امروزه عکاسی استودیویی بسیار محبوب است. با توسعه فناوری دیجیتال، هر کسی می تواند یک دوربین مدرن بخرد و عکس های باکیفیت بگیرد. در عین حال، هنوز نمی توان آنها را با عکس هایی که در یک استودیو عکس به دست آورد مقایسه کرد.

برای اینکه عکاسی به خوبی انجام شود، لازم است که طرح نور مصنوعی در اتاق را به درستی سازماندهی کنید. در غیر این صورت، در نور ضعیف، ممکن است عکس ها بی کیفیت باشند. شما می توانید یک استودیوی عکس را تقریبا در هر اتاقی از جمله در خانه سازماندهی کنید. مقاله ما به شما می گوید که چگونه عکاسی را در نور مصنوعی سازماندهی کنید و همچنین چه طرح هایی برای سازماندهی تامین نور در اینجا قابل اجرا است.

ویژگی های استودیو

عکس‌هایی که در فضای بسته تحت نور مصنوعی گرفته می‌شوند، کیفیت بالاتری نسبت به عکس‌های خارج از خانه خواهند داشت. این به دلیل مزایای استودیو عکس است. در اینجا می توانید:

• ایجاد یک سطح بهینه از روشنایی با استفاده از وسایل روشنایی؛
• با استفاده از طرح های مختلف برای نور مصنوعی، هر شرایطی را برای گرفتن یک عکس عالی بازسازی کنید.
• برای نورپردازی استودیویی، می توانید از وسایل روشنایی اضافی برای ایجاد یک ترکیب خاص استفاده کنید.

توجه داشته باشید! تمام این لحظات را می توان به راحتی در هر اتاقی از خانه مجسم کرد.

طراحی آتلیه عکس

اما برای ایجاد نور با کیفیت بالا در یک استودیو عکس، لازم است تعدادی از تفاوت های ظریف مربوط به قرار دادن لامپ های اضافی را در نظر بگیرید. اگر این کار انجام نشود، در شرایط نوری ضعیف، عکس‌ها آنطور که می‌خواهید ظاهر نمی‌شوند. این امر به ویژه در شرایطی که در خانه عکاسی استودیویی انجام می دهید بسیار مهم است.

نورپردازی استودیو

هر عکاس، حتی یک مبتدی، می داند که سازماندهی نور مناسب برای عکاسی با کیفیت چقدر مهم است. با کمک نور، می توانید بر زیبایی عکس ها تأکید کنید یا برعکس، آنها را کاملاً خراب کنید. بنابراین، قبل از سازماندهی نور مصنوعی برای چنین مکان هایی، باید بدانید که چه نوع نورپردازی در اینجا قابل استفاده است.
در یک استودیوی عکس، می توانید پنج نوع نورپردازی را سازماندهی کنید که هدف آنها متفاوت است:

• طراحی این مهمترین نوع است.اغلب در زاویه مورد نیاز در مقابل سوژه مورد عکس قرار می گیرد. کمی بالای سر فرد قرار می گیرد.

نور نقاشی

• زمینه. برای جدا کردن مدل از پس‌زمینه موجود استفاده می‌شود. با کمک آن، تأثیر فضا در پشت شخص ایجاد می شود.

نور پس زمینه

• پر كردن. در جلو یا نزدیک دوربین قرار دارد. به شما امکان می دهد الگوی نور و سایه را نرم کنید و همچنین سایه ها را عمیق تر می کند. برای ایجاد نور پر، از یک جعبه نرم استفاده کنید.

نور را پر کنید

• تاکید یا پشتوانه به شما امکان می دهد بر یک منطقه خاص از عکس تأکید کنید (شبح یک فرد، لباس یا مدل موهای او و غیره) که اغلب در عکاسی تبلیغاتی استفاده می شود.
• مدل سازی با کمک آن، نقاط برجسته ویژه در عکس ایجاد می شود.

مدلسازی و نور پس زمینه

با ترکیب گزینه های مختلف نور، می توانید یک شاهکار عکس واقعی ایجاد کنید.
در خانه برای یک استودیوی عکس، دو گزینه نور با توجه به "نرم بودن" ایجاد می شود:

• سخت. در داخل خانه، با کمک چنین نورپردازی می توانید سایه های عمیق ایجاد کنید و خود عکس اشباع تر و روشن تر به نظر می رسد.
• نرم این نوع نورپردازی با عدم وجود سایه های برجسته مشخص می شود. نور در اینجا به طور مساوی در تمام سطح عکس پخش می شود.

این دو گزینه نورپردازی اصلی و اجباری برای سازماندهی یک آتلیه عکاسی چه در خانه و چه در اتاق اجاره ای هستند. اما علاوه بر آنها، از گزینه های نورپردازی دیگری نیز می توان برای نورپردازی استودیو استفاده کرد:

• قطع کردن با کمک آن، بافت و شکل اشیایی که در تصویر وجود خواهند داشت برجسته می شود.

توجه داشته باشید! نورپردازی دیوار برای عکس گرفتن از اجسام بی جان بهترین است.

