សព្វថ្ងៃនេះវាច្បាស់ជាងពេលណាៗទាំងអស់ដែល Kuzma Petrov-Vodkin គឺជាទេពកោសល្យនៃសតវត្សទី 20 ហើយកម្រិតនៃឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើវប្បធម៌នៃសម័យរបស់គាត់គឺសមស្របជាមួយនឹងសារៈសំខាន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈបែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈដូចជា Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky ។ នៅក្នុងសាលនៃអគារ Benois ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់វិចិត្រករត្រូវបានបង្ហាញ គ្របដណ្តប់គ្រប់សម័យកាលនៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ការងារទាំងដែលគេស្គាល់ និងបំភ្លេចចោល ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរផ្សេងៗ និងការប្រមូលឯកជន។ ជាលើកដំបូង រួមជាមួយស្នាដៃពីការតាំងពិពណ៌អចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីររុស្ស៊ី និងវិចិត្រសាល Tretyakov ការសិក្សា និងគំនូរព្រាងសម្រាប់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញដោយភ្នែករបស់អ្នកផ្ទាល់នូវដំណើរការការងាររបស់វិចិត្រករ។

ការតាំងពិព័រណ៍បង្ហាញស្នាដៃគំនូរ និងក្រាហ្វិកចំនួន 236 (160 ស្នាដៃពីការប្រមូលសារមន្ទីររបស់យើង) ពីការប្រមូលផ្ដុំនៃវិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov សារមន្ទីរសិល្បៈ Saratov ។ A. N. Radishchev, សារមន្ទីរសិល្បៈ Khvalynsk, សារមន្ទីរមហោស្រព St. Petersburg, សារមន្ទីរសិល្បៈល្ខោន។ A. A. Bakhrushin នៅទីក្រុងមូស្គូ រដ្ឋ Hermitage សារមន្ទីរសិល្បៈក្នុងតំបន់ ការប្រមូលឯកជននៅ St. Petersburg និង Moscow ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលបានមកពីការប្រមូលផ្សេងៗ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករត្រូវបានបង្ហាញដូចជា "ការងូតទឹកសេះក្រហម", "ស្ត្រីរបស់យើងនៃភាពទន់ភ្លន់នៃចិត្តអាក្រក់", "Petrograd Madonna", "ការស្លាប់របស់គណៈកម្មាការ", "ការថប់បារម្ភ" ។ ហើយ​ផ្សេងទៀត។

មើលដំណើរទេសចរណ៍និម្មិតនៃការតាំងពិព័រណ៍

ST. PETERSBURG, ថ្ងៃទី 21 ឧសភា - RIA Novosti ។ការតាំងពិព័រណ៍ "Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ។ នៅថ្ងៃខួបលើកទី 140 នៃកំណើតរបស់គាត់" នឹងបើកនៅថ្ងៃទី 24 ខែឧសភានៅក្នុងអគារ Benois នៃសារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ីនៅ St. Petersburg វានឹងបង្ហាញស្នាដៃប្រហែល 250 ដោយវិចិត្រករ។

យោងតាមសារមន្ទីររុស្ស៊ី ទាំងនេះនឹងជាស្នាដៃគំនូរ និងក្រាហ្វិកពីការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ី វិចិត្រសាល Tretyakov សារមន្ទីរសិល្បៈ Saratov ដែលដាក់ឈ្មោះតាម A. N. Radishchev សារមន្ទីរមហោស្រព St. Petersburg សារមន្ទីរ A.A. Bakhrushin សារមន្ទីរសិល្បៈមហោស្រពក្នុង ទីក្រុងមូស្គូ សារមន្ទីររដ្ឋ Hermitage និងការប្រមូលឯកជន St. Petersburg និង Moscow ។

ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​ទាំង​នោះ​នឹង​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ពី​ស្នាដៃ​របស់​វិចិត្រករ​ដូច​ជា “ការ​ងូតទឹក​សេះ​ក្រហម”, “ក្តី​សុបិន”, “នារី​នៃ​ចិត្ត​អាក្រក់​របស់​យើង”, “Petrograd Madonna”, “ការ​ស្លាប់​របស់​គណៈ​កម្មាធិការ”, “ការ​ថប់​បារម្ភ”។ ហើយ​ផ្សេងទៀត។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏នឹងរួមបញ្ចូលនូវស្នាដៃដែលមិនសូវល្បី និងកម្រដាក់តាំងផងដែរ។ ជាលើកដំបូង ការសិក្សា និងគំនូរព្រាងសម្រាប់ពួកវានឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅជាប់នឹងគំនូរពីការតាំងពិពណ៌អចិន្ត្រៃយ៍ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលឃើញដំណើរការការងាររបស់វិចិត្រករ។

"សព្វថ្ងៃនេះវាច្បាស់ជាងពេលណាទាំងអស់ដែល Kuzma Petrov-Vodkin គឺជាទេពកោសល្យនៃសតវត្សទី 20 ហើយកម្រិតនៃឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើវប្បធម៌នៃសម័យរបស់គាត់គឺសមស្របនឹងសារៈសំខាន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនៅក្នុងសិល្បៈដូចជា Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Wassily ។ Kandinsky ស្នាដៃសំខាន់របស់វិចិត្រករនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសាលនៃអគារ Benois ដែលគ្របដណ្តប់គ្រប់សម័យកាលនៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ការងារទាំងដែលគេស្គាល់ និងបំភ្លេចចោល ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរផ្សេងៗ និងការប្រមូលឯកជន”។

អ្នកឧបត្ថម្ភទូទៅនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺធនាគារ VTB ។ ពិព័រណ៍​នេះ​នឹង​បើក​ឱ្យ​ភ្ញៀវ​ចូល​ទស្សនា​រហូត​ដល់​ថ្ងៃ​ទី​២០ សីហា ។

សារមន្ទីររុស្ស៊ីគឺជាសារមន្ទីរសិល្បៈរុស្ស៊ីដ៏ធំបំផុតរបស់ពិភពលោក ដែលជាកន្លែងស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈតែមួយគត់នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលប្រវត្តិសាស្ត្រនៃទីក្រុង St. នេះគឺជាសារមន្ទីររដ្ឋដំបូងគេរបស់ប្រទេសនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ការបើកសម្ពោធសារមន្ទីររុស្ស៊ីដល់ភ្ញៀវទេសចរណ៍បានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 19 ខែមីនា (7) ឆ្នាំ 1898 ។ មូលដ្ឋាននៃការប្រមូលផ្តុំនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ីគឺជាវត្ថុនិងស្នាដៃសិល្បៈដែលបានផ្ទេរពីវិមាន Winter, Gatchina និង Alexander ពី Hermitage និងបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈក៏ដូចជាការប្រមូលផ្ដុំនៃអ្នកប្រមូលឯកជនដែលបានបរិច្ចាគទៅសារមន្ទីរ។

លេខប្រមូលរបស់សារមន្ទីរប្រហែល 400 ពាន់កន្លែងតាំងបង្ហាញ និងគ្របដណ្តប់គ្រប់សម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រ និងនិន្នាការក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរុស្ស៊ី ប្រភេទ និងប្រភេទសំខាន់ៗ និន្នាការ និងសាលារៀនចាប់ពីសតវត្សទី 10 ដល់សតវត្សទី 21 ។ ការតាំងពិព័រណ៍រំលឹកឡើងវិញដ៏សំខាន់នៃសារមន្ទីរមានទីតាំងនៅក្នុងវិមាន Mikhailovsky ដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងសម្រាប់កូនប្រុសរបស់អធិរាជ Paul I, Grand Duke Mikhail Pavlovich និងនៅក្នុងអគារ Benois ដែលដើមឡើយត្រូវបានសាងសង់ជាពន្លាសម្រាប់តាំងពិពណ៌សម្រាប់បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។

ការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងនៃ Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) ក្នុងរយៈពេល 40 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះបានបើកនៅសារមន្ទីររុស្ស៊ីដែលជាកន្លែងដែលការប្រមូលដ៏ធំបំផុតនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករត្រូវបានរក្សាទុក - ជាង 70 ផ្ទាំងគំនូរនិងច្រើនជាង 700 សន្លឹកក្រាហ្វិក។ ការប្រារព្ធខួបលើកទី 140 របស់ចៅហ្វាយដែលទោះបីជាគាត់មានអាយុច្រើនក៏ដោយមើលទៅហាក់ដូចជាមនុស្សពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃ perestroika នៅពេលដែល avant-garde របស់រុស្ស៊ីត្រូវបានអនុញ្ញាតនិងមិនអាចដកហូតវិញ Petrov-Vodkin ជាធម្មតាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាស្ថិតនៅក្នុងលំដាប់ទីមួយរបស់វា - រួមជាមួយ Kandinsky, Malevich, Filonov, Tatlin, Chagall, Larionov និង Goncharova ។ ប៉ុន្តែត្រូវប្រយ័ត្នជាមួយនឹងការកក់ទុក៖ ដោយមិនសង្ស័យ គាត់បានបង្កើតប្រព័ន្ធគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់ - គាត់មានសាលាធំមួយ ប៉ុន្តែមិនអាចនិយាយបានថាវាគឺជាការបង្កើតទម្រង់រ៉ាឌីកាល់ ហើយពិតជាមិនមែនជាការកសាងជីវិតទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល - ទាំងលទ្ធិរ៉ាឌីកាល់និងព្រះហាមឃាត់, abstraction - Petrov-Vodkin ត្រូវបានគេរកឃើញជាយូរមកហើយមុនពេល perestroika នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ទាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃការរលាយឬនៅក្នុងការរំពឹងទុកនៃការជាប់គាំង។ ការតាំងពិពណ៌ក្រោយសម័យដំបូងត្រូវបានបើកដំណើរការដោយ Konstantin Simonov - វាត្រូវបានរៀបចំនៅឆ្នាំ 1965 នៅឯផ្ទះអ្នកនិពន្ធម៉ូស្គូ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1966 - ទោះបីជាមានការតស៊ូអស់សង្ឃឹមរបស់សហភាពសិល្បករក៏ដោយ - ជាលើកដំបូងនៅសារមន្ទីររុស្ស៊ីបន្ទាប់មកនៅវិចិត្រសាល Tretyakov ការរំលឹកដ៏ធំមួយត្រូវបានធ្វើឡើង។

“ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ វិចិត្រករ​ដែល​វិចិត្រសាល​សិល្បៈ​របស់​យើង​ធ្លាប់​បាន​បង្ហាញ​ពី​មុន​តិច​តួច​នោះ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ជា​លើក​ដំបូង​ក្នុង​រូបរាង​ដ៏​មហិមា​របស់​គាត់។ វាគឺជាការជួបជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី 20" អ្នករិះគន់សិល្បៈ Yuri Rusakov បានសរសេរ។ ដោយវិធីនេះកូនប្រុសរបស់ Alexander Rusakov និង Tatyana Kuperwasser និស្សិតនៃ Petrov-Vodkin និងសមាជិកស្ថាបនិកនៃសង្គម "រង្វង់សិល្បករ" ដែលពាក់កណ្តាលដ៏ល្អនៃ "Vodkinites" ហើយត្រូវបានរំលាយនៅឆ្នាំ 1932 ស្របតាមភាពល្បីល្បាញ។ ដំណោះស្រាយរបស់ការិយាល័យនយោបាយនៃគណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តសហភាពទាំងអស់នៃ Bolsheviks (Bolsheviks) "ស្តីពីការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈឡើងវិញ" ។ ការតាំងពិពណ៌បានប្រែទៅជាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់ Leningrad ដែលចំណេះដឹងសម្ងាត់អំពីប្រព័ន្ធ Petrov-Vodkin នៅតែរស់នៅក្នុងជ្រុងនៃសិក្ខាសាលាប៉ុន្តែត្រូវបានបណ្តេញចេញពីបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនិងសាលាសិល្បៈរដ្ឋផ្សេងទៀត។ ការស្តារនីតិសម្បទាភ្លាមៗបានចាប់ផ្តើម៖ សៀវភៅ កាតាឡុក កាតប៉ុស្តាល់ ការបោះពុម្ពស្នាដៃផ្ទាល់របស់វិចិត្រករ ដូច្នេះសូម្បីតែ Mylnikov ដែលជាសាស្ត្រាចារ្យនៅវិទ្យាស្ថាន Repin បានចាប់ផ្តើមអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់មានសេរីភាពបែប Petrov-Vodkin និង "ការងូតទឹកសេះក្រហម" ។ បានក្លាយជា anthology ។ និយាយឱ្យខ្លីនៅឆ្នាំ 1978 នៅពេលដែលសារមន្ទីររុស្ស៊ីបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍បន្ទាប់ - លើកនេះសម្រាប់ខួបមួយរយឆ្នាំរបស់វិចិត្រករពួកគេបានប្រារព្ធខួបនៃបុរាណសូវៀតរួចទៅហើយ។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃ perestroika លោក Petrov-Vodkin ដែលបានដោះស្រាយជាយូរមកហើយត្រូវបានបាត់បង់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសហសម័យដែលទើបនឹងរកឃើញរបស់គាត់។ ថ្មីៗនេះ (ហើយសូម្បីតែអរគុណច្រើនចំពោះរង្វង់របស់គាត់ - ការតាំងពិពណ៌ធំពីរនៃសាលា Petrov-Vodkin ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុននៅក្នុងវិចិត្រសាល Galeev និងនៅក្នុងសារមន្ទីររុស្ស៊ីមានវិចិត្រសាលនិងសារមន្ទីរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិស្សជាច្រើន) គាត់ម្តងទៀត។ ចាប់​ផ្ដើម​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។ ហើយការពិនិត្យឡើងវិញនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ីដោយមិននឹកស្មានដល់បង្ហាញពីអ្វីដែលត្រូវបានគេមើលរំលងក្នុងអំឡុងពេល perestroika: លើកលែងតែ Larionov និង Goncharova ដែលបានធ្វើចំណាកស្រុកមុនបដិវត្តវីរបុរសទាំងអស់នៃ "ជួរទីមួយ" ដែលត្រូវបានហាមឃាត់ក្នុងកម្រិតមួយឬមួយផ្សេងទៀតហើយយ៉ាងហោចណាស់យ៉ាងហោចណាស់។ ការចាប់ផ្តើមដំបូងគឺសម្រាប់អំណាចសូវៀត - មានតែ Petrov-Vodkin ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃ "ការងូតទឹកសេះក្រហម" ដែលបានព្យាករណ៍ពីព្រឹត្តិការណ៍ខែតុលានិង "ការស្លាប់របស់ស្នងការ" ដែលសន្មតថាលើកតម្កើងវីរភាពនៃ សង្គ្រាមស៊ីវិល គឺប្រសិនបើមិនប្រឆាំងដាច់ខាត នោះខ្ញុំមិនយល់ថាសម្រាប់អ្នកណា មិនមែនសម្រាប់ក្រហម មិនមែនសម្រាប់ស្បែកសច្រើននោះទេ។

ការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយមានភាពវឹកវរបន្តិច - ជាក់ស្តែងដោយសារតែពួកគេបានព្យាយាមបញ្ចូលគ្នានូវវិធីសាស្រ្តតាមកាលប្បវត្តិ និងប្រភេទ - ប្រធានបទ ហើយថែមទាំងនិយាយអ្វីមួយដែលសំខាន់ផងដែរ ដែលយោងទៅតាមប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសារមន្ទីររុស្ស៊ី - មិនត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងអត្ថបទដែលភ្ជាប់មកជាមួយការតាំងពិព័រណ៍នោះទេ។ ដូច្នេះពីការពន្យល់ដែលយើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា Petrov-Vodkin ត្រូវបានបង្ហាញដល់យើងជាប្រភេទ Alexander Ivanov នៃសតវត្សទី 20 ដែលជាវិចិត្រករ - ទស្សនវិទូនិងអ្នកសិក្សាស្វែងរកព្រះដែលទាញយកប្រព័ន្ធរបស់គាត់ពីប្រពៃណីបុរាណហើយគ្មានអ្វីទៀតទេ។ . ហើយពីការតាំងពិពណ៌ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ដោយរីករាយជាមួយនឹងចំនួនដ៏ច្រើននៃគំនូរកម្រដែលបានបង្ហាញគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងជនជាតិអាហ្រ្វិកនិង Samarkand បូព៌ានិងគួរឱ្យភ័យខ្លាចនៅដើមងងឹតដូច្នេះមិនដូចអនាគតគំនូរ Petrov-Vodkin, Levitan-Serovo-Korovin ដែលនាំមកពីសារមន្ទីរអនុស្សាវរីយ៍របស់វិចិត្រករ នៅក្នុង Khvalynsk កំណើតរបស់គាត់ ការសន្និដ្ឋានផ្ទុយគ្នាបំផុតអាចត្រូវបានទាញ។ ជាសំណាងល្អ គ្មានអ្វីត្រូវបានដាក់លើអ្នកមើលនោះទេ គាត់ត្រូវបានដោះលែង ហើយមានសេរីភាពក្នុងការទស្សន៍ទាយអំពីរឿងជាច្រើនដោយខ្លួនឯង។

នៅលើដៃម្ខាង មានផ្ទាំងគំនូរសាសនាសុទ្ធសាធជាច្រើនដែលដាក់តាំងបង្ហាញ រូបតំណាងសំខាន់ៗ រូបភាពនៃវឺដ្យីនម៉ារី និងព្រះយេស៊ូវ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយជីវប្រវត្តិ៖ គាត់បានធំឡើងនៅក្នុងបរិស្ថាន Khvalynsk Old Believer ក្នុងវ័យជំទង់របស់គាត់បានធ្វើការជាមួយវិចិត្រកររូបតំណាង ព្រះវិហារលាបពណ៌ - នៅ Saratov វាថែមទាំងបានមកដល់តុលាការដែលបានសម្រេចចិត្តបំផ្លាញផ្ទាំងគំនូរដែលមិនសមហេតុសមផលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅ St. majolica Hodegetria នៅលើ facade នៃប្រាសាទនៅវិទ្យាស្ថាន Orthopedic ដែលអព្ភូតហេតុមិនត្រូវបានបំផ្លាញក្នុងអំឡុងពេលសម័យសូវៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណុចមិនមែននៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតអំពីជីវប្រវត្តិនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសេចក្តីប្រាថ្នាសាភ័ណភ្ព៖ Petrov-Vodkin អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំកំពុងស្វែងរកវិធីដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាដែលមិនអាចរំលាយបាន - ដើម្បីជម្នះផលវិបាកនៃ Great Schism ត្រឡប់ពេលវេលា និងស្វែងរកចំណុច។ ដែលជាកន្លែងដែលគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីអាចរួមគ្នាម្តងទៀតបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាសិល្បៈខាងវិញ្ញាណទំនើបនៃ "ចក្ខុវិស័យភព" ។ ហើយទស្សនវិស័យ "ស្វ៊ែរ" របស់គាត់ នៅពេលដែលពិភពលោកហាក់បីដូចជាបែរខ្នងចុះក្រោម ហើយមើលឃើញតាមរយៈកែវភ្នែក ហាក់បីដូចជាការប្រែប្រួលនៃទស្សនៈបញ្ច្រាស ហើយ "បីពណ៌" របស់គាត់ - តាមរយៈ Ivanov, Poussin និង Florentine Quattrocento - ដំណើរការ។ ទៅ archetypal, មាត្រដ្ឋានរូបតំណាង។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វិចិត្រករសូវៀត ដែលក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃយុទ្ធនាការគ្មានព្រះដំបូង នៅតែបន្តគូររូបរូបតំណាងជាប់លាប់ - ទម្រង់អង្គជំនុំជម្រះនៃវត្ថុជាច្រើនបង្ហាញថាពួកគេអាចត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់ការបញ្ជាទិញឯកជន - មើលទៅដូចជាអ្នកប្រឆាំង ដែលការមិនពេញចិត្តនៅក្នុង ពន្លឺនៃបន្ទាត់ទូទៅបច្ចុប្បន្នគឺគួរឱ្យសរសើរណាស់។

