یک منبع نور شرط لازم و اغلب کافی برای ایجاد یک پرتره شاهکار است.

طبیعتاً چه نوع منابع نوری وجود دارد؟

نور روز- این نور خورشید در طیف گسترده ای از تغییرات است. این می تواند نور مستقیم خورشید، نور پراکنده از پنجره یا سایه باز باشد.

نور مصنوعی- منابع نور مصنوعی مختلف اینها می توانند لامپ های برقی رشته ای برای مصارف عمومی خانگی و صنعتی، لامپ های فلورسنت و فلاش، چراغ های تزئینی و منابع متعدد دیگر باشند.

نور موجود- این نوری است که در یک زمان و مکان معین در دسترس ماست و شما به هیچ وجه فرصت تغییر آن را ندارید.

نور نرم و سخت

نور سخت- این نوعی نور است که در آن ما مرزهای تیز سایه ها را می بینیم. سایه به وضوح از شکل جسمی که توسط نور سخت روشن می شود پیروی می کند. این نور را می توان با استفاده از منابع نوری سخت سنتی مانند فلاش با یک بازتابنده استاندارد، با استفاده از ظرف زیبایی یا با استفاده از یک چتر کوچک یا سافت باکس در صورتی که آنها را حداقل یک و نیم تا دو متر از مدل قرار دهید به دست آورد.

نور نرم- واضح است که پرکاربردترین نور در عکاسی استودیویی است. با وجود یک سایه بیان نشده، گاهی اوقات به سختی قابل تشخیص مشخص می شود. مرز سایه بسیار گسترده است، به همین دلیل تمام جزئیات صاف می شوند و سایه را به یک نقطه بی شکل تبدیل می کند که در آن شکل جسم روشن شده عملاً قابل حدس زدن نیست.

ما به مزایا و معایب این نوع نورها نمی پردازیم. اما من می خواهم روی تفاوت در مفاهیم تمرکز کنم نرمی نور و کنتراست.

قانون مربع معکوس

شدت نور تابیده شده بر روی مدل با مجذور فاصله منبع تا مدل نسبت معکوس خواهد داشت.

commons.wikimedia.org

فرض کنید منبع ما در فاصله 1 متری مدل قرار دارد. اگر آن را به فاصله 2 متر ببریم، مجذور فاصله برابر با 4 خواهد بود. متقابل آن، بر این اساس، 1/4 است، یعنی. تنها یک چهارم قدرت نورپردازی منبع نور به سوژه می رسد و آنطور که در ابتدا به نظر می رسد اصلاً نصف آن نیست.

امروز در مورد یک منبع نور مصنوعی صحبت خواهیم کرد.

عکاسی پرتره استودیویی گزینه های قرارگیری منبع نور

نور را پر کنید. پرتره تمام قد

یک منبع نور به شما امکان می دهد پرتره های تمام قد بگیرید و مدل را در ارتفاع کامل روشن کنید. برای این کار باید یک منبع نور با یک دیفیوزر بزرگ (اکتاباکس یا سافت باکس) در فاصله کافی (3-4 متر) از مدل قرار دهید و آن را آنقدر بالا ببرید که با زاویه تقریباً 45 درجه بتابد.

طبق قانون مربع معکوس که قبلا ذکر شد، تفاوت روشنایی بین سر مدل و پاهای او می تواند تنها 1/3 توقف باشد که در پس از تولید به راحتی قابل اصلاح است.

این طرح، به عنوان مثال، برای عکاسی کاتالوگ از لباس استفاده می شود.

نور رامبراند

یک طرح نورپردازی پرتره کلاسیک.

نقاش معروف هلندی رامبراند ون راین در بسیاری از پرتره های خود از نور استفاده کرده است که با افتادن روی صورت مدل در سمت سایه، یک نقطه نورانی به شکل مثلث ایجاد می کند.

این هنرمند به حق استاد کار با نور و سایه است، بنابراین روش او توسط عکاسان برای عکاسی پرتره مورد استفاده قرار گرفت. و مدار نور به نام او نامگذاری شده است.

