امروز بیش از هر زمان دیگری واضح است که کوزما پتروف-ودکین نابغه قرن بیستم است و میزان تأثیر او بر فرهنگ عصر او با اهمیت شخصیت هایی در هنر مانند کازیمیر مالویچ، پاول فیلونوف، واسیلی کاندینسکی متناسب است. در سالن های ساختمان Benois، آثار نقطه عطفی از این هنرمند نمایش داده می شود که تمام دوره های زندگی نامه خلاقانه او را پوشش می دهد، آثار شناخته شده و فراموش شده، واقع در مجموعه های موزه های مختلف و مجموعه های خصوصی. برای اولین بار، در کنار آثاری از نمایشگاه های دائمی موزه روسیه و گالری ترتیاکوف، مطالعات و طرح هایی برای آنها ارائه می شود که به شما امکان می دهد با چشمان خود روند کار هنرمند را ببینید.
در این نمایشگاه 236 اثر نقاشی و گرافیک (160 اثر از مجموعه موزه ما) از مجموعه های گالری دولتی ترتیاکوف، موزه هنر ساراتوف ارائه می شود. A. N. Radishchev، موزه هنر Khvalynsk، موزه تئاتر سنت پترزبورگ، موزه هنرهای تئاتر. A. A. Bakhrushin در مسکو، ارمیتاژ دولتی، موزه های هنر منطقه ای، مجموعه های خصوصی در سنت پترزبورگ و مسکو. در میان آثار مجموعه های مختلف، شاهکارهای این هنرمند مانند "حمام اسب سرخ"، "بانوی مهربانی قلب های شیطانی"، "پتروگراد مدونا"، "مرگ یک کمیسر"، "اضطراب" به نمایش گذاشته شده است. و دیگران.
بازدید مجازی از نمایشگاه را تماشا کنید
سنت پترزبورگ، 21 مه - RIA Novosti.نمایشگاه "کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین. در صد و چهلمین سالگرد تولد او" در 24 می در ساختمان Benois موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ افتتاح می شود و حدود 250 اثر از این نقاش را به نمایش می گذارد.
به گفته موزه روسیه، این آثار نقاشی و گرافیک از مجموعه‌های موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه هنر ساراتوف به نام A. N. Radishchev، موزه تئاتر سنت پترزبورگ، موزه هنر تئاتر A. A. Bakhrushin در مسکو، موزه دولتی ارمیتاژ، و مجموعه های خصوصی سنت پترزبورگ و مسکو.
در میان آثار شاهکارهای این هنرمند مانند "حمام کردن اسب سرخ"، "رویا"، "بانوی ما از لطافت قلب های شیطانی"، "پتروگراد مدونا"، "مرگ یک کمیسر"، "اضطراب" به نمایش گذاشته خواهد شد. و دیگران. این نمایشگاه همچنین شامل آثاری است که کمتر شناخته شده و به ندرت به نمایش گذاشته شده اند. برای اولین بار، مطالعات و طرح هایی برای آنها در کنار نقاشی های نمایشگاه های دائمی ارائه می شود و به شما امکان می دهد روند کار هنرمند را مشاهده کنید.
امروز بیش از هر زمان دیگری واضح است که کوزما پتروف-ودکین نابغه قرن بیستم است و میزان تأثیر او بر فرهنگ عصر او با اهمیت شخصیت هایی در هنر مانند کازیمیر مالویچ، پاول فیلونوف، واسیلی متناسب است. کاندینسکی در سالن‌های ساختمان بنوا به نمایش گذاشته می‌شود که تمام دوره‌های زندگی‌نامه خلاقانه او را پوشش می‌دهد، آثاری که هم شناخته شده و هم فراموش‌شده، در مجموعه‌های موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی قرار دارند.
اسپانسر عمومی نمایشگاه بانک وی تی بی بود. این نمایشگاه تا 20 مردادماه پذیرای بازدیدکنندگان خواهد بود.
