L'errore principale dei principianti è quello di strappare tutti i capelli nel tentativo di “coprire” l'intera testa dello sfortunato ritratto. La visione risulta essere molto lontana dalla realtà. Inoltre, non dovresti "dipingere" tutti i capelli con colpi lunghi che seguano le curve della tua pettinatura. Di seguito sono riportati esempi di approccio sbagliato al disegno dei capelli.
Per cominciare, l'acconciatura dovrebbe essere costruita - sì, come il teschio. Un principiante può essere indignato: come può essere, c'è davvero una struttura rigida tra i capelli? Come costruirli? Naturalmente, di solito non c'è cornice in un'acconciatura (anche se tutto può succedere), ma ha sicuramente volume e forma, e qualsiasi oggetto che abbia volume e forma può essere costruito.
Scegli un modello con l'acconciatura più semplice possibile, dimenticando lo stile complesso. Costruiscilo come un piccolo edificio: strizza gli occhi e determina da quali forme semplici è composta la massa dei capelli del modello - cubi, palline, parallelepipedi - e "metti" queste forme sulla testa precostruita. Il modo più semplice per lavorare nella fase iniziale è con copie studentesche delle teste di statue antiche: le loro acconciature sono già state semplificate in modo che tutte le forme e i piani siano visibili ad occhio nudo. Ricordatevi sempre che l'acconciatura ha volume, anche se i capelli sono quasi “lisciati” sulla testa. Se non osservi questo nel tuo disegno, tu, come dicono i professori universitari, priverai il tuo modello di “cervello”.
Non essere pigro almeno per costruire fasi iniziali, non passare troppo frettolosamente al seducente disegno dei capelli: ricorda che anche se non elabori affatto i dettagli dell'acconciatura, ma piuttosto “pianti” con competenza una zazzera di capelli sulla testa della modella, il tuo disegno sarà comunque sembra più vantaggioso che copiare semplicemente il contorno e riempirlo attentamente con molti riccioli intricati. Solo così imparerai a vedere i volumi e a isolare la cosa principale. Questo conterà per te in futuro e, avendo sviluppato le tue abilità, sarai in grado di fare molto "a occhio" senza far cadere metà della testa del modello con un colpo di matita.
Dopo aver finito di costruire, dividi i capelli in luce generale e l'ombra - sì, esattamente la stessa cosa. come la testa. Ancora una volta, non lasciarti distrarre dalle luci brillanti; evidenzia semplicemente le ombre, le luci e le luci principali toni neutri. Usa lo strabismo salvifico! E non esercitare troppa pressione sulla matita, accarezzala leggermente: questa non è ancora la fase finale.
Quando inizi a lavorare sul disegno, ancora una volta non affrettarti a disegnare i “capelli”. Disegna i fili e dai a ciascuno di essi una forma completa con un contorno chiaramente leggibile. È necessario suddividere la forma grande in forme più piccole, facendo attenzione a evitare la frammentazione. Per raggiungere questo obiettivo, non sfumare troppo attivamente, delineare il contorno generale e abbozzare leggermente il chiaroscuro, ora su ogni singolo filo. Vedi come il volume si approfondisce e l'acconciatura diventa più dettagliata e realistica?
E infine...
Solo nella fase finale puoi passare ai dettagli più piccoli, come i singoli peli. Anche se probabilmente ti dispiace già per aver rovinato la bellezza risultante. In generale, non avrai bisogno di evidenziare ogni dettaglio dell'acconciatura, ma puoi darle un "luccichio". Crea tono in tutta l'acconciatura, migliora il contrasto. Ora puoi ombreggiare in base alla crescita dei capelli, ma non sull'intera acconciatura in una volta, ma su ciascuna ciocca disegnata. Disegna i peli ribelli, lavora sui riccioli in primo piano in modo più dettagliato e "sposta" leggermente i capelli sullo sfondo con una gomma. Rafforza le ombre tratteggiando e le luci cancellandole con una gomma.
COSÌ. Lascia che ti mostri una piccola master class su come dipingo a olio. Tecnica: pittura multistrato. Si tratta di dipingere in più fasi e ogni strato precedente di vernice deve asciugarsi. Esiste anche la pittura ad olio in un unico passaggio, in modo grezzo, la uso meno spesso e per i principianti è, secondo me, più difficile, quindi utilizzeremo la prima tecnica.