یک منبع نور با زاویه 45 درجه نسبت به مدل در سطح گونه در سمت سایه صورت قرار دارد، یک مثلث نور، برابر با ارتفاع بینی و عرض چشم، قابل مشاهده است. شما باید مطمئن شوید که یک برجسته از منبع نور در چشم در سمت سایه وجود دارد.

پارامونت (پروانه، هالیوود، پر زرق و برق)

این نوع نور از استودیوی پارامونت نامگذاری شده است و به نور پروانه، هالیوود یا نور گلامور نیز معروف است.

چراغ کلید در جلو قرار دارد و مستقیماً با زاویه 45 درجه از بالا به صورت مدل هدایت می شود. به این ترتیب یک سایه متقارن از بینی تشکیل می دهیم که فاصله آن تا لب ها نباید بیشتر از نصف باشد. این نوع نورپردازی به شما این امکان را می دهد که پوست مدل را تا حد امکان ایده آل کنید، بنابراین اعتقاد بر این است که این طرح نور برای عکاسی از زنان مناسب ترین است. برای پر کردن سایه های عمیقی که در این حالت به ناچار به وجود می آیند، می توانید از رفلکتوری که در زیر قرار داده شده است استفاده کنید.

حلقه الگوی نور

طرح نورپردازی Loop یک تغییر از طرح قبلی پارامونت است. این الگوی نور به شما این امکان را می دهد که سایه ای زیبا روی گونه مدل ایجاد کنید.

چراغ کلید باید کمتر از زمانی باشد که در طرح پارامونت استفاده می شود، و نه در جلو، بلکه کمی در کناره قرار گیرد. Lighting Loop به گشاد شدن صورت کمک می کند و برای کار با صورت های باریک مناسب است. حلقه از ناحیه بینی نباید ناحیه سایه کنار صورت را لمس کند. این جالب ترین طرح نورپردازی است. جلوه سه بعدی زیبایی بر روی صورت و بدن مدل ایجاد می کند.

سلام به همه کسانی که به این نتیجه رسیده اند که عکاسی برای او جالب است و ارزش یادگیری بیشتر را دارد. نام من یوری شوچنکو است و در حال حاضر اولویت من عکاسی پرتره است.
در مقالات خود، نویسندگان گاهی اوقات بر شرایط عکسبرداری تمرکز می کنند: با نور طبیعی یا در فضای باز، در زاویه باز یا در یک دیافراگم باز. کمی شبیه به فرقه گرایی. اما آیا ارزش این را دارد که خود را در محدودیت قرار دهید؟ صادقانه بگویم، من خودم حامی بزرگ دیافراگم باز و نور طبیعی بودم (کانن 85L بر همه عکس‌ها حکومت می‌کرد)، از استودیوها اجتناب می‌کردم و فلاش را دوست نداشتم. اما بعد حوصله ام سر رفت. نور طبیعی را نمی توان کنترل کرد، نمی توان آن را قوی تر کرد یا به مکان دیگری منتقل کرد.

اما همه ما می دانیم که عکاسی نقاشی با نور است. چرا خودتان را محدود کنید؟ برای اینکه به استدلال معطل نشوید، مثال من در اینجا آمده است. این سری از عکس ها عکس یک مدل برای نمونه کار او است. این به عنوان یک عکسبرداری به سبک نوآر در نظر گرفته شد. از منابع بسیار سخت استفاده شد: یک بازتابنده با لانه زنبوری، یک لوله و یک بازتابنده (برای برجسته کردن سایه ها).

تصویربرداری در دیافراگم f/8 تا f/11 انجام شد تا پس‌زمینه در سایه قرار گیرد. من این الگو را دوست داشتم و تصمیم گرفتم دفعه بعد آن را پیچیده تر کنم. آخرین عکس با یکی از خشن ترین منابع گرفته شده است - لوله ای با لانه زنبوری.