موزه روسیه بزرگترین موزه هنر روسیه در جهان است، یک مجموعه معماری و هنری منحصر به فرد در مرکز تاریخی سن پترزبورگ. این اولین موزه دولتی هنرهای زیبا روسیه در کشور است. افتتاحیه باشکوه موزه روسیه برای بازدیدکنندگان در 19 مارس (7) 1898 انجام شد. اساس مجموعه موزه روسیه اشیاء و آثار هنری انتقال یافته از کاخ های زمستان، گاچینا و اسکندر، از ارمیتاژ و آکادمی هنر و همچنین مجموعه هایی از مجموعه داران خصوصی اهدا شده به موزه بود.
مجموعه موزه حدود 400 هزار نمایشگاه دارد و تمام دوره های تاریخی و روند توسعه هنر روسیه، انواع و ژانرهای اصلی، گرایش ها و مکاتب از قرن 10 تا 21 را پوشش می دهد. نمایشگاه گذشته نگر اصلی موزه در کاخ میخائیلوفسکی، ساخته شده برای پسر امپراتور پل اول، دوک بزرگ میخائیل پاولوویچ، و در ساختمان Benois، که در ابتدا به عنوان غرفه نمایشگاهی برای آکادمی هنر ساخته شده بود، قرار دارد.
اولین نمایشگاه کوزما پتروف-ودکین (1878-1939) در 40 سال گذشته در موزه روسیه افتتاح شد، جایی که بزرگترین مجموعه آثار این هنرمند - بیش از 70 نقاشی و بیش از 700 ورق گرافیک ذخیره می شود. جشن صد و چهلمین سالگرد استادی که علیرغم سن ارجمندش چهره بسیار مرتبطی به نظر می رسد.
در طول سال های پرسترویکا، زمانی که آوانگارد روسی بالاخره و به طور غیرقابل برگشتی مجاز شد، پتروف-ودکین معمولاً در رتبه اول خود در نظر گرفته می شد - همراه با کاندینسکی، مالویچ، فیلونوف، تاتلین، شاگال، لاریونوف و گونچاروا. اما مراقب باشید، با ملاحظات: بدون شک، او سیستم نقاشی خود را ایجاد کرد، بسیار تأثیرگذار - او یک مدرسه بزرگ داشت، اما نمی توان گفت که این یک شکل آفرینی رادیکال بود، و قطعاً زندگی ساز نبود. به همین دلیل است - نه رادیکالیسم و نه خدای ناکرده انتزاع - پتروف-ودکین مدتها قبل از پرسترویکا، در اواسط دهه 1960، چه در پایان آب شدن، چه در انتظار رکود، کشف شد. اولین نمایشگاه پس از مرگ توسط کنستانتین سیمونوف راه اندازی شد - این نمایشگاه در سال 1965 در خانه نویسندگان مسکو برگزار شد. و در سال 1966 - علیرغم مقاومت ناامیدانه اتحادیه هنرمندان - ابتدا در موزه روسیه و سپس در گالری ترتیاکوف، یک بازنگری بزرگ برگزار شد.
"نمایشگاه تاثیر خیره کننده ای گذاشت. نقاشی که گالری‌های هنری ما قبلاً او را بسیار کم نشان می‌دادند، برای اولین بار در قامت غول‌پیکر خود ظاهر شد. یوری روساکوف، منتقد هنری نوشت: این دیدار با هنر هنرمند بزرگ روسی قرن بیستم بود. به هر حال ، پسر الکساندر روساکوف و تاتیانا کوپرواسر ، دانش آموزان پتروف-ودکین و اعضای مؤسس انجمن "حلقه هنرمندان" که نیمی از آن متشکل از "ودکینیت ها" بود و در سال 1932 مطابق با بدنام منحل شد. قطعنامه دفتر سیاسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها (بلشویک ها) "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری." این نمایشگاه به ویژه برای لنینگراد مهم بود، جایی که دانش مخفی در مورد سیستم پتروف-ودکین هنوز در گوشه کارگاه ها زندگی می کرد، اما از آکادمی هنر و سایر مدارس هنری دولتی اخراج شد. توانبخشی بلافاصله شروع شد: کتاب ها، کاتالوگ ها، کارت پستال ها، نسخه هایی از آثار خود هنرمند، به طوری که حتی میلنیکوف، استاد مؤسسه رپین، شروع به اجازه برخی از آزادی های سبک پتروف-ودکین و "حمام کردن اسب سرخ" کرد. گلچین شد به طور خلاصه، در سال 1978، زمانی که موزه روسیه نمایشگاه بعدی را ترتیب داد - این بار برای صدمین سالگرد این هنرمند، آنها قبلاً سالگرد کلاسیک شوروی را جشن می گرفتند.