Ciò che ci serve:
Cartuccia primerizzata per pittura ad olio
Dipinti ad olio
Pennelli piatti, larghi e sottili
Olio vegetale raffinato (idealmente semi di lino)
Tavolozza in legno o plastica
Tovaglioli di carta
Per maggiore facilità, scriveremo da un campione - in in questo caso, ho scattato una foto di un cavallo. Puoi stampare il mio disegno e trasferirlo su cartone se ti sembra difficile copiarlo a mano dal campione.
In questo caso viene scelto il cartone taglia piccola 10x15 cm Se hai paura di dover scrivere piccoli dettagli, prendi un formato leggermente più grande; se la tua mano non è allenata, sarà più facile scrivere i dettagli.
Quindi, abbiamo del cartone con la sagoma di un cavallo. Tralascio questa fase perché dipingo direttamente con la vernice, senza tracciare un contorno.
Fase uno
Stabiliamo le combinazioni base di colori e toni. Non lasciarti spaventare dal fatto che tutto sia ancora difficile.
In questa fase non è assolutamente necessario disegnare dettagli: occhi, ecc. Il nostro compito è delineare i principali volumi e i rapporti tonali. La cosa principale è decidere cosa è più scuro nell'immagine, cosa è più chiaro e mantenere queste relazioni tonali.
A proposito, è sempre meglio iniziare con la luce più leggera, in questo caso è il cielo. Solo perché un pennello scuro, sporco, diciamo, verde Allora ti sarà più difficile lavarlo bene per poterlo dipingere con colori chiari.
Hai steso gli abbinamenti base, ora devi lasciare asciugare completamente il lavoro.
Seconda fase
Il lavoro si è asciugato, ora possiamo iniziare a rifinirlo. Se da qualche parte abbiamo mancato le dimensioni dell'oggetto, la composizione, quindi applicando un secondo strato correggiamo tutti i difetti. Se nella prima fase è più importante monitorare i rapporti tonali (chiaro - scuro), nella seconda fase puoi già monitorare la correttezza dei colori sovrapposti. Entra nel colore del mantello del cavallo, delinea il colore della criniera, dell'erba. Piccole parti, occhi, fiori, ancora non disegniamo.
Lascia asciugare nuovamente il lavoro.
Terza fase
Ora dettagliamo tutte le pieghe, tutte le tinte sulla pelle, disegniamo la criniera, gli occhi e disegniamo fiori gialli in primo piano.
L'ultima fase può essere eseguita anche con un pennello sottile. Le prime fasi vengono posate con un pennello piatto e largo.
È tutto! Provalo! Se sei completamente nuovo al petrolio, sarò felice di rispondere a tutte le tue domande.
Disegno preliminare per un ritratto ad olio. Il disegno mostra come i lineamenti di un volto umano si trovino all'interno di un quadrato immaginario. La larghezza del viso a livello degli zigomi è pari alla distanza dall'attaccatura dei capelli alla linea interlabiale. La linea degli occhi corre al centro del quadrato e la punta del naso si trova a metà strada tra gli occhi e le labbra (Fig. 1).
In questa fase si aggiungono colore e tono ai capelli e si applica un colore più intenso sul viso e sullo sfondo del disegno. Ora lo schizzo diventa meno lineare e (Fig. 3)
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Questo è un disegno finito... Può essere lasciato così com'è o utilizzato come schizzo per un dipinto a olio.
Questo tipo di schizzo rende più facile lavorare su un vero dipinto. (Fig.4)
La modellazione è lavoro preparatorio definire grandi zone di chiaro e scuro per un disegno o un dipinto, un processo molto importante dal punto di vista compositivo.
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Distribuisci le aree chiare e scure per creare una composizione interessante. Considera piani e contorni di grandi dimensioni che creeranno un'atmosfera piacevole effetto complessivo. I dettagli possono essere aggiunti in seguito.
Per modellare un ritratto, quando vengono delineate zone di toni scuri e chiari di diversa saturazione, è molto importante trovare il rapporto tra dimensioni e forma. Saturazione indica il grado di luminosità del colore. Il tono determina il rapporto tra chiaro e scuro in un disegno o dipinto, indipendentemente dal fatto che sia realizzato in bianco e nero o a colori.
Il disegno non dovrebbe essere un'isola in un mare di carta bianca; dovrebbe riempire l'intero foglio.
Il volto parzialmente coperto è interessante dal punto di vista della composizione e del disegno del dipinto. Accessori come un velo, una sciarpa o un colletto alto offrono qui molte possibilità.