همانطور که می بینید حتی با کمک نور سخت و دیافراگم بسیار بسته می توانید جو و حال و هوای لازم برای عکس را ایجاد کنید. با تمام موارد فوق، می خواستم این را بگویم: شما نویسنده هستید، شما خالق عکاسی خود هستید. یاد بگیرید نه تنها جهت نور را ببینید و بتوانید مدل را زیر آن قرار دهید، بلکه آن را کنترل کنید. و نه تنها تکانه یا ثابت، بلکه هر. برای این کار باید تفکر را نیز در روند فیلمبرداری قرار دهید. قبل از اینکه دکمه شاتر را فشار دهید، از خود سوالاتی بپرسید: «چرا این عکس را می‌گیرم؟»، «چه چیزی می‌خواهم به مردم نشان دهم؟»، «برای این کار به چه ابزاری نیاز دارم؟» شرایط مختلف و صحنه های متفاوتی وجود دارد که در آنها منطقی و مناسب است که از نور طبیعی و مصنوعی یا پالس یا ثابت استفاده کنید و گاهی اوقات لازم است که بتوانید همه اینها را با هم ترکیب کنید. من واقعاً از صحبت های او در این موضوع خوشم می آید.
یکی از نویسندگان مورد علاقه من، کسی که به طرز ماهرانه ای به نور تسلط دارد، ایلیا راشاپ است: "خودت تصمیم بگیر: در عکاسی خود به شرایط خارجی وابسته خواهی بود و دم بین پاهایت قرار می گیرد، یا "حالت خدا" را روشن می کنی که شرایط از قبل به آن بستگی دارد. شما "
دنیای خوبی داشته باشید!

مطالبی در مورد نحوه عکس گرفتن تنها با استفاده از یک منبع نور. هم برای عکاسان مبتدی مفید خواهد بود و هم و عکاسان آماتور!

روش ها و انواع نورپردازی در استودیو بسیار زیاد است. شروع از نورپردازی با یک منبع واحد، پایان دادن به استفاده از چندین منبع همراه با چتر و صفحه نمایش پراکنده. من می خواهم با اصول اولیه شروع کنم، به همین دلیل است که در این مقاله در مورد نورپردازی با یک منبع نور صحبت خواهیم کرد.

اگرچه این روش نورپردازی در عکاسی استودیویی توسط عکاسان کم استفاده می شود، ما سعی کردیم تصاویری را انتخاب کنیم که این طرح های نوری را تا حد امکان به طور کامل منعکس کنند، حتی اگر عکاسان هنگام ایجاد آنها از بیش از یک منبع نور استفاده کرده باشند.

در تئوری، بهترین منبع نور، نور طبیعی است، زیرا خورشید خود یک منبع واحد است. اما نورپردازی از یک منبع در استودیو هرگز مانند نور مستقیم خورشید نیست، زیرا در استودیو لامپ ها همیشه بسیار نزدیک به سوژه قرار دارند.

راز اصلی کار با یک منبع منفرد، برجسته کردن مرز بین نور و سایه است که بر روی خطوط تأکید می کند. به هر حال، اگر زاویه نور را فقط چند درجه تغییر دهید، می توانید عرض صورت خود را تغییر دهید.

در هر مورد، عکاس می تواند با استفاده از چتر و دیفیوزر، بین نور سخت و ملایم یکی را انتخاب کند. تفاوت اصلی بین نور سخت و نور ملایم، گرادیان گذار بین مناطق نور و سایه است. در یک عکس با نور سخت، سایه به وضوح مشخص شده است، با مرزهای واضح، در حالی که در یک عکس با نور ملایم، سایه تارتر است و انتقال از روشن به تاریکی بسیار ملایم‌تر و تقریبا غیرقابل توجه است. اعتقاد بر این است که پرتره های استودیویی در نور ملایم بسیار بهتر به نظر می رسند.


