រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ រចនាបថរ៉ូម៉ាំង៖ លក្ខណៈសំខាន់ៗ និងអគារល្បីៗបំផុត វិហារក្នុងគំនូរបែបរ៉ូម៉ាំង

រចនាបថរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មគឺអស្ចារ្យ និងដ៏ធំ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាមានភាពសម្បូរបែប និងបានបន្តអស់រយៈពេលជាងមួយសហស្សវត្សរ៍។ គ្មានភាពច្របូកច្របល់ទេមានតែភាពធ្ងន់ធ្ងរនិងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរូបរាងប៉ុណ្ណោះ។ ថ្ងៃនេះយើងនឹងនិយាយអំពីប្រវត្តិនៃរចនាប័ទ្មនេះ។

រូបរាងនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងអាចត្រូវបានគេសន្មតថាប្រហែល 800 នៃគ។ រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងបានខ្ចីលក្ខណៈពិសេសជាច្រើនរបស់វាពីសិល្បៈគ្រិស្តសាសនា Byzantine ក៏ដូចជាទម្រង់ដើមរបស់វាបានយកអ្វីមួយពីវត្ថុបុរាណ សូម្បីតែមជ្ឈិមបូព៌ាបានរួមចំណែកលក្ខណៈពិសេសរបស់វាចំពោះការបង្កើតរបស់វាដែលមានរយៈពេលពីសតវត្សទី 10 ដល់សតវត្សទី 12 ។

តាមការពិត រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃមជ្ឈិមសម័យនៃទស្សនវិស័យសិល្បៈដែលបង្រួបបង្រួមប្រទេសភាគច្រើននៃអឺរ៉ុបខាងលិច ហើយរីករាលដាលនៅទូទាំងអឺរ៉ុបខាងកើត។ ការបង្កើតសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបជំពាក់ច្រើនចំពោះរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង

ក្នុងចំណោមលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរចនាប័ទ្មគឺ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃការបញ្ចេញមតិនៃទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម ភាពធំធេង ការអភិរក្សនិយម។

អគារនៅសម័យនេះមិនមែនត្រឹមតែផ្ទះទេ ប្រាសាទ, ព្រះវិហារដែលមើលទៅដូចជាបន្ទាយ. ជាទូទៅ ស្ថាបត្យកម្មមានទំនោរទ្រឹស្ដី។ ម៉្យាងវិញទៀត អគារបែបនេះបានបំពេញមុខងារផ្ទាល់របស់ពួកគេ ហើយបើចាំបាច់ ពួកគេអាចធ្វើការឡោមព័ទ្ធបាន ដោយសារជញ្ជាំងក្រាស់ បង្អួចច្រើនតែតូច និងមូល ជួនកាលដូចជារន្ធតូចចង្អៀត ហើយអាចមានប៉មនៅតាមបរិវេណ។ - ជាកន្លែងដ៏ល្អសម្រាប់ត្រួតពិនិត្យទីតាំងយោធា។

ខាងក្រៅ អគាររចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងអាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយជញ្ជាំងដ៏ធំរបស់វា ទ្វារពាក់កណ្តាលរង្វង់ធ្ងន់ បន្ទប់តុដេក និងជួរឈរក្រាស់។ គ្មានអ្វីត្រូវបានសាងសង់ពីឈើ - ទាំងស្រុង ថ្មមានតែសម្ភារៈនេះទេដែលបំពេញតម្រូវការសុវត្ថិភាពសក្តានុពល។

ផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទ Romanesque ត្រូវបានតុបតែងតាមនោះ។ ជ្រុងពាក់កណ្តាលរង្វង់នៃពិដានផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការថយចុះទំហំទំនេរ។ ក្បឿងថ្មម៉ាបនិងលំនាំត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់បំផុតសម្រាប់ជញ្ជាំង; ម្នាងសិលា Venetian និងគំនូរត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងជញ្ជាំង។

ផ្ទៃខាងក្នុងបែបនេះអាចបង្កឱ្យមានសមាគមនៃសន្តិសុខ ភាពធ្ងន់ ភាពធ្ងន់ ប៉ុន្តែមិនមានព្រះគុណទេ។ ការតុបតែងអប្បបរមា, ច្រើនទៀត ប្រធានបទយោធា- ពាសដែក អាវក្រោះ អាវុធ ។ល។

អ្នកធ្វើបទបង្ហាញ ពណ៌អគារ Romanesque - ធម្មជាតិពណ៌ត្នោត ប្រផេះ បៃតង ខ្មៅ និងស។ និយាយឱ្យខ្លីពណ៌ធម្មជាតិទាំងអស់។

ជាការពិត ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សនៃអត្ថិភាពរបស់វា រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងដ៏ពិសិដ្ឋបានឆ្លងកាត់ស្ទើរតែគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ។

ឧទាហរណ៍នៃអគាររ៉ូម៉ាំង

ឧទាហរណ៍នៃអគាររចនាប័ទ្ម Romanesque អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងទីក្រុងអឺរ៉ុបស្ទើរតែទាំងអស់។

ឧទាហរណ៍, វិហារ Limburg, Lahn Peninsula, Germany - ជាឧទាហរណ៍ពិតនៃរចនាប័ទ្ម Romanesque បុរាណ។ វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងសតវត្សទី 13 ហើយត្រូវបានថែរក្សាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នៅពេលមួយ វិហារនេះបម្រើជាព្រះវិហារព្រះសហគមន៍កាតូលិក ហើយបន្ទាប់មកបានក្លាយជាវិហារ។ អគាររាងការ៉េត្រូវបានគេបំពាក់ដោយប៉មប្រាំពីរចង្អុល។ វិហារហាក់ដូចជាកំពុងព្យាយាមឡើងលើវាអស្ចារ្យណាស់ជាមួយនឹងបង្អួចរាងមូលជាច្រើនរបស់វា - តូចចង្អៀតនិងធំទូលាយ។ ភាពសាមញ្ញនៃលំនាំធរណីមាត្រ អវត្តមានស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃការតុបតែងដ៏ខៀវស្រងាត់ និងពណ៌ផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ក្រហម និងសនៃផ្នែកខាងមុខ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវិហារក្លាយជាឧទាហរណ៍ដ៏ទាក់ទាញនៃរចនាប័ទ្មដែលកំពុងពិភាក្សា។

វិហារ Pisa(ប្រទេសអ៊ីតាលី) ត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1063 ហើយបានស្រូបយកលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្ម Romanesque បូករួមទាំងលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀត ដោយហេតុនេះបង្កើតរចនាប័ទ្ម Pisan Romanesque ដែលមិនមានតម្លៃលើសគេ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើវិសាលភាពនៃអាជីវកម្មពាណិជ្ជកម្មរបស់ Pisa ។ វិហារដ៏ធំនៃរាងឈើឆ្កាងដ៏តឹងរឹងគឺមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងទំហំរបស់វា។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបពណ៌ប្រផេះបញ្ជាក់ពីថាមពលនៃអគារ បង្អួចតូចចង្អៀតបង្ហាញថាវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងដើម។ មានរូបសំណាកអ្នកផ្សាយដំណឹងល្អនៅជ្រុងទាំងបួននៃវិហារ ហើយមានបួនជាន់ត្រូវបានតុបតែងដោយជួរឈរ។ នៅក្នុងប្រាសាទមានចម្លាក់ថ្មម៉ាបដ៏អស្ចារ្យ ការតុបតែងដោយថ្មម៉ាប និងវិមានមិនគួរឱ្យជឿ។

តើអ្នកស្រមៃគិតយ៉ាងណាពេលឮពាក្យ «មជ្ឈិមសម័យ»? ភាគច្រើនទំនងជារូបភាពគឺស្តង់ដារ៖ Bosch, ប៉េស្ត, បូជនីយកិច្ច, ភ្លើងនៃ Inquisition, ហ្គោធិក។ ហ្គោធិកធម្មជាតិ! យ៉ាងណាមិញ នេះគឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ទាក់ទាញ និងអស្ចារ្យបំផុតមួយនៃយុគសម័យកណ្តាល។ វិហារដ៏ស្រស់ស្អាតដែលតុបតែងទីក្រុងល្បីៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ឈានដល់មេឃជាមួយនឹងកំពូលប៉មជាច្រើន និងព្រួញនៃបង្អួចពន្លូត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មានស្ថាបត្យកម្មស្ថាបត្យកម្មមួយទៀត ដែលមនុស្សធម្មតាមិនអើពើ និងមិនត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រភេទវត្ថុដាច់ដោយឡែកដោយអ្នកទេសចរធម្មតានោះទេ គឺស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ។

"វចនានុក្រមមនោសញ្ចេតនា"

ខ្ញុំផ្ទាល់បានកត់សម្គាល់រចនាប័ទ្មនេះនាពេលថ្មីៗនេះ ហើយបានដឹងថាអ្វីដែលខ្ញុំបានយកពីមុនមកសម្រាប់ហ្គោធិក ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មិនមែនទេ។ ខ្ញុំបានរាប់ជាសុចរិតដោយការពិតដែលថានៅក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំខ្ញុំមិនបានធ្វើដំណើរជុំវិញទ្វីបអឺរ៉ុបដូចដែលខ្ញុំចង់បាន ខ្ញុំបានឃើញជាក់ស្តែងមិនមានឧទាហរណ៍នៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក និងរ៉ូម៉ាំងដោយភ្នែករបស់ខ្ញុំផ្ទាល់ទេ - គ្រាន់តែជាគូស្នេហ៍។ ដូច្នេះ សូមអភ័យទោស ខ្ញុំមិនមានរូបថតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំអំពីវត្ថុបែបនេះទេ។ មានរូបថតជាច្រើននៃអគារ Romanesque នៅលើអ៊ីនធឺណិត ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនហ៊ានប្រើរូបថតរបស់អ្នកដទៃសម្រាប់ការបង្ហោះរបស់ខ្ញុំទេ។ ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តតុបតែងការបង្រៀនដោយខ្លួនឯងជាមួយនឹងការឆ្លាក់ និងគំនូរ (ឧទាហរណ៍ពីសៀវភៅណែនាំចាស់ៗ) ដែលខ្ញុំបានរកឃើញនៅលើគេហទំព័រសាធារណៈផ្សេងៗ។ ស្ទីលស្ថាបត្យកម្មនេះពិតជាស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់ ដូច្នេះនៅពេលដែលគូរវាមើលទៅមិនអាក្រក់ជាងនៅក្នុងរូបថតនោះទេ។

ផែនការនៃព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងធម្មតា។

ដូច្នេះអ្វីដែលកំណត់រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង? ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងពាក្យខ្លួនឯង។ វាបានចាប់ផ្តើមប្រើនៅចុងសតវត្សរ៍ទី ១៩ ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកបុរាណវត្ថុវិទូ Arciss de Caumont ។ វាត្រូវតែនិយាយថាពាក្យនេះគឺទាក់ទងខ្លាំងណាស់។ "រ៉ូម៉ាំង" មានន័យថាស្រដៀងនឹងរ៉ូម៉ាំង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយ និងធំ វាខុសគ្នាពីរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងពិត ដូចគ្នានឹងភាសាក្រិច ឬនិយាយភាសាចិនបុរាណដែរ។ ធាតុទាំងនោះយកចេញពីរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានបំប្លែងហួសពីការទទួលស្គាល់។ ជាឧទាហរណ៍ ជួរឈរបានក្លាយទៅជាអង្គុយ ហើយបាត់បង់ឥទ្ធិពលតុបតែងទាំងអស់។

វិហារ San Felix de Barruera, Val de Boi ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

វិហារ Saint Juan de Boi, Val de Boi ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

វិហារ Santa Maria de Tayuli, ជ្រលងភ្នំ Val de Boi ប្រទេសអេស្បាញ (នេះនិងគំនូរមុនពីរគឺជាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញដែលមិនស្គាល់ម្នាក់ពីគេហទំព័រនេះ)។

ដោយកម្រ អនុញ្ញាតឱ្យយើងបញ្ជាក់ករណីលើកលែង - ឧទាហរណ៍ វិហារ Pisa នៃ Blessed Virgin Mary ជាមួយនឹងអគារ Leaning Tower ដ៏ល្បីល្បាញ - នេះគឺជាកន្លែងដែលជួរឈរមានច្រើន! នៅក្នុងអគារដ៏ទៃទៀតភាគច្រើន សសរមិនសំខាន់ - ខ្លី ក្រាស់ មិនបង្ហាញជាពិសេស។ ដំបូងឡើយ រាជធានីជាទូទៅមិនមានការតុបតែង និងមានឧបករណ៍ប្រើប្រាស់សុទ្ធសាធ ពោលគឺឧ។ មុខងារគាំទ្រ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃរចនាប័ទ្មនិងភាពរុងរឿងរបស់វា ពួកគេបានចាប់ផ្តើមតុបតែងលម្អដោយលម្អផ្កា និងសមាសភាពចម្លាក់ ប៉ុន្តែវាមើលទៅប្លែក និងដើមណាស់ ដែលវាមិនកើតឡើងដើម្បីប្រៀបធៀបរាជធានីទាំងនេះជាមួយរាជធានីនៃជួរឈររ៉ូម៉ាំងនោះទេ។

វិហារ Pisa

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងនឹងមិនបោះបង់ឥទ្ធិពលរបស់រ៉ូមទាំងស្រុងនោះទេ។ ដូច្នេះ ធាតុសំខាន់ និងធម្មតាបំផុត - ក្លោងទ្វារពាក់កណ្តាលរង្វង់ - យ៉ាងណាក៏ដោយ ត្រូវបានគេខ្ចីពីសំណង់រ៉ូម៉ាំង ធាតុនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅគ្រប់ទីកន្លែង - នៅក្នុងតុដេក ការបើកទ្វារ និងបង្អួច។ល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅទីនេះ វាត្រូវតែបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់ថា ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីឥទ្ធិពលរ៉ូម៉ាំង នោះវាគឺជាឥទ្ធិពលរ៉ូម៉ាំងយឺតជាង ហើយកាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតគឺ Byzantine ។ នេះជាភស្តុតាងជាពិសេសនៅក្នុងឧទាហរណ៍អ៊ីតាលីនៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ។ យ៉ាងណាមិញ Ravenna ដែលមានទីតាំងនៅលើឆ្នេរ Adriatic គឺជារដ្ឋធានីទី 2 ភាគខាងលិចនៃចក្រភព Byzantine ។ ជាការពិតណាស់យើងឃើញលក្ខណៈពិសេសរបស់ Byzantine មួយចំនួននៅក្នុងអគារមួយចំនួននៃសម័យរ៉ូម៉ាំង - នេះគឺជាការឆ្លាស់គ្នាដ៏ប្លែកនៃភាគបន្ទាប់បន្សំ និងច្រកផ្លូវ អគារពហុជាន់ និងសូម្បីតែវត្តមានរបស់លំហ - ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះគឺកម្រណាស់។

Longpont Abbey ប្រទេសបារាំង (សិល្បករ Jean-Pierre Leopold)

ពីបេតិកភណ្ឌរ៉ូម៉ាំង - ប៊ីហ្សេនទីន និងផែនការលេចធ្លោនៃអគារ (យើងកំពុងនិយាយអំពីប្រាសាទនៅកន្លែងដំបូង) គឺ បាស៊ីលីកា។ ក្នុងករណីភាគច្រើន បរិមាណសំខាន់នៃប្រាសាទគឺចតុកោណកែង។ នៅក្នុងព្រះវិហារធំៗក្រោយមក វាត្រូវបានពន្លូតយ៉ាងខ្លាំងពីច្រកទ្វារដល់កំពូល។ ដំបូងបង្អស់នេះគឺដោយសារតែបច្ចេកវិទ្យាសាមញ្ញបំផុតដែលមាននៅក្នុងសម័យនោះ។ សំណង់នេះធ្វើពីថ្ម បាយអតោងគឺមានលក្ខណៈដើម ចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍នៃការសាងសង់មានតិចតួចបំផុត។ លើសពីនេះ ប្រាសាទពន្លូត ពង្រីកផ្លូវពីច្រកចូលអាសនៈ ជានិមិត្តរូបនៃផ្លូវដ៏ឧឡារិក និងវែងឆ្ងាយរបស់មនុស្សមានបាបទៅកាន់ព្រះ។ វានៅទីនេះ៖ កង្វះជំនាញតែងតែអាចនាំទៅរកគំនិតដ៏អស្ចារ្យ។ ដូច្នេះ យើងបានកំណត់ថាឥទ្ធិពល Byzantine ពិតជាបានកើតឡើង។ លើសពីនេះ ឥទ្ធិពលក្នុងស្រុកបឋមអាចត្រូវបានគេតាមដាននៅក្នុងអគារមួយចំនួន។ ជាក់ស្តែង ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អតិថិជន និងជំនាញរបស់អ្នកសាងសង់ក៏បានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់ផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ អគារហ្គោធិកដែលដាក់តាមតំបន់អឺរ៉ុបពីចុងសតវត្សទី 10 ដល់ចុងសតវត្សទី 13 មានភាពចម្រុះ និងមានលក្ខណៈប្លែកៗគ្នា ពួកគេមានលក្ខណៈពិសេសទឹកដី ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៅតែបង្រួបបង្រួមពួកគេ។

វិហារនៅ Angoulême ប្រទេសបារាំង (rec. Paul Abadie)