• تونال در اینجا هیچ سایه خشن وجود نخواهد داشت. اثر مشابهی با استفاده از سافت باکس ها و چترهای عکس به دست می آید. برای عکاسی پرتره استفاده می شود.

با این گزینه های نورپردازی، می توانید به راحتی استودیوی عکس خود را حتی در خانه راه اندازی کنید.

منابع نور

منابع نور برای استودیو

برای ایجاد نوع نور مورد نظر در یک استودیوی عکاسی سازماندهی شده در خانه، باید از منابع نوری خاصی استفاده کنید. با کمک آنها الگوهای تیراندازی لازم در آتلیه عکاسی شکل می گیرد.

بر اساس ماهیت عمل، همه آنها به دو نوع اصلی تقسیم می شوند:

• تکانشی آنها مانند طغیان های کوتاه مدت به نظر می رسند. فقط هنگام عکاسی قابل استفاده است. چنین منبعی یک پالس قدرتمند نور ایجاد می کند. از دو لامپ تشکیل شده است: یک هالوژن معمولی و یک پالس.

توجه داشته باشید! هنگام استفاده از لامپ های هالوژن، باید از ترانسفورماتور کاهنده استفاده شود.

• دائمی برای عکاسی و فیلمبرداری استفاده می شود. آنها نور ثابتی را ارائه می دهند که به شما امکان می دهد قبل از شروع تصویربرداری تصویر آینده را ارزیابی کنید. چنین دستگاه هایی همیشه مورد استفاده قرار نمی گیرند، زیرا به مقدار زیادی برق نیاز دارند.

موارد زیر را می توان به عنوان منبع نور استفاده کرد:

• لامپ های معمولی؛
• لامپ هالوژن؛
• لامپ های ال ای دی. این مقرون به صرفه ترین گزینه است.

علاوه بر همه اینها، برای ایجاد یک استودیو در خانه، به لوازم جانبی دوربین، چتر، اکتوباکس و سافت باکس (بازتابنده)، پرده های رنگی، سه پایه و غیره نیاز خواهید داشت.

راه اندازی نور

طرح هالیوود

نور در یک استودیو عکس، برای ایجاد شار نورانی که نیاز داریم، به روش خاصی تنظیم می شود. برای این منظور از طرح های خاصی استفاده می شود. اما بسیاری از عکاسان بر این باورند که هیچ طرح جهانی ایده آلی وجود ندارد که با اکثر موقعیت ها مناسب باشد.
امروزه تنوع بسیار زیادی از طرح های مختلف وجود دارد. عکاس، بر اساس طرح انتخابی، باید به طور مستقل شار نور را تنظیم کند.
طرح های کلاسیک که اغلب در عکاسی استودیویی استفاده می شود شامل گزینه های سازمانی زیر است:

• طرح "هالیوود". این رایج ترین طرح برای استودیوها است. در عکاسی پرتره استفاده می شود. بسیار سریع و ساده سازماندهی می شود. با کمک آن می توانید عکس هایی بدون زواید ایجاد کنید. در اینجا زاویه بین مدل، منبع نور و دوربین باید 45 درجه باشد. برای ایجاد شار نوری باید از لامپ های نوع پالسی استفاده شود. پشت عکاس قرار می گیرند. در این حالت، قدرت نور ساطع شده باید کمتر از نوع اصلی روشنایی باشد. بنابراین، به طور تجربی تعیین می شود;

توجه داشته باشید! طرح هالیوود اغلب توسط عکاسان مبتدی استفاده می شود.

• مدار کلید بالا در اینجا سایه های خشن وجود نخواهد داشت و تن ها روشن و ظریف خواهند بود. این طرح از یک نور کلید و دو نور پس زمینه استفاده می کند. آنها از نظر نوردهی بالاتر از منبع قبلی تنظیم شده اند. چراغ ها باید در پشت مدل قرار گیرند و فقط به پس زمینه هدایت شوند.

توجه داشته باشید! این طرح به دلیل رنگ های ظریف، برای عکاسی از کودکان کوچک، خانواده ها و حیوانات مناسب است. علاوه بر این، این طرح برای عکسبرداری برهنه عالی است.

طرح کلید بالا

• طرح "کم کلید". به شما امکان می دهد فضایی دراماتیک ایجاد کنید و راز و رمز را به عکس اضافه کنید. در این شرایط باید از پس زمینه تیره استفاده کنید. منبع نور فقط دو لامپ و یک چراغ برجسته نصب شده در کناره است.

طرح های کم کلید

این طرح ها اغلب توسط افراد حرفه ای و آماتور استفاده می شود. بر اساس آنها، می توانید طرح های دیگری را برای نورپردازی مصنوعی استودیو ایجاد کنید.

ارزیابی نوردهی صحیح

نورسنج

برای اینکه عکس باکیفیت و زیبا باشد، لازم است هنگام استفاده از طرح های مختلف، نوردهی نور را به درستی بسازید. برای این کار از دستگاه های ویژه زیر استفاده کنید:

• نورسنج این دستگاه ویژگی های دیافراگم و همچنین سرعت شاتر را در حضور فلاش های پالسی نمایش می دهد. نورسنج اخیراً کمتر و کمتر مورد استفاده قرار گرفته است، زیرا در طول انتقال به فناوری دیجیتال نامربوط شد.
• فلاش متر این دستگاه مطابقت در قدرت فلاش های پرکننده و پیشرو را منعکس می کند. با استفاده از نور پالسی کار می کند.