هنگام روشن کردن یک سوژه با یک منبع، یادآوری قانون مربع معکوس مفید است: هر تغییری در فاصله منبع نور تا سوژه منجر به تغییر در روشنایی در نسبت عکس مربع این فاصله می شود. فاصله را به نصف کاهش دهید - روشنایی چهار برابر افزایش می یابد، فاصله را سه برابر افزایش می دهد - نور 9 برابر کاهش می یابد. این فقط برای روشنایی منبع نقطه ای صادق است. استفاده كردنهنگام استفاده از دیفیوزر، این الگو نقض می شود و میزان انحراف از آن با توجه به اندازه صفحه نمایش نسبت به فاصله صفحه تا سوژه تعیین می شود.

نور مستقیم جلو


هنگامی که منبع نور مستقیماً بالای دوربین قرار دارد، دقیقاً بالای محور نوری لنز، سایه‌های نسبتاً تیز زیر چانه و در پس‌زمینه زیر مو ظاهر می‌شوند. چشم ها اما به خوبی روشن شده اند. توجه داشته باشید که نور مستقیم به مو درخشندگی خاصی می بخشد. اما یک "اما" بزرگ نیز وجود دارد، در این مورد نور شکل صورت را مدل نمی کند، و معلوم می شود که بسیار گسترده است، با ویژگی های کوچک.

نورپردازی در زاویه 45 درجه


وظیفه اصلی چنین نوری، روشن کردن مهمترین عناصر، تأکید بر حجم و شکل شی یا مدلی است که از آن عکس گرفته می شود. این نوع نور به ندرت به تنهایی مورد استفاده قرار می گیرد، زیرا نور متضادی را ارائه می دهد، که به دلیل طیف وسیع روشنایی، کار جزئیات را دشوار می کند.


نورپردازی در زاویه 90 درجه


نورپردازی صرفا جانبی صورت را به شدت به دو نیمه روشن و سایه دار تقسیم می کند. در نتیجه، صورت به طور قابل توجهی باریک تر به نظر می رسد، اما سمت سایه پهن تر از سمت روشن به نظر می رسد. با تاریک کردن پس‌زمینه می‌توان از این امر جلوگیری کرد.
در نظر داشته باشید که در این نورپردازی چشم ها کم نور می شوند و بینی بلند می شود. مو بر پیشانی سایه می اندازد. ساختار پوست بیشتر و بیشتر به سمت رابط بین نور و سایه در سمت روشن ظاهر می شود.


نورپردازی از بالا


هنگام روشنایی از بالا، منبع مستقیماً بالای سر و کمی جلوتر از مدل قرار دارد. بینی سایه شفافی را به صورت عمودی روی لب می‌اندازد، چشم‌ها توسط ابروها و پیشانی سایه می‌زنند که به نوبه خود سایه مو روی آن می‌افتد. استخوان گونه به وضوح قابل مشاهده است. این طرح می تواند نتایج خوبی را با برخی از انواع چهره به ارمغان بیاورد.

نور مستقیم از پایین


هنگامی که از پایین از منبعی که در جلوی مدل در سطح کف قرار دارد روشن می‌شود، نقاشی جلوه‌ای دراماتیک و شبح‌آلود ایجاد می‌کند. این نوع نور هرگز طبیعی نیست مگر اینکه سوژه دراز کشیده باشد. نورپردازی تئاتر از نقاط پایین همین اثر را ایجاد می کند.


نور پس زمینه


هنگام نور پس زمینه، یعنی زمانی که منبع نور دقیقاً در پشت مدل قرار دارد و پشت سر او پنهان شده است، یک تصویر سیلوئت ایجاد می شود. جریان نور یک هاله یا هاله درخشان بر روی مو و شانه ها تشکیل می دهد. شکل این امکان را به شما می دهد که پرتره را بدون تردید تشخیص دهید، اما حتی یک جزئیات روی صورت کار نمی شود.

به نور پس زمینه نور کانتور نیز می گویند و برجسته کنندهشکل کل شیء عکاسی یا هر قسمتی از آن را آشکار می کند و همچنین شی را از پس زمینه «پاره می کند». برای به دست آوردن یک خط کانتور نور، منبع نور پس زمینه در پشت سوژه با فاصله نزدیک از آن قرار دارد. می توانید ضخامت خط کانتور نور را در یک عکس با افزایش یا کاهش شدت نور پس زمینه تنظیم کنید.