សូមក្រឡេកមើលធាតុធម្មតាមួយចំនួន។
ដំបូលដ៏ធ្ងន់បានសម្រាកនៅលើជញ្ជាំង ទម្ងន់របស់វាត្រូវបានចែកចាយពីកំពូលទៅបាត ហើយជាក់ស្តែងគ្មានការទ្រទ្រង់ណាមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ឡើយ។ ការគាំទ្រខាងក្រៅ - ពូកធំទូលាយ និងពូកហោះ - បានចាប់ផ្តើមប្រើនៅពេលក្រោយ ទាំងនេះគឺជាធាតុយ៉ាងជាក់លាក់នៃស្ថាបត្យកម្មស៊ុមហ្គោធិក។ នៅសម័យរ៉ូម៉ាំង ជួនកាលពូកខាងក្នុង "ភ្ជាប់មកជាមួយ" ត្រូវបានគេប្រើ មិនសូវស្អាត និងមិនមានសោភ័ណភាព ជាពិសេសមើលទៅដូចឆ្អឹងជំនីរនៃវិទ្យុសកម្មកំដៅកណ្តាល។ ដោយសារតែខ្វះជំនួយបន្ថែម ជញ្ជាំងត្រូវបានធ្វើឱ្យក្រាស់ និងធំ។ ការបើកបង្អួចមានទំហំតូចដើម្បីកុំឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធចុះខ្សោយ។ ការបញ្ចប់បង្អួចក៏មានរាងមូលនិងពាក់កណ្តាលរង្វង់ - នេះពង្រឹងការបើក។ ប្រសិនបើអ្នកឃើញបង្អួចខ្ពស់ជាមួយនឹងចុងចង្អុល នេះទំនងជាហ្គោធិក ឬវិហារមួយ ដែលដើមឡើយជារ៉ូម៉ាំង ប៉ុន្តែត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺអស្ចារ្យ ប្រើប្រាស់បានយូរ និងជាក់ស្តែង ទោះបីជាមានភាពស្រស់ស្អាតតាមរបៀបរបស់វាក៏ដោយ។
យើងមិនគួរភ្លេចថាអាកាសធាតុត្រជាក់នៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងជម្លោះស៊ីវិលឥតឈប់ឈរបានបង្ខំឱ្យអ្នកសាងសង់សាងសង់អគារដ៏ធំ និងគួរឱ្យទុកចិត្តបែបនេះ។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃការវាយប្រហារដោយអ្នកជិតខាងដែលឈ្លានពាន ភាគច្រើននៃភូមិអាចជ្រកកោននៅក្នុងព្រះវិហារ។

វិហារនៅ Angoulême

ដំបូងដំបូលគឺជាបញ្ហាធំ។ នៅក្នុងអគារដំបូង កម្រាលឥដ្ឋធ្វើពីឈើ ហើយដំបូលមានដំបូល។ ពិតហើយ ជាមួយនឹងភ្លើងញឹកញាប់ ដំបូលប្រាកដជានឹងដួលរលំ។ បន្ទាប់មកពួកគេបានរៀនពីរបៀបដាក់តុដេកកន្លះធុង ដែលជាបច្ចេកទេសរ៉ូម៉ាំងផងដែរ។ ពួកគេបានប្រើចង្អុល និងសូម្បីតែតុដេក។ តុដេកឈើឆ្កាងចង្អុលក៏ត្រូវបានប្រើផងដែរ។ តុដេកប្រភេទនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងអគារដែលមានប្លង់ឈើឆ្កាង នៅពេលដែលជើងទម្ររាងចតុកោណកែងធំឆ្លងកាត់ជាមួយ transverse transept ។ ក្នុងកំឡុងសម័យហ្គោធិក ពួកគេបានរៀនបង្កើតតុដេកបែបនេះយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញ។ សរសៃឈើឆ្កាងបានក្លាយជាឆ្អឹងជំនីរដែលមានរាងដូចសំពៅ មានធាតុផ្សំច្រើន និងមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង (ឆ្អឹងជំនីរកោងនៃដំបូលស៊ុមឈើឆ្កាង) បានបង្ហាញខ្លួន។ នៅសម័យរ៉ូម៉ាំង ធាតុឈើឆ្កាងចម្បងនៃដំបូលមើលទៅសាមញ្ញ និងសមរម្យជាង។

ជាមួយនឹងអ្វីៗទាំងអស់នេះ ដំបូលប្រក់ដូចពីមុន ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។
អគារប្រាសាទជាច្រើនមានប៉មជួង ជួនកាលមានពីរ ឬច្រើនជាងនេះ។ Abbey of Cluny នៅប្រទេសបារាំងនៅពេលមួយបានក្លាយជានិន្នាការនៃម៉ូដ "ប៉ម" ។ វត្ត Benedictine នេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសម្បើមនៅអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 10-13 ប្រហែលជាមានសារៈសំខាន់បន្ទាប់បន្ទាប់ពី papal Rome ។ ព្រះវិហារសំខាន់នៃវិហារគឺស្របនឹងឥទ្ធិពលនេះ។ ប្រាសាទនេះធំសម្បើមណាស់សម្រាប់សម័យនោះ ប្រវែង ១៨៧ ម៉ែត្រ ទទឹង ១៧ ម៉ែត្រ កម្ពស់ ៣០ ម៉ែត្រ និងមានប្រាង្គដល់ទៅ ៥ ឯណោះ! ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 13 មក វត្តអារាមបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះ ហើយនៅត្រឹមសតវត្សទី 19 វាត្រូវបានបំផ្លាញទាំងស្រុង។ ដំបូលបានដួលរលំ ហើយផ្លូវមួយបានរត់រវាងជញ្ជាំង។ បន្ទាប់មកជញ្ជាំងទាំងនេះត្រូវបានរុះរើទាំងស្រុង។ ឥឡូវនេះនៅលើទីតាំងនៃវត្តដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតដែលអ្នកអាចមើលឃើញតែផ្នែកដែលត្រូវបានបម្រុងទុកនៃ transept ភាគខាងជើង និងមួយនៃប៉មមួយ។

Abbey of Cluny

Abbey of Cluny

Abbey of Cluny

អគារមួយក្នុងទីក្រុង Cluny នៅលើស្លាកសញ្ញាវេចខ្ចប់សូកូឡា

មិនមែនអាបបេទាំងអស់ចាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្មក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំបែបនេះទេ។ បុគ្គលដ៏ល្បីល្បាញដែលមានឥទ្ធិពលលើស្ថាបត្យកម្ម Romanesque នៃទ្វីបអឺរ៉ុបគឺលោក Bernard of Clairvaux ។ គាត់មានភាពល្បីល្បាញដោយសារជាអ្នកបំផុសគំនិតនៃបូជនីយកិច្ច រួមទាំងប្រឆាំងនឹងពួកស្លាវី។ វត្ថុមានប្រយោជន៍មួយដែលគាត់បានធ្វើគឺការបង្កើត Order of the Cistercians (ក្រោយមកពួកគេចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា Bernardines) ។ វត្តអារាមដែលគាត់បានបង្កើតឡើងនៅ Clairvaux មានភាពខុសគ្នាតាមវិធីសំខាន់ៗពី Cluny Abbey ។ ធម្មនុញ្ញរបស់ Bernard គឺតឹងរ៉ឹងណាស់ ភាពរាបទាប និងសុភាពរាបសារត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណធម៌ចម្បង ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអគារព្រះវិហារ។ ប្រាសាទមានទំហំតូច និងអង្គុយ។ ជាធម្មតាពួកគេត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយប៉មតែមួយដែលបម្រើជាប៉មជួង។

គ្មានភាពអស្ចារ្យ គ្មានការតុបតែង - Bernard បានផ្ទុយពីភាពស្អាតស្អំ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃបន្ទាត់ និងការបញ្ចប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃថ្ម។ មិនមានអគារ Romanesque បានរស់រានមានជីវិតនៅក្នុង Clairvaux ខ្លួនវាទេ ប៉ុន្តែគេអាចមើលឃើញនៅ Fontaine ដែលជាវត្តមួយផ្សេងទៀតដែលបង្កើតឡើងដោយ Bernard ។ ការបញ្ជាទិញបានកើនឡើងជាមួយនឹងល្បឿនលឿន - វត្តអារាមប្រហែល 400 ក្នុងរយៈពេលតិចជាង 100 ឆ្នាំ! អ្នកនៅតែអាចឃើញអគារនៅរស់រានមានជីវិតជាច្រើនប្រភេទនេះនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។

តុដេកនៃអគារវត្តអារាមនៅ Fontaine

មានព្រះវិហារ Romanesque នៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយប្រទេសបារាំង ប្រាសាទដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - វិហារដ៏ល្បីល្បាញនៅ Speer ព្រះវិហារ Abbey នៃ Maria Laach ព្រះវិហារ St. Michael នៅ Gildsheim ជាដើម។ វាក៏មានពួកគេជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញផងដែរ - ព្រះវិហារជនបទតូចៗចំនួនប្រាំបួននៅជ្រលង Val de Boi នៅតែត្រូវបានរក្សាទុក។ ហើយនៅប្រទេសអ៊ីតាលី និងនៅដាណឺម៉ាក និងសាធារណរដ្ឋឆេក។

រយៈពេលខ្លីនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអ៊ឺរ៉ុបបានផ្តល់នូវរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មដែលបង្ហាញឱ្យឃើញ ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយប្រភពដើមរបស់វា ហើយលើសពីនេះទៀតបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មថ្មីដែលមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ហ្គោធិក។ ប៉ុន្តែនេះគួរតែជារឿងដាច់ដោយឡែក។
ខ្ញុំនឹងមិនផ្ទុកអ្នកលើសព័ត៌មានទេ ខ្ញុំគិតថាវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ព័ត៌មានទូទៅ។ បន្ទាប់មកមើលរូបភាព។

Abbey of Saint-Aubin, Angers

វិហារ Bamberg ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

បេវវ៉ាយ។ Notre-Dame de la Beauvre

វិហារវេហ្សេឡៃ

Saint-Etienne, Vignory

Worms Cathedral ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

Gernrod, Kyriak Church, ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

វិហារ Durham ចក្រភពអង់គ្លេស (សិល្បៈ។ Stuart Fisher)

វិហារ Durham (សិល្បៈ។ Stuart Fisher)

វិហារ Zamora ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

គាត់ក៏ដូចគ្នាដែរ។

ព្រះវិហារនៅ Poblet ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

ប្រាសាទ Saint-Austermont នៅ Issoire

វិហារនៃមាតាបរិសុទ្ធនៃព្រះនៅទីក្រុង Kalumborg ប្រទេសដាណឺម៉ាក

Abbey នៅ Caen

Abbey នៅ Cahors

ទីក្រុងខឹឡូន មជ្ឈមណ្ឌលម៉ាធីស

ទីក្រុងខឹឡូន ផ្លូវគូនីបឺត

ទីក្រុងខឹឡូន វិហារសន្ត Andrey

(សិល្បករ John Heinrich Mitze)

ទីក្រុងខឹឡូន វិហារសន្ត ម៉ាទីនធំ

Cologne, Abbey of St. Panteleimon

ទីក្រុងខឹឡូន។ វិហារ St. យ៉ាកុប

ទីក្រុងខឹឡូន។ សាំងសេវឺរិន

ទីក្រុងខឹឡូន។ វិហារ St. សាវក

ទីក្រុងខឹឡូន។ វិហារ St. Andrey

Conques, Abbey of Sainte-Fé de Conques

ប្រាសាទនៅ Kursi

Limburg ប្រទេសបែលហ្សិក

Liege, Saint Martin

ទីក្រុង Mainz

Maria Laach ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

Mont Saint Michel

កាស៊ីណូ Monte

Notre-Dame du Port, Clermont

Auvergne, Saint-Ostramond

អាលណៃ

Pare-le-Monial

Périgord

ពុល

Poitiers, Notre-Dame de la Grand

Poitiers, Saint-Savin-sur-Gartampe

Saint-Antonin-Noble-Val (សាលាក្រុង)

វិហារ Regensburg

Sahagun ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

សានម៉ាទីនដឺទេសចរណ៍

លោក Saint Martin de Fromista

Santa Maria, Cornea de Conflen

Saint-Allee de Clermont

Saint-Benoit-sur-Loire, Fleury

Saint-Germain-des-Prés

លោក Saint Gilles de Gard

Saint-Georges-de-Boscherville

លោក Saint Julien de Caen

Saint-Caprin-de-Angens

Saint-Nectaire, Auvergne

លោក Saint-Nicolas-Aux-Bois

Saint-Cernay de Toulouse

Saint-Trophime-de-Harlay

លោក Saint Philibert de Tournus

Saint-Etienne-de-Nevers

Saint-Front-de-Périgueux

Saint Sernin de Toulouse

Saint-Eupré

វិហារអេលី (Albert Dawson)

វិហារអេលី

Saint Pierre នៅ Hervaux

ខ្ញុំបានរកឃើញរូបភាពមួយចំនួននៅលើវិគីភីឌា ហើយនៅទីនេះផងដែរ៖

និងកន្លែងផ្សេងទៀត ខ្ញុំមិនចាំច្បាស់ទេ។

រកមើលឯកសារផងដែរ។ ខ្សែភាពយន្ត "Masterpieces of Romanesque Art" និងខ្សែភាពយន្ត "Romanesque Style" ពីស៊េរី

រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង (ពីឡាតាំង។ រ៉ូម៉ាំង- រ៉ូម៉ាំង) ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី X-XII ដែលជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យ។

រចនាប័ទ្ម Romanesque បានច្រានចោលទាំងស្រុងនូវ Canon សមាមាត្រ និងទម្រង់នៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ និងឃ្លាំងអាវុធដែលមានដើមរបស់វាសម្រាប់លម្អ និងមធ្យោបាយតុបតែង។ អ្វីដែលនៅសេសសល់តិចតួចនៃព័ត៌មានលម្អិតស្ថាបត្យកម្មនៃប្រភពដើមពីបុរាណគឺត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនិងរដុប។

ពាក្យ "រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង" បានបង្ហាញខ្លួននៅដើមសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលការតភ្ជាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងស្ថាបត្យកម្មនៃសតវត្សទី 11 និងទី 12 ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ ជាទូទៅ ពាក្យនេះមានលក្ខខណ្ឌ និងឆ្លុះបញ្ចាំងតែផ្នែកមួយប៉ុណ្ណោះ មិនមែនជាផ្នែកសំខាន់នៃសិល្បៈនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាបានចូលប្រើជាទូទៅ។ ប្រភេទសិល្បៈសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងគឺស្ថាបត្យកម្មជាចម្បងព្រះវិហារ (ប្រាសាទថ្មប្រាសាទ) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសំណង់ដ៏មហិមា ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅអឺរ៉ុបខាងលិច កំឡុងពេលបង្កើត និងភាពរុងរឿងនៃរដ្ឋសក្តិភូមិ ការរស់ឡើងវិញនៃសកម្មភាពសេដ្ឋកិច្ច និងការរីកចម្រើនថ្មីនៃវប្បធម៌ និងសិល្បៈ។

ស្ថាបត្យកម្មដ៏មហិមានៃអឺរ៉ុបខាងលិចបានកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រជាជនព្រៃផ្សៃ។ ឧទាហរណ៍ដូចជាផ្នូររបស់ Theodoric នៅ Ravenna (526-530) អគារព្រះវិហារនៃយុគសម័យ Carolingian ចុង - សាលាជំនុំ Charlemagne នៅ Aachen (795-805) ព្រះវិហារនៅ Gernrode នៃសម័យ Ottonian ជាមួយនឹងប្លាស្ទិករបស់វា។ ភាពសុចរិតនៃម៉ាស់ធំ (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 10) ។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុបុរាណ និងព្រៃផ្សៃ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពអស្ចារ្យដ៏ក្រៃលែង វាបានរៀបចំការបង្កើតរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង ដែលក្រោយមកបានអភិវឌ្ឍដោយចេតនាក្នុងរយៈពេលពីរសតវត្ស។

ស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ដើមក្នុងស្រុក និង Byzantine ។ វាជាដំណាក់កាលដំបូងបំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុបខាងលិច។ ប្រភេទអគារថ្មីត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណ - ប្រាសាទសក្តិភូមិ បន្ទាយទីក្រុង ព្រះវិហារទីក្រុងធំ វិហារ។ អគារលំនៅដ្ឋានបែបថ្មីក្នុងទីក្រុងក៏បានលេចចេញជារូបរាងដែរ។

ភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងអំណាចនៃរចនាសម្ព័ន្ធ Romanesque ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការព្រួយបារម្ភអំពីកម្លាំងរបស់ពួកគេ។ អ្នកសាងសង់បានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះទម្រង់ថ្មដ៏សាមញ្ញ និងដ៏ធំ ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងថាមពល កម្លាំងខាងក្នុង រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្រៅ។

សម្ភារៈសំណង់សំខាន់នៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque គឺថ្ម។ ដំណើរការស្មុគ្រស្មាញបំផុតគឺការវិវឌ្ឍនៃដំណោះស្រាយផែនការសមហេតុផល និងចង្វាក់សម្រាប់រចនាសម្ព័ន្ធថ្មដ៏ធំនៃអគារសាសនា។ ប្រព័ន្ធនៃតុដេក និងថ្មជំនួយដែលគាំទ្រពួកវាបានវិវត្ត។ ដំណើរការនេះបានដំណើរការខុសគ្នានៅក្នុងសាលាស្ថាបត្យកម្មជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសបារាំង អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី និងប្រទេសដទៃទៀត។

អគារព្រះវិហារ ដែលភាគច្រើនជាព្រះសង្ឃ ដែលបានរស់រានមានជីវិតតាំងពីពេលនោះមក គឺជាប្រភេទ Basilica ។ ពួកវាមានរាងជាឈើឆ្កាងឡាតាំង។ ទាំងនេះគឺជាអគារថ្មដ៏ធំ ជាមួយនឹងបង្អួចតូចចង្អៀត និងតូចនៅក្នុងជញ្ជាំងរាងពងក្រពើក្រាស់ ជាមួយនឹងជួរឈរអង្គុយនៅខាងក្នុង ដោយបំបែកផ្នែកសំខាន់ និងចំហៀងពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