فلاش متر

علاوه بر این، می توان از هیستوگرام روشنایی استفاده کرد. این نموداری است که روشنایی را با تقسیم آن به نیمه‌تون‌ها منعکس می‌کند. به لطف این هیستوگرام، می توانید احتمالات بهبود عکس را ارزیابی کنید.

نتیجه

همانطور که می بینید، هنگام ایجاد یک طرح روشنایی برای یک استودیوی عکس در خانه یا در یک اتاق اجاره ای، باید بسیاری از تفاوت های ظریف را در نظر بگیرید. در اینجا نه تنها تنظیم صحیح دستگاه های نورپردازی، بلکه همچنین اطمینان از سطح بهینه روشنایی مدل، بسته به نیازهای پیش روی عکاس، بسیار مهم است.
با سازماندهی یک آتلیه عکاسی طبق تمام قوانین، می توانید عکس های شاهکاری در آن بگیرید که آثار هنری واقعی خواهند بود!

در عکاسی، برای سهولت استفاده، نور به طور معمول به نور کلید، پر، پس‌زمینه، نور پس‌زمینه، مدل‌سازی و نور تاکیدی تقسیم می‌شود. این درجه بندی پذیرفته شده به طور کلی کاملاً انتزاعی است. نورپردازی یک شی فرآیند خلاقانه تری است و تابع قوانین کمی متفاوت است که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.

انواع نورپردازی

چراغ کلید (1)

از نظر تئوری، نور نقاشی اصلی ترین و اصلی ترین چیز در ترکیب بندی است. او شکل اشیاء و جزئیات شی و کل طرح را آشکار می کند و برخی از عناصر را در سایه می گذارد و برخی دیگر را برجسته می کند. این نور جهت دار است که بسته به نیت عکاس یا شرایط عکاسی، می تواند سخت یا ملایم باشد. فندک هایی که نور جهت دار تولید می کنند معمولا منبع نور را در فاصله کمتر از یک و نیم تا دو متر از سوژه قرار می دهند، اما خیلی دور هم نیستند. در نور طبیعی، نقش نور کلیدی را خورشید یا هر نور روز که از هر روزنه ای عبور می کند، ایفا می کند. مثلا یک پنجره، یک در، یک شکاف بین درختان...

نور کلید یک کانتور به اصطلاح سایه را تشکیل می دهد. اگر هر سطح حجمی، به خصوص یک کروی، از سمت عکاس روشن شود، سپس در بخش های جداگانه آن، که در زوایای مختلف نسبت به پرتوهای نور قرار دارند، مناطق سایه دار ایجاد می شود که یک کانتور سایه را تشکیل می دهند.

چراغ پر (2)

نور پر شده سوژه های شما را به طور یکنواخت روشن می کند، سطح روشنایی لازم را برای جزئیات رضایت بخش ایجاد می کند و سایه های قابل مشاهده ایجاد نمی کند. نور پر سایه ها را روشن تر می کند و همیشه نرم است.

چراغ مدل سازی (3)

نور مدل سازی به عنوان یک نور پرکننده اضافی عمل می کند و برای برجسته کردن سایه ها در مکان های ضروری عمل می کند. این توسط منابع کوچک نور نرم تشکیل شده است. همچنین برای ایجاد تابش خیره کننده موضعی و انعکاس در قسمت های مختلف بازتابنده سوژه استفاده می شود. در یک غرفه عکس، شکل، رنگ و شدت آنها قابل تنظیم است.

نور پس زمینه (4)

نور پس‌زمینه یا نور در حال برخورد، قبلاً مورد بحث قرار گرفت. همچنین چیزی را ایجاد می کند که کانتور نور نامیده می شود. هر چه منبع نور به دوربین نزدیک‌تر باشد، نوار کانتور نور پهن‌تر می‌شود و برعکس، هر چه منبع نور از دوربین دورتر باشد، این نوار نور باریک‌تر می‌شود.

نور پس زمینه (5)

نور پس‌زمینه برای روشن‌کردن پس‌زمینه، که معمولاً از هر دو دستگاه نور منتشر و جهت‌دار استفاده می‌شود، استفاده می‌شود. این برای برجسته کردن سوژه و ایجاد تفاوت در نور بین آن و پس زمینه است. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید سوژه در مقابل پس‌زمینه سفید بکر قرار گیرد، پس‌زمینه قوی‌تر از سوژه روشن می‌شود - همانطور که در هنگام عکاسی با اسناد معمول است. اگر نیاز دارید یک شی را در پس زمینه خاکستری یا رنگی برجسته کنید، پس زمینه کمتر از شی اصلی روشن می شود.

رنگ پس زمینه نباید تضاد شدیدی با رنگ چهره داشته باشد، مگر اینکه چنین کنتراست قصد عکاس باشد.