نورپردازی در زاویه 45 درجه استفاده كردنچتر پراکنده


نور ملایم با زاویه 45 درجه به طور کلی برای عکاسی پرتره عمومی بهترین در نظر گرفته می شود. برای ایجاد چنین نوری، از جعبه های نرم استفاده کنید و بازتابندهپانل ها، پانل های نور، دیسک های نور.

نورپردازی پروفیل جانبی


نور عمود بر دوربین برای عکسبرداری با مشخصات کامل استفاده می شود. در این مورد، نور می تواند مستقیم یا پراکنده باشد. این وضوح مجسمه سازی کانتور صورت را تعیین می کند. چشم ها کاملاً روشن به نظر می رسند. برای جلوگیری از سایه جزئی از بینی، منبع نور باید کمی نزدیکتر از دوربین به مدل قرار گیرد. می توانید نور پر یا نور مو را اضافه کنید تا سایه پشت سر را نرم کنید.


از چه روش هایی می توانید برای کاهش نور استفاده کنید؟

- انتشار.یک جسم نیمه شفاف، یعنی چتر، سافت باکس، اکتاباکس یا دیفیوزر باید بین سوژه و منبع نور قرار گیرد.

- انعکاس.سوژه خود را طوری قرار دهید که فقط نور منعکس شده به آن برخورد کند. به همین دلیل است که عکاسان در داخل خانه با نشان دادن فلاش به سمت سقف عکاسی می کنند. باید در نظر داشت که هنگام نرم شدن نور با پراکندگی یا انعکاس، بخش قابل توجهی از آن از بین می رود و روشنایی سوژه کاهش می یابد، در نتیجه لازم است تنظیماتی در پارامترهای عکسبرداری (افزایش) انجام شود. قدرت منبع نور یا افزایش سرعت شاتر، باز کردن دیافراگم، افزایش ISO).

نور نرم چه ویژگی هایی دارد؟

برخلاف سخت، عیوب و عیوب سطحی که برداشته می‌شود را به خوبی پنهان می‌کند، پوست مدل را جذاب‌تر می‌کند و انتقال بین سایه و مناطق روشن را نامرئی‌تر می‌کند.


در تهیه مقاله از مطالب کتاب نور و روشنایی دیوید کیلپاتریک استفاده شده است. متشکرم برای ارائه شدهتصاویر یوری تیموفیف، پاول ریژنکوف، رومن گلاس، آنا کوپریانوا، آنا ماتویوا، گنادی ایوانوف-کان، آنا شاکینا، دیمیتری کوزنتسوف، آرتیوم یانکوفسکی.

ظهر بخیر همدستان عزیز زمان درس دوم ما در چارچوب است و این بدان معنی است که زمان آن رسیده است که به خود بیاییم. بیایید مراحل مقدماتی را رها کنیم و مستقیماً به مهمترین چیز برویم - نور در عکاسی.
فکر می کنم هیچ کس با من بحث نخواهد کرد که بدون نور خوب عکس های ما به سادگی کار نمی کنند. شما می توانید هزاران یورو برای تجهیزات خرج کنید، آپارتمان خود را با کمدهای پر از ظروف پر کنید، بهتر از دیگران آشپزی کنید، اما اگر نور خوبی در خانه یا استودیو خود نداشته باشید، همه چیز بیهوده خواهد بود.
همه افراد به اندازه کافی خوش شانس نیستند که در آپارتمان های روشن زندگی کنند، بنابراین برخی با منابع نور پالسی عکس می گیرند. اما این درس برای هر دو به یک اندازه مناسب است. شاید کسانی که دارای پنجره هستند در زمان فیلمبرداری کمی محدود باشند (از آنجایی که اکنون زمستان است) و نتوانند نور را تنظیم مجدد کنند، اما همه می توانند از عهده وظایف برآیند.

بیشتر اوقات در مورد منابع نور پالسی صحبت می کنم که خودم هنگام فیلمبرداری از آنها استفاده می کنم. در آخرین درس، تجهیزاتم را فهرست کردم، که شامل کیت Falcon SS-150BF با 3 منبع بود. این احتمالا ساده ترین نورپردازی است که می توانید در بازار پیدا کنید، اما حتی با آن می توانم عکس های خوبی بگیرم.