សាងសង់ក្នុងឆ្នាំ ១០៣០-១០៦១ ដោយអធិរាជរ៉ូម៉ាំងដ៏បរិសុទ្ធ។ ការសាងសង់នេះត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយ Kaiser Conrad II បន្ទាប់មកបន្តដោយកូនប្រុសរបស់គាត់ Henry III និងបានបញ្ចប់ដោយចៅប្រុសរបស់គាត់ Henry IV ដែលការឧទ្ទិសព្រះវិហារបានធ្វើឡើង។ នៅពេលនោះមានមនុស្សប្រហែល 500 នាក់រស់នៅក្នុងទីក្រុង Speyer ហើយវិហារ Speyer គឺជាអគារដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ វាមានសារៈសំខាន់ផ្នែកនយោបាយ ជាពិសេស ចាប់តាំងពីទំហំរបស់វាតំណាងឱ្យអំណាចរបស់ Kaiser ។

វិហារ Pisa និងល្បីល្បាញមួយផ្នែកប៉មទំនោរនៃ Pisa នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។អគារ Leaning Tower of Pisa គឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុមនៃវិហារទីក្រុង Santa Maria Maggiore ក្នុងទីក្រុង Pisa ។ ប៉មនេះជាប៉មជួងនៃវិហារ ហើយនៅជាប់នឹងជ្រុងខាងជើងខាងកើត។

វិហារ St. យ៉ាកុប(អាឡឺម៉ង់៖ die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) គឺជា basilica Romanesque នៅ Regensburg ។ ព្រះវិហារនេះដើមឡើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អៀរឡង់ Benedictine Abbey ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1070 ការសាងសង់របស់វាមានតាំងពីឆ្នាំ 1175-1180 ។

ព្រះវិហារគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង៖ បាស៊ីលីកាជើងទឹកបីដែលមានអបសចំនួនបី ប៉មនៅខាងកើត និងផ្នែកខាងលិច។ វិចិត្រសាលដែលសរីរាង្គត្រូវបានដំឡើងដំណើរការលើជើងទឹកទាំងបីនៅក្នុងការឆ្លង។

ផ្នូរកណ្តាលត្រូវបានបំបែកចេញពីជើងទឹកចំហៀងដោយសសររាងស៊ីឡាំង (មិនមែនជាជួរឈរ monolithic) រាជធានីរបស់ពួកគេគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងខ្ពស់ ដែលពណ៌នាបុរស តោ ឥន្ទ្រី និងក្រពើ ហើយអាចមានអត្ថន័យប្រៀបធៀប។ ជ្រុងនៃជើងសសរត្រូវបានតុបតែងដោយក្បាលសត្វមិនសូវថ្លៃថ្នូររួមមាន ជ្រូក ឆ្កែ លា និងត្មាត។

នៅក្រោមក្លោងទ្វារនៃ apse កណ្តាលមានរូបចម្លាក់ឈើចំនួន 3 នៅចុងសតវត្សរ៍ទី 12 ដែលរួមគ្នាបង្កើតជាទិដ្ឋភាពឆ្កាង។

Stirling Castle, អ្នកសាងសង់ដែលមិនស្គាល់, សតវត្សទី 11-12, ស្កុតឡេន

ការកើតឡើង

ឈ្មោះនេះបានបង្ហាញខ្លួនត្រឹមតែប្រហែលឆ្នាំ 1820 ប៉ុន្តែវាកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13 ។ ធាតុនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

សម័យរ៉ូម៉ាំងនៅអឺរ៉ុបបានកើតឡើងក្នុងរជ្ជកាលនៃប្រព័ន្ធសក្តិភូមិដែលជាមូលដ្ឋាននៃកសិកម្ម។ ដើមឡើយ ដីទាំងអស់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្តេច ទ្រង់បានចែកឱ្យនៅក្នុងចំណោមពួកឧទ្ទាមរបស់ទ្រង់ ហើយក្រោយមកក៏ចែកឱ្យកសិករធ្វើស្រែចម្ការ។ សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ដីធ្លី មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវមានកាតព្វកិច្ចបង់ពន្ធ និងបំពេញមុខងារយោធា។ កសិករដែលចងជាប់នឹងដីបានគាំទ្រចៅហ្វាយនាយដែលនៅក្នុងវេនបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពរបស់ស្តេច។ ដូច្នេះទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញមួយបានកើតឡើងរវាងចៅហ្វាយនាយ និងកសិករ ដោយមានកសិករនៅបាតជណ្ដើរសង្គម។

ដោយសារស្តេចសក្តិភូមិនីមួយៗព្យាយាមពង្រីកទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់ ជម្លោះ និងសង្រ្គាមត្រូវបានវាយតប់ស្ទើរតែឥតឈប់ឈរ។ ជាលទ្ធផល អំណាចរាជានិយមកណ្តាលបានបាត់បង់តំណែងដែលនាំឱ្យមានការបែកបាក់នៃរដ្ឋ។ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់ពួកអ្នកពង្រីកត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ជាពិសេសនៅក្នុងបូជនីយកិច្ច និងការធ្វើជាទាសករនៃពួកស្លាវីខាងកើត។

លក្ខណៈពិសេសនៃការសាងសង់

ពណ៌លេចធ្លោ និងទាន់សម័យ	ត្នោត ក្រហម បៃតង ស
បន្ទាត់រ៉ូម៉ាំង	ធុង, ពាក់កណ្តាលរង្វង់, ត្រង់, ផ្ដេកនិងបញ្ឈរ
ទម្រង់	ចតុកោណ, ស៊ីឡាំង
លក្ខណៈនៃធាតុខាងក្នុង	frieze ពាក់កណ្តាលរង្វង់, លំនាំធរណីមាត្រឬផ្កាម្តងទៀត; សាលដែលមានធ្នឹមពិដានលាតត្រដាងនិងការគាំទ្រនៅកណ្តាល
សំណង់	ថ្មធំ ជញ្ជាំងក្រាស់; ធ្វើពីឈើដែលធ្វើពីគ្រោងឆ្អឹងដែលអាចមើលឃើញ
បង្អួច	រាងចតុកោណកែងតូចនៅក្នុងផ្ទះថ្ម - កោង
ទ្វាររចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង	បន្ទះឈើ រាងចតុកោណជាមួយហ៊ីងដ៏ធំ សោ និងប៊ូឡុង

លក្ខណៈប្រវត្តិសាស្ត្រ

ស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ប្រើប្រាស់សម្ភារសំណង់ផ្សេងៗ។ នៅសម័យដើម មិនត្រឹមតែអគារលំនៅដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេ វត្តអារាម និងព្រះវិហារត្រូវបានសាងសង់ពីឈើ ប៉ុន្តែនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ថ្មបានក្លាយជាសម្ភារៈសំណង់ដ៏សំខាន់។ ដំបូងឡើយ គេប្រើតែក្នុងការសាងសង់ប្រាសាទ និងបន្ទាយប៉ុណ្ណោះ ហើយក្រោយមកទៀតសម្រាប់អគារដែលមានលក្ខណៈខាងលោកិយ។ ថ្មកំបោរដែលបានកែច្នៃយ៉ាងងាយស្រួល ប្រាក់បញ្ញើដែលមានទីតាំងនៅតាមដងទន្លេ Loire ដោយសារតែពន្លឺដែលទាក់ទងរបស់វា បានធ្វើឱ្យវាអាចគ្របដណ្តប់លើវិសាលភាពតូចៗជាមួយនឹងតុដេកដោយមិនចាំបាច់សាងសង់រន្ទាសំពីងសំពោង។ វាក៏ត្រូវបានគេប្រើសម្រាប់ការធ្វើកំបោរជញ្ជាំងខាងក្រៅផងដែរ។

នៅប្រទេសអ៊ីតាលីមានថ្មម៉ាបជាច្រើនដែលជាពិសេសត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់សម្រាប់ការតោងជញ្ជាំង។ ថ្មម៉ាបចម្រុះពណ៌ក្នុងសម្លេងស្រាល និងងងឹត ប្រើក្នុងបន្សំដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ក្លាយជាលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មអ៊ីតាលី Romanesque។

ថ្មនេះត្រូវបានគេឆ្លាក់ជាទម្រង់ប្លុក ដែលអ្វីដែលគេហៅថា កំរាលឥដ្ឋត្រូវបានបង្កើតឡើង ឬកម្ទេចថ្ម ដែលសមរម្យសម្រាប់ការដាក់ជញ្ជាំង នៅពេលដែលចាំបាច់ត្រូវពង្រឹងរចនាសម្ព័ន្ធខាងក្រៅ ដែលតម្រង់ជួរជាមួយបន្ទះក្តារ និងប្លុកថ្មកាត់។ មិនដូចវត្ថុបុរាណទេ នៅយុគសម័យកណ្តាល ថ្មតូចៗត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ ដែលងាយស្រួលជាងក្នុងការទទួលបានពីកន្លែងយកថ្ម និងបញ្ជូនទៅកន្លែងសំណង់។

កន្លែងដែលថ្មខ្វះខាត ឥដ្ឋត្រូវបានប្រើប្រាស់ ដែលក្រាស់ជាង និងខ្លីជាងអ្វីដែលប្រើសព្វថ្ងៃនេះ។ ឥដ្ឋនៅសម័យនោះជាធម្មតារឹងខ្លាំង បាញ់ខ្លាំង។ អគារឥដ្ឋពីសម័យរ៉ូម៉ាំងនៅរស់រានមានជីវិតជាចម្បងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី បារាំង អាល្លឺម៉ង់ និងអង់គ្លេស។

ចរិតលក្ខណៈ

កិច្ចការសំខាន់មួយនៃសិល្បៈសាងសង់ Romanesque គឺការបំប្លែងបាស៊ីលីកាដែលមានពិដានឈើរាបស្មើទៅជាតុដេក។ ដំបូង តុដេកបានគ្របដណ្ដប់លើផ្នែកតូចៗនៃផ្នែកចំហៀង និង apses; កំរាស់នៃតុដេក ជួនកាលមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដូច្នេះជញ្ជាំង និងបង្គោលភ្លើងត្រូវបានរចនាឡើងក្រាស់ ជាមួយនឹងរឹមសុវត្ថិភាពធំ។ ដោយសារតែតម្រូវការសម្រាប់ទីធ្លាធំទូលាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតបច្ចេកទេសសំណង់ ការសាងសង់តុដេក និងជញ្ជាំងដែលមានទម្ងន់ធ្ងន់ដំបូងបានចាប់ផ្តើមស្រាលបន្តិចម្តងៗ។

តុដេកធ្វើឱ្យវាអាចពង្រីកចន្លោះធំជាងធ្នឹមឈើ។ រូបរាង និងការរចនាដ៏សាមញ្ញបំផុតគឺ តុដេកស៊ីឡាំង ដែលដោយមិនរើជញ្ជាំងដាច់ពីគ្នា សង្កត់លើពួកវាពីខាងលើដោយមានទម្ងន់ដ៏ធំសម្បើម ដូច្នេះហើយទាមទារជញ្ជាំងដ៏ធំជាពិសេស។ តុដេកនេះគឺស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់គ្របដណ្តប់បន្ទប់ដែលមានរយៈពេលខ្លី ប៉ុន្តែជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងផ្នូរសំខាន់ - នៅប្រទេសបារាំងក្នុងតំបន់ Provence និង Auvergne (វិហារ Notre-Dame du Port Clermont នៅ Clermont) ។ ក្រោយមក រូបរាងពាក់កណ្តាលរង្វង់នៃតុដេកត្រូវបានជំនួសដោយចង្អុលមួយ។ ដូច្នេះ ផ្នូរនៃវិហារនៅ Otyun (ដើមសតវត្សទី 12) ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតុដេកចង្អុលជាមួយនឹងអ្វីដែលហៅថាគែម។

វិហារ St. Mary's, 1093-1200, Laach, Germany

មូលដ្ឋានសម្រាប់ប្រភេទថ្មីនៃតុដេកគឺតុដេកឈើឆ្កាងរ៉ូម៉ាំងចាស់នៅលើបន្ទប់ការ៉េក្នុងផែនការ ដែលទទួលបានដោយការប្រសព្វនៃពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំងពីរ។ បន្ទុកដែលកើតឡើងពីក្លោងទ្វារនេះត្រូវបានចែកចាយតាមបណ្តោយឆ្អឹងជំនីរអង្កត់ទ្រូងហើយពីពួកវាត្រូវបានផ្ទេរទៅផ្នែកគាំទ្រចំនួនបួននៅជ្រុងនៃចន្លោះដែលត្រូវបានគ្របដណ្តប់។ ដំបូង ឆ្អឹងជំនីរដែលលេចឡើងនៅចំនុចប្រសព្វនៃពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំងដើរតួជាធ្នូ - ពួកគេបានគូសរង្វង់ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបំភ្លឺរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូល (វិហារ St. Stephen's នៅ Cana, 1064 - 1077; ព្រះវិហារវត្ត Lorsch - ទីមួយគ្របដណ្តប់ទាំងស្រុងជាមួយនឹងតុដេក Basilica)

ប្រសិនបើអ្នកបង្កើនកម្ពស់របស់តុដេកខ្លាំង ដែលខ្សែកោងប្រសព្វអង្កត់ទ្រូងប្រែពីរាងអេលីបទៅពាក់កណ្តាលរង្វង់ អ្នកអាចទទួលបានអ្វីដែលគេហៅថា តុដេកឈើឆ្កាងដែលបានលើកឡើង។

តុដេកភាគច្រើនមានកំរាលឥដ្ឋរឹង ដែលដូចដែលយើងបាននិយាយ ទាមទារឱ្យមានការសាងសង់បង្គោលភ្លើងដ៏ធំ។ ដូច្នេះ បង្គោលថ្មរួមរបស់រ៉ូម៉ាំងបានក្លាយជាជំហានដ៏ធំមួយទៅមុខ៖ ជួរឈរពាក់កណ្តាលត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងបង្គោលមេ ដែលគែមគែមបានសម្រាក ហើយជាលទ្ធផល ការពង្រីកនៃក្លោងទ្វារត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ សមិទ្ធិផលនៃរចនាសម្ព័ន្ធដ៏សំខាន់មួយគឺការចែកចាយបន្ទុកពីតុដេកលើចំណុចជាក់លាក់មួយចំនួនដោយសារតែការភ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃកំណាត់គែមឆ្លងកាត់ ឆ្អឹងជំនី និងបង្គោល។ ឆ្អឹងជំនីរ និងគែមជ្រុងក្លាយជាស៊ុមនៃតុដេក ហើយបង្គោលភ្លើងក្លាយជាស៊ុមនៃជញ្ជាំង។

នៅពេលក្រោយ ចុង (ថ្ពាល់) ធ្នូ និងឆ្អឹងជំនីរត្រូវបានដាក់ចេញមុន។ ការរចនានេះត្រូវបានគេហៅថាតុដេកឈើឆ្កាងឆ្អឹងជំនី។ ក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង តុដេកនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យខ្ពស់ជាង ហើយអង្កត់ទ្រូងរបស់វាទទួលបានរូបរាងចង្អុល (ព្រះវិហារនៃព្រះត្រីឯកនៅកាណា, 1062 - 1066) ។

ដើម្បីគ្របដណ្ដប់លើជើងទម្រចំហៀង ជំនួសឱ្យតុដេកឈើឆ្កាង តុដេកពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំង ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងវិស្វកម្មសំណង់ស៊ីវិល ជួនកាលត្រូវបានគេប្រើ។ ការរចនាបែប Romanesque ជាដំបូងបង្អស់ តុដេកដែលមានឆ្អឹងជំនីរ ចង្អុលចង្អុល និងការទប់ស្កាត់ការរុញច្រានពីក្រោយដោយប្រព័ន្ធជំនួយ។ ពួកគេបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់រចនាប័ទ្មហ្គោធិកជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

ប្រភេទនៃរចនាសម្ព័ន្ធ

តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងការលេចឡើង និងជាពិសេសនៅក្នុងការរីករាលដាលនៃសិល្បៈ Romanesque ត្រូវបានលេងដោយបញ្ជារបស់ព្រះសង្ឃដែលបានកើតឡើងក្នុងចំនួនដ៏ច្រើននៅពេលនោះ ជាពិសេសលំដាប់ Benedictine ដែលបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 6 ។ នៅ Monte Cassino និងលំដាប់ Cistercian ដែលបានកើតឡើង 100 ឆ្នាំក្រោយ។ សម្រាប់ការបញ្ជាទិញទាំងនេះ ក្រុមសំណង់បានសាងសង់រចនាសម្ព័ន្ធមួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀតនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប ដោយប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍កាន់តែច្រើនឡើង។

វត្តអារាម រួមជាមួយនឹងព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំង ព្រះសង្ឃ ឬវិហារ ព្រះវិហារព្រះសហគមន៍កាតូលិក ឬបន្ទាយ គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃជីវិតសាធារណៈនៅក្នុងសម័យរ៉ូម៉ាំង។ ពួកគេជាអង្គការនយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចដ៏មានឥទ្ធិពល ដែលមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់វិស័យនៃវប្បធម៌។ ឧទាហរណ៍មួយគឺវត្ត Cluny ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 11 ។ នៅក្នុង Cluny ត្រូវបានគេយកគំរូតាម Basilica of St. Peter ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ព្រះវិហារវត្តអារាមថ្មីមួយត្រូវបានសាងសង់ ដែលជាបាស៊ីលីកាប្រាំយ៉ាងធំដែលមានប្រវែង 130 ម៉ែត្រ ផ្នូរកណ្តាលរបស់វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់យ៉ាងក្លាហានជាមួយនឹងតុដេកកម្ពស់ 28 ម៉ែត្រ ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបានដួលរលំបន្ទាប់ពីការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់។