لهجه سبک

یک پرتو باریک از نور سخت یا نرم به ناحیه ای از جسم که باید روشن شود هدایت می شود. این نورپردازی اغلب در فیلم‌های اواسط قرن گذشته استفاده می‌شد، زمانی که تنها یکی از چشمان بازیگر در پرتو نور بود و همه چیز در گرگ و میش پنهان بود.

بگذارید از همان ابتدا به این نکته اشاره کنم که مهم نیست از چه دوربینی استفاده می کنید. شما می توانید دانش خود را در مورد نور هم با عکس گرفتن با یک دوربین دیجیتال خوب و هم با یک گوشی به کار ببرید. عکاسی و نور دست به دست هم می دهند. به عبارت ساده، اگر نور نباشد، عکاسی هم وجود ندارد. نور برای عکاسی عالی بسیار مهم است. من از شما می خواهم که یک لحظه دوربین خود را بگذارید و تماشا کنید. فقط به نور، رنگ آن، نحوه برخورد آن بر روی افراد و اشیا نگاه کنید. چه سایه هایی ایجاد می شود؟

سعی کنید در ساعات مختلف روز به این نگاه کنید:

1. صبح زود قبل از طلوع آفتاب و هنگام سحر

در اوایل صبح، شاهد تغییر نور از آبی سرد به قرمز، نارنجی و زرد خواهید بود. از نوری ملایم و بدون سایه به نوری تبدیل می شود که به هر چیزی که لمس می کند شکل و بافت می دهد. اگر هوا مناسب باشد، در پایان روز شاهد همین روند به صورت معکوس خواهید بود - انتقال از سایه های گرم به سرد!

عکاسان مبتدی سعی می کنند از طلوع یا غروب خورشید عکس بگیرند. در عوض، سعی کنید به نحوه برخورد خورشید با درختان یا گیاهان یا صورت و لباس افراد نگاه کنید. هنگامی که خورشید در آسمان پایین است، شکل ها و بافت های زیبایی ایجاد می کند. در ساحل، به بافت شن، شکل سنگ ها و صدف های پراکنده در همه جا نگاه کنید.

2. ظهر

ظهر بهتر است به عقربه های ساعت سپرده شود! این ممکن است بدترین زمان برای عکاسی باشد. این همان نوری است که در فضاهای اداری با نورپردازی سقفی می بینید. این به پرتره های شما ظاهر زشتی مانند تصویر بالا می دهد.

چه باید کرد؟ دو راه حل ساده وجود دارد. روشن کردن فلاش یکی از گزینه هاست. دوم این است که در فضای باز در سایه پنهان شوید یا از نور پنجره در داخل خانه استفاده کنید.

3. نور از پنجره

نور پنجره یک نور جهت دار فوق العاده است. کارگردانی شده یعنی چه؟ این نوری است که از یک جهت، یک منبع می آید.

اغلب می‌توانیم فردی را ببینیم که پشتش به پنجره ایستاده است و صورتش در تاریکی باقی می‌ماند. در عوض، آن را عمود بر پنجره قرار دهید و از نور برای روشن کردن یک طرف صورت استفاده کنید. شما می توانید از نور پنجره با نتایج به همان اندازه موثر استفاده کنید، چه در حال عکاسی از یک شخص یا یک شی باشید.

زمانی که خورشید مستقیماً از پنجره نمی تابد از این نوع نور استفاده کنید. یک روز ابری را انتخاب کنید، از یک پنجره رو به شمال استفاده کنید یا بعد از دور شدن خورشید از پنجره عکس بگیرید.

4. هوای طوفانی

نور با حرکت در داخل و خارج از طوفان تغییر می کند. ببینید چگونه رنگ گل ها، برگ ها و حتی ماشین ها با تغییر آب و هوا زنده می شوند. البته می‌توانید اشباع را در فتوشاپ اضافه کنید، اما اگر بتوانید از آن رنگ غنی که در پایان یک طوفان رعد و برق رخ می‌دهد عکس بگیرید، بسیار واقعی‌تر خواهد بود.

و از بیرون رفتن در برف یا باران با دوربین خود نترسید. شما دنیای کاملا جدیدی را کشف خواهید کرد که بیشتر مردم از آن پنهان می شوند. شاهد صحنه هایی خواهید بود که معمولا دیده نمی شوند. من تضمین می کنم که مردم خواهند گفت: "وای، چطور آن عکس را گرفتی؟"

5. فصول

مشاهدات شما از نور چیزهای زیادی به شما خواهد گفت. من فکر می کنم شما شروع به دیدن چیزهایی خواهید کرد که من نمی بینم. امیدوارم. نکته دیگری که ممکن است متوجه شوید این است که نور در طول سال نیز تغییر می کند.

به عنوان مثال، موقعیت خورشید در آسمان تغییر می کند. در تابستان اینجا در جنوب انتاریو، خورشید درست از بیرون درب پشتی من که رو به شرق است طلوع می کند. در نوامبر، همین گلوله آتشین حدود 45 درجه به سمت جنوب یا سمت راست من بالا می رود. بنابراین او اکنون چیزها را از زاویه ای کاملا متفاوت نسبت به ماه ژوئن نورپردازی می کند و شکل ها و بافت های متفاوتی را برای اشیاء در یک فضا ایجاد می کند. چقدر باحاله!