Suggerimenti Quando si disegna una testa di profilo, lasciare un po' più di sfondo davanti anziché dietro al modello. In questo disegno la testa è posta esattamente al centro della tela, il che restringe troppo lo spazio davanti.
Qui la testa è leggermente spostata a destra, il che dà un effetto più favorevole.
Se la testa è posizionata troppo in basso, può sembrare che “cada” dal piano della tela; se è troppo alto, inizierà a “galleggiare”, per così dire. Quando contempli un disegno o un dipinto della testa di una persona, trova la sua posizione corretta fin dall'inizio. In questo disegno, la testa stessa è convenientemente posizionata al centro dell'immagine. Ma quando vi si aggiungono il collo e le spalle, è chiaro che tutta la composizione diventa pesante nella parte inferiore. (Fig. 1)
In questo disegno la testa sembra posizionata troppo in alto, ma c'è ancora molto spazio per il collo e le spalle. E puoi vedere che la testa è al suo posto e l'immagine è equilibrata. (Fig.2)
Olio Per questo lavoro è stata utilizzata una tavolozza limitata di colori. Terra d'ombra bruciata, terra di Siena bruciata, terra d'ombra naturale, terra di Siena naturale e bianco titanio.
Innanzitutto, è stata applicata una tonalità grigio chiaro alla tela, che è stata poi delineata in terra di Siena bruciata utilizzando un pennello a punta n. 5. Dopo che il disegno si fu completamente asciugato, su di esso, con un pennello piatto da 20, fu applicato uno strato trasparente di terra d'ombra bruciata diluita con una miscela di olio di lino e copale. Nella fase successiva, il viso è stato coperto con una tinta color carne, che è una miscela di terra d'ombra bruciata e naturale e bianco. La massa scura dei capelli è dipinta con terra d'ombra pura e bruciata.
Infine, labbra e guance rosa vengono aggiunte utilizzando terra di Siena bruciata e bianco titanio. Lo sfondo grigio attorno ai capelli è costituito da una miscela di terra d'ombra naturale e bianco. Pertanto, il dipinto finito è quasi pieno di colori, sebbene sia stato dipinto utilizzando una tavolozza monocromatica piuttosto limitata. Innanzitutto, delinea le caratteristiche del viso e determina la posizione delle sopracciglia. Successivamente, applica una base color carne; le aree non verniciate fungeranno da ombre.
Delinea le labbra e aggiungi dettagli al naso e agli occhi. Delinea l'orecchio con l'orecchino. Applica l'ombra vicino alla parte anteriore del viso per creare profondità e ammorbidire le ombre sul viso. Aggiungi colore ai dettagli: labbra, guance, naso e occhi.
Una parte importante dell'immagine è il suo sfondo. Tuttavia, può entrare in conflitto con il soggetto dell'immagine se il colore o il modello sono troppo evidenti, o se lo sfondo è troppo grigio e piatto, la sensazione di spazio e aria tra lo sfondo e l'oggetto dell'immagine scompare. Per dare più volume e rotondità alla testa, dovresti schiarire lo sfondo nei punti in cui entra in contatto con il lato in ombra della testa e, di conseguenza, scurire lo sfondo dove entra in contatto con il lato chiaro. Ciò creerà anche un senso di spazio tra la tua testa e lo sfondo circostante.
Una tonalità trasparente di verde cadmio chiaro, diluita con trementina con alcune gocce di agente essiccante per un'asciugatura rapida, è stata applicata sul disegno con un pennello piatto Kolinsky n. 20. Dopo l'essiccazione (entro 24 ore), sopra il primo strato colorante, che necessita anch'esso di asciugarsi, viene applicato un secondo strato trasparente e sottile di terra d'ombra bruciata. Questo processo è mostrato separatamente nell'illustrazione per mostrare il colore e la saturazione degli strati tonali.
Costruiamo la composizione del modello. In natura, le ombre appaiono trasparenti, quindi in questo caso viene applicata vernice diluita sulle aree d'ombra. Quando si lavora su aree più chiare, la vernice deve essere applicata con uno spessore maggiore.
Questo modello include prevalentemente colori scuri e chiari. Alcune parti della tela colorata a sinistra sono state lasciate non dipinte, diventando parte dell'immagine. Questa è l'immagine finita. Il lato in ombra del viso sembra fondersi con lo sfondo generale, conferendo rotondità all'immagine della testa.