تعجب آور نیست که در طول سال های پرسترویکا، پتروف-ودکین، که مدت ها حل شده بود، در برابر پس زمینه معاصران تازه کشف شده خود گم شد. فقط اخیرا (و حتی پس از آن عمدتاً به لطف حلقه او - دو نمایشگاه بزرگ مدرسه پتروف-ودکین چند سال پیش در گالری گالیف و در موزه روسیه برگزار شد ، چندین گالری و موزه شخصی دانش آموزان وجود داشت) او دوباره شروع به برانگیختن علاقه کرد. و گذشته نگر موزه روسیه به طور غیرمنتظره ای چیزی را نشان می دهد که در دوران پرسترویکا کاملاً نادیده گرفته شد: به استثنای لاریونوف و گونچاروا که قبل از انقلاب مهاجرت کردند، همه قهرمانان ممنوعه "ردیف اول" تا یک درجه و حداقل در همان آغاز، برای قدرت اتحاد جماهیر شوروی بود - فقط پتروف-ودکین، نویسنده "حمام کردن اسب سرخ"، که ظاهراً رویدادهای اکتبر را پیش بینی کرده بود، و "مرگ یک کمیسر"، که ظاهراً قهرمانان را تجلیل می کرد. جنگ داخلی، اگر نه به طور قاطع مخالف بود، پس من نمی‌دانم برای چه کسی، نه برای قرمزها، نه چندان برای سفیدپوستان.
ساختار نمایشگاه تا حدودی آشفته است - ظاهراً به این دلیل که آنها سعی داشتند رویکردهای زمانی و ژانر-مضمونی را با هم ترکیب کنند و همچنین چیز مهمی را بیان کنند که - طبق سنتی که در موزه روسیه ایجاد شده است - هرگز در متون همراه نمایشگاه صحبت نمی شود. بنابراین، از توضیح می توان نتیجه گرفت که پتروف-ودکین به عنوان نوعی الکساندر ایوانف قرن بیستم، همان هنرمند-فیلسوف و آکادمیک-طلب خدا به ما معرفی می شود که سیستم خود را از سنت کلاسیک نشات می دهد و نه بیشتر. . و از خود نمایشگاه، خوشایند با تعداد زیادی از نقاشی‌های به ندرت نمایش داده شده، شگفت‌انگیز با شرق‌شناسی آفریقایی و سمرقندی و ترسناک اولیه، تاریک، بنابراین برخلاف نقاشی آینده پتروف-ودکین، نقاشی لویتان-سروو-کورووین، عمدتاً از موزه یادبود هنرمند آورده شده است. در زادگاهش خوالینسک، متناقض ترین نتایج را می توان گرفت. خوشبختانه چیزی به بیننده تحمیل نمی شود، او آزاد می شود و آزاد است که خودش در مورد خیلی چیزها حدس بزند.