قطعه دیگری از معمای نورپردازی که من کشف کرده ام این است که نور واضح تر و واضح تر می شود، تقریباً در طول شب، همانطور که از آگوست به سپتامبر حرکت می کنیم. هوای ابری ماه اوت نور ملایم تری ایجاد می کند زیرا پر از ذرات است و نور را به اطراف پراکنده می کند. وقتی هوا در ماه سپتامبر سرد می شود، تازه تر و تمیزتر می شود و نور شفاف تری به ما می دهد. این در جنوب انتاریو است، اما من تضمین می‌کنم که اثرات مشابه در زمان و مکان شما رخ خواهد داد.

از آب و هوا نترسید

مردم در این عرض های جغرافیایی اغلب وقتی دمای هوا به 20- درجه سانتیگراد می رسد شکایت دارند. وقت آن است که دوربین خود را بردارید و به دنیا بروید. در زمستان های ما هوا بسیار خاکستری است. نود درصد مواقعی که هوا بسیار سرد است، نوری تازه، تمیز و زیبا با آن آسمان آبی زیبا دریافت می کنیم.

من متوجه شدم که دارم در مورد خانه ام صحبت می کنم، اما از شما می خواهم که مشاهده کنید که چگونه فصول و آب و هوا بر آب و هوا تأثیر می گذارد. از نظر بصری چه ساعتی را دوست دارید؟ چه زمانی رنگ ظاهر می شود؟ شاید نور ملایم را دوست دارید؟

نتیجه

چیزی که واقعاً در مورد عکاسی شگفت‌انگیز است این است که 7 یا 70 نفر از ما می‌توانیم از یک صحنه عکس بگیریم و معمولاً همه ما دیدگاه متفاوتی را می‌بینیم. وقتی ارتباط برقرار می کنیم، یاد می گیریم. توصیه من؟ خودتان باشید و به اشتراک بگذارید.

ما نور پس زمینه را موقعیتی از نور می نامیم که منبع در پشت سوژه قرار گرفته باشد. منبع لازم نیست دقیقاً پشت مدل باشد، می تواند کمی بالا یا کنار باشد، اما همیشه پشت است. مطمئناً حداقل یک بار این کلمات قاطعانه را از مشاوران ناخواسته شنیده اید: "بر خلاف نور شلیک نکنید!" و حقیقتی در این وجود دارد: با چنین نورپردازی بسیار آسان است که به جای یک پرتره خوب، سایه ای نامفهوم در کادر به دست آورید. در اینجا سعی می کنیم این افسانه را از بین ببریم و نحوه استفاده از نور پس زمینه برای گرفتن عکس های زیبا را بیابیم.

در صورتی که بدانید چگونه این نور را به درستی مدیریت کنید، عکاسی در نور پس زمینه امکان پذیر است. ساده ترین راه این است که از فلاش استفاده کنید تا چهره شخص مورد عکس (مثلاً اگر در حال ایجاد یک پرتره در نور پس زمینه هستیم) از نظر روشنایی کمتر از پس زمینه نباشد. اگر مدل به دوربین نزدیک است، سعی کنید از نوردهی بیش از حد صورت توسط فلاش اطمینان حاصل کنید. برای انجام این کار، می توانید یک اصلاح منفی فلاش را معرفی کنید و قدرت پالس را کاهش دهید. یا فلاش را با دیفیوزر بپوشانید: می توانید از یک دستمال خانگی استفاده کنید - یک ورق ساده کاغذ سفید یا یک دستمال. نور روی صورت شما ملایم می شود و این فرصت را خواهید داشت که نه تنها از نوردهی بیش از حد، بلکه از تابش خیره کننده ناخوشایند روی پوست نیز جلوگیری کنید.

وقتی فلاش در دسترس ندارید یا فلاش بی فایده است (مثلاً اگر در حال عکاسی از منظره هستید)، اما همچنان می خواهید تصویر مناسبی داشته باشید، چگونه در نور پس زمینه عکس بگیرید؟ سعی کنید دوربین خود را به درستی تنظیم کنید. برای عکاسی در نور پس زمینه، انتخاب حالت نورسنجی نقطه ای منطقی است - در این حالت، دوربین میزان نور را روی سوژه اصلی که نقطه اندازه گیری روی آن می افتد اندازه گیری می کند. سعی کنید از جبران نوردهی مثبت استفاده کنید - مقدار آن را می توان به صورت تجربی انتخاب کرد: شاید ½ مرحله کافی باشد، یا شاید باید آن را روی 2 یا 3 تنظیم کنید. به این ترتیب می توانید جزئیاتی را که در سایه هستند کار کنید. با این حال، باید به یاد داشته باشید که باید روشنایی پس‌زمینه را قربانی کنید: پس‌زمینه بیش از حد نوردهی می‌شود، اشیاء روی آن به سختی دیده می‌شوند (یا اصلا قابل مشاهده نیستند)، اما وقتی در نور پس‌زمینه عکس می‌گیرید، کاملا طبیعی به نظر می‌رسد.