ម៉្យាងវិញទៀត ការតាំងពិពណ៌ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង "ការបណ្តេញចេញពីឋានសួគ៌" (1911) ដែលជាស្នាដៃនិមិត្ដរូបដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលនិយាយអំពីឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់ហាក់ដូចជាមិនបានឃើញ Cubists ទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែបានឃើញ "Nabids" ។ និង Matisse ដែលបានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យចូលរួមក្នុងពិធីជប់លៀងរបស់ពួក Poussinists ហើយបញ្ចប់ដោយ "Spring" (1935) ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់ ភាពសម្បូរបែបនៃប្រព័ន្ធរូបភាព "ភពផែនដី" ដែលជាកន្លែងដែលវិមានដ៏មហិមារបស់គាត់ និងនាង ដែលជា proletarian Adam និងអេវ៉ាដែលអង្គុយនៅលើភ្នំដ៏ស្រស់ស្អាតមួយពីលើ Saratov ពង្រីកនៅក្នុងពិភពស្ថានសួគ៌ទទួលបានឋានសួគ៌សូវៀតនៅលើផែនដី។ សេចក្តីណែនាំ និងកូដានេះអាចយល់បាន ដូចដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរអំពីសិល្បករមុនបដិវត្តន៍ អ្នកឯកទេសចាស់ៗដែលបានចូលបម្រើសិល្បៈសូវៀត៖ ដោយបានយកឈ្នះលើវិបត្តិមនោគមវិជ្ជាដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃបញ្ញាវ័ន្តរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់ ពួកគេបានយកផ្លូវនៃការកែតម្រូវ និង ត្រូវបានបំពេញដោយសុទិដ្ឋិនិយមនៃការស្ថាបនាសង្គមនិយម។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​រូបភាព​នៃ​អ្នក​ប្រឆាំង​សម្ងាត់។