از یک طرف، بسیاری از نقاشی‌های صرفاً مذهبی به نمایش گذاشته شده است، اساساً نمادها، تصاویر مریم مقدس و عیسی. همه اینها از نظر بیوگرافی توجیه می شود: او در محیط معتقد قدیمی خوالینسک بزرگ شد، در نوجوانی با نقاشان آیکون کار کرد، کلیساها را نقاشی کرد - در ساراتوف حتی به دادگاه رسید که تصمیم گرفت نقاشی های دیواری غیرمتعارف را از بین ببرد و اولین کار خود را در سن پترزبورگ انجام داد. ماژولیکا هدژتریا در نمای معبد در موسسه ارتوپدی که به طرز معجزه آسایی در زمان شوروی از بین نرفت. با این حال، نکته به هیچ وجه در جزئیات بیوگرافی نیست، بلکه در آرزوهای زیبایی شناختی است: پتروف-ودکین سال ها به دنبال راهی برای حل یک مشکل لاینحل بود - برای غلبه بر عواقب شکاف بزرگ، زمان را به عقب برگردانید و نقطه را پیدا کنید. که در آن نقاشی نمادهای باستانی روسیه و رنسانس ایتالیایی می‌توانستند بار دیگر گرد هم آیند و به هنر معنوی مدرن "دید سیاره‌ای" تبدیل شوند. و منظر «کروی» او، زمانی که به نظر می‌رسد جهان وارونه شده و از طریق عدسی دیده می‌شود، به نظر می‌رسد که تنوعی از دیدگاه معکوس است و «سه رنگ» او - از طریق ایوانف، پوسین و کواتروسنتو فلورانسی - راه خود را باز می‌کند. به مقیاس نمادین کهن الگویی. اما در عین حال، هنرمند شوروی، که در طول سال‌های اولین مبارزات بی‌خدا به نقاشی مداوم آیکون‌ها ادامه می‌دهد - قالب اتاقی بسیاری از چیزها نشان می‌دهد که می‌توان آنها را برای سفارش‌های خصوصی ساخت - شبیه یک مخالف است، که مخالفت در نور خط کلی فعلی کاملا ستودنی است.
از سوی دیگر، نمایشگاه با «اخراج از بهشت» (1911) آغاز می‌شود، یک اثر نمادین تا حدودی پرشکوه، که درباره سال‌های گذراندن در پاریس صحبت می‌کند، جایی که به نظر می‌رسید اصلاً کوبیست‌ها را ندیده، اما «نابیدها» را دیده است. و ماتیس، که او را متقاعد کرد که به حزب پوسینیست ها بپیوندد، و با «بهار» (1935)، یکی از آخرین شاهکارهای او، جوهر سیستم تصویری «سیاره ای»، جایی که او و او، آدام پرولتری به یاد ماندنی است، به پایان می رسد. و حوا که روی تپه ای زیبا بر فراز گستره های ساراتوف نشسته است، در دنیای آسمانی، بهشت شوروی روی زمین را به دست می آورند. این مقدمه و کدا را می توان فهمید که در مورد هنرمندان پیش از انقلاب، متخصصان قدیمی که در خدمت هنر شوروی قرار گرفته اند، نوشته شده است: آنها با غلبه بر بحران عمیق ایدئولوژیک مشخصه روشنفکران روسیه عصر نقره، راه اصلاح را در پیش گرفتند و پر از خوش بینی ساخت سوسیالیستی بودند. که البته تا حدودی چهره یک دگراندیش مخفی را خراب می کند.
