. پتروف، A.P. سوماروکوف، م.م. خراسکوف، G.R. درژاوین، ع.ن. رادیشچف، ک.ف. رایلف و دیگران. در همان زمان، در لباس روسی مبارزه دائمی بین دو گرایش ادبی وجود داشت: نزدیک به سنت های باروک، قصیده "شوق انگیز" لومونوسوف و قصیده "عقلانی" سوماروکف یا خراسکوف، که به آن پایبند بود. اصل "طبیعی بودن".

مدرسه A.P. سوماروکووا، با تلاش برای "طبیعی بودن" هجا، یک قصیده آناکئونتیک، نزدیک به یک آهنگ را مطرح کرد. قصیده های مصنوعی به G.R. درژاوین (قصیده-طنز، قصیده-مرثیه) امکان ترکیب کلماتی با ریشه های مختلف سبکی را باز کرد و وجود قصیده به عنوان یک ژانر خاص را متوقف کرد. با تمام تفاوت هایشان، حامیان هر دو جهت در یک چیز متحد باقی ماندند: همه شاعران روسی که آثاری در ژانر قصیده خلق می کردند، به سنت های شهروندی و میهن پرستی پایبند بودند (قصیده های "آزادی" توسط رادیشچف، "شجاعت مدنی" توسط رایلیف و غیره. .).

بهترین قصیده های روسی با روح قدرتمند عشق به آزادی پوشیده شده است، با عشق به سرزمین مادری خود، به مردم بومی خود آغشته شده است و عطش باورنکردنی برای زندگی را تنفس می کند. شاعران روسی قرن هجدهم به دنبال راه های مختلفو از طریق ابزار بیان هنری به مبارزه با اشکال منسوخ شده قرون وسطی. همه آنها از توسعه بیشتر فرهنگ، علم، ادبیات حمایت می کردند و معتقد بودند که توسعه تاریخی مترقی تنها در نتیجه فعالیت های آموزشی شاه حاصل می شود که با قدرت خودکامه سرمایه گذاری شده و بنابراین قادر به انجام دگرگونی های لازم است. این ایمان تجسم هنری خود را در آثاری مانند "اشعار ستایش برای روسیه" توسط تردیاکوفسکی، "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه ملکه والاحضرت الیزاوتا پترونا، 1747" توسط لومونوسوف و بسیاری دیگر یافت.

قصیده رسمی تبدیل به ژانر جدیدی شد که چهره های برجسته ادبیات روسیه در قرن 18 برای مدت طولانی به دنبال آن بودند و امکان تجسم محتوای میهن پرستانه و اجتماعی عظیم را در شعر فراهم کرد. نویسندگان و شاعران قرن هجدهم به دنبال شکل‌ها، ابزارها و تکنیک‌های هنری جدیدی بودند که آثارشان به کمک آن‌ها بتواند به «منافع جامعه» کمک کند. نیازهای دولتی، وظیفه در قبال وطن، به عقیده آنها، باید بر احساسات و علایق خصوصی و شخصی غالب باشد. در این راستا، آنها موجودات شگفت انگیز را کامل ترین، کلاسیک ترین نمونه های زیبایی می دانستند. هنر باستانی، زیبایی، قدرت و شجاعت انسان را تجلیل می کند.

اما قصیده روسی به تدریج از سنت های باستانی دور می شود و صدایی مستقل به دست می آورد و اول از همه حالت و قهرمانان خود را تجلیل می کند. لومونوسوف در «گفتگو با آناکریون» می‌گوید: «سیم‌ها ناگزیر برای من مانند صدایی قهرمانانه به نظر می‌رسند. بیش از این مزاحم نشوید، افکار، ذهن را دوست داشته باشید. گرچه در عشق از لطافت دل بی نصیب نیستم، اما از شکوه ابدی قهرمانان بیشتر مسرور هستم.»