ទន្ទឹមនឹងនេះ ជំហរមិនស្ថិតស្ថេរនៃ "មិត្តក្នុងចំណោមមនុស្សចម្លែក អ្នកចម្លែកក្នុងចំណោមមិត្ត" ហាក់ដូចជាបានក្លាយជាជីវិតមិនស្ម័គ្រចិត្ត និងយុទ្ធសាស្ត្រសិល្បៈរបស់គាត់។ ដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរយៈពេលយូរគាត់មិនអាចជ្រើសរើសរវាងការគូរគំនូរនិងអក្សរសិល្ប៍នៅទីនេះវាថែមទាំងអាចទទួលបានសមាមាត្របញ្ច្រាស - កាន់តែច្រើនគាត់បានចូលរួមក្នុងការសរសេរវាកាន់តែអាក្រក់ទៅ ៗ ជាមួយសិល្បៈហើយផ្ទុយទៅវិញ: យុវវ័យ។ យុវជនដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលក្នុងន័យបរិមាណ និងគុណភាព oeuvre ត្រូវបានផ្តល់សំណងដោយលំហូរយ៉ាងលឿននៃកំណាព្យ កំណាព្យ និងរឿងល្ខោនក្នុងស្មារតីរបស់ Maeterlinck ដែលគាត់គោរព ហើយយើងជំពាក់សៀវភៅដ៏អស្ចារ្យ "Khlynovsk" និង "The Space of Euclid" ទៅ ជំងឺរបេងដែលបានវាយប្រហារគាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយហើយមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបរយៈពេលយូរ។ ឬយកទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយសាលា Saratov ដែលគាត់ជាកម្មសិទ្ធិទាំងពីកំណើតនិងដោយរង្វង់សង្គមរបស់គាត់នៅសាលាគំនូរចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូ: គាត់ហាក់ដូចជាមានលក្ខណៈពិសេស Saratov ជាច្រើន - ពណ៌ខៀវបៃតងនិងរូបភាពនៃ ក្មេងប្រុសភ្ញាក់ដឹងខ្លួន (ទោះជាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនិង Ivanov) និងដាននៃកាសែត Borisov-Musatov ប៉ុន្តែនៅតែ Petrov-Vodkin ដាច់ដោយឡែក។ បុរសម្នាក់នៃទស្សនៈពិភពលោករបស់ Wolf ជិតស្និទ្ធនឹង Blok, Bely និង Akhmatova គាត់ទោះបីជាមានរូបសញ្ញាខុសឆ្គងរបស់គាត់ក៏ដោយក៏ប្រពន្ធជនជាតិបារាំងរបស់គាត់បានយកពីប៉ារីសដំណើរកម្សាន្តក្រៅប្រទេសនិងអំពើបាបផ្សេងទៀតបានរស់នៅយ៉ាងល្អនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់សូវៀត: គាត់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលាកំណែទម្រង់។ គាត់បានធ្វើជាប្រធានសាខា Leningrad នៃសហភាពសូវៀតវិចិត្រករបានបម្រើការជាអនុប្រធានបានចូលរួមក្នុងគណៈកម្មាធិការនិងគណៈកម្មការនៃគណៈកម្មាធិការប្រជាជនសម្រាប់ការអប់រំផ្សេងៗការធ្វើដំណើរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតការតាំងពិពណ៌ផ្លូវការនៅសហភាពសូវៀតនិងនៅបរទេស។ ប្រហែលជាគាត់ជាកូនប្រុសរបស់អ្នកផលិតស្បែកជើង និងអ្នកបម្រើម្នាក់ត្រូវបានសង្គ្រោះដោយប្រភពដើម "សង្គមជិតស្និទ្ធ" របស់គាត់ ប្រហែលជាដោយសារជំងឺធ្ងន់ធ្ងរដែលរារាំងការជ្រមុជទឹកយ៉ាងសកម្មក្នុងជីវិតសិល្បៈ ប្រហែលជាដោយការស្រឡាញ់របស់សិស្សជាច្រើន។