ការសម្រេចចិត្តធ្វើផែនការនៃវត្តអារាមគឺផ្អែកលើគ្រោងការណ៍សកល ប៉ុន្តែបានសម្របតាមលក្ខខណ្ឌក្នុងស្រុក និងតម្រូវការជាក់លាក់នៃការបញ្ជាទិញព្រះសង្ឃផ្សេងៗគ្នា ដែលប្រាកដជានាំទៅដល់ការបង្កើននូវក្ដារលាយនៃអ្នកសាងសង់។

នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម Romanesque មានពីរប្រភេទសំខាន់ៗនៃអគារព្រះវិហារ។ ទាំងនេះគឺជាអគារបណ្តោយ ជួនកាលសាមញ្ញបំផុត រាងចតុកោណកែងជាមួយ apse ភ្ជាប់ទៅចំហៀងខាងកើត ឬ basilicas; អគាររាងមូល និងចំកណ្តាលដែលមាន apses ទៀងទាត់គឺកម្រមានជាង។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque ត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការរៀបចំនៃទំហំផ្ទៃក្នុងនិងបរិមាណជាទូទៅជាពិសេសនៅក្នុងអគារដ៏សំខាន់បំផុតនៅសម័យនោះ - Basilica ។ រួមជាមួយនឹងការរៀបចំលំហជាមូលដ្ឋាន លំហបែបរ៉ូម៉ាំងថ្មីដែលមានផ្ទៃសមុទ្រដូចគ្នាបេះបិទ ឬលំហរត្រូវបានប្រើប្រាស់ ជាពិសេសពេញនិយមនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អេស្ប៉ាញ និងតំបន់បារាំងរវាងទន្លេ Loire និង Garonne។

នៅក្នុងអគារដែលមានភាពចាស់ទុំបំផុតនៃសម័យនោះ លំហខាងក្នុងមានភាពស្មុគស្មាញដោយ apses នៃ naves ឆ្លងកាត់ ហើយក្រុមចម្រៀងមានវិចិត្រសាលមួយដែលមានប្រព័ន្ធនៃវិហាររ៉ាឌីកាល់ ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសបារាំង និងភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសអង់គ្លេស (Norwich Cathedral, 1096 - 1150) ។

ចន្លោះខាងក្នុងនៃប្រាសាទត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការភ្ជាប់ដាច់ដោយឡែក ក្នុងករណីភាគច្រើន ប្លុក spatial ។ ប្រព័ន្ធបែបនេះគឺជាសញ្ញាសំខាន់នៃការយល់ដឹងថ្មីអំពីការរៀបចំលំហផ្ទៃក្នុង។

កម្រិតនៃផលប៉ះពាល់នៃលំហ basilica លើអ្នកទស្សនាភាគច្រើនអាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃជញ្ជាំង និងវិធីសាស្រ្តនៃការគ្របដណ្តប់។ ពួកគេបានប្រើពិដានរាបស្មើ ជាធម្មតាធ្នឹម ឬតុដេករាងស៊ីឡាំង ជួនកាលឆ្លងកាត់ ក៏ដូចជាដំបូលនៅលើក្ដោង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីដែលត្រូវគ្នាបំផុតទៅនឹងការយល់ដឹងអំពីការរៀបចំលំហខាងក្នុងគឺ តុដេកឈើឆ្កាងដោយគ្មានឆ្អឹងជំនី ដែលពង្រឹងផ្នែកខាងក្នុង និងសម្រួលវាដោយមិនរំខានដល់តួអក្សរបណ្តោយនៃអាគារ។

ផែនការ Romanesque គឺផ្អែកលើទំនាក់ទំនងធរណីមាត្រសាមញ្ញ។ ជើងទម្រចំហៀងមានទទឹងពាក់កណ្តាលនៃផ្នូរមេ ហើយដូច្នេះសម្រាប់រាល់ការេនៃប្លង់មេ មានធាតុពីរនៃជើងទឹកចំហៀង។ នៅចន្លោះបង្គោលពីរដែលផ្ទុកដោយតុដេកនៃជើងទម្រសំខាន់ និងតុដេកនៃជើងទម្រចំហៀង គួរតែមានបង្គោលភ្លើងដែលអាចផ្ទុកបន្ទុកនៃតុដេកនៃជើងទម្រចំហៀងតែប៉ុណ្ណោះ។ តាមធម្មជាតិ គាត់ប្រហែលជាស្គមជាង។ ការឆ្លាស់គ្នានៃបង្គោលធំ និងស្តើងអាចបង្កើតចង្វាក់ដ៏សម្បូរបែប ប៉ុន្តែបំណងប្រាថ្នាដើម្បីលុបបំបាត់ភាពខុសគ្នានៃទំហំនៃបង្គោលភ្លើងគឺខ្លាំងជាង៖ នៅពេលប្រើតុដេកប្រាំមួយផ្នែក នៅពេលដែលបង្គោលទាំងអស់ត្រូវបានផ្ទុកស្មើៗគ្នា ពួកវាត្រូវបានធ្វើដូចគ្នា កម្រាស់។ ការបង្កើនចំនួននៃការគាំទ្រដូចគ្នាបេះបិទបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃទំហំខាងក្នុងវែងជាង។

apse មានគ្រឿងតុបតែងដ៏សម្បូរបែប ដែលជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងដោយក្លោងទ្វារ "ខ្វាក់" ដែលជួនកាលត្រូវបានរៀបចំជាច្រើនថ្នាក់។ ការបែងចែកផ្តេកនៃជើងទម្រសំខាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយក្លោងទ្វារ និងខ្សែក្រវ៉ាត់នៃបង្អួចខ្ពស់តូចចង្អៀត។ ផ្ទៃខាងក្នុងត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរ និងសំបូរទៅដោយផ្ទាំងគំនូរលើជញ្ជាំង "ប៉ែល" ការព្យាករទម្រង់ សសរដែលកែច្នៃតាមស្ថាបត្យកម្ម និងបង្គោលភ្លើង។

ជួរឈររក្សាការបែងចែកបុរាណជាបីផ្នែក។ ផ្ទៃនៃ trunk ជួរឈរមិនតែងតែត្រូវបានធ្វើឱ្យរលោង; រាជធានី ដែលដំបូងឡើយមានរូបរាងសាមញ្ញបំផុត (ក្នុងទម្រង់ជាពីរ៉ាមីតដាក់បញ្ច្រាស ឬគូប) ត្រូវបានសំបូរទៅដោយគំនូររុក្ខជាតិផ្សេងៗ រូបភាពសត្វ និងតួលេខ។

Pylons ដូចជាជួរឈរមានការបែងចែកបីផ្នែកទៅជាមូលដ្ឋាន ដើម និងដើមទុន។ នៅដំណាក់កាលដំបូង ពួកវានៅតែមានបរិមាណច្រើន ហើយក្រោយមកពួកគេត្រូវបានធ្វើឱ្យស្រាលដោយការផ្លាស់ប្តូរសមាមាត្រ និងការព្យាបាលលើផ្ទៃ។ ជួរឈរត្រូវបានប្រើនៅកន្លែងដែលតុដេកមានវិសាលភាពខ្លី ឬកម្ពស់ទាបក្នុងការគ្រីបនៅក្រោមដី ឬនៅក្នុងបង្អួចនៅពេលការបើកតូចចង្អៀតជាច្រើនត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាក្រុម។

រូបរាងនៃព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងត្រូវគ្នាទៅនឹងការរចនាខាងក្នុងរបស់វា។ នេះគឺជាស្ថាបត្យកម្មនៃប្លុកដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែរាង ជួនកាលមានទំហំសន្ធឹកសន្ធាប់ ជាមួយនឹងបង្អួចតូចៗ។ បង្អួចត្រូវបានធ្វើឱ្យតូចចង្អៀតមិនត្រឹមតែសម្រាប់ហេតុផលរចនាសម្ព័ន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែពួកគេចាប់ផ្តើមត្រូវបាន glazed តែនៅក្នុងសម័យហ្គោធិក។

ជាលទ្ធផលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏សាមញ្ញនៃបរិមាណសមាសភាពផ្សេងៗបានកើតឡើង។ ទីតាំងលេចធ្លោត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបរិមាណនៃជើងទម្រសំខាន់ជាមួយនឹង apse semicircular ជាមួយនឹង naves ឆ្លងកាត់មួយ ឬច្រើន។ ប៉មប្រភេទផ្សេងគ្នាត្រូវបានដាក់តាមវិធីផ្សេងៗគ្នា ជាធម្មតាផ្នែកខាងក្រោមនៃពួកវាត្រូវបានតំឡើងនៅលើ facade ហើយទីបី បួន ឬ octagonal គឺនៅពីលើចំនុចប្រសព្វនៃមេ និងឆ្លងកាត់។ ការយកចិត្តទុកដាក់បំផុតគឺត្រូវបានបង់ទៅ facade ភាគខាងលិច ដែលត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតស្ថាបត្យកម្ម ហើយជារឿយៗជាផតថលដែលមានចម្លាក់ចម្លាក់។ ដូចគ្នានឹងបង្អួចដែរ វិបផតថល ដោយសារជញ្ជាំងមានកំរាស់ធំ ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបន្ទះឈើ នៅជ្រុងដែលជួរឈរ និងជួនកាលរូបចម្លាក់ស្មុគស្មាញត្រូវបានដំឡើង។ ផ្នែកនៃជញ្ជាំងនៅពីលើធ្នឹមទ្វារ និងខាងក្រោមក្លោងទ្វារត្រូវបានគេហៅថា tympanum ហើយជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងដោយភាពធូរស្រាលដ៏សម្បូរបែប។ ផ្នែកខាងលើនៃ facade ត្រូវបានបែងចែកដោយ arcature frieze, blades និង blind arcades ។ ការយកចិត្តទុកដាក់តិចជាងនេះត្រូវបានបង់ទៅ facades ចំហៀង។ កម្ពស់នៃវិហារ Romanesque កើនឡើងនៅពេលដែលរចនាបថមានការរីកចម្រើន ដូច្នេះកម្ពស់នៃជើងទម្រសំខាន់ពីជាន់ដល់កែងជើងនៃតុដេកជាធម្មតាឡើងដល់ពីរដងនៃទទឹងនៃផ្នូរ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ការតាំងទីលំនៅទីក្រុង។ ទីក្រុងដំបូងគេនៅអឺរ៉ុបខាងត្បូង និងខាងលិចកើតឡើងនៅលើទីតាំងនៃអតីតជំរុំយោធារ៉ូម៉ាំង ដែលជាបន្ទាយយោធា និងមជ្ឈមណ្ឌលរដ្ឋបាល។ ពួកគេមានមូលដ្ឋានរៀបចំផែនការធម្មតា។ ពួកគេមួយចំនួនមាននៅដើមយុគសម័យកណ្តាល ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលនោះពួកគេបានប្រែក្លាយទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលផ្សារទំនើប ដែលត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយទីតាំងរបស់ពួកគេនៅចំនុចប្រសព្វនៃផ្លូវធំ។

Leeds Castle, អ្នកសាងសង់ដែលមិនស្គាល់, សតវត្សទី 11-12, ប្រទេសអង់គ្លេស

ចំណុចកណ្តាលនៃជីវិតនៅមជ្ឈិមសម័យដើមគឺជាប្រាសាទរបស់ស្តេចសក្តិភូមិ ព្រះវិហារ និងវត្តអារាមដែលមានអំណាច (ខាងលោកិយ និងខាងវិញ្ញាណ)។ នៅក្នុងទីក្រុងដែលកើតឡើងដោយឯកឯង ស្ថាបត្យកម្មទើបតែស្ថិតក្នុងវ័យកុមារនៅឡើយ អគារលំនៅដ្ឋានត្រូវបានធ្វើពីដីឥដ្ឋ ឬឈើ។ ប្រាសាទដែលមានកំពែងរឹងមាំ - ជាផ្ទះរបស់ស្តេចសក្តិភូមិ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះជាបន្ទាយដែលការពារទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់ - បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីធម្មជាតិនៃយុគសម័យនៃសង្គ្រាមសក្តិភូមិ។ ការធ្វើផែនការរបស់វាត្រូវបានផ្អែកលើការគណនាជាក់ស្តែង។ ជាធម្មតាមានទីតាំងនៅលើកំពូលភ្នំ ឬភ្នំថ្មដែលមើលពីលើទន្លេ ឬសមុទ្រ ប្រាសាទមួយបានបម្រើជាការការពារកំឡុងពេលឡោមព័ទ្ធ និងជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការរៀបចំសម្រាប់ការវាយឆ្មក់។ ប្រាសាទដែលមានស្ពានអូសទាញ និងច្រកដែលមានកំពែងរឹងមាំត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយកំពែង ជញ្ជាំងថ្ម monolithic ដែលមានកំពូលដោយសមរភូមិ ប៉ម និងចន្លោះប្រហោង។ ស្នូលនៃបន្ទាយគឺប៉មរាងមូល ឬរាងបួនជ្រុងធំដែលមានច្រើនជាន់ជាជម្រករបស់ស្តេចសក្តិភូមិ។ នៅជុំវិញវាគឺជាទីធ្លាធំទូលាយដែលមានអគារស្នាក់នៅ និងសេវាកម្ម។ ការដាក់ជាក្រុមដ៏ស្រស់ស្អាតនៃបរិមាណគ្រីស្តាល់នៃប្រាសាទជាញឹកញាប់បានបញ្ចប់ច្រាំងថ្មធំៗ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយពួកគេ។ ឡើងពីលើខ្ទម និងផ្ទះតូចៗ ប្រាសាទនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាតំណាងនៃអំណាចដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន។

វិហារ St. Mary's, អ្នកសាងសង់ដែលមិនស្គាល់, សតវត្សទី 11, ប្រទេសអង់គ្លេស, Cambridge

បទពិសោធន៍នៃការសាងសង់ប្រាសាទត្រូវបានផ្ទេរជាបន្តបន្ទាប់ទៅកាន់បរិវេណវត្តដែលជាភូមិទាំងមូល និងទីក្រុងដែលមានកំពែងរឹងមាំ។ សារៈសំខាន់នៃក្រោយមកទៀតបានកើនឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់អឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 11-13 ។ ប្លង់របស់ពួកគេ ជាធម្មតាមិនស៊ីមេទ្រី សង្កេតយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវតម្រូវការនៃការការពារ ការពិចារណាយ៉ាងម៉ត់ចត់នៃលក្ខណៈដី។ល។ អគារធម្មតានៃស្ថាបត្យកម្ម Carolingian និងសិល្បៈ Romanesque គឺជាប៉មដ៏ធ្ងន់នៃ Donjon ចាស់នៅ Loches (សតវត្សទី 10) ប្រាសាទ Gaillard on the Seine (សតវត្សទី 12) ដែលជាទីក្រុងរឹងមាំនៃ Carcassonne ក្នុង Provence (សតវត្សទី 12-13) ។ វិហារ Mont Saint Michel d'Egil នៅប្រទេសបារាំង ប្រាសាទ Maurice de Sully (សតវត្សទី 12 ប្រទេសបារាំង) ប្រាសាទនៅ Saint-Antonin ទីក្រុង Auxerre (ទាំងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 12 ប្រទេសបារាំង) ។ល។ វិមានធម្មតាមួយ។ នៃរយៈពេលនៃការតស៊ូសហគមន៍នៅក្នុងទីក្រុងនៃសតវត្សទី 13 ។ - ប៉មដ៏អស្ចារ្យនៃប្រាសាទដូនតានៅ San Jimipiapo ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (ចុងសតវត្សទី 12 ដល់ដើមសតវត្សទី 13) ។ ភាពស្រស់ស្អាតដ៏ឃោឃៅនៃរចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះស្ថិតនៅក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលនៃបរិមាណប្លាស្ទិកដ៏មានឥទ្ធិពល។

ប្រទេសបារាំង. វិមាននៃសិល្បៈ Romanesque ត្រូវបានរាយប៉ាយពាសពេញអឺរ៉ុបខាងលិច។ ភាគច្រើននៃពួកគេគឺនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលនៅក្នុងសតវត្សទី 11-12 ។ មិនត្រឹមតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃចលនាទស្សនវិជ្ជា និងទ្រឹស្ដីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការបង្រៀនខុសឆ្គងផងដែរ ដែលក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយបានយកឈ្នះលើការប្រកាន់សាសនានៃក្រុមជំនុំផ្លូវការ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសបារាំងកណ្តាល និងខាងលិច មានភាពចម្រុះបំផុតក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហារចនាសម្ព័ន្ធ និងទម្រង់សម្បូរបែប។ វាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈនៃប្រាសាទរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង។