اصلاح شعر روسی که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد توسط دانشمند و شاعر برجسته روسی M.V. لومونوسوف او بنیانگذار واقعی قصیده روسی بود که آن را به عنوان ژانر غنایی اصلی ادبیات فئودالی-نجیب قرن 18 تثبیت کرد. هدف از قصیده های لومونوسوف خدمت به هر گونه تعالی ممکن برای سلطنت فئودالی-نجیب زاده قرن هجدهم است. در شخص رهبران و قهرمانان آن. به همین دلیل، نوع اصلی پرورش یافته توسط لومونوسوف، قصیده رسمی پینداری بود. تمام عناصر سبک او باید در خدمت شناسایی احساس اصلی باشد - تعجب مشتاقانه، آمیخته با هیبت از عظمت و قدرت قدرت دولتی و حاملان آن.

این نه تنها زبان "بالا" - "اسلاو-روسی" - قصیده را تعیین کرد، بلکه حتی متر آن را - به گفته لومونوسوف، تترامتر ایامبیک بدون پیریک (که متعارفترین شد) تعیین کرد، زیرا "آیات آیامبیک" خالص به ماده برمی خیزند. نجابت و شکوه و قد چند برابر می شود.» قصیده رسمی از M.V. لومونوسوا یک سبک استعاری با ارتباط تداعی دور از کلمات ایجاد کرد.

مبتکر شجاع اصل تونیک سلف خود را به تمام انواع شعر روسی گسترش داد و بدین ترتیب خلق کرد. سیستم جدیدصیغه سازی که ما آن را هجایی-تونیک می نامیم. در همان زمان، لومونوسوف ایامبیک را بالاتر از همه مترهای شاعرانه قرار داد، و آن را پر آوازترین و بیشترین قدرت و انرژی را به بیت داد. در ایامبیک بود که قصیده ای ستایش آمیز در سال 1739 نوشته شد و تجلیل از تسخیر قلعه ترکی خوتین توسط ارتش روسیه بود. علاوه بر این، با توزیع کل واژگان "زبان اسلاو-روسی" به سه گروه - "آرام"، M.V. لومونوسوف ژانرهای ادبی خاصی را به هر «آرام» متصل کرد. ژانر قصیده توسط او به دلیل وقار و شادی آن به عنوان "آرامش بالا" طبقه بندی شد که به شدت از گفتار ساده و معمولی متمایز است. در این ژانر، کلمات اسلاو کلیسایی و منسوخ مجاز به استفاده بودند، اما فقط آنهایی که "برای روس ها قابل فهم بودند". این سخنان صدای موقر این گونه آثار را تقویت می کرد. نمونه آن « قصیده یوم العروج...». ژانرهای "بالا" و "آرامش بالا"، مضامین دولتی و قهرمانانه - میهنی در آثار لومونوسوف غالب بود، زیرا او معتقد بود که بالاترین لذت یک نویسنده این است که "به نفع جامعه" کار کند.

قصیده های لفاظی رسمی لومونوسوف که توسط معاصرانش به عنوان "پیندار روسی" و "مالهرب کشورهای ما" اعلام شد، واکنش سوماروکف (مضحک و "قصیده های مزخرف") را برانگیخت که نمونه هایی از قصیده های تقلیل یافته را بیان کرد. تا حدودی الزامات وضوح و طبیعی بودن مطرح شده توسط او و سادگی. کشمکش بین سنت‌های لومونوسوف و «قصیده‌های» سوماروکف چندین دهه را در بر گرفت، به‌ویژه در دهه‌های 50-60 قرن 18 تشدید شد. ماهرترین مقلد اول خواننده کاترین دوم و پوتمکین - پتروف است.

از میان "سوماروکوفیت ها"، M.M در تاریخ این ژانر بیشترین اهمیت را دارد. خراسکوف بنیانگذار "قصیده فلسفی" روسی است. در میان "سوماروکویت ها" قصیده آناکرونتیک بدون قافیه توسعه خاصی یافت. این مبارزه بیان ادبی مبارزه بین دو گروه از اشراف فئودال بود: یکی - از نظر سیاسی پیشرو، با ثبات ترین و از نظر اجتماعی "سالم" و دیگری - عقب نشینی از فعالیت های عمومی، با رضایت از تسلط اقتصادی و سیاسی به دست آمده.