Qui abbiamo utilizzato pennelli a cuore (piatto n. 20 e appuntito n. 5) e una tavolozza di colori composta da: terra d'ombra bruciata, verde cadmio chiaro, rosso veneziano, ocra gialla e bianco titanio. Questa tavolozza limitata offre tuttavia un'ampia gamma di tonalità della pelle.
Consiglio Il formato tela 40x50 dà buone opportunità per il posizionamento proporzionale dell'immagine della testa, tuttavia, non è affatto necessario limitarsi a una dimensione o configurazione specifica. Ad esempio, la composizione sopra è alta e stretta.
Le ciglia superiori sono più spesse e spesse delle ciglia inferiori, quindi dovrebbero apparire più scure. Le ciglia inferiori diventano più lunghe e folte avvicinandosi all'angolo esterno degli occhi. Il posizionamento dei punti di luce negli occhi dovrebbe essere considerato attentamente e i punti di luce non dovrebbero essere troppo grandi (un grande punto di luce fa sì che gli occhi, che sono di natura umidi, sembrino opachi). La palpebra superiore proietta una leggera (ma evidente) ombra sul bulbo oculare. Per ottenere l'effetto rugiadoso desiderato, posiziona un piccolo punto culminante nel punto in cui il bordo interno della palpebra inferiore incontra il bianco del bulbo oculare. Non rendere il bianco troppo bianco: in effetti, dovrebbe essere abbastanza coerente con il tono della tua pelle. L'iride dell'occhio ha un bordo ammorbidito: non è solo un disco colorato sulla superficie del bulbo oculare, ma una zona colorata al suo interno. Nella pupilla, il bordo si fonde delicatamente con l'iride. Schizzo di una testa che misura 20x25 cm (tela su cartone). Lo schizzo è stato ricoperto con diversi strati leggeri di fissativo opaco.
A questo punto, i lineamenti del viso sono stati delineati con un pennello kolinsky n. 5, quindi i capelli e il colore di sfondo sono stati lavorati con una spatola.
Non è necessario coprire l'intera tela con la vernice. In questo dipinto, ad esempio, le aree aperte e non dipinte sulla tela fanno parte della composizione complessiva. L'incarnato è composto da una miscela di arancio cadmio, giallo ocra e bianco titanio. I capelli sono realizzati con terra di Siena naturale e terra d'ombra bruciata; lo sfondo nella parte superiore a sinistra è verde terra; sfondo in alto a destra - cadmio verde chiaro; le aree scure dietro il viso sono pura terra d'ombra bruciata.
L'immagine mostra la diversa saturazione del colore del dipinto.
Nella sezione: Lezioni di pittura ad olio
Materiali Vernice blu Vernice Miscela di montagna Vernice bianca al titanio Vernice giallo cadmio Bianco Pennello da paesaggio da 1" Coltello da pittura, *5 Pennello a ventaglio, *3...
Saluti, cari lettori!
In questo articolo parleremo delle basi del lavoro Dipinti ad olio. Ovviamente è la tecnologia più popolare al mondo. I più grandi maestri della pittura da secoli studiano, migliorano e creano con i colori ad olio.
A proposito, sai quando sono comparsi i primi colori ad olio? Molto probabilmente pensavi al XIV-XV secolo e... ti sbagliavi. Molte persone la pensano così. Ma proprio di recente, gli scienziati hanno fatto... Apri anche questa news!
Dettagliare il dipinto con una fodera sottile
È abbastanza logico se vuoi iniziare la tua creatività con i colori ad olio. E se non l'hai mai fatto prima, ma vuoi davvero iniziare, dovresti prima scoprire cosa dovrebbe avere a portata di mano un artista principiante e come iniziare a dipingere con colori ad olio.
Come creare il tuo kit da artista?
- Compriamo le vernici necessarie
Il mio consiglio principale agli aspiranti artisti: acquista subito vernici di qualità, non cercare di risparmiare denaro! Le vernici economiche non serviranno a molto, ma causeranno molti mal di testa. Quando ti eserciti costantemente, sarai in grado di valutare la qualità del tuo lavoro, che dipenderà direttamente dalla qualità delle vernici.
Assolutamente non è necessario acquistare un set grande, poiché rimangono sempre colori che non vengono mai utilizzati. Per iniziare a dipingere con colori ad olio, basta utilizzare alcuni tubi separati. Per sviluppare un'abilità, si consiglia a un artista alle prime armi di avere la seguente tavolozza:
Generalmente, la tavolozza dei colori è composta da 3 principali (primari), da cui si ottengono mescolando tutti gli altri colori (secondari e terziari). E quando imparerai a mescolarli, capirai come e da cosa si ottiene. Tutto intorno a noi è composto solo da rosso, blu e giallo... Incredibile, non è vero?