اگر منبع نور وارد قاب شود، تابش خیره کننده ممکن است در عکس ظاهر شود - اغلب آنها چشمگیر به نظر می رسند، اما می توانند مانعی در تصویر شوند.

اگر می‌خواهیم سیلوئت زیبایی داشته باشیم و جزئیات پیش‌زمینه برایمان مهم نباشد، می‌توانیم بدون حالت نورسنجی نقطه‌ای و جبران نوردهی این کار را انجام دهیم. پس زمینه به وضوح قابل مشاهده خواهد بود، اما سوژه اصلی به شدت سایه خواهد داشت. برای موفقیت آمیز کردن چنین عکسی، باید به دقت بر بیان شبح نظارت کنید. به عنوان مثال، اگر از چهره ای عکس می گیرید، بهتر است آن را در پروفایل قرار دهید. اگر چند نفر در کادر هستند، سعی کنید آنها را طوری قرار دهید که شبح ها با هم ادغام نشوند، با یکدیگر تلاقی نکنند و گویا و واضح باشند.

عکاسی از اشیاء شفاف یا نیمه شفاف در نور پس زمینه بسیار چشمگیر به نظر می رسد - می توانید نور بسیار دلپذیری را در کادر دریافت کنید، با خطوط کلی زیبا از سوژه مورد عکاسی.

نور نقش مهمی در عکاسی دارد. می‌تواند با افزودن جلوه‌های جالب، سایه‌های دراماتیک و سیلوئت‌ها به یک عکس جان ببخشد، اما در صورت استفاده نادرست، می‌تواند منجر به برجسته‌سازی و بازتاب‌های ناخواسته در عکس شما شود.

این راهنما نوشته شده است تا افراد مبتدی را با یکی از مهمترین جنبه های عکاسی آشنا کند: نورپردازی. راهنما از 3 قسمت تشکیل شده است. اولی در مورد نور سخت و نرم، دومی در مورد نور مصنوعی و طبیعی و سومی در مورد شدت نور و عمق میدان صحبت می کند.

بخش 1: نور سخت و نرم

این بخش به سوال اساسی تفاوت بین عکاسی با نور سخت و ملایم می پردازد.

نور سختسایه های تیره و کاملاً مشخص ایجاد می کند و معمولاً از یک منبع منفرد می آید که معمولاً کوچک یا بسیار دور است. در عین حال، نور ملایم سایه های ملایمی ایجاد می کند، یا اصلا آنها را ایجاد نمی کند. چنین نوری چندین منبع دارد، از سطوح مختلف پراکنده یا منعکس می شود و در زوایای مختلف بر روی سوژه می افتد. در شرایط نور طبیعی، نور سخت را می توان در یک روز بدون ابر که خورشید بالاتر از افق است مشاهده کرد. عکاسان پرتره مبتدی باید از عکاسی از صحنه هایی با این نوع نور پرهیز کنند. اما ابری، مه یا حتی آلودگی هوای صنعتی، نور ملایمی ایجاد می‌کند، زیرا نور خورشید تا حدی منعکس شده و در طول مسیر آن پراکنده می‌شود.

لازم به یادآوری است که اندازه منبع نور با سختی آن نسبت معکوس دارد. بنابراین، هر چه منبع نور کوچکتر باشد، نور شدیدتری تولید می کند.

نور نرمشما همچنین می توانید با استفاده از دیفیوزرها و بازتابنده های خود را ایجاد کنید:
- دیفیوزرها. ابرها نمونه ای از پراکنده کننده های طبیعی هستند. هر ماده نیمه شفافی برای پراکندگی مصنوعی نور مناسب است. بنابراین می توان از پرده های مخصوص روی فلاش یا حتی پارچه سفید معمولی بین منبع نور و سوژه استفاده کرد. نکته اصلی این است که درجه شفافیت مواد و قدرت پالس نور را به درستی انتخاب کنید (اگر عکسبرداری با استفاده از منابع نور مصنوعی انجام شود).
- بازتابنده ها. انعکاس نور اساسا منبع نور دیگری ایجاد می کند. عکاس می تواند جهت و زاویه برخورد خود را روی سوژه کنترل کند. علاوه بر رفلکتورهای حرفه ای، می توانید از کاغذهای معمولی برای این کارها استفاده کنید. نور طبیعی و مصنوعی هر دو قابل بازتاب هستند.

هر دو نوع نور دارای مزایا و معایب خود هستند. از نور سخت می توان برای ایجاد تصاویری با کنتراست بالا برای برجسته کردن اشکال و بافت ها استفاده کرد. همچنین برای افزایش افکت سه بعدی، افزودن ابعاد و جلوه های دراماتیک به یک تصویر خوب است. با این حال، کار با نور سخت دشوار است و به طور کلی برای بسیاری از موقعیت‌ها (اگر نه در اکثر موارد) به‌ویژه عکاسی از افراد نامناسب در نظر گرفته می‌شود.
از سوی دیگر، نور ملایم، روشنایی یکنواخت ایجاد می کند که رنگ ها و شکل اشیا را بهتر نشان می دهد. طبیعتا انتخاب نوع نور بستگی به ژانر عکاسی، سوژه و جلوه مورد نظر دارد، اما نور ملایم معمولا ارجح است و بهترین و مطمئن ترین گزینه برای مبتدیان است.