به طور کلی، سنت "بالا" لومونوسوف در این مرحله برنده شد. این اصول او بود که بیشتر مختص ژانر قصیده روسی بود.

از این نظر قابل توجه است که درژاوین نظری خود را "گفتمان بر غزل یا قصیده" تقریباً به طور کامل بر روی عملکرد لومونوسوف استوار کرد. درژاوین در قوانین دوز مصرفی خود، به طور کامل از کد Boileau، Batteux و پیروان آنها پیروی می کرد. با این حال، او در عمل خود بسیار فراتر از محدودیت های آنها می رود و بر اساس "قصیده هوراتی" نوعی قصیده-طنز آمیخته ایجاد می کند که تعالی سلطنت را با حملات طنز علیه درباریان ترکیب می کند و با همان ترکیبی نوشته می شود. زبان "بالا-کم". قصیده مرکب «درژاوین» همراه با «لومونوسوف» عالی، دومین نوع اصلی ژانر قصیده روسی به طور کلی است.

آثار درژاوین که بالاترین شکوفایی این ژانر را در خاک روسیه نشان داد، با تنوع استثنایی خود متمایز است. قصیده های اتهامی او ("نجیب زاده"، "به حاکمان و قضات" و غیره) که در آنها او بنیانگذار شعر مدنی روسیه است، از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

قهرمانی های آن زمان، پیروزی های درخشان مردم روسیه و بر این اساس، ژانر "بالا" قصیده موقر در شعر G.R. درژاوین، که بیش از همه در یک فرد به "عظمت" روح، عظمت شاهکار مدنی و میهن پرستانه خود ارزش می داد. در قصیده های پیروزمندانه ای مانند "به تسخیر اسماعیل"، "به پیروزی ها در ایتالیا"، "برای عبور از کوه های آلپ"، نویسنده درخشان ترین نمونه های اشعار نبرد باشکوه را ارائه می دهد و نه تنها فرماندهان شگفت انگیز را در آنها تجلیل می کند - رومیانتسف و سووروف، بلکه سربازان معمولی روسی - "در پرتو اولین جنگنده ها". او با ادامه و توسعه نقوش قهرمانانه اشعار لومونوسوف، در عین حال زندگی خصوصی مردم را به وضوح بازآفرینی می کند، تصاویری از طبیعت درخشان را با همه رنگ ها ترسیم می کند.

فرآیندهای اجتماعی در روسیه در قرن هجدهم تأثیر قابل توجهی بر ادبیات از جمله شعر گذاشت. به ویژه تغییرات قابل توجهی پس از قیام پوگاچف رخ داد که علیه سیستم خودکامه و طبقه مالکان نجیب انجام شد.

جهت گیری اجتماعی که می باشد ویژگی مشخصهقصیده ها به عنوان یک ژانر از ادبیات فئودالی-اشرافی، به ادبیات بورژوایی در همان مراحل اولیه شکل گیری خود اجازه داد تا از این ژانر برای اهداف خود استفاده کند. شاعران به طور فعال موج انقلابی را برداشتند و رویدادهای اجتماعی و عمومی پر جنب و جوش را در آثار خود بازآفرینی کردند. و ژانر قصیده کاملاً منعکس کننده حال و هوای حاکم بر هنرمندان پیشرو بود.

در «آزادی» رادیشچف، کارکرد اجتماعی اصلی قصیده به طور پراکنده تغییر کرد: به جای سرود پرشور «پادشاهان و پادشاهی‌ها»، قصیده به دعوتی برای مبارزه با پادشاهان و تجلیل از اعدام آنها توسط مردم تبدیل شد. شاعران روسی قرن هجدهم پادشاهان را می ستودند، اما رادیشچف، برای مثال، در قصیده "آزادی"، برعکس، مبارزان ظالم را می ستاید، که صدای آزادانه آنها کسانی را که بر تخت می نشینند وحشت می کند. اما این نوع استفاده از سلاح های دیگران نتوانست نتایج قابل توجهی داشته باشد. ایدئولوژی بورژوازی روسیه به طور قابل توجهی با اشراف فئودالی که تحت تأثیر رشد سرمایه داری دستخوش تغییرات چشمگیری شد، متفاوت بود.