- Scelta dei pennelli
Secondo consiglio importante per gli artisti principianti: Fai attenzione quando acquisti i pennelli! Ispezionarli per garantire che la connessione (morsetto) tra la pila e la maniglia sia la più stretta possibile. Credimi, non è molto piacevole quando la lanugine esce dal pennello e devi rimuoverla costantemente dalla tela umida!
Per esperienza lo dirò i buoni pennelli ti dureranno molti anni, se sono di alta qualità e li hai gestiti correttamente.
Per i principianti che dipingono con colori ad olio, consiglio di iniziare con pennelli piatti piatti e semicircolari. È sufficiente acquistare 4-6 taglie diverse. Sono necessari anche pennelli rotondi per dettagliare gli oggetti nel dipinto.
I pennelli di alta qualità diventano spesso i preferiti
Nel tempo, puoi aggiungere ritocchi, pennelli a ventaglio e fodere alla raccolta. In un altro suggerimento sull'articolo puoi scoprire più in dettaglio quali pennelli sono disponibili in dimensioni, forma e
- Selezione diluenti e solventi
Per diluire (liquefare) la pittura ad olio nella consistenza desiderata, sono necessarie sostanze liquide speciali: principalmente trementina o olio di lino raffinato. Inoltre, molti artisti usano "Doubles" e « Tees" - mezzi ausiliari per diluire la vernice. Sul mercato ci sono produttori stranieri vari mezzi, che uso anche io. In linea di principio, queste sono le stesse magliette nella nostra comprensione.
Cose importanti per ogni artista
Non consigliato per la diluizione utilizzare solventi puri (ragia minerale, trementina), perché rompono la struttura della pittura ad olio e “rubano” la sua lucentezza. Ma avrai comunque bisogno di solvente per pulire pennelli e altri strumenti, nonché le mani macchiate di vernice.
- Acquistare una tavolozza
È impossibile immaginare un artista che lavora su un dipinto senza una tavolozza tra le mani! Questo cosa utile svolge diverse funzioni: le vernici vengono posizionate su di esso, le vernici vengono mescolate su di esso, ad esso sono attaccate lattine di olio (contenitori speciali) con diluenti per colori ad olio.
Pertanto, per poter dipingere correttamente con colori ad olio e creare tante sfumature, consiglio di acquistare una tavolozza adatta. In legno o plastica, grandi o piccoli, quadrati o rotondi... A voi la scelta.
- Preparazione della tela
La tela viene spesso utilizzata come base per la pittura a olio.Fortunatamente, un artista moderno può acquistare una tela già pronta su una barella.
Quasi ogni negozio d'arte ha tele in vendita. misure differenti e da materiali diversi: naturali (lino, cotone) e sintetici. io consiglio materiali naturali, sono più densi e non si afflosciano molto nel tempo.
Se vuoi preparare tu stesso la tela, per fare ciò devi preparare una barella e tendere il tessuto molto stretto su di essa. Quindi è necessario adescare il tessuto per creare una tela. Cedimenti della tela evento comune, Ecco perché Dopo l'adescamento, è necessario stringere nuovamente la tela un po 'più stretta. Leggi di più su come realizzare una tela con le tue mani
Prepariamo noi stessi la tela
Nota: la maggior parte miglior fondotinta per tela – lino. Può essere a grana fine, a grana media e a grana grossa. Il tratto sulla superficie dipende dalla grana della tela. Sulla scelta di una tela
- Acquistiamo un cavalletto
Naturalmente, puoi imparare a dipingere con colori ad olio senza cavalletto attaccando la tela a qualsiasi superficie. Tuttavia, un cavalletto è molto più conveniente: è installato all'angolazione desiderata all'altezza degli occhi e dà migliore recensione dipinti.
Con un cavalletto è conveniente non solo scrivere, ma anche trovare difetti nel lavoro, e correggerli immediatamente. Un cavalletto è un supporto affidabile per il tuo futuro dipinto! Sono disponibili in diverse altezze e comodità, nonché mini cavalletti da tavolo per tele di piccole dimensioni.
- Facciamo scorta di accessori ausiliari
Hai già pensato a dove andranno i tuoi pennelli? Dove li laverai? Come pulirai la vernice dalle mani e dagli altri utensili? Assicurati di fare scorta di barattoli in cui laverai i pennelli, tovaglioli di carta, vecchi giornali e qualche straccio di cotone.