بخش دوم: نور مصنوعی و طبیعی

بدیهی است که نور طبیعی به نور مستقیم خورشید یا نور معمولی روز مانند داخل خانه اشاره دارد. و انواع لامپ های فلورسنت در انواع لوازم خانگی یا صنعتی می توانند به عنوان منبع نور مصنوعی عمل کنند.

نور طبیعی

نور طبیعی کمتر قابل کنترل است و بسته به طیف وسیعی از شرایط مانند زمان روز، آب و هوا و موقعیت جغرافیایی به طور قابل توجهی متفاوت است. نیازی به استفاده از تجهیزات اضافی ندارد، البته می توان از همان دیفیوزرها و بازتابنده ها استفاده کرد. مسئله انتخاب بین استفاده از نور طبیعی یا مصنوعی به وضوح برای عکاسی پرتره یا محصول مرتبط است. در مورد عکاسی منظره یا حیات وحش، انتخاب عکاس معمولا به نور طبیعی محدود می شود.

از جمله عوامل موثر بر ماهیت نور طبیعی می توان به موارد زیر اشاره کرد:
- آب و هوا. همانطور که قبلا ذکر شد، هوای ابری اغلب توسط عکاسان ترجیح داده می شود زیرا آسمان ابری نور ملایمی ایجاد می کند. اما ابری همیشه کاملاً یکنواخت نیست و چگالی آن نیز متفاوت است. این ارزش در نظر گرفتن دارد، زیرا شدت نور به آن بستگی دارد. و پدیده‌های طبیعی مانند طوفان‌ها، طوفان‌ها یا حتی مه معمولی نیز ارزش تلاش برای استفاده از یک عکس را دارند: آسمان سیاه به آن درام می‌بخشد و نور پراکنده در مه به منظره احساس عمق می‌دهد و بهبود می‌یابد. چشم انداز.

- زمان های روز. معمولاً می توانید شرایط نوری ملایم تری را در اوایل صبح یا اواخر عصر داشته باشید. علاوه بر این، نور در این زمان گرمتر است. طلوع و غروب خورشید اغلب اوقات ایده آل برای عکاسی از مناظر و پرتره در نظر گرفته می شود. اما در این زمان از روز شرایط نور چه از نظر شدت و چه از نظر رنگ خیلی سریع تغییر می کند. از یک طرف، این به شما امکان می دهد در مدت زمان کوتاهی مجموعه ای از عکس های متنوع بگیرید، اما از طرف دیگر، خطر از دست دادن یک لحظه واقعا عالی وجود دارد. در هنگام طلوع و غروب خورشید، سایه ها شدت و شکل خود را تغییر می دهند. بنابراین، در هنگام غروب آفتاب، سایه ها طولانی می شوند و شدت کمتری پیدا می کنند، اما در صبح برعکس است.
- موقعیت جغرافیایی. الگویی وجود دارد که هر چه از خط استوا دورتر باشید، مدت بیشتری می توانید طلوع و غروب خورشید را تماشا کنید. بنابراین، نور ملایم صبح یا عصر در چنین مناطقی بسیار طولانی تر است و برعکس، در مجاورت استوا بسیار سریعتر می گذرد.
- آلودگی هوا. مانند بخار آب در مه و ابرها، ذرات ناشی از آلودگی هوای صنعتی پرتوهای نور را پراکنده می کنند و شدت و نرمی آن را کمتر می کنند.

نور مصنوعی

هنگام کار با نور مصنوعی، یک عکاس با همان مشکلاتی روبرو می شود که هنگام عکاسی در نور طبیعی. اما در این مورد، او کنترل کاملی بر منابع نور، تعداد، مکان، زاویه، روشنایی و سختی آنها دارد. علاوه بر این، منابع نور مصنوعی مختلف دمای رنگ متفاوتی دارند. به عنوان مثال، لامپ‌های هالوژن خنک‌تر هستند و نوری تولید می‌کنند که رنگ آبی دارد، در حالی که لامپ‌های تنگستن دارای رنگ مایل به قرمز هستند. تمام این تفاوت های ظریف باید در نظر گرفته شود و تحت کنترل باشد تا نتیجه دلخواه به دست آید.

وقتی صحبت از کنترل و دستکاری نور می شود، بسته به اینکه با نور مصنوعی، طبیعی، نرم یا سخت سروکار دارید، گزینه های زیادی وجود دارد. همه چیز به درک چگونگی بستگی تصویر نهایی به شرایط نور، انتخاب و مدیریت آن، و همچنین تنظیم تنظیمات دوربین (به ویژه، تعادل رنگ سفید) و پردازش بیشتر عکس در ویرایشگرهای گرافیکی بستگی دارد.

قسمت 3: شدت نور و عمق میدان

در بخش آخر، در مورد اهمیت شدت نور و آنچه مبتدیان باید در مورد آن بدانند صحبت خواهیم کرد.

هنگام عکاسی، دوربین برای گرفتن تصویر روی سنسور به مقدار مشخصی نور نیاز دارد. میزان نور گرفته شده توسط سنسور با سه پارامتر ISO (حساسیت حسگر)، دیافراگم لنز و سرعت شاتر (سرعت شاتر دوربین) تعیین می شود.