ឧទាហរណ៍នៃនេះគឺវិហារ Notre-Dame la Grande នៅទីក្រុង Poitiers (សតវត្សទី 11-12) ។ នេះគឺជាសាលព្រះវិហារទាប ភ្លឺតិចៗ ជាមួយនឹងផែនការដ៏សាមញ្ញមួយ ជាមួយនឹងការកាត់ចេញបន្តិច ជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍តិចតួច ស៊ុមដោយតែវិហារចំនួនបីប៉ុណ្ណោះ។ កម្ពស់ស្ទើរតែស្មើគ្នា ជើងទម្រទាំងបីត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតុដេកពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំង និងដំបូលប្រក់ធម្មតា។ ផ្នូរកណ្តាលត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងពេលព្រលប់ - ពន្លឺជ្រាបចូលទៅក្នុងវាតាមរយៈបង្អួចដែលមានទីតាំងតិចតួចនៃ naves ចំហៀង។ ភាពធ្ងន់នៃទម្រង់ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយប៉មបីជាន់ពីលើឈើឆ្កាងកណ្តាល។ ស្រទាប់ខាងក្រោមនៃផ្នែកខាងលិចត្រូវបានបែងចែកដោយច្រកទ្វារមួយ និងពាក់កណ្តាលរង្វង់ពីរដែលលាតសន្ធឹងទៅក្នុងកម្រាស់នៃវាលស្មៅ។ ចលនាឡើងលើដែលបង្ហាញដោយប៉មចង្អុលតូចៗ និងជើងទម្រមួយត្រូវបានបញ្ឈប់ដោយរូបចម្លាក់ផ្តេកជាមួយនឹងរូបចម្លាក់របស់ពួកបរិសុទ្ធ។ ចម្លាក់ឈើដើម្បីលម្អជាលក្ខណៈធម្មតានៃសាលា Poitou បានរីករាលដាលពាសពេញផ្ទៃជញ្ជាំង ដែលបន្ទន់ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរចនាសម្ព័ន្ធ។

នៅក្នុងព្រះវិហារដ៏អស្ចារ្យនៃ Burgundy ដែលបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយក្នុងចំណោមសាលាបារាំងផ្សេងទៀត ជំហានដំបូងត្រូវបានគេធ្វើឡើងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរការរចនាពិដានតុដេកនៅក្នុងប្រភេទនៃព្រះវិហារ Basilica ដែលមានជើងទម្រកណ្តាលខ្ពស់ និងធំទូលាយ ជាមួយនឹងអាសនៈជាច្រើន នាវាឆ្លងកាត់ និងចំហៀង។ ដែលជាក្រុមចម្រៀងដ៏ធំទូលាយ និងជាវិហារមកុដដែលមានទីតាំងនៅរ៉ាឌីកាល់ ជើងទម្រកណ្តាលដែលមានកម្ពស់បីជាន់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយទូដាក់ប្រអប់ មិនមែនជាមួយនឹងក្លោងទ្វារពាក់កណ្តាលរង្វង់ដូចនៅក្នុងព្រះវិហារ Romanesque ភាគច្រើននោះទេ ប៉ុន្តែមានគ្រោងចង្អុលភ្លឺ។ ឧទាហរណ៍បុរាណនៃប្រភេទស្មុគ្រស្មាញនេះគឺវិហារវត្តអារាមធំ 5-nave ដ៏ធំនៃ Abbey of Cluny (1088-1107) ត្រូវបានបំផ្លាញនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ បម្រើជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសកម្មភាពសម្រាប់លំដាប់ Cluny ដ៏មានឥទ្ធិពលនៅក្នុងសតវត្សទី 11 និង 12 វាបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់អគារប្រាសាទជាច្រើននៅអឺរ៉ុប។ នាងនៅជិតព្រះវិហារនៃ Burgundy: នៅ Parais le Manial (ដើមសតវត្សទី 12), Vezede (ទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 12) និង Autun (ទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 12) ។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃសាលធំទូលាយមួយដែលមានទីតាំងនៅពីមុខកងទ័ពជើងទឹកនិងការប្រើប្រាស់ប៉មខ្ពស់។

ព្រះវិហារ Burgundian ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ ភាពច្បាស់លាស់នៃបរិមាណដែលកាត់ចេញ ភាពទៀងទាត់នៃចង្វាក់ ភាពពេញលេញនៃផ្នែក និងការអនុលោមទៅតាមផ្នែកទាំងមូល។ ព្រះវិហារ Romanesque ជាធម្មតាមានទំហំតូច ជាមួយនឹងតុដេកទាប និងផ្នែកតូចៗ។ ជាមួយនឹងប្លង់ស្រដៀងគ្នាការរចនានៃផ្នែកខាងមុខគឺខុសគ្នា។ សម្រាប់តំបន់ភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង នៅជិតសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ ប្រាសាទ Provence (កាលពីអតីតកាល អាណានិគមក្រិចបុរាណ និងខេត្តរ៉ូម៉ាំង) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មសម័យរ៉ូម៉ាំងបុរាណ បូជនីយដ្ឋានដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនេះ។ ប្រាសាទសាលធំ សាមញ្ញក្នុងទម្រង់ និងសមាមាត្រ ឈ្នះ សម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃការតុបតែងមុខចម្លាក់ ជួនកាលនឹកឃើញដល់ក្លោងទ្វារជ័យជំនះរបស់រ៉ូម៉ាំង (វិហារ Saint-Trophime នៅ Arles សតវត្សទី 12) ។ អគារលំនៅឋានដែលបានកែប្រែបានជ្រាបចូលទៅក្នុងតំបន់ភាគនិរតី។ សាលា Normandy, Auvergne, Poitou, Aquitaine និងកន្លែងផ្សេងទៀតមានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

អាល្លឺម៉ង់. ប្រទេសអាឡឺម៉ង់បានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយក្នុងការសាងសង់វិហារដ៏ធំនៅសតវត្សទី 12 ។ ទីក្រុងអធិរាជដ៏មានឥទ្ធិពលនៅលើ Rhine (Speier, Mainz, ដង្កូវ) ។ វិហារដែលត្រូវបានសាងសង់នៅទីនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពអស្ចារ្យនៃបរិមាណគូបដ៏ធំ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពសម្បូរបែបនៃប៉មធំៗ និងរូបភាពដែលមានភាពស្វាហាប់ជាងមុន។ នៅក្នុងវិហារ Worms (1171-1234, ill. 76) ដែលសាងសង់ពីថ្មភក់ពណ៌លឿងប្រផេះ ការបែងចែកបរិមាណគឺមិនសូវមានការអភិវឌ្ឍន៍ជាងនៅក្នុងព្រះវិហារបារាំង ដែលបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពរឹងមាំនៃទម្រង់។ បច្ចេកទេសបែបនេះដូចជាការកើនឡើងបន្តិចម្តងៗនៃបរិមាណ និងចង្វាក់លីនេអ៊ែររលោងក៏មិនត្រូវបានប្រើដែរ។

ប៉មអង្គុយនៃឈើឆ្កាងកណ្តាល និងប៉មមូលបួនខ្ពស់ ប្រៀបបាននឹងការកាត់ទៅលើមេឃ ជាមួយនឹងតង់ថ្មរាងកោណនៅជ្រុងប្រាសាទនៅជ្រុងខាងលិច និងខាងកើត ផ្តល់ឱ្យវានូវលក្ខណៈនៃបន្ទាយដ៏តឹងរ៉ឹង។ ផ្ទៃរលោងនៃជញ្ជាំងដែលមិនអាចជ្រាបចូលបានជាមួយនឹងបង្អួចតូចចង្អៀតគ្របដណ្ដប់គ្រប់កន្លែង មានតែភាពរស់រវើកដោយភាពត្រជាក់នៅក្នុងទម្រង់នៃ arches នៅតាមបណ្តោយ cornice ។ លីសេនដែលលេចចេញយ៉ាងទន់ខ្សោយ (ដាវ - ការព្យាករណ៍ផ្ទះល្វែងបញ្ឈរនិងតូចចង្អៀតនៅលើជញ្ជាំង) ភ្ជាប់បន្ទះក្តារបន្ទះនិងវិចិត្រសាលនៅផ្នែកខាងលើ។ នៅក្នុងវិហារ Worms សម្ពាធនៃតុដេកនៅលើជញ្ជាំងត្រូវបានធូរស្រាល។ ជើងទម្រកណ្តាលត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតុដេកឈើឆ្កាង ហើយត្រូវបាននាំយកទៅក្នុងជួរជាមួយនឹងតុដេកឈើឆ្កាងនៃជើងទឹកចំហៀង។ ចំពោះគោលបំណងនេះអ្វីដែលគេហៅថា "ប្រព័ន្ធតភ្ជាប់" ត្រូវបានប្រើដែលក្នុងនោះច្រកដាក់នីមួយៗនៃកណ្តាលកណ្តាលមានច្រកចំហៀងពីរ។ គែមនៃទម្រង់ខាងក្រៅបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីរចនាសម្ព័ន្ធទំហំខាងក្នុងនៃអាគារ។

ប្រទេសអ៊ីតាលី. មិនមានការរួបរួមរចនាប័ទ្មនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអ៊ីតាលីទេ។ នេះភាគច្រើនដោយសារតែការបែកបាក់នៃប្រទេសអ៊ីតាលី និងការទាក់ទាញនៃតំបន់នីមួយៗរបស់ខ្លួនចំពោះវប្បធម៌នៃ Byzantium ឬ Romanesque - ប្រទេសទាំងនោះដែលពួកគេត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយការទំនាក់ទំនងសេដ្ឋកិច្ច និងវប្បធម៌រយៈពេលវែង។ ប្រពៃណីទំនៀមទំលាប់បុរាណ និងដើមគ្រិស្តសាសនាក្នុងស្រុក ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈនៃមជ្ឈិមសម័យខាងលិច និងបូព៌ាបានកំណត់ប្រភពដើមនៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque នៃសាលាកម្រិតខ្ពស់នៃកណ្តាលអ៊ីតាលី - ទីក្រុង Tuscany និង Lombardy ក្នុងសតវត្សទី 11-12 ។ បានរួចផុតពីការពឹងផ្អែករបស់សក្តិភូមិ ហើយបានចាប់ផ្តើមការសាងសង់វិហារនៅទីក្រុងយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ស្ថាបត្យកម្ម Lombard បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រចនាសម្ព័ន្ធតុដេក និងគ្រោងឆ្អឹងនៃអគារ។

នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃ Tuscany ប្រពៃណីបុរាណត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពពេញលេញនិងភាពច្បាស់លាស់នៃការចុះសម្រុងគ្នានៃទម្រង់នៅក្នុងរូបរាងពិធីបុណ្យនៃក្រុមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង Pisa ។ វារួមបញ្ចូលទាំងវិហារ Pisa ប្រាំ Nave (1063-1118), ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក (ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក, 1153 - សតវត្សទី 14), ប៉មកណ្តឹង inclined - campanile (Leaning Tower of Pisa, បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង 1174 បានបញ្ចប់នៅក្នុងសតវត្សទី 13-14) និង ទីបញ្ចុះសព Camio - Santo ។ អគារនីមួយៗមានភាពលេចធ្លោដោយសេរី ដោយឈរចេញជាមួយនឹងបរិមាណបិទជិតដ៏សាមញ្ញនៃគូប និងស៊ីឡាំង និងពន្លឺពណ៌សនៃថ្មម៉ាបនៅលើការ៉េដែលគ្របដណ្តប់ដោយស្មៅបៃតងនៅជិតច្រាំងសមុទ្រ Tyrrhenian ។ សមាមាត្រត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងការបំបែកនៃម៉ាស់។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបពណ៌ស ដ៏ប្រណិតជាមួយ រ៉ូម៉ាំង-កូរិនថូស និងរាជធានីចម្រុះ បែងចែកផ្នែកខាងមុខ និងជញ្ជាំងខាងក្រៅនៃអគារទាំងអស់ជាថ្នាក់ៗ បំភ្លឺភាពធំរបស់វា និងសង្កត់ធ្ងន់លើរចនាសម្ព័ន្ធ។ វិហារដ៏ធំផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃពន្លឺដែលត្រូវបានពង្រឹងដោយការបញ្ចូលថ្មម៉ាបពណ៌នៃពណ៌ក្រហមងងឹតនិងពណ៌បៃតងងងឹត (ការតុបតែងស្រដៀងគ្នានេះគឺជាលក្ខណៈរបស់ Florence ដែលជាកន្លែងដែលគេហៅថា "រចនាប័ទ្ម inlay" បានរីករាលដាល) ។ ដំបូលរាងអេលីបនៅពីលើឈើឆ្កាងកណ្តាលបានបញ្ចប់រូបភាពច្បាស់លាស់ និងចុះសម្រុងគ្នា។

ប៉មទំនោរនៃ Pisa. អស់រយៈពេលជាងប្រាំបីសតវត្សមកហើយ ប៉មដ៏ល្បីល្បាញនៅលើទីលាននៃអព្ភូតហេតុក្នុងទីក្រុង Pisa របស់ប្រទេសអ៊ីតាលីបាន "ដួលរលំ" ។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំ ប៉មនេះបែរចេញពីបញ្ឈរមួយមិល្លីម៉ែត្រ។ អ្នកស្រុកក្នុងទីក្រុងខ្លួនឯងហៅការធ្លាក់ចុះរបស់ពួកគេថាជា "អព្ភូតហេតុដែលកំពុងស្ថិតក្នុងភាពអព្ភូតហេតុ"។ ក្រុមស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុង Piazza dei Miracles នៅទីក្រុង Pisa រួមមានរចនាសម្ព័ន្ធចំនួនបួន៖ Duomo (ដែលមានន័យថា "វិហារ" ជាភាសាអ៊ីតាលី) Baptistery (ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក) campanilla (ប៉មកណ្តឹង) និងទីបញ្ចុះសពគ្របដណ្តប់នៃ Campo Santo ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 12 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 13 ។

Leaning Tower of Pisa, Bonanno Diotisalvi, 1153, ext. សតវត្សទី XIV, Italy, Pisa

យោងតាមរឿងព្រេង ដីដែលនាំមកទីនេះពីប៉ាឡេស្ទីន ពីភ្នំហ្គោលហ្គោថា ត្រូវបាននាំយកមកទីនេះជាពិសេសសម្រាប់គោលបំណងនេះ។ ទីលានហ្គោធិកនៃទីបញ្ចុះសពត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរដែលពណ៌នាអំពីពិភពលោកក្រោម និងការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។ ការសាងសង់វិហារនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1063 (បន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធកងទ័ពជើងទឹកដ៏ជោគជ័យប្រឆាំងនឹង Saracens នៅ Palermo) ដោយស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ Buschetto និង Rainoldo ។ ពេលនោះការសាងសង់មានភាពយឺតយ៉ាវ ហើយវិហារត្រូវចំណាយពេល ៥៥ ឆ្នាំដើម្បីសាងសង់។ ការសាងសង់ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកបានចំណាយពេលយូរជាងនេះ - រហូតដល់ 120 ឆ្នាំ។

ការសាងសង់អគារថ្មម៉ាបជុំនេះបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង ដែលធាតុហ្គោធិកត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នានៅពេលក្រោយ។ អាសនៈក្នុងវិហារត្រូវបានតុបតែងដោយភាពធូរស្រាលដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពពីជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ ។ ប៉ុន្តែកំណត់ត្រាទាំងអស់សម្រាប់រយៈពេលនៃការសាងសង់ត្រូវបានបំបែកដោយ campanile ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបត្យករ Bonanno ។ ប៉ុន្តែមានការផ្ដល់យោបល់ថា campanilla ត្រូវបានរចនាឡើងដោយស្ថាបត្យករដូចគ្នាដែលបានសាងសង់វិហារនោះគឺ Buschetto និង Rainoldo ។ ភាគច្រើនទំនងជាពួកគេគឺជាស្ថាបត្យករនៃក្រុមទាំងមូលដែលបង្ហាញនៅលើទីលាននៃអព្ភូតហេតុ។ ជាក់ស្តែង Bonanno គ្រាន់តែជាអ្នកម៉ៅការម្នាក់ដែលបានសាងសង់ប៉មជួង។