کدام نور را انتخاب کنیم؟
در عکاسی استودیویی از منابع نور ثابت و پالسی استفاده می شود. نور ثابت شخصیت اصلی هنگام فیلمبرداری است، انرژی زیادی مصرف می کند و خیلی سریع گرم می شود، بنابراین برای عکاسی محصول به شما توصیه می کنم نور پالسی را انتخاب کنید. با وجود این واقعیت که هزینه نور ثابت کمی کمتر است.

اکنون بیایید در مورد تولید کنندگان صحبت کنیم: چندین مارک ارزان، اما کاملاً قابل قبول برای ما وجود دارد - FALCON، RAYLAB، RECAM. این دومی یک شرکت کانادایی است که هم منابع حرفه ای اقتصادی و هم گران قیمت تولید می کند. اگر شرایط مالی شما اجازه می دهد، می توانید به برندهایی مانند HANSEL، BOWENS توجه کنید. اما، دفعه قبل گفتم و الان هم می گویم: در مرحله اولیه، اگر قصد عکاسی از غذا و اشیاء متوسط ​​را دارید، ساده ترین کیت، حتی با حداقل توان 150 ژول، کافی خواهد بود. سپس، وقتی عکاسی را به صورت حرفه ای شروع کردید و می توانید با نور گران قیمت خود را ناز کنید، چرا که نه.

هنگام خرید کیت، خرید سافت باکس (اندازه 50*50 سانتی متر برای یک جسم کافی است)، پایه و البته سنکرونایزر رادیویی که در کفش داغ دوربین تعبیه شده است را فراموش نکنید. به این ترتیب از سیم های غیر ضروری جلوگیری خواهید کرد.
حتما یک ست باتری و یک شارژر برای آنها بخرید. من 2 ست دارم، یکی در حال حاضر در حال استفاده است، دیگری به برق متصل است.

انواع نور.
نور تقریباً مانند همه چیز در چندین نوع وجود دارد: پراکنده، جهت دار، نور پس زمینه و غیره. نور نیز به نرم و سخت تقسیم می شود. فکر می کنم همه شما می توانید حدس بزنید که برای تیراندازی استاندارد به نور ملایم نیاز داریم. برای به دست آوردن چنین نوری است که از سافت بوکس استفاده می کنیم. یا، کسانی که در کنار پنجره شلیک می کنند - یک پرده یا ابر.
نور سخت سایه‌های بسیار زشت و خشن ایجاد می‌کند که می‌تواند هر کیکی را خراب کند و آن را در یک عکس ناخوشایند نشان دهد. وقتی یاد بگیرید چگونه نور را کنترل کنید و ایده های جالب را پیاده کنید، متوجه می شوید که از نور سخت نیز می توان استفاده کرد، اما فعلاً آن را رها می کنیم.

نور کلید اصلی ترین نوع نور مورد استفاده در استودیو است. این نور در جلوی سوژه و کمی بالاتر از لنز قرار دارد و وظیفه آن آشکار کردن حجم و روشن کردن جسم است.

نور مدل سازی در مقابل منبع نور کلیدی قرار می گیرد و باید سمت سایه سوژه را روشن کند.

پر نور یک نور ملایم است که سایه ها را نرم می کند و کل کادر را به طور یکنواخت روشن می کند.

نور پس زمینه - برای روشن کردن پس زمینه استفاده می شود.

نور پس زمینه - به سمت لنز دوربین هدایت می شود و خطوط را کاملاً روشن می کند.

چندین طرح استاندارد تنظیم نور وجود دارد، اما آنها به هیچ وجه جهانی نیستند. این همه به ایده ها، خواسته ها و ترجیحات شما بستگی دارد. امروز ما به 3 گزینه برای فیلمبرداری با یک منبع نگاه خواهیم کرد و شما آنچه را که بیشتر دوست دارید انتخاب می کنید.