در این میان، به نظر می رسد موقعیت ناپایدار «دوست در میان بیگانگان، غریبه در میان دوستان» به زندگی غیرارادی و استراتژی هنری او تبدیل شده است. برای شروع، او برای مدت طولانی نمی‌توانست بین نقاشی و ادبیات انتخاب کند، حتی می‌توان نسبتی معکوس به دست آورد - هر چه بیشتر درگیر نوشتن بود، در مورد هنر بدتر می‌شد و برعکس: یک جوانی. جوانی که از نظر کمی و کیفی به طرز شگفت انگیزی متواضع بود، با جریان سریع شعر، نثر و نمایشنامه در روح مترلینک که او را می پرستید، جبران شد و ما کتاب های شگفت انگیز «خلینوفسک» و «فضای اقلیدس» را مدیونیم. بیماری سل که در دهه گذشته او را گرفتار کرد و مدت طولانی به او اجازه نداد که با رنگ کار کند. یا رابطه او با مکتب ساراتوف را در نظر بگیرید، که هم از بدو تولد و هم به واسطه حلقه اجتماعی اش در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو به آن تعلق داشت: به نظر می رسد که او ویژگی های ساراتوف زیادی دارد - رنگ سبز مایل به آبی، و تصویر یک پسر بیدار (با این حال، نزدیک و ایوانف)، و آثار ملیله بوریسوف-موساتوف، اما همچنان پتروف-ودکین به طور جداگانه. مردی با جهان بینی گرگ، نزدیک به بلوک، بلی و آخماتووا، با وجود شمایل های بدعت آمیز، همسر فرانسوی اش که از پاریس گرفته شده بود، سفرهای خارجی و سایر گناهان، در دوران حکومت شوروی به خوبی زندگی می کرد: او استاد آکادمی اصلاح شده بود. او ریاست شاخه لنینگراد اتحاد شوروی را بر عهده داشت، به عنوان معاون خدمت کرد، در کمیته ها و کمیسیون های مختلف کمیساریای خلق آموزش، سفرهای خلاقانه، نمایشگاه های رسمی در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور شرکت کرد. شاید او، پسر یک کفاش و یک خدمتکار، به دلیل منشأ "نزدیک اجتماعی" خود، شاید به دلیل یک بیماری جدی که مانع از غوطه ور شدن بیش از حد فعال در زندگی هنری، شاید به دلیل عشق بسیاری از دانش آموزان، شده بود.
«حمام کردن اسب سرخ» (1912) که پایانی بر تمام شکنجه‌های پوویس دو شاوان و بوریس موساتوفیسم بود، پیش‌آگهی شد برای دوران اوج پتروف وودکین در طول سال‌های جنگ جهانی، روسیه. انقلاب و جنگ داخلی، و گرفتن این تجدید کیهانی، زمین تنها با کمک یک تصویر "سیاره ای" از جهان ممکن بود - این یک نماد است. جدا از طبیعت های بی جان با عینک که در بلورهای جادویی وجهی آن جهان شمولی زندگی زمینی در آن زمان منعکس شده بود و پرتره هایی با چهره های شمایل نگارانه از جمله پرتره های لنین که از روی فروتنی نامفهوم به نمایشگاه برده نشدند، همه بوم های بزرگ «موضوعی» پتروف-ودکین به رتبه غیر متعارف برخی از نمادهای خیالی غرب-شرق اضافه می شوند. جایی که مدونای شما («بانوی مهربانی از دلهای شیطانی»، «مادر»، «صبح. غسل‌ها»، «1918 در پتروگراد»)، گلگوتاهای شما («روی خط آتش»)، تثلیث شما («پس از آن») هستند. نبرد») و نوحه های شما («مرگ کمیسر»). ناامیدکننده ترین کار این است که بخواهیم موقعیت سیاسی خاص هنرمند را از این حماسه متعالی جدا کنیم. مثل بحث کردن در مورد یک زندگی بی جان با شاه ماهی و یک پوسته نان سیاه است: این مملو از مضامین عشای ربانی و مسیحی است، به واقعیت های کمونیسم نظامی اشاره دارد، اخلاق پرولتاریایی را ترویج می کند، یا یک تمرین رسمی است - همه اینها در مورد درست است. یک بار.