Queste piccole cose importanti dovrebbero essere sempre a portata di mano, in modo che tu possa lavorare con calma e concentrare la tua attenzione sull'immagine e non sui materiali. Tutto questo ti sarà indispensabile nel tuo lavoro per pulire il pennello o la spatola, o, ad esempio, per rimuovere la vernice in eccesso dalla tela e asciugarti le mani sporche.
- Altri materiali e accessori importanti
Uno strumento indispensabile per lavorare con l'olio - Spatola di metallo! Con il suo aiuto, è conveniente rimuovere la vernice in eccesso dalla tela e trasferirla sulla tavolozza. Lascia anche tratti sorprendentemente voluminosi! In linea di principio è sufficiente una spatola.
Ma se decidi di imparare a dipingere bene con i colori ad olio e di dedicare molto tempo a questa attività, è meglio acquistare diversi di questi strumenti forme diverse e dimensioni.
Quaderno di schizzi – una scatola speciale per il trasporto di vernici e materiali di verniciatura. Ne avrai davvero bisogno se deciderai di uscire e dipingere ad olio in natura o plein air, come viene anche chiamato (dal francese Aria pura - all'aperto, all'aria aperta)
Oliatori- piccoli contenitori dotati di clip con cui si agganciano alla tavolozza. Ne esistono di due tipi: semplice e doppia. 
Un altro elemento importante - vernice protettiva. Il dipinto finito viene solitamente verniciato 6-8 mesi dopo il completamento del lavoro. La vernice protegge il dipinto dalle radiazioni ultraviolette, dall'umidità e dall'oscuramento.... Bene, ci sono una serie di altri motivi per cui dovresti verniciare un dipinto. Inoltre, la vernice rende i colori più ricchi e luminosi, aggiungendo intensità allo strato pittorico. Come verniciare un dipinto
Comeiniziare a dipingere correttamente con i colori ad olio quando il kit dell'artista è assemblato?
Quindi, hai raccolto tutto ciò di cui hai bisogno e hai assicurato la tela innescata. Cosa fare dopo? Inizia a scrivere!
So che Molti aspiranti artisti hanno paura della tela bianca, qualcosa può andare storto e tutto sarà rovinato. Non aver paura, perché l'importante è iniziare! Ecco come smettere di avere paura e iniziare a dipingere.
Puoi iniziare con una trama semplice che ti viene in mente... Ad esempio, un disegno a mosaico con colori vivaci selezionati, composto da diverse figure, forme e simboli. Beh, come gli antichi egizi, ricordi? Oppure puoi prendere un'immagine finita e provare a copiarla su tela...
Inizia a disegnare: senti il potere del colore!
Esistere. I più comuni sono: E . La maggior parte dei dipinti più famosi sono dipinti al loro interno, sebbene esistano molte altre tecniche.
Per coloro che hanno appena iniziato il percorso di un artista, la cosa principale ora è iniziare a sentire la struttura della pittura ad olio, come si adagia sulla tela, come si forma lo strato di pittura.
A proposito, lo sapevi? persone creative hai letto, forse sei una persona naturalmente creativa, semplicemente non te ne sei reso conto!
Ecco alcuni ulteriori suggerimenti:
- Allestisci un angolo disegno nel tuo appartamento. Ci deve essere abbastanza luce per lavorare durante il giorno senza illuminazione aggiuntiva. Esattamente nel posto migliore luce naturale sistemare un cavalletto. Se non c'è abbastanza luce naturale, usa un'illuminazione aggiuntiva per fornire una buona illuminazione al cavalletto.
- Prova ad applicare i colori ad olio in modo uniforme, ottenere uniformità sulla tela. Se vuoi davvero applicare una seconda mano, prenditi il tuo tempo; A volte è necessario dare tempo affinché il primo strato si asciughi.
- Mescola i colori! Sperimenta con le sfumature. Ricorda che il bianco rende qualsiasi colore più chiaro e il nero rende qualsiasi colore più scuro, con il loro aiuto è facile ottenere la tonalità desiderata di ombre e luci. Ma non lasciarti trasportare troppo dal bianco e nero, poiché il bianco di titanio, ad esempio, rende opachi alcuni colori, e il nero è generalmente usato raramente nella pittura classica. Sebbene ogni produttore abbia in vendita diverse tonalità nere. Un'alternativa al nero può essere l'indaco scuro... è più morbido e delicato nell'aspetto.