من با این نمودار شروع می کنم:

در اینجا همانطور که از تصویر مشخص است از REAR SIDE تقریباً نور پس زمینه استفاده می کنیم. اما من می خواهم دیوار در عکس مشخص باشد بنابراین منبع را کمی کنار می گذارم.
در نتیجه عکسی مانند این ایجاد می شود:

فوراً می گویم که با این تنظیمات بود که بیشتر عکس هایم را گرفتم. چراغ سمت عقب برگ ها، بطری ها و مایعات را بسیار زیبا روشن می کند. سایه های برجسته باعث ایجاد حجم می شوند و عکس را طبیعی تر و گرم تر می کنند. اگر کسی فکر می کند عکس تیره است، به نمونه های دیگر نگاه کنید:

نمودار دومی که می خواهم نشان دهم، نور کناری است. توجه داشته باشید که در اینجا از یک بازتابنده استفاده شده است:

با این طرح عکس زیر را گرفتیم:

این نیز گزینه بسیار خوبی است که من قبلاً به طور فعال از آن استفاده کرده ام. حالا نمی توانم بگویم چرا عشقم به او گذشت. شاید به این دلیل که من اغلب مایعاتی را حذف می کنم که این طرح اصلاً برای آنها مناسب نیست.

گزینه سوم که همه مبتدیان آن را دوست دارند:

با او این عکس را گرفتم:

بد نیست ولی چیز خاصی نیست این عکس را خیلی وقت پیش گرفتم، خیلی وقت پیش که حتی نتوانستم عکسی پیدا کنم که به شما نشان دهم. به نظر من هنگام عکاسی به این صورت، عکس ها بسیار صاف بیرون می آیند.

به هر سه عکس در کنار هم نگاه کنید. شاید این تفاوت را بتوان اینگونه دید:

پارامترهای عکسبرداری در همه جا یکسان است: سرعت شاتر 1/160، دیافراگم 4.5، ISO 100
من می خواهم توجه شما را به این واقعیت جلب کنم که نور پالسی دارای محدوده سرعت شاتر مشخصی برای همگام سازی است. من با سرعت شاتر از 1/160 تا 1/250 عکاسی می کنم. اگر پارامترها را بالای 1/250 تنظیم کنم، فلاش ها زمان همگام سازی را ندارند و یک نوار مشکی قابل توجه در لبه سمت چپ عکس باقی می ماند.
من تقریبا همیشه با دیافراگم باز از 3 تا 5 و با حداقل فلاش عکاسی می کنم. و اغلب به جای تنظیمات دوربین، منابع را کنار می گذارم یا به سوژه ها نزدیک می کنم یا زاویه را کمی تغییر می دهم.

همانطور که می بینید، نور پالسی اشکالی ندارد. کار با آن بسیار آسان است، فقط باید به چندین طرح استاندارد تسلط داشته باشید و از بین آنها آنچه را که دوست دارید انتخاب کنید.

تکلیف خانه: با استفاده از طرح های نورپردازی داده شده در بالا، از یک ظرف یا شی 3 عکس بگیرید. یک عکس به عنوان نظر سطح اول برای این درس ارسال کنید. من می خواهم هر یک از شما بفهمید که او شخصاً کدام طرح را بیشتر دوست دارد. ما با فرمت RAW عکاسی می کنیم، از بازتابنده، سه پایه استفاده می کنیم و دیافراگم را روی 5.6 تنظیم می کنیم.

امیدوارم این درس کوچک برای کسی مفید باشد. برای همه آرزوی موفقیت و فروش دارم.

P.S. زیرا پس از اولین درس، نامه های زیادی دریافت کردم که در اسکایپ دروس فردی را درخواست می کردند، تصمیم گرفتم یک پروژه جدید راه اندازی کنم - یک چرخه 3 درس 1.5 ساعته. این برنامه به صورت جداگانه برای هر فرد، بر اساس نیاز شما انتخاب می شود، اما شما تمام اسرار من را خواهید آموخت. هزینه بستگی به برنامه دارد.