ដូច្នេះហើយនៅឆ្នាំ 1173 (ឬ 1174) ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Bonanno ដ៏គួរឱ្យគោរព ការសាងសង់ប៉មជួងបានចាប់ផ្តើមនៅ Pisa ក្បែរវិហារ។ អគារ Romanesque ដ៏អស្ចារ្យនេះមានជោគវាសនាមិនធម្មតា។ ដោយបានសាងសង់ជាន់ទី 1 កម្ពស់ 11 ម៉ែត្រ និងរង្វង់មូលពីរ លោក Bonanno បានរកឃើញថា ប៉មជួងបានងាកចេញពីបញ្ឈរ 4 សង់ទីម៉ែត្រ។ ចៅហ្វាយឈប់ធ្វើការបាត់ពីក្រុង។ ប្រវត្ដិវិទូខ្លះជឿថាខ្លួនគាត់រត់ចេញពីទីក្រុង។ អ្នកផ្សេងទៀតជឿថា ឪពុកនៅទីក្រុង ដោយខឹងសម្បារនឹងការគណនាខុសរបស់ស្ថាបត្យករក្នុងការមិនគិតពីដីមិនស្ថិតស្ថេរ ហើយជាលទ្ធផល បំផ្លាញក្រុមដ៏អស្ចារ្យទាំងមូលបានបណ្តេញគាត់ចេញ។ តាមដែលអាចធ្វើបាន បូណាណូបានរស់នៅក្នុងភាពក្រីក្របន្ទាប់ពីនោះ ហើយបានស្លាប់ដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ ការងារសាងសង់ប៉មជួងត្រូវបានបន្តពីពេលមួយទៅពេលមួយ ហើយនៅឆ្នាំ ១២៣៣ មានតែបួនជាន់ប៉ុណ្ណោះត្រូវបានសាងសង់។ ត្រឹមតែមួយរយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមសាងសង់ នៅឆ្នាំ 1275 អាជ្ញាធរទីក្រុងបានរកឃើញមនុស្សហ៊ានដែលប្រថុយនឹងការបន្តការសាងសង់ប៉មជួង។ នៅពេលដែលស្ថាបត្យករ Giovanni di Simoni ចាប់ផ្តើមការងារឡើងវិញ គម្លាតនៃជ្រុងខាងលើនៃប៉មពីបញ្ឈរគឺ 50 សង់ទីម៉ែត្រ។ ហើយគាត់បានសម្រេចចិត្តបង្វែរគុណវិបត្តិនៃប៉ម ដែលជាទីតាំងទំនោររបស់វា ទៅជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់វា។ ការគណនាគណិតវិទ្យាដ៏ត្រឹមត្រូវបំផុត និងជំនាញដ៏អស្ចារ្យរបស់ស្ថាបត្យករបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បន្ថែមអគារប្រាំជាន់ទៀត។ នៅពេលសាងសង់លើវា ស្ថាបត្យករបានដាក់ជាន់បន្ទាប់ ដោយលើសពីពួកវានៅលើផ្នែកលំអៀងដោយប្រាំ, ប្រាំពីរ, ដប់សង់ទីម៉ែត្រ។ ប៉ុន្តែ campanilla បានបន្ត "ធ្លាក់ចុះ" ។ G. di Simoni មិនហ៊ានគ្រងរាជ្យលើរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលជាមួយនឹងប៉មជួងទេ - ហានិភ័យគឺធំពេក។ ដូច្នេះ ដោយបានបញ្ចប់ជាន់ទីប្រាំរួច គាត់ក៏ឈប់ធ្វើការ។ គ្មានអ្វីត្រូវបានគេដឹងអំពីជោគវាសនាបន្ថែមទៀតរបស់គាត់ទេ។ នៅឆ្នាំ 1350 នៅពេលដែលគម្លាតពីបញ្ឈរមាន 92 សង់ទីម៉ែត្ររួចហើយ ស្ថាបត្យករ Tomaso di Andrea បានចាប់ផ្តើមការងារ។ ដូចអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ដែរ គាត់លើកជាន់បន្ទាប់នៅលើផ្នែកទំនោរ 11 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយ "គាស់" ក្រវ៉ាត់កក្នុងទិសដៅផ្ទុយទៅនឹងជម្រាល។ លុះក្រោយមកទើបទ្រង់បានសង់ប៉មជួងដោយសំរឹទ្ធលើប៉មទាំងប្រាំបី។ ដូច្នេះបន្ទាប់ពី 164 ឆ្នាំការសាងសង់ប៉មត្រូវបានបញ្ចប់។ ពិត វាប្រែជាខ្លីត្រឹមបួនជាន់ និងគ្មានដំបូល។ ហើយយោងទៅតាមគម្រោង ជាន់ទីមួយរបស់វាគួរមានកម្ពស់ខ្ពស់ បន្ទាប់មក 10 ជាន់ជាមួយនឹងយ៉រ ជាន់ទី 12 គួរតែជាអាងហែលទឹក ហើយ campanile គួរតែត្រូវបានបំពាក់ដោយដំបូល។ កម្ពស់សរុបនៃប៉មនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាមាន 98 ម៉ែត្រ។

ការប៉ុនប៉ងជាច្រើនត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីជួយសង្គ្រោះប៉ម។ នៅឆ្នាំ 1936 បេតុងរាវ ស៊ីម៉ងត៍ និងកញ្ចក់ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងគ្រឹះរបស់វាក្រោមសម្ពាធ។ នៅឆ្នាំ 1961 យោងទៅតាមគម្រោងរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រប៉ូឡូញ R. Cebertovich ពួកគេបានព្យាយាមបង្រួមស្រទាប់ដីដែលរលុងនិងដោះស្រាយដោយប្រើដំណើរការ electrokinetic ។ ប៉ុន្តែគ្មានវិធីណាមួយក្នុងចំណោមវិធីទាំងនេះបញ្ឈប់ការដួលរលំនៃប៉មដែលបន្តលំអៀងក្នុងល្បឿនពីមុនរបស់វា - មួយមីលីម៉ែត្រក្នុងមួយឆ្នាំ។ ជោគវាសនានៃប៉ម "ទំនោរ" ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃ Pisa ធ្វើឱ្យពិភពលោកទាំងមូលព្រួយបារម្ភ។ គម្លាតរបស់វាពីបញ្ឈរគឺច្រើនជាងប្រាំម៉ែត្ររួចទៅហើយ។ នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1965 អ្នកបន្លឺកណ្ដឹងចាស់ឈ្មោះ Encho Gilardi បានឡើងជណ្តើរចំនួន 294 ទៅកាន់ប៉មជួងជាលើកចុងក្រោយ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកមុខងាររបស់វាត្រូវបានអនុវត្តដោយឧបករណ៍អគ្គិសនី។ ទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ កាមេរ៉ាថតរូប និងខ្សែភាពយន្តស្វ័យប្រវត្តិចំនួន 100 ត្រូវបានតម្រង់ទៅប៉មរង់ចាំការដួលរលំ។ វាត្រូវបានគណនារួចហើយថាប្រសិនបើគ្មានអ្វីត្រូវបានធ្វើទេនោះក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំខាងមុខប៉មនឹងបាត់បង់ស្ថេរភាពនិងដួលរលំ។ ប៉ុន្តែមានពេលមួយពីយ៉ររបស់នាង Galileo Galilei ដ៏អស្ចារ្យបានធ្វើការពិសោធន៍របស់គាត់ទាក់ទងនឹងច្បាប់នៃការដួលរលំនៃសាកសពដោយឥតគិតថ្លៃ ...

រចនាប័ទ្ម Romanesque គឺជារចនាប័ទ្មសិល្បៈមួយនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈនៃទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 11-12 ។ ពាក្យនេះត្រូវបានគេប្រើជាលើកដំបូងសម្រាប់តែស្ថាបត្យកម្ម ហើយក្រោយមកគឺការគូររូប ចម្លាក់ និងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Romanesque ជាធម្មតាជារចនាប័ទ្មមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅក្នុងប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី អាល្លឺម៉ង់ អេស្ប៉ាញ និងអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 11 ។ ថ្វីបើមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លះៗនៃជាតិក៏ដោយ វាបានក្លាយជារចនាបថបែប Pan-European ពិតប្រាកដដំបូងគេ ដែលសម្គាល់វាពីរចនាប័ទ្មនៃ Carolingian Renaissance និងសិល្បៈ Ottonian នៃសម័យក្រោយរ៉ូម៉ាំង។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មគឺភាពធំ ទម្ងន់ និងកម្រាស់នៃជញ្ជាំង ដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការបើកបង្អួចតូចចង្អៀត។ នេះបានផ្តល់ឱ្យនូវរូបរាងរបស់អគារដ៏អស្ចារ្យ ការរស់ឡើងវិញនៃការសាងសង់ព្រះវិហារបន្ទាប់ពីរយៈពេលនៃការធ្លាក់ចុះ ការលេចចេញនូវបទបញ្ជារបស់ព្រះសង្ឃ ការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់នៃការធ្វើពិធីសូត្រមន្តដ៏ស្មុគស្មាញ (ដែលតម្រូវឱ្យមានវិហារកាន់តែច្រើន និងក្រុមចម្រៀងធំជាង) និងការកែលម្អបច្ចេកវិទ្យាសំណង់។ ខ្លួនវាបានរួមចំណែកក្នុងការសាងសង់អគារព្រះវិហារដ៏ស្មុគស្មាញកាន់តែច្រើននៅក្នុងទំនៀមទម្លាប់គ្រីស្ទានសម័យដើម។ នៅចំនុចប្រសព្វនៃ transept ជាមួយ naves បណ្តោយ ជាធម្មតាមានអំពូលភ្លើង ឬប៉ម។ ផ្នែកសំខាន់ៗនីមួយៗនៃប្រាសាទគឺជាកោសិកាដាច់ដោយឡែកមួយ ដែលបំបែកចេញពីកន្លែងដែលនៅសល់។ តុដេកថ្មត្រូវបានកាត់ដោយធ្នូ និង arcade ដែលមានទីតាំងនៅចម្ងាយសន្ធឹកសន្ធាប់ពីគ្នាទៅវិញទៅមក បង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពមិនអាចរំលោភបាន និងស្ថេរភាព។ ក្នុងកំឡុងសម័យរ៉ូម៉ាំង ប្រាសាទថ្មបានលេចឡើង ដែលសាងសង់ក្នុងទម្រង់ជាប៉មដ៏ធំដែលមានកន្លែងរស់នៅ។ ធាតុទូទៅនៃអគារ Romanesque ទាំងអស់គឺមានរាងមូល (ដូចនៅក្នុងអគាររ៉ូម៉ាំង) ដែលត្រូវបានជំនួសបន្តិចម្តងៗដោយចង្អុល (ចង្អុល) ហ្គោធិក។

រចនាប័ទ្មហ្គោធិក- រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈដែលជំនួសរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង។ ហ្គោធិកមានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 12 ហើយបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅកាន់ប្រទេសផ្សេងទៀត ភាគច្រើននៅអឺរ៉ុបខាងជើង ជាកន្លែងដែលវាបានគ្រប់គ្រងរហូតដល់សតវត្សទី 16 ។

ដំបូង ពាក្យនេះមានអត្ថន័យអាក្រក់៖ វិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីហៅថា "មនុស្សព្រៃផ្សៃ" ស្ថាបត្យកម្មមជ្ឈិមសម័យតាមរបៀបនេះ ដោយយល់ខុសថាអ្នកបង្កើតរបស់វាគឺជាកុលសម្ព័ន្ធហ្គោធិក ដែលបានបំផ្លាញសិល្បៈបុរាណនៃចក្រភពរ៉ូម។ ហ្គោធិកនៅតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយស្ថាបត្យកម្ម ជាពិសេសជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសបីរបស់វា៖ ចង្អុលចង្អុល; តុដេកឈើឆ្កាងដែលគាំទ្រ (ឬសន្មត់ថាគាំទ្រ) ដោយឈើឆ្កាង និងទ្រនុងទ្រវែង នោះគឺជាការគាំទ្រខាងក្រៅដែលមិននៅជាប់នឹងជញ្ជាំង ប៉ុន្តែបានភ្ជាប់ជាមួយវាដោយធ្នូ។ គ្មានលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះជាសមិទ្ធិផលហ្គោធិកទេ (ពួកវាទាំងអស់មាននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងចុង) ប៉ុន្តែការរួមផ្សំគ្នារបស់ពួកគេបានបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃការសាងសង់ស៊ុមដែលផ្ទុយទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធដ៏ធំ និងពិចារណានៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង បានបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃពន្លឺ និង ខ្យល់អាកាស។

លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក ដែលលេចចេញបន្តិចក្រោយមក គឺការតុបតែងបែបចំហរ ការតុបតែងការបើកបង្អួច និងផ្ទៃជញ្ជាំង។ លើសពីនេះទៅទៀត នៅក្នុងតំបន់នេះ កម្រិតនៃជំនាញមួយត្រូវបានសម្រេចដោយគំនូរ (ឬខ្វះវា) អាចកំណត់បានយ៉ាងងាយស្រួលថាតើវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យកាលជាក់លាក់ណាមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក។

ពេលវេលានិងទីកន្លែងកំណើតនៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកអាចត្រូវបានកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់។ នេះគឺ 1140 - 1144, Abbey of Saint-Denis នៅជិតទីក្រុងប៉ារីស, ដែលជាកន្លែងដែល, តាមបញ្ជារបស់អាចារ្យនៃវត្ត Suger ដែលជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈនៅសម័យនោះ, ព្រះវិហារនេះត្រូវបានកសាងឡើងវិញ។ មានតែផ្នែកតូចមួយនៃអគារប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចរស់ជីវិត - កន្លែងបិទបាំងនៃក្រុមចម្រៀង ប៉ុន្តែវានៅតែជាសំណង់មួយក្នុងចំណោមសំណង់ទាំងនោះដែលនាំមកនូវការផ្លាស់ប្តូរបដិវត្តន៍ដល់ស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុប។ ជំនួសឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធធ្ងន់នៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង ការគាំទ្រដ៏ស្តើង ក្លោងទ្វារ និងឈើឆ្កាងបានបង្ហាញខ្លួន បង្កើតអារម្មណ៍នៃព្រះគុណ និងពន្លឺ។ នៅក្នុងវិហារហ្គោធិក បង្អួចបានកើនឡើងដល់ទំហំដែលពួកវាបង្កើតជាជញ្ជាំងថ្លា។

ក្រោយមក ហ្គោធិកបារាំងបានក្លាយទៅជាការតុបតែងកាន់តែច្រើន។ "រស្មី" និង "អណ្តាតភ្លើង" ហ្គោធិក ដែលរីករាលដាលស្ទើរតែពាសពេញទ្វីបអឺរ៉ុប បានទទួលទម្រង់ប្លែកៗនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង

ស្ថាបត្យកម្មអ៊ឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 11-13 ជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថា Romanesque ព្រោះវាបានទទួលមរតកនូវលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្ម និងបច្ចេកទេសសំណង់មួយចំនួនរបស់ជនជាតិរ៉ូម ហើយក៏ត្រូវបានរីករាលដាលបំផុតក្នុងចំណោមប្រជាជន Romanesque ផងដែរ។ ទាំងពីរមានលក្ខខណ្ឌ ដោយហេតុថារយៈពេលដែលកំពុងពិចារណាគឺហួសពីលក្ខណៈដែលបានចង្អុលបង្ហាញ ហើយតំណាងឱ្យបាតុភូតភ្លឺ និងដើមដែលបានរីករាលដាលយ៉ាងជាក់ស្តែងដល់ស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសទាំងអស់នៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ នេះគឺជារចនាប័ទ្មប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមជ្ឈិមសម័យចាស់ទុំ ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញនៃប្រភេទអគារ បច្ចេកទេសស្ថាបនា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ តាមពិត Romanesque< периоду (XI-XIII вв.) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

ស្ថាបត្យកម្មនៃយុគសម័យកណ្តាលដើមមានដាននៃការជាប់គាំងដែលទាក់ទងជាទូទៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ចនិងវប្បធម៌នៃបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិច។ សមិទ្ធិផលនៃការសាងសង់របស់រ៉ូមបុរាណត្រូវបានបាត់បង់យ៉ាងច្រើន ហើយកម្រិតនៃបច្ចេកវិទ្យាសំណង់បានថយចុះ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទំនាក់ទំនងសក្តិភូមិ ប្រភេទថ្មីបានលេចចេញជាបណ្តើរៗ លំនៅដ៏រឹងមាំរបស់ស្តេចសក្តិភូមិ បរិវេណវត្ត និងអភិវឌ្ឍ សំណង់សាសនា,ដែលក្នុងនោះមានទាំងប្រភេទនៃសមាសភាពកណ្តាល (ភាគច្រើនជាពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក) និង basilica ។ កន្លែងឈានមុខគេក្នុងការបង្កើតប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យខាងលិចត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ បាស៊ីលីកាដើមកំណើតនៃវិហារមជ្ឈិមសម័យ ត្រលប់ទៅស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងចុង នៅពេលដែលប្រភេទចាប់ផ្តើមមានរូបរាង ប្រាសាទគ្រីស្ទានដើម។ក្នុងចំណោមពួកគេសាងសង់ដោយ Constantine basilica នៃ st ។ Peter's នៅទីក្រុងរ៉ូម៣៣០ ក្រាម។ និងព្រះវិហារមួយចំនួនដែលបានដើរតាមវានៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម និងទីក្រុងផ្សេងទៀត (Basilica of St. Paul ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម, IV-V សតវត្ស; Basilica of St. Apolinarius នៅ Ravenna, សតវត្សទី VI ។ល។)។ ពួកវាជាសមាសភាពអ័ក្សខាងមុខដែលមានលំហដែលពន្លូតតាមអ័ក្សមេ បែងចែកដោយជួរឈរពីរឬបួនជួរជាបីទៅប្រាំ naves ។ កណ្តាលគឺធំជាង និងខ្ពស់ជាងកន្លែងផ្សេងទៀត ហើយត្រូវបានបំភ្លឺតាមបង្អួចដែលមានទីតាំងនៅផ្នែកខាងលើនៃជញ្ជាំង។ ជួរនៃការគាំទ្រដែលបំបែក naves ត្រូវបានធ្វើឡើងជាធម្មតា ទម្រង់ arcades នៅលើជួរឈរ , វិសាលភាពរវាងពួកវាមានពិដានរាបស្មើនៅលើធ្នឹមឈើ ភាគច្រើនជាផ្នូរដែលព្យួរពីកំណាត់ឈើ។ នៅក្នុងជម្រៅនៃផ្នត់កណ្តាល ជាកន្លែងដែលអាសនៈត្រូវបានដំឡើង apse មួយត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយដើម្បីពង្រីកកន្លែងមុនអាសនៈ ដែលមានបំណងសម្រាប់បព្វជិត ជារឿយៗ Nave transverse ត្រូវបានសាងសង់ - ឆ្លង។ នៅពីមុខអាគារ ជួនកាលមានទីធ្លាជុំវិញដោយវិចិត្រសាល។ - atrium នៅចំកណ្តាលដែលឈរពែងសម្រាប់ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត បាស៊ីលីកាប្រភេទនេះត្រូវបានកែលម្អដោយការបង្កើនតំបន់សម្រាប់អាសនៈ និងក្រុមចម្រៀងដែលមានទីតាំងនៅមុខអាសនៈ ក៏ដូចជារូបរាងនៃបន្ទប់បន្ថែមនៅខាងមុខសាលធំ - narthex,កន្លែងណា ត្រូវបានអនុញ្ញាត"catechumens", i.e. មនុស្សដែលមិនទាន់ទទួលយកសាសនាគ្រឹស្ត។ ជួនកាលនៅក្នុងព្រះវិហារធំ ៗ ជើងទឹកចំហៀងត្រូវបានបែងចែកជាពីរថ្នាក់។ការសាងសង់ជាន់ទីពីរបានធ្វើឲ្យមានលទ្ធភាពបង្កើនសមត្ថភាពប្រាសាទ។ ដូច្នេះនៅក្នុង XI វ.ប្លង់ប្រពៃណីនៃបាស៊ីលីកាបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងផែនការក្នុងទម្រង់ជាឈើឆ្កាងឡាតាំង (មានមែកពន្លូតមួយ) ដោយមានបញ្ជរ និងអាបសចំនួនបី ដែលផ្នែកកណ្តាលត្រូវបានពង្រីកគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ដាក់ក្រុមចម្រៀងរបស់ព្រះសង្ឃ។ ចុងខាងលិចនៃព្រះវិហារ ជាកន្លែងដែលក្រុមចម្រៀងសម្រាប់បូជាចារ្យស្ថិតនៅ ជាធម្មតាត្រូវបានអមដោយប៉មពីរ ចាប់តាំងពី បន្ថែមពីលើមុខងារសំខាន់របស់ពួកគេ ព្រះវិហារតែងតែមានសារៈសំខាន់ការពារ។ ក្រោយមកនៅក្នុងព្រះវិហារខ្លះនៅពីលើឈើឆ្កាងកណ្តាល (ចំនុចប្រសព្វនៃផ្ចិតកណ្តាលនិង transept) តង់ឬរាងកោណត្រូវបានសាងសង់។ រួមជាមួយនឹង basilica, អ្វីដែលគេហៅថា សាលព្រះវិហារដែលមិនដូចបាស៊ីលីកាទេ ផ្នូរកណ្តាលមិនមានទំហំលើសពីចំហៀងទេ។ ប្រភព៖ http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