عکاسی را می توان در شرایط مختلف انجام داد. به عنوان مثال، یک روز آفتابی برای عکاسی از منظره ممکن است برای یک مبتدی ایده آل به نظر برسد، اما در چنین نوری، شدت نور بالا باعث افزایش کنتراست و کاهش سطح جزئیات می شود. در عین حال، هوای ابری و نور پراکنده، همانطور که به یاد داریم، به رفع این کاستی ها، بهبود دقت رنگ، صاف کردن گرادیان ها، نرم کردن سایه ها و حفظ بافت اشیا کمک می کند. اما شدت نور محیط کمتر است و عکاسی منظره در نور کم به سرعت شاتر کمتر و/یا ISO بالاتر نیاز دارد.

ISO

گزیده

در لحظه عکاسی، شاتری که مستقیماً در جلوی ماتریس قرار دارد باز می شود و در نتیجه نور مورد نیاز را وارد می کند. هر چه زمان شاتر طولانی تر باشد، نور بیشتری توسط ماتریس جذب می شود. هنگام عکاسی از اجسام متحرک، سرعت شاتر بالا برای "یخ زدن" سوژه در حرکت آن ضروری است. در عین حال، در شب که دوربین به نور بیشتری برای ایجاد یک تصویر نیاز دارد، مفید هستند. شما می توانید حساسیت نور را در حالی که در سطوح نویز قابل قبول نگه دارید، جبران کنید. برای تثبیت بیشتر دوربین در چنین مواقعی، سه پایه مفید است.

دیافراگم

دیافراگم سوراخی در لنز است که نور از طریق آن وارد سنسور دوربین می شود. اندازه دیافراگم توسط دستگاه خاصی به نام تنظیم می شود. طبیعتاً هرچه قطر این سوراخ بیشتر باشد، نور بیشتری در یک بازه زمانی مشخص وارد ماتریس می شود و بالعکس. به صورت مقادیر F/ نمایش داده می شوند. بنابراین، مقادیر کوچک (به عنوان مثال، از F/1.0 تا F/3.5) حداکثر پارامترهای قطر دیافراگم نسبی را نشان می دهد. با این باز شدن دیافراگم، بیشترین مقدار نور وارد ماتریس می شود. و مقدار F/22 نشان دهنده دیافراگم بسته و شار نور محدودی است که از لنز عبور می کند. محدوده تنظیم دیافراگم ممکن است بین لنزها متفاوت باشد.

این دیافراگم است که عمق میدان را کنترل می کند - فاصله بین نزدیک ترین و دورترین نقاطی که در صفحه فوکوس قرار می گیرند. هرچه قطر سوراخ بزرگتر باشد، عمق میدان کمتر است.

حالت خودکار

در حالت خودکار کامل، ترکیبی از دیافراگم، سرعت شاتر و ISO توسط خود دوربین بر اساس درک مناسب‌ترین تنظیمات برای لحظه خاص عکس‌برداری انتخاب می‌شود. در بسیاری از موارد این نتایج مناسبی را به همراه دارد، اما عکاسان با تجربه تنها با استفاده از تنظیمات دستی دوربین عکس های شگفت انگیزی می گیرند. با این حال، برای مبتدیان، این حالت در بسیاری از موارد بسیار مفید خواهد بود و فرصت و زمان را برای تمرکز بر سایر جنبه های تیراندازی باقی می گذارد.

کنترل دستی دوربین

بسته به نیازهای عکاسی فعلی خود، می توانید از حالت های مختلف کنترل دوربین استفاده کنید. رایج ترین حالت های عکاسی اولویت شاتر، اولویت دیافراگم و دستی کامل (برای عکاسان با تجربه تر) هستند. در هر یک از آنها، مقدار ISO را نیز می توان به صورت دستی تنظیم کرد یا در حالت خودکار گذاشت.

در حالت اولویت دیافراگم، عکاس مقدار دیافراگم را از پیش تعیین می کند، مثلاً برای کنترل عمق میدان، و دوربین سرعت شاتر بهینه را محاسبه می کند. به طور کلی این گزینه برای عکاسی از مناظر (با دیافراگم بسته) و پرتره (با دیافراگم باز) ترجیح داده می شود.

در حالت اولویت شاتر، سرعت شاتر به صورت دستی تنظیم می شود در حالی که اتوماسیون دوربین پارامترهای باقی مانده را انتخاب می کند. این حالت، به عنوان مثال، هنگام عکاسی از رویدادهای ورزشی (سرعت شاتر کوتاه برای عکاسی از ورزشکاران مهم است) یا در مورد عکاسی در شب (سرعت شاتر بسیار طولانی برای گرفتن حداکثر نور ضروری است) استفاده می شود.

در حالت دستی کامل، یک عکاس باتجربه که تاثیر پارامترهای خاص عکسبرداری و روابط متقابل آنها را درک می کند، کنترل مطلق بر فرآیند عکسبرداری به دست می آورد.

خوب، می توانید بفهمید که چه حالت های عکاسی دوربین وجود دارد.