امروزه، در برخی از نقاشی های اواسط دهه 1930، نخواندن برخی نکات سیاسی دشوار است. در «اضطراب» 1934، که در واقع بر اساس طرحی از سال 1919 نوشته شده است، جایی که تمام خانواده، به جز نوزادی که در گهواره آرام می خوابد، روی پاهای خود بلند شده اند و پدر با ترس به تاریکی بیرون از پنجره نگاه می کند. یا در «خانه گرم کردن» سال 1937، جایی که «پتروگراد کار» با چهره‌های گوشتخوار غول‌های واقعی در آپارتمان یک استاد راه می‌رود که با نقاشی‌هایی با منظره‌ای از قلعه پیتر و پل آویزان شده بود. مشخص است که این سرود غم انگیز واقعیت اجتماعی جدید در نمایشگاه «صنعت سوسیالیسم» پذیرفته نشد. با این حال، در طی این سال ها پتروف-ودکین، که از بیماری خود یا فضای خلاقانه عمومی در کشور عذاب می کشید، حتی قهرمان افتخاری استالینیست آن روز A.S. پوشکین همان پوشش حیوانی را دارد. و چهره های مسیح و مادر خدا در نقاشی او در اوایل دهه 1920 نشان دهنده جستجوی نوع جدیدی است - نه چندان قوم نگارانه که نمادین است، زمانی که ویژگی های خاص ولگا به ویژگی های سکایی-آسیایی بلوک تبدیل می شود. شاید تنها زمانه ما که از هنرمند انتظار موضع سیاسی روشنی دارد، بتواند معانی خاصی را در این بلاتکلیفی جدا از هیاهوی جهان بیابد.
"کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین. به مناسبت صد و چهلمین سالگرد تولدش.» سنت پترزبورگ، موزه روسیه، بال بنوا، تا 20 اوت
نمایشگاه کوزما پتروف-ودکین در موزه روسیه در سن پترزبورگ افتتاح شده است. به افتخار صد و چهلمین سالگرد این هنرمند، موزه‌ها، گالری‌ها و مجموعه‌داران خصوصی کامل‌ترین مجموعه آثار را ارائه کردند: از کتاب درسی "حمام کردن اسب سرخ" تا آثار کاملاً کم‌شناخته. برخی از آنها برای اولین بار به نمایش گذاشته می شوند.
در زمان اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی‌های پتروف-ودکین تقریباً در همه موزه‌های کشور وجود داشت. نویسنده ای که احتمالا نامش بر لبان همه است. فقط برای "حمام کردن اسب سرخ" معروف چه ارزشی دارد! و ناگهان یک احساس: معلوم می شود که آخرین باری که نمایشگاه شخصی پتروف-ودکین برگزار شد بیش از نیم قرن پیش بود. هنرمندی که خواننده انقلاب محسوب می‌شد و نقاشی‌هایش در کتاب‌های درسی شوروی بود، چندان واضح نبود.
"حتی امروز، بسیاری در مورد اینکه او را در کدام اردوگاه قرار دهند گیج هستند: راست یا چپ؟ و او نه راست است و نه چپ. او به حال خودش است! اولگا موساکووا، محقق برجسته در بخش نقاشی موزه روسیه، می گوید: هنرمندی که در کار خود تمام گرایش های اصلی قرن بیستم را جمع آوری کرد: در فرهنگ، در هنر، در نقاشی.
نمایشگاه موزه روسیه با آثار دانشجویی آغاز می شود. "خود پرتره" از خوالینسک، زادگاه این هنرمند آورده شده است. در خانه والدین در منطقه ساراتوف در حال حاضر موزه ای وجود دارد که در آن 9 نقاشی با دقت حفظ می شود. نابغه آینده 25 ساله است. فقط چهار کلاس در مدرسه محلی وجود دارد. او طراحی را از نقاشان شمایل آموخت. به یاد آوردم که با راهب در کناره های ولگا قدم می زدم و به دنبال اخرایی می گشتم و رنگ های آسیاب می کردم. کوزه ها مثل پروانه های رنگارنگ روی طاقچه ایستاده بودند.