សក្តិភូមិបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុង ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅពេលក្រោយជាងនៅប្រទេសបារាំង ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាគឺវែងជាង និងជ្រៅជាង។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពីសិល្បៈអាឡឺម៉ង់។ នៅក្នុងវិហារ Romanesque ដំបូងស្រដៀងនឹង បន្ទាយ,ជាមួយនឹងជញ្ជាំងរលោង និងបង្អួចតូចចង្អៀត ជាមួយនឹងប៉មរាងសាជីនៅជ្រុងនៃផ្នែកខាងលិច និង apses * ទាំងសងខាងខាងកើត និងខាងលិច ពួកគេមានរូបរាងតឹងរ៉ឹង ហាមឃាត់។ មានតែខ្សែក្រវាត់ arcature * នៅក្រោម cornices តុបតែងមុខរលោងនិងប៉ម (វិហារ Worms, 1181-1234) ។ វិហារដង្កូវគឺជាលក្ខណៈលេចធ្លោដ៏មានឥទ្ធិពលនៃរាងកាយបណ្តោយ ដោយប្រដូចប្រាសាទទៅនឹងកប៉ាល់។ ជើងទម្រខាងក្រោមកណ្តាលផ្ចិត * ឆ្លងកាត់តួបណ្តោយ ខាងលើឈើឆ្កាងកណ្តាល * មានប្រាង្គធំមួយ ពីខាងកើតប្រាសាទបិទដោយពាក់កណ្តាលរង្វង់នៃអាបស។ * គ្មានអ្វីដែលនាំអោយ បំផ្លិចបំផ្លាញ លាក់បាំងតក្កវិជ្ជាស្ថាបត្យកម្មនោះទេ។

ការតុបតែងស្ថាបត្យកម្មគឺខ្លាំងណាស់ បម្រុង- គ្រាន់តែ arcatures * សង្កត់ធ្ងន់លើបន្ទាត់សំខាន់។

សិល្បៈ Romanesque នៅអ៊ីតាលីបានអភិវឌ្ឍខុសគ្នា។ វាតែងតែមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណដែល "មិនអាចបំបែកបាន" សូម្បីតែនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាលក៏ដោយ។

ដោយសារកម្លាំងសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីគឺជាទីក្រុង មិនមែនព្រះវិហារទេ ទំនោរខាងលោកិយគឺខ្លាំងជាងនៅក្នុងវប្បធម៌របស់ខ្លួនជាងប្រជាជនដទៃទៀត។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវត្ថុបុរាណត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការចម្លងនៃទម្រង់បុរាណប៉ុណ្ណោះទេវាស្ថិតនៅក្នុងទំនាក់ទំនងខាងក្នុងដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងរូបភាពនៃសិល្បៈបុរាណ។ ដូច្នេះ "អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រនិងសមាមាត្រទៅនឹងបុរសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអ៊ីតាលី ធម្មជាតិ និងភាពរឹងមាំ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពអស្ចារ្យនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងចម្លាក់ និងគំនូរអ៊ីតាលី"។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃឆ្នើមនៃស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសអ៊ីតាលីកណ្តាលគឺជាសំណង់ដ៏ល្បីល្បាញនៅ Pisa: វិហារ ប៉ម ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹក។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលយូរ (ក្នុងសតវត្សទី 11 វាត្រូវបានសាងសង់ដោយស្ថាបត្យករ Buschetto, នៅសតវត្សទី 12 ។ - ស្ថាបត្យករ Rainaldo) ផ្នែកដ៏ល្បីបំផុតនៃស្មុគ្រស្មាញគឺ ប៉ម Leaning Tower of Pisa ដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះណែនាំថា ប៉មនេះលំអៀងដោយសារការដួលរលំនៃគ្រឹះនៅដើមដំបូងនៃការងារ ហើយបន្ទាប់មកវាត្រូវបានសម្រេចចិត្តទុកវាចោល។ វិហារ Santa Maria Nuova (1174-1189) បង្ហាញពីឥទ្ធិពលខ្លាំងមិនត្រឹមតែ Byzantium និងបូព៌ាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិចផងដែរ។

រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង (សតវត្សទី IX - XII)

ពាក្យ "Romanesque" គឺពិតជាបំពាន: (មិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយទីក្រុងរ៉ូមដូច "ហ្គោធិក" ជាមួយហ្គោតទេ) ។ ពាក្យនេះបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី ១៩ ជាការកំណត់រចនាប័ទ្មអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី ៩ ដល់ទី ១២។ រចនាប័ទ្ម Romanesque បានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រទេសនៃអឺរ៉ុបកណ្តាល និងខាងលិច ហើយបានរីករាលដាលគ្រប់ទីកន្លែង។ រចនាប័ទ្មនេះនឹងក្លាយជា "បុរាណ" កាន់តែច្រើននៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់និងបារាំង។ តួនាទីឈានមុខគេក្នុងសិល្បៈនៃសម័យនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្ថាបត្យកម្ម។ ស្ថាបត្យកម្មមជ្ឈិមសម័យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់តម្រូវការរបស់ព្រះវិហារ និងវិហារគ្រឹស្ត ហើយព្រះវិហារ វត្តអារាម និងប្រាសាទបានក្លាយជាប្រភេទអគារឈានមុខគេ។ វត្តអារាមគឺជាស្តេចសក្តិភូមិខ្លាំងបំផុត។ ស្មារតីនៃការបះបោរនិងតម្រូវការជាប្រចាំសម្រាប់ការការពារខ្លួនបានជ្រាបចូលសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ប្រាសាទ-បន្ទាយ ឬប្រាសាទ-បន្ទាយ។ "ប្រាសាទគឺជាបន្ទាយរបស់ទាហាន ព្រះវិហារគឺជាបន្ទាយរបស់ព្រះជាម្ចាស់ ព្រះជាម្ចាស់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្តេចសក្តិភូមិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុត យុត្តិធម៌ ប៉ុន្តែគ្មានមេត្តា មិននាំមកនូវសន្តិភាពទេ ប៉ុន្តែជាដាវ។ ប្រយ័ត្ន និងគម្រាមកំហែងដោយរូបចម្លាក់ប្រដាប់អាវុធធំ ក្បាលធំ ដូចជាចាក់ឫសទៅនឹងតួប្រាសាទ ហើយការពារវាដោយស្ងៀមស្ងាត់ពីសត្រូវ - នេះគឺជាការបង្កើតលក្ខណៈនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។

កម្លាំងខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានមានអារម្មណ៍នៅក្នុងគាត់ គំនិតសិល្បៈរបស់គាត់គឺសាមញ្ញ និងតឹងរ៉ឹង។ " ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបានទទួលកម្លាំងរុញច្រានពិសេសក្នុងរជ្ជកាលនៃរាជវង្ស Frankish Merovingian (486-751) ។

ប្រវត្តិវិទូដ៏ល្បីល្បាញ A. Toynbee បានកត់សម្គាល់ថា "រដ្ឋតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបានគឺចក្រភពរ៉ូម របប Frankish នៃពួក Merovingians បានប្រែទៅជាអតីតកាលរបស់រ៉ូម។

នៅទ្វីបអឺរ៉ុប វិមានស្ថាបត្យកម្មរបស់រ៉ូមបុរាណនៅតែមានច្រើនក្រៃលែង៖ ផ្លូវថ្នល់ អាងទឹក * ជញ្ជាំងបន្ទាយ ប៉ម ប្រាសាទ។ ពួកវាមានភាពជាប់លាប់ខ្លាំងដែលពួកគេបានបន្តប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងដែលបានគ្រោងទុកក្នុងរយៈពេលយូរ។ នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប៉មយាម ជំរុំយោធាជាមួយ basilicas ក្រិក * និងការតុបតែង Byzantine រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម "រ៉ូម៉ាំង" បែបរ៉ូម៉ាំងថ្មីមួយបានកើតឡើង៖ * សាមញ្ញ និងសមរម្យ។ ភាពតឹងរ៉ឹង tectonicism * និងមុខងារស្ទើរតែទាំងស្រុង មិនរាប់បញ្ចូលទាំងអរូបី ភាពរីករាយ និងភាពឆើតឆាយ ដែលសម្គាល់ស្ថាបត្យកម្មនៃវត្ថុបុរាណក្រិក

ការតុបតែងលម្អនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានខ្ចីជាចម្បងពីបូព៌ា វាត្រូវបានផ្អែកលើការទូទៅខ្លាំង “ធរណីមាត្រ និងការបំប្លែងរូបភាពនៃរូបភាព ភាពសាមញ្ញ ថាមពល ភាពរឹងមាំ និងភាពច្បាស់លាស់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំងគឺជាឧទាហរណ៍លក្ខណៈនៃសិល្បៈសមហេតុផល ការគិត។”

Basilica * គឺជាប្រភេទសំខាន់នៃព្រះវិហារគ្រិស្តសាសនាអឺរ៉ុបខាងលិច។ ជាមួយនឹងការបាត់ខ្លួននៃមូលដ្ឋានគ្រឹះសនិទានភាពនៃទស្សនៈពិភពលោកបុរាណ ប្រព័ន្ធសណ្តាប់ធ្នាប់បាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វា ទោះបីជាឈ្មោះនៃរចនាប័ទ្មថ្មីមកពីពាក្យ "រ៉ូម៉ុស" ក៏ដោយ - រ៉ូម៉ាំង ចាប់តាំងពីមូលដ្ឋាននៃការរចនាស្ថាបត្យកម្មនៅទីនេះគឺជាក្រឡាពាក់កណ្តាលរង្វង់រ៉ូម៉ាំង។ .

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជំនួសឱ្យ tectonics នៃលំដាប់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម Romanesque មួយដ៏សំខាន់ក្លាយជា tectonics នៃជញ្ជាំងដ៏មានឥទ្ធិពល - មធ្យោបាយស្ថាបនានិងសិល្បៈ - ការបង្ហាញដ៏សំខាន់បំផុត។ ស្ថាបត្យកម្មនេះត្រូវបានផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការតភ្ជាប់ដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៃភាគបិទនិងឯករាជ្យ, ថ្នាក់ក្រោម, ប៉ុន្តែក៏កំណត់ព្រំដែនយ៉ាងច្បាស់, ដែលនីមួយៗគឺជាបន្ទាយតូចមួយខ្លួនវាផ្ទាល់។ ទាំងនេះគឺជាសំណង់ដែលមានតុដេកធំៗ ប៉មធំៗ កាត់តាមបង្អួចប្រហោងតូចចង្អៀត និងការព្យាករណ៍ដ៏ធំនៃជញ្ជាំងថ្ម។ ពួកគេចាប់បានយ៉ាងច្បាស់នូវគំនិតនៃការការពារខ្លួន និងអំណាចដែលមិនអាចចូលទៅដល់បាន ដែលពិតជាអាចយល់បានក្នុងអំឡុងពេលនៃការបែងចែកសក្តិភូមិនៃរដ្ឋសំខាន់ៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ភាពឯកោនៃជីវិតសេដ្ឋកិច្ច កង្វះទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្ម និងសេដ្ឋកិច្ច-វប្បធម៌ ក្នុងអំឡុងពេលនៃ ជម្លោះសក្តិភូមិ និងសង្រ្គាមជាបន្តបន្ទាប់។

អគារ Romanesque ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ជាចម្បងដោយក្បឿង ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាជនជាតិរ៉ូម និងងាយស្រួលនៅក្នុងតំបន់ដែលមានអាកាសធាតុភ្លៀង។ កម្រាស់ និងភាពរឹងមាំនៃជញ្ជាំងគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតនៃអគារ។ ការធ្វើថ្មកំបោរដ៏រឹងម៉ាំបានបង្កើតរូបភាព«អាប់អួរ» ប៉ុន្តែត្រូវបានតុបតែងដោយឥដ្ឋលាយគ្នាឬថ្មតូចៗពណ៌ផ្សេង។ បង្អួចមិនត្រូវបានកញ្ចក់ទេ ប៉ុន្តែគ្របដណ្ដប់ដោយរនាំងថ្មឆ្លាក់; ចម្លាក់ថ្មតុបតែងជញ្ជាំងខាងក្រៅនៃវិហារ។ វាមានគ្រឿងតុបតែងលម្អផ្កា រូបភាពនៃសត្វចម្លែកក្នុងរឿងនិទាន សត្វកម្រ សត្វស្លាប គំនូរដែលនាំមកពីបូព៌ាផងដែរ។ ជញ្ជាំងខាងក្នុងនៃវិហារត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយផ្ទាំងគំនូរ ដែលទោះជាយ៉ាងណា ស្ទើរតែមិនអាចរស់បានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ចម្លាក់ថ្មម៉ាបក៏ត្រូវបានគេប្រើដើម្បីតុបតែង apses* និងអាសនៈ* ដែលជាបច្ចេកទេសដែលត្រូវបានថែរក្សាតាំងពីបុរាណកាល។

V. Vlasov សរសេរថាសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង "ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអវត្តមាននៃកម្មវិធីជាក់លាក់ណាមួយនៅក្នុងការដាក់គំនូរតុបតែង៖ ធរណីមាត្រ "សត្វ" ព្រះគម្ពីរ - ពួកគេត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាតាមរបៀបដ៏ចម្លែកបំផុត។ រស់នៅដោយសុខសាន្ត អ្នកជំនាញភាគច្រើនជឿថា ពពួកសត្វចម្លែកនេះ គឺគ្មានន័យនិមិត្តសញ្ញា ដែលជារឿយៗត្រូវបានសន្មតថាជាពួកវា និងជាគ្រឿងតុបតែងលម្អលើសលុប។

សិល្បៈនៃចម្លាក់ និងគំនូរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈនៃសៀវភៅតូចៗ ដែលរីកដុះដាលក្នុងសម័យរ៉ូម៉ាំង។

V. Vlasov ជឿថាវាមិនត្រឹមត្រូវទេក្នុងការចាត់ទុកសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងថាជា "រចនាប័ទ្មលោកខាងលិចសុទ្ធសាធ"។ អ្នកប្រាជ្ញដូចជា E. Viollet-le-Duc បានមើលឃើញឥទ្ធិពលអាស៊ី ប៊ីហ្សីនទីន និងពែរ្សខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង។ ការបង្កើតសំណួរ "ខាងលិចឬខាងកើត" ទាក់ទងនឹងសម័យរ៉ូម៉ាំងគឺមិនត្រឹមត្រូវទេ។ នៅក្នុងការរៀបចំសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ Pan-European ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃគ្រិស្តបរិស័ទដំបូង ការបន្ត - រ៉ូម៉ាំងនិងការកើនឡើងខ្ពស់បំផុត - សិល្បៈហ្គោធិកតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយប្រភពដើមក្រិក - សេលទិក Romanesque, Byzantine, ក្រិក, Persian និង Slavic ។ "ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបានទទួលការជំរុញថ្មីក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Charlemagne (768-814) និងទាក់ទងនឹងការបង្កើតចក្រភពរ៉ូម៉ាំងដ៏បរិសុទ្ធនៅឆ្នាំ 962 ដោយ Otto I (936-973) ។

ស្ថាបត្យករ វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់បានរស់ឡើងវិញនូវទំនៀមទម្លាប់របស់ជនជាតិរ៉ូមបុរាណ ដោយទទួលបានការអប់រំនៅក្នុងវត្តអារាម ដែលប្រពៃណីនៃវប្បធម៌បុរាណត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។

ជំនាញសិល្បៈត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីក្រុង និងវត្តអារាមនានា។ កញ្ចក់ត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើនាវា ចង្កៀង កញ្ចក់ប្រឡាក់ * - ពណ៌ និងគ្មានពណ៌ លំនាំធរណីមាត្រដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយធ្នឹមនាំមុខ ប៉ុន្តែការចេញផ្កានៃសិល្បៈកញ្ចក់ប្រឡាក់នឹងកើតឡើងនៅពេលក្រោយក្នុងសម័យរចនាប័ទ្មហ្គោធិក។