“La pittura è la più accessibile e conveniente delle arti” - Johann Goethe, poeta, filosofo e pensatore tedesco
Questi piccoli trucchi sono sufficienti per iniziare a dipingere con i colori ad olio. Se ti piace l'Art Process e vuoi approfondirlo, ad un livello più moderno, sarò felice di condividere con te la mia esperienzaUlteriori suggerimenti video:
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Capelli(Julia Dillon)
A seconda dello stile, i capelli degli anime possono essere molto complessi e complessi. Come sempre, se li scomponi nei loro componenti di base, il processo di disegno diventerà un po' più semplice... 
Come i capelli veri, i capelli degli anime sono costituiti da molte ciocche. Invece di disegnare singole ciocche, è meglio abbozzare gruppi e ciuffi separati, come mostrato qui. Qui potete vedere alcuni dei moduli più semplici stili diversi capelli. Si noti che nella maggior parte di essi il contorno è più contorto nella parte inferiore. Ciò è particolarmente vero per l’esempio dell’estrema sinistra; il bordo inferiore è più sinuoso di quello superiore, conferendogli maggiore profondità e un aspetto davvero simile ad un anime. A volte questo è abusato ed è molto evidente, ma nella maggior parte dei tipi di capelli manga questa è la forma di capelli più utilizzata.
Ora che sai come disegnare le singole ciocche e le loro unioni, puoi iniziare ad assemblarle in forme che assomiglino di più ai caratteristici capelli degli anime. Guarda questi esempi (tranne quello in basso a sinistra; non sono sicuro del motivo per cui l'ho lasciato lì) e nota come usano i filoni discussi sopra. Le stesse forme base si trovano spesso in molti stili di capelli diversi. Disegnare una linea di curvatura di un'altra in ogni singolo filo aiuta a riempirli di volume.
Un'altra cosa che devi ricordare è che puoi rendere i capelli dettagliati quanto desideri; basta aggiungere fili extra.
Ora arriviamo a tipi di acconciature più complessi. Nota come il cambiamento dello spessore e della curvatura delle ciocche determina il carattere di ciascuna acconciatura nel suo insieme; i fili possono essere lunghi e sottili, storti e spessi, affilati e arruffati. Più ciocche sono singole, più i capelli appaiono dettagliati.
Ecco alcuni altri esempi di diverse acconciature. Nota come i riccioli si sovrappongono e si annidano l'uno nell'altro quando l'acconciatura viene attorcigliata o tirata da un lato. Puoi ottenere acconciature davvero interessanti facendo arricciare i capelli e farli volare su tutta la pagina.
NON IMPORTA quale acconciatura disegnerai, i capelli crescono sempre dalla stessa regione della testa, come mostrato nell'immagine al centro. Crescono su tutta la parte posteriore del cuoio capelluto, dalla fronte alla nuca (non solo alla base della testa: crescono anche sul collo). Non sono solo inchiodati in cima alla tua testa. Potresti non accorgerti di questo fatto, ma se stai disegnando capelli lisci o molto corti, devi saperlo posizione corretta capelli.
Un altro errore comune che ho notato tra gli artisti principianti è che semplicemente non tengono conto del fatto che di solito c'è un teschio sotto i capelli. A volte disegnano i capelli troppo piccoli per la testa, come nell'esempio qui sotto. La frangia sporge, ma sotto non c'è la fronte; i capelli sono portati troppo bassi, “tagliano” parte della testa, facendola sembrare strana. Questo non è buono. ^_~ Prima di disegnare l'acconciatura, disegna l'intera testa sotto di essa e sembrerà corretta e naturale. Naturale come possono sembrare i capelli nei manga e negli anime...
Ok, ecco alcuni altri esempi di diverse acconciature anime, tutte corte. Spero che questo ti dia alcune idee. Tieni presente che molti di essi possono essere utilizzati sia per uomini che per donne. Mi scuso che non siano così dettagliati come nell'esempio precedente, ma le basi ci sono ancora (spero).
Qui puoi vedere alcune altre acconciature: fluenti e lunghe; ancora una volta, molti di loro sono adatti sia a ragazzi che a ragazze, quindi non lamentarti del fatto che disegno acconciature solo per un genere.. ^_~
A differenza dei capelli corti, questi, come avrai notato, sono costituiti da linee lunghe e ricci. Quando disegni i capelli lunghi, non rendere tutte le linee perfettamente dritte; Assicurati che i capelli seguano la forma della testa e del corpo, soprattutto se il personaggio è seduto o i capelli cadono sulle spalle.