قصیده رسمی در روسیه در قرن 18 به ژانر ادبی اصلی تبدیل شد که قادر به بیان حالات و انگیزه های معنوی مردم بود. جهان در حال تغییر بود، نظام سیاسی-اجتماعی در حال تغییر بود، و صدای بلند، موقر و فراخوان شعر روسی همواره در ذهن و قلب همه مردم روسیه به صدا درآمد. با معرفی ایده های آموزشی مترقی به آگاهی مردم، برافروختن مردم با احساسات بالای مدنی و میهنی، قصیده روسی به طور فزاینده ای به زندگی نزدیک تر شد. او هرگز برای یک دقیقه ثابت نمی ایستاد و دائماً در حال تغییر و بهبود بود.

از اواخر قرن هجدهم، همراه با آغاز سقوط کلاسیک گرایی روسی به عنوان ایدئولوژی ادبی اشراف فئودال، ژانر قصیده شروع به از دست دادن هژمونی خود کرد و جای خود را به ژانرهای شعر تازه در حال ظهور مرثیه و تصنیف داد. طنز I.I ضربه کوبنده ای به این ژانر وارد کرد. «حس شخص دیگری» دیمیتریف، علیه شاعران-دوست‌هایی که در شعرهای خمیازه‌انگیز خود به خاطر «پاداش با یک حلقه، صد روبل یا دوستی با یک شاهزاده» «شوخی» می‌کنند.

با این حال، این ژانر برای مدت طولانی به حیات خود ادامه داد. قصیده عمدتاً با شعر کهن «بالا» همبستگی دارد. محتوای مدنی (V.K. Kuchelbecker در 1824 آن را با مرثیه های عاشقانه مقایسه کرد). ویژگی های سبک اودیک در اشعار فلسفی E.A. باراتینسکی، F.I. تیوتچف، در قرن بیستم. - از O.E. ماندلشتام، N.A. Zabolotsky، و همچنین در اشعار روزنامه نگاری V.V. مثلا مایاکوفسکی. «قصیده انقلاب».

خود دیمیتریف قصیده های موقری نوشت. این آغاز فعالیت های ژوکوفسکی و تیوتچف بود. قصیده را در آثار پوشکین جوان می یابیم. اما اساساً این ژانر به طور فزاینده ای به دست اپیگون های متوسطی مانند کنت خوستوف بدنام و شاعران دیگری که حول شیشکوف و «مکالمات عاشقان کلمه روسی» جمع شده بودند، رفت.

آخرین تلاش برای احیای ژانر قصیده "بالا" از سوی گروهی از به اصطلاح "باستان گرایان جوان" انجام شد. از اواخر دهه 20. قصیده تقریباً به طور کامل از شعر روسی ناپدید شد. برخی از تلاش‌ها برای احیای آن که در آثار سمبولیست‌ها صورت گرفت، در بهترین حالت، ماهیت سبک‌سازی کمابیش موفقی داشت (به عنوان مثال، قصیده برایوسوف برای "انسان"). می توان برخی از شعرهای شاعران مدرن را، حتی به اصطلاح خود آنها، قصیده دانست (مثلاً «قصیده انقلاب» مایاکوفسکی) تنها به عنوان یک قیاس بسیار دور.

شعر قصیده اشعار کلاسیک

کتابشناسی - فهرست کتب

1. «راهی جدید و کوتاه برای سرودن اشعار روسی»، 1735;

2. آثار درژاوین، ج 7، 1872;

3. هنر Kuchelbecker "درباره جهت شعر ما، به ویژه غنایی، در دهه اخیر" در "Mnemosyne"، قسمت 2، 1824;

4. Ostolopov N.، فرهنگ شعر کهن و جدید، قسمت 2، 1821;

5. گرینگموت V.، چند کلمه در مورد ساختار ریتمیک قصیده های پیندار، در کتاب: گلچین مختصر یونانی از شعرهای سافو، آناکریون و پیندار، 1887;