ការឆ្លាក់ភ្លុកគឺជាការពេញនិយមសម្រាប់កាប៊ីន ស្រោម និងគម្របសៀវភៅដែលសរសេរដោយដៃដោយប្រើបច្ចេកទេសនេះ។ បច្ចេកទេសនៃ enamel champlevé លើទង់ដែង និងមាសត្រូវបានបង្កើតឡើង។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃដែក និងសំរិទ្ធ ដែលពីនោះ ក្រឡាចត្រង្គ របង សោ ទ្វារដែលមានរាងដូចរូបចម្លាក់ជាដើម។ * គ្រឿងសង្ហារិមដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញបំផុតក្នុងការរចនាត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់នៃរាងធរណីមាត្រ៖ ផ្កាកុលាបរាងមូល រង្វង់ពាក់កណ្តាលរង្វង់ ហើយគ្រឿងសង្ហារឹមត្រូវបានលាបពណ៌ភ្លឺ។ គំនូរពាក់កណ្តាលរង្វង់គឺជាតួយ៉ាងនៃសិល្បៈ Romanesque នៅក្នុងសម័យហ្គោធិក វានឹងត្រូវបានជំនួសដោយទម្រង់ចង្អុល។

ពីសតវត្សទី 11 ការផលិតកំរាលព្រំ - trellises - ចាប់ផ្តើម។ ការតុបតែងនៃក្រណាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលភាគខាងកើតពីសម័យបូជនីយកិច្ច។

វត្តអារាម និងព្រះវិហារនៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃសម័យនេះ។ គំនិតសាសនាគ្រិស្តត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងស្ថាបត្យកម្មសាសនា។ ព្រះវិហារបរិសុទ្ធ ដែលមានរាងដូចឈើឆ្កាងនៅក្នុងផែនការ តំណាងឱ្យផ្លូវនៃឈើឆ្កាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទ - ផ្លូវនៃការរងទុក្ខ និងការប្រោសលោះ។ ផ្នែកនីមួយៗនៃអគារត្រូវបានផ្តល់អត្ថន័យពិសេស ឧទាហរណ៍ សសរ និងសសរដែលគាំទ្រតុដេក ជានិមិត្តរូបនៃសាវ័ក និងព្យាការី ដែលជាការគាំទ្រដល់ការបង្រៀនរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទ។

បន្តិចម្ដងៗ សេវាកាន់តែមានភាពអស្ចារ្យ និងឧឡារិក។ យូរៗទៅ ស្ថាបត្យករបានផ្លាស់ប្តូរការរចនាប្រាសាទ៖ ពួកគេចាប់ផ្តើមពង្រីកផ្នែកខាងកើតនៃប្រាសាទ ដែលអាសនៈស្ថិតនៅ។ នៅក្នុងអាសនៈ * - ជួរអាសនៈ - ជាធម្មតាមានរូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទឬមាតារបស់ព្រះខាងក្រោមគឺជារូបភាពនៃទេវតាសាវ័កនិងពួកបរិសុទ្ធ។ នៅលើជញ្ជាំងខាងលិចមានឈុតឆាកនៃការជំនុំជំរះចុងក្រោយ។ ផ្នែកខាងក្រោមនៃជញ្ជាំងត្រូវបានតុបតែងជាធម្មតាដោយលម្អ។

នៅសម័យរ៉ូម៉ាំង រូបចម្លាក់ដ៏មហិមា - ការសង្គ្រោះ * - បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង - ពួកគេត្រូវបានដាក់ជាក្បួននៅលើវិបផតថល * (ច្រកចូលដែលបានរចនាតាមស្ថាបត្យកម្ម) នៃព្រះវិហារ។ ទំហំព្រះវិហារបានកើនឡើង ដែលរួមបញ្ចូលការបង្កើតការរចនាថ្មីនៃតុដេក និងការគាំទ្រ។

រាងស៊ីឡាំង (មានរាងពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំង) និងឈើឆ្កាង (ពាក់កណ្តាលស៊ីឡាំងពីរកាត់នៅមុំខាងស្តាំ) តុដេក * ជញ្ជាំងក្រាស់ដ៏ធំ ការគាំទ្រដ៏ធំ ផ្ទៃរលោងសម្បូរបែប គ្រឿងតុបតែងចម្លាក់គឺជាលក្ខណៈនៃព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំង។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប់លាប់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង - នៅ Burgundy, Auvergne, Provence និង Normandy ។

វិហារ St. Peter និង St. Paul នៅក្នុងវត្ត Cluny (1088-1131) គឺជាឧទាហរណ៍ធម្មតានៃស្ថាបត្យកម្ម Romanesque របស់បារាំង។ បំណែកតូចៗនៃអគារនេះបានរួចជីវិត។ វត្តនេះត្រូវបានគេហៅថា "រ៉ូមទីពីរ" ។ វាជាព្រះវិហារធំជាងគេនៅអឺរ៉ុប។ ប្រវែងនៃប្រាសាទមានមួយរយម្ភៃប្រាំពីរម៉ែត្រ, កម្ពស់នៃកណ្តាលមានជាងសាមសិបម៉ែត្រ។ ប៉មចំនួនប្រាំបានមកុដប្រាសាទ។ ដើម្បីរក្សារូបរាង និងទំហំនៃអគារដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ ការគាំទ្រពិសេសត្រូវបានណែនាំនៅជញ្ជាំងខាងក្រៅ - ពូក។

ព្រះវិហារ Norman ក៏គ្មានការតុបតែងដែរ ប៉ុន្តែមិនដូចក្រុម Burgundian ទេ ការដាក់បញ្ចូល * នៅក្នុងពួកគេគឺនៅលីវ។ ពួកវាមានជើងទម្រភ្លឺច្បាស់ល្អ និងប៉មខ្ពស់ ហើយរូបរាងទូទៅរបស់ពួកគេគឺនឹកឃើញដល់បន្ទាយជាងព្រះវិហារ។

នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅពេលនោះប្រភេទព្រះវិហារពិសេសមួយបានលេចចេញមក - ដ៏អស្ចារ្យនិងដ៏ធំ។ នេះគឺជាវិហារនៅ Speyer (1030 - ចន្លោះឆ្នាំ 1092 និង 1106) ដែលជាវិហារដ៏ធំបំផុតមួយនៅអឺរ៉ុបខាងលិច ដែលជានិមិត្តសញ្ញាដ៏រស់រវើកនៃចក្រភព Ottonian ។

សក្តិភូមិបានអភិវឌ្ឍនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់យឺតជាងនៅប្រទេសបារាំង។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពីសិល្បៈអាឡឺម៉ង់។ នៅក្នុងវិហារ Romanesque ដំបូង ដូចជាបន្ទាយដែលមានជញ្ជាំងរលោង និងបង្អួចតូចចង្អៀត ជាមួយនឹងប៉មរាងសាជីនៅជ្រុងនៃផ្នែកខាងលិច និង apses * ទាំងសងខាងខាងកើត និងខាងលិច ពួកគេមានរូបរាងតឹងរ៉ឹង និងហាមឃាត់។ មានតែខ្សែក្រវាត់ arcature * នៅក្រោម cornices តុបតែងមុខរលោងនិងប៉ម (វិហារ Worms, 1181-1234) ។ វិហារដង្កូវគឺជាលក្ខណៈលេចធ្លោដ៏មានឥទ្ធិពលនៃរាងកាយបណ្តោយ ដោយប្រដូចប្រាសាទទៅនឹងកប៉ាល់។ ជើងទម្រខាងក្រោមកណ្តាលផ្ចិត * ឆ្លងកាត់តួបណ្តោយ ខាងលើឈើឆ្កាងកណ្តាល * មានប្រាង្គធំមួយ ពីខាងកើតប្រាសាទបិទដោយពាក់កណ្តាលរង្វង់នៃអាបស។ * គ្មានអ្វីដែលនាំអោយ បំផ្លិចបំផ្លាញ លាក់បាំងតក្កវិជ្ជាស្ថាបត្យកម្មនោះទេ។

ការតុបតែងស្ថាបត្យកម្មគឺមានការទប់ស្កាត់យ៉ាងខ្លាំង - គ្រាន់តែ arcatures * សង្កត់ធ្ងន់លើបន្ទាត់សំខាន់។

ប៉ុន្តែ «ដោយបានចូលទៅក្នុងប្រាសាទរ៉ូម៉ាំង យើងរកឃើញពិភពនៃរូបភាពដ៏ចំឡែក និងគួរឱ្យរំភើបនៅចំពោះមុខយើង ប្រៀបបាននឹងសន្លឹកនៃសៀវភៅថ្មដែលចាប់យកព្រលឹងនៃមជ្ឈិមសម័យ។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់ "រចនាប័ទ្មសត្វ" ។ “ព្រះរបស់រ៉ូម៉ាំងមិនមែនជាព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិទេដែលនៅពាសពេញពិភពលោក ប៉ុន្តែទ្រង់ជាចៅក្រម និងជាអ្នកការពារទ្រង់សកម្ម ទ្រង់វិនិច្ឆ័យយ៉ាងឃោរឃៅ ប៉ុន្តែទ្រង់ក៏ការពារពួកគេ ទ្រង់ជាន់ឈ្លីសត្វចម្លែកនៅក្រោមជើងទ្រង់ ហើយបង្កើតច្បាប់យុត្តិធម៌នៅក្នុងពិភពនៃ។ ភាពគ្មានច្បាប់ និងអំពើតាមអំពើចិត្ត ទាំងអស់នេះនៅក្នុងយុគសម័យនៃការបែកបាក់ ជម្លោះស៊ីវិលបង្ហូរឈាមជាបន្តបន្ទាប់។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងហាក់ដូចជារដុប និងព្រៃផ្សៃ បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងភាពទំនើបនៃ Byzantines ប៉ុន្តែវាជារចនាប័ទ្មនៃភាពថ្លៃថ្នូរដ៏អស្ចារ្យ។ រូបសំណាកនៃវិហារ Chartres គឺជារូបចាស់ទុំ និងស្រស់ស្អាត ដែលមានព្រំប្រទល់ជាប់នឹងហ្គោធិករួចហើយ។

ព្រះវិហារ Romanesque គឺស្រដៀងទៅនឹងព្រះវិហារនៃសម័យ Ottonian, i.e. Romanesque ដើមប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធ - តុដេកឈើឆ្កាង។ *

ក្នុងអំឡុងសម័យរ៉ូម៉ាំងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ចម្លាក់ត្រូវបានដាក់នៅខាងក្នុងប្រាសាទ។ វាត្រូវបានរកឃើញនៅលើ facade តែនៅចុងសតវត្សទី 12 ប៉ុណ្ណោះ។ ទាំងនេះគឺជាឈើឆ្កាងដែលលាបពណ៌ជាចម្បង ការតុបតែងចង្កៀង ពុម្ពអក្សរ និងថ្មផ្នូរ។ រូបភាពហាក់ដូចជាដាច់ចេញពីអត្ថិភាពនៅលើផែនដី ពួកវាមានលក្ខណៈសាមញ្ញ និងមានលក្ខណៈទូទៅ។

ក្នុងកំឡុងសម័យរ៉ូម៉ាំង សៀវភៅខ្នាតតូចបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ * រូបភាពដែលចូលចិត្តនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតនៃសតវត្សទី 10 - 11 គឺជារូបភាពនៃអ្នកគ្រប់គ្រងនៅលើបល្ល័ង្កដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយនិមិត្តសញ្ញានៃអំណាច ("Gospel of Otto III" ប្រហែលឆ្នាំ 1000, បណ្ណាល័យ Munich) ។

សិល្បៈ Romanesque នៅអ៊ីតាលីបានអភិវឌ្ឍខុសគ្នា។ វាតែងតែមានអារម្មណ៍នៃការតភ្ជាប់ "មិនបែកបាក់" ជាមួយទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ សូម្បីតែនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ដោយសារកម្លាំងសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីគឺជាទីក្រុង មិនមែនព្រះវិហារទេ ទំនោរខាងលោកិយត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវប្បធម៌របស់ខ្លួនជាងប្រជាជនដទៃទៀត។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវត្ថុបុរាណត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការចម្លងនៃទម្រង់បុរាណប៉ុណ្ណោះទេវាស្ថិតនៅក្នុងទំនាក់ទំនងខាងក្នុងដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងរូបភាពនៃសិល្បៈបុរាណ។ ដូច្នេះ "អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រនិងសមាមាត្រទៅនឹងបុរសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអ៊ីតាលី ធម្មជាតិ និងភាពរឹងមាំ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពអស្ចារ្យនៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងចម្លាក់ និងគំនូរអ៊ីតាលី"។

ស្ថាបត្យកម្មអង់គ្លេសនៃសម័យរ៉ូម៉ាំងមានច្រើនដូចគ្នាជាមួយស្ថាបត្យកម្មបារាំង៖ ទំហំធំ សមុទ្រកណ្តាលខ្ពស់ * ប៉មច្រើនក្រៃលែង។ ការសញ្ជ័យនៃប្រទេសអង់គ្លេសដោយ Normans ក្នុងឆ្នាំ 1066 បានពង្រឹងទំនាក់ទំនងរបស់ខ្លួនជាមួយទ្វីបដែលមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងនៅក្នុងប្រទេស។ ឧទាហរណ៍នៃនេះគឺវិហារនៅ St. Albans (1077-1090), Peterborough (សតវត្សទី 12) និងកន្លែងផ្សេងទៀត។

ពីសតវត្សទី 12 នៅក្នុងព្រះវិហារអង់គ្លេស តុដេកឆ្អឹងជំនីលេចឡើង ដែលទោះជាយ៉ាងណានៅតែមានអត្ថន័យតុបតែងសុទ្ធសាធ។ បព្វជិតមួយចំនួនធំដែលចូលរួមក្នុងការគោរពប្រណិប័តន៍ជាភាសាអង់គ្លេសក៏នាំមកនូវជីវិតជាក់លាក់របស់ភាសាអង់គ្លេសផងដែរ៖ ការកើនឡើងនៃប្រវែងផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទ និងការផ្លាស់ប្តូរនៃការផ្លាស់ប្តូរ * ទៅកណ្តាល ដែលនាំទៅដល់ការសង្កត់សំឡេងនៃប៉មកណ្តាល។ ផ្លូវបំបែក * តែងតែធំជាងប៉មនៃផ្នែកខាងលិច។ ព្រះវិហារអង់គ្លេស Romanesque ភាគច្រើនត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញក្នុងកំឡុងសម័យហ្គោធិក ហើយដូច្នេះវាពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការវិនិច្ឆ័យរូបរាងដំបូងរបស់ពួកគេ។

សិល្បៈរ៉ូម៉ាំងនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌អារ៉ាប់ និងបារាំង។ សតវត្សទី XI-XII សម្រាប់ប្រទេសអេស្ប៉ាញ វាជាពេលវេលានៃ Reconquista ដែលជាពេលវេលានៃជម្លោះស៊ីវិល និងការប្រយុទ្ធខាងសាសនាដ៏ខ្លាំងក្លា។ តួអក្សរបន្ទាយដ៏ឃោរឃៅនៃស្ថាបត្យកម្មអេស្ប៉ាញត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសង្រ្គាមឥតឈប់ឈរជាមួយពួកអារ៉ាប់ Reconquista - សង្រ្គាមរំដោះទឹកដីនៃប្រទេសដែលបានចាប់យកនៅឆ្នាំ 711-718 ។ សង្រ្គាមបានបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈទាំងអស់នៃប្រទេសអេស្ប៉ាញនៅពេលនោះ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។

មិនដូចប្រទេសផ្សេងទៀតនៅអឺរ៉ុបខាងលិចទេ ការសាងសង់ប្រាសាទ - បន្ទាយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ប្រាសាទមួយក្នុងចំណោមប្រាសាទដំបូងបំផុតនៃសម័យរ៉ូម៉ាំងគឺព្រះបរមរាជវាំងនៃ Alcazar (សតវត្សទី 9, Segovia) ។ វាបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ព្រះរាជវាំងឈរនៅលើច្រាំងថ្មចោទខ្ពស់ ហ៊ុំព័ទ្ធដោយកំពែងក្រាស់ៗ ដែលមានប៉មជាច្រើន។ នៅពេលនោះ ទីក្រុងនានាត្រូវបានសាងសង់តាមរបៀបស្រដៀងគ្នា។

នៅក្នុងអគារសាសនានៃប្រទេសអេស្ប៉ាញនៃសម័យរ៉ូម៉ាំងគឺស្ទើរតែគ្មានការតុបតែងរូបចម្លាក់។ ប្រាសាទមើលទៅដូចជាបន្ទាយមិនអាចការពារបាន។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ - ផ្ទាំងគំនូរ - ដើរតួយ៉ាងសំខាន់: គំនូរត្រូវបានធ្វើដោយពណ៌ភ្លឺជាមួយនឹងលំនាំវណ្ឌវង្កច្បាស់លាស់។ រូបភាពទាំងនោះបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ រូបចម្លាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញក្នុងសតវត្សទី 11 ។ ទាំងនេះគឺជាការតុបតែងនៃរាជធានី * ជួរឈរ ទ្វារ។

សតវត្សទី 12 គឺជាយុគសម័យ "មាស" នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងដែលរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែដំណោះស្រាយសិល្បៈជាច្រើននៃយុគសម័យហ្គោធិកថ្មីបានលេចឡើងរួចហើយនៅក្នុងនោះ។ ភាគខាងជើងប្រទេសបារាំងគឺជាអ្នកដំបូងគេដែលដើរតាមផ្លូវនេះ។

ព័ត៌មានពាក់ព័ន្ធ។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង

ឧទាហរណ៍នៃអគាររ៉ូម៉ាំង

សម្ភារៈពាក់ព័ន្ធ៖