Quando disegni i capelli lunghi, assicurati che le linee seguano la direzione e la forma dei capelli, invece di tracciare semplicemente linee rette. Darà ai capelli del tuo personaggio più profondità e volume se fai in modo che le linee funzionino per te; fai loro mostrare che i capelli si arricciano e si attorcigliano, non solo che giacciono sulla testa, o che la forma dei capelli è bizzarra, ma che le ciocche stesse sono sorprendentemente dritte.
Ecco alcuni altri esempi di acconciature che mettono in risalto i capelli legati in una coda di cavallo. Non posso dire molto su di loro; Penso solo che avrei dovuto metterli in una sezione a parte perché ne ho disegnati così tanti... Ricorda solo che poiché i capelli vanno in una certa direzione, anche le linee e le ciocche la seguono.
Vorrei anche esaminare l'acconciatura della coda di cavallo e dirti come viene disegnata. Puoi disegnarlo schematicamente, in dettaglio o superficialmente, a seconda del tuo stile. Ricorda solo che una treccia è composta da diverse ciocche spesse di capelli che sono attorcigliate e intrecciate; non è solo una linea retta. Immagina una treccia come una raccolta di tanti pezzi sovrapposti a forma di goccia o lacrima. L'estremità della treccia è leggermente arruffata. Prova a mostrare lo spessore dei capelli.
Ora la parte più difficile di questo tutorial è disegnare i capelli in movimento. Inizierò con alcuni esempi di capelli lunghi.
I capelli degli anime sono spesso raffigurati come svolazzanti drammaticamente nel vento; all'inizio può sembrare difficile da disegnare, ma non è poi così male. Innanzitutto, determina la direzione in cui si arricciano i capelli. Vuoi che i capelli si spostino ai lati o vengano spostati indietro o in avanti rispetto al personaggio? Una volta determinato, disegna i capelli (l'intera acconciatura; la frangia si muove con il resto dei capelli) muovendoli nella direzione data. I capelli che cadono dietro la schiena del personaggio sono disegnati esattamente allo stesso modo, tranne che li dirigi in modo diverso. Le singole linee e ciocche seguiranno la stessa direzione della maggior parte dei capelli. Ricorda di utilizzare linee curve che seguono la forma dei capelli piuttosto che tratti dritti che si estendono semplicemente dall'inizio alla fine.
Ad esempio, l'immagine in alto a destra mostra un personaggio con i capelli raccolti magnificamente; quindi li ho disegnati utilizzando linee morbide e allungate. Per vederne qualcuno in più esempi simili, trova manga CLAMP, come Rayearth o X/1999; sono semplicemente traboccanti di personaggi con acconciature bellissime e fluenti. ^__^. A proposito, tutti gli esempi qui sopra sono presi in prestito da RG Veda (stavo lavorando a questa guida in biblioteca, e RG Veda era l'unico manga che avevo a portata di mano... ^_^).
Ok, questi esempi sono fantastici se stai disegnando personaggi con i capelli molto lunghi, ma che dire dei capelli corti? I capelli corti possono essere più facili da rappresentare perché c’è meno da disegnare, ma può anche essere difficile perché dovrai prestare attenzione ad ogni piccola ciocca. In questi esempi (presi nuovamente in prestito da CLAMP:3), tutti i personaggi hanno i capelli lunghi fino alle spalle che volano in direzioni diverse. Presta particolare attenzione all'esempio principale; Il movimento dei capelli è leggero, quindi non tutte le ciocche si muovono nella stessa direzione. Non devi forzare l'intera acconciatura a muoversi in una direzione per trasmettere movimento. Notate come nell'esempio in basso otteniamo un interessante senso di volo non avendo tutti i fili che volano in una direzione.
Se stai disegnando capelli molto corti, l'unica cosa che si muoverà sarà la frangia e le altre parti dei capelli che sono abbastanza lunghe da muoversi con il vento. Se i capelli sono tagliati troppo corti, ovviamente non svolazzeranno nel vento. ^_~
Questo conclude la lezione sui capelli. Spero di averti aiutato in qualche modo! Se ci manca qualche tipo di acconciatura, trovala e studiala tu stesso. Lo so, non ti ho detto come applicare l'ombretto sui capelli; dovrai ricordarmelo. Spero di trattare sicuramente questo argomento in futuro, ma non posso promettere nulla.