هنگامی که ما در کودکی جهان را کشف می کردیم، علف های ما سبز، آسمان آبی، آب مرطوب تر بود. اما ما فراموش می کنیم و دنیای اطراف خود را نمی بینیم. ما در یک اتاق تاریک زندگی می کنیم. ما بر اساس تجربه خود زندگی می کنیم. والنتینا بورودینا، رئیس موزه هنر و یادبود K. S. Petrov-Vodkin در Khvalynsk می‌گوید، بنابراین او می‌خواست شخصی را به آن اتاق آفتابی، پر از نور و احساسات بازگرداند.
پسر کفاش، به قول الان خودش درست کرد. من در واقع به خودآموزی مشغول بودم. تصادفاً وارد آموزشگاه فنی طراحی در سن پترزبورگ شدم و سپس برای نقاشی زنده به مسکو رفتم. او در آکادمی های خصوصی پاریس تحصیل کرد.
زندگی نامه او پر از افسانه است. او گفت که او را در ایتالیا ربودند و در آفریقا مجبور شد با عشایر بجنگد. او همسرش را از پاریس آورد - یک نجیب زاده ، یک زن فرانسوی ، ماری ، که او را با محبت در تمام زندگی خود مارا نامید. او موزه، مدل و منشی اوست. وقتی دخترشان به دنیا آمد، پتروف وودکین نمادی را نقاشی کرد و آن را در یکی از کلیساها تقدیس کرد. چهره کاملاً غیر متعارف مادر خدا پاک شده است. او نماد خود را زیر سر مارا گذاشت تا زایمان راحت‌تر شود. اما یک سری کامل نیز وجود داشت: "صلیب کشیده برای معبد خوالینسکی"، "مسیح بذرپاش".
او روش سه رنگ خود را - نقاشی فقط با قرمز، آبی و زرد - به عنوان توسعه مکتب نقاشی شمایل فرموله کرد. امروز در نمایشگاه، نوه پتروف-ودکین این سوال را می پرسد: پس از این، آیا او واقعاً چنین هنرمند "قرمز" است؟
"من طبیعت بی جان را بیشتر از همه تحسین می کنم. من نمی توانم با آنها به عنوان چیزی غیر از یک آزمایشگاه، یک آزمایش رفتار کنم. بازی شکل، رنگ، مواد وجود دارد. چنین تعاملی، چنان پویایی که من تمام دیوار خانه را بالای تختم با این بازتولیدها آویزان کردم.»
برای اولین بار، برگزارکنندگان موفق به جمع آوری آثار از مجموعه های مختلف شدند و فرصتی برای آشنایی با دوره های کامل کار پتروف-ودکین فراهم کردند. به عنوان مثال، یک اتاق به مجموعه «پسران در بازی» اختصاص داده شده است. این نقاشی مدتها توسط هنرمند گم شده یا ناتمام تلقی می شد و اخیراً در یک مجموعه خصوصی کشف شد. و این نقل قول به ظاهر مستقیم: ماتیس، "رقص"، همان چهره های قرمز، پس زمینه آبی و سبز. اما پتروف-ودکین معنای کاملاً متفاوتی دارد - در آخرین لحظه متوجه سنگی در دست پسر می شوید.
و این دیگر یک تم "بازی" یا "رقص" نیست. این داستان کتاب مقدس قابیل و هابیل است. هنرمند اولین برداشت ما را برعکس می کند، فریب می دهد، شوکه می کند.
در اینجا یک افسانه دیگر وجود دارد - او ادعا کرد که وقتی در کودکی از کوه سقوط کرد، نظریه پرسپکتیو "کروی" را اختراع کرد: آسمان مانند یک کاسه وارونه به نظر می رسید و خطوط به دوردست نمی رفتند، بلکه در قلب او به هم متصل می شدند. و تکرار کردم: آرزو می کنم مخاطب در هر نمایشگاه در فضای من غوطه ور شود تا ترکش های ساده و تیز زیادی در روحشان بماند.
ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟
- ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. کجا باید برویم؟
- چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
- من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟
من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود
ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» نباشد.
من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مطالب و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.
اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.
موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟
می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک موسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.