6. پوکوتیلووا او.، پیشینیان لومونوسوف در شعر روسی قرن 17 و اوایل قرن 18، در کتاب: لومونوسوف، مجموعه مقالات، 1911;

7. گوکوفسکی، از تاریخ قصیده روسی قرن 18. تجربه در تفسیر تقلید، "شاعر"، 1927.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

توجه به جنبه های نظری کار بر روی آثار ژانرهای مختلف. بررسی ویژگی های روانشناختی درک آثار ژانرهای مختلف توسط دانش آموزان کلاس 5-6. توصیه های روش شناختی برای تجزیه و تحلیل افسانه ها به عنوان یک ژانر ادبی.

کار دوره، اضافه شده در 2015/02/26


سبک گفتار روزنامه نگاری. ویژگی های کلی زبان انشا به عنوان زیر سبک سبک روزنامه نگاری، تحول ژانر. آثار جی ادیسون و آر استیل. ظهور فصلنامه های ادبی و سیاسی. روند مقاله نویسی گونه های ادبی.

کار دوره، اضافه شده در 2014/05/23


یوری کوزنتسوف به عنوان یکی از درخشان ترین پدیده های شعر روسیه در نیمه دوم قرن بیستم. تأثیر مرگ پدرش بر خلاقیت: جایگاه اشعار نظامی در میراث شاعر، پیوند او با سنت روسی. اولین انتشار در یک روزنامه محلی. آخرین شعر «دعا» است.

ارائه، اضافه شده در 02/08/2012


مفهوم و ویژگی های کلی اپیگرام به عنوان یک ژانر ادبی جداگانه، ویژگی های اصلی مشابه و متمایز آن با سایر ژانرها. ویژگی های آن: مختصر، هدف گیری، جهت گیری طنز. تاریخچه شکل گیری و توسعه اپیگرام.

مقاله، اضافه شده در 2015/04/25


بررسی رمان گوتیک به عنوان یک ژانر ادبی. اثر هوراس والپول - بنیانگذار "رمان رمز و راز و وحشت". بررسی ویژگی‌های ژانری رمان گوتیک با نمونه اثر «قلعه اوترانتو». ویژگی های متمایز کار.

کار دوره، اضافه شده در 2012/09/28


تاریخچه توسعه ژانر فانتزی، دلایل محبوبیت آن و ویژگی های اصلی. ویژگی های شخصیتقهرمانی، حماسی، بازی، ژانرهای فانتزی تاریخی. تحلیل رمان آر آسپرین برای شناسایی ویژگی های ترکیبی و سبکی این ژانر.

کار دوره، اضافه شده در 2012/02/07


ویژگی های ژانرساز سفر ادبی، تاریخچه ظهور ژانر در ادبیات خارجی. عملکرد ژانر ادبی و سفرهای خارق العاده. توسعه ژانر سفر در ادبیات آمریکا با استفاده از نمونه آثار مارک تواین.

چکیده، اضافه شده در 1393/02/16


بررسی تاریخچه استفاده از پیام شاعرانه به عنوان یک ژانر. پژوهشگران خلاقیت K.N. باتیوشکووا. آشنایی با ویژگی‌های پیام دوستانه در شعر «پنه‌های من». تقابل زندگی خصوصی قهرمان با دنیای ایده آل مخاطب.

ارائه، اضافه شده در 11/04/2015


ژانر فانتزی و کار آر آسپرین در نقد ادبی. مفهوم اسطوره و کهن الگو، مشکل تعریف ژانر فانتزی. ویژگی های مدل سنتی جهان در رمان های فانتزی. آر آسپرین به عنوان نماینده ژانر فانتزی، الگویی از جهان در آثارش.

پایان نامه، اضافه شده 12/03/2013


اطلاعات اولیه در مورد نوجوانی و زندگی خانوادگیفئودور ایوانوویچ تیوتچف، حرفه دیپلماتیک و مشارکت در حلقه بلینسکی. ویژگی های ترکیبی اشعار، دوره بندی آنها. درک عشق به عنوان یک تراژدی در آثار شاعر روسی.