"ការងូតទឹកនៃសេះក្រហម" (1912) ដែលជាការបញ្ចប់នៃការធ្វើទារុណកម្ម Puvis-de-Chavannes និង Boris-Musatovism បានក្លាយជាការផ្សព្វផ្សាយដល់ថ្ងៃរុងរឿងដែល Petrov-Vodkin មានក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ជនជាតិរុស្ស៊ី។ បដិវត្តន៍ និងសង្គ្រាមស៊ីវិល និងដើម្បីចាប់យកការបន្តលោហធាតុនេះ ផែនដីអាចធ្វើទៅបានលុះត្រាតែមានជំនួយពីរូបភាព "ភព" នៃពិភពលោក - វាគឺជារូបតំណាង។ ក្រៅពីជីវិតនៅជាមួយវ៉ែនតា ដែលនៅក្នុងគ្រីស្តាល់វេទមន្តដែលប្រឈមមុខ ភាពជាសាកលនៃជីវិតនៅលើផែនដីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅពេលនោះ ហើយរូបភាពដែលមានមុខរូបតំណាង រួមទាំងរូបបញ្ឈររបស់លេនីន ដែលខុសពីភាពថ្លៃថ្នូរដែលមិនអាចយល់បាន មិនត្រូវបាននាំយកទៅពិពណ៌នោះទេ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ "ប្រធានបទ" ដ៏ធំនៃ Petrov-Vodkin បន្ថែមទៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ដែលមិនមែនជា Canonical នៃ iconostasis ខាងលិច - ខាងកើត។ កន្លែងណាដែលមានម៉ាដូណារបស់អ្នក (“Our Lady of Tenderness of Evil Hearts”, “Mother”, “Morning. Bathers”, “1918 in Petrograd”), Golgothas របស់អ្នក (“On the Line of Fire”), ព្រះត្រីឯករបស់អ្នក (“After សមរភូមិ”) និងការទួញសោករបស់អ្នក (“មរណភាពរបស់ស្នងការ”)។ កិច្ចការដែលអស់សង្ឃឹមបំផុតគឺត្រូវព្យាយាមផ្តាច់ខ្លួនពីវីរភាពដ៏វិសេសវិសាលនេះ ពីជំហរនយោបាយជាក់លាក់របស់សិល្បករ។ វាដូចជាការជជែកវែកញែកអំពីជីវិតដ៏រស់រវើកជាមួយនឹងសត្វត្រយ៉ង និងសំបកនំប៉័ងខ្មៅ៖ វាពោរពេញទៅដោយភាពអសុរស និងគ្រិស្តបរិស័ទ សំដៅទៅលើការពិតនៃលទ្ធិកុម្មុយនិស្តយោធា លើកកម្ពស់ក្រមសីលធម៌ proletarian ឬជាលំហាត់ផ្លូវការ - ទាំងអស់នេះគឺជាការពិតនៅ ម្តង។

សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងគំនូរមួយចំនួនពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 វាពិបាកក្នុងការអានប្រភេទនៃតម្រុយនយោបាយមួយចំនួន។ នៅក្នុង "ការថប់បារម្ភ" នៃឆ្នាំ 1934 ដែលពិតជាត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើគំនូរព្រាងពីឆ្នាំ 1919 ដែលគ្រួសារទាំងមូល លើកលែងតែទារកដែលកំពុងដេកដោយសន្តិភាពនៅក្នុងកុនអរងឹង ត្រូវបានលើកជើងរបស់ពួកគេ ហើយឪពុកបានដើរចូលទៅក្នុងភាពងងឹតនៅខាងក្រៅបង្អួច។ ឬនៅក្នុង "Housewarming" នៃឆ្នាំ 1937 ជាកន្លែងដែល "ធ្វើការ Petrograd" ជាមួយនឹងមុខសត្វខ្មោចពិតៗដើរនៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់មេដែលព្យួរជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពនៃបន្ទាយ Peter និង Paul ។ វា​ជា​លក្ខណៈ​ដែល​ភ្លេង​ដ៏​អាក្រក់​នៃ​តថភាព​សង្គម​ថ្មី​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​យក​នៅ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិពណ៌ “ឧស្សាហកម្ម​នៃ​សង្គម​និយម” ទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ Petrov-Vodkin បានធ្វើទារុណកម្មដោយជំងឺរបស់គាត់ឬដោយបរិយាកាសច្នៃប្រឌិតទូទៅនៅក្នុងប្រទេសសូម្បីតែវីរបុរសស្តាលីនកិត្តិយសនៃសម័យ A.S. Pushkin មានរូបសម្បត្តិល្អបំផុតដូចគ្នា។ ហើយមុខរបស់ព្រះគ្រីស្ទ និងមាតារបស់ព្រះនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 បង្ហាញពីការស្វែងរកប្រភេទថ្មី - មិនមានច្រើនបែបបែបជាតិសាសន៍ជានិមិត្តសញ្ញាទេ នៅពេលដែលលក្ខណៈពិសេស Volga ជាក់លាក់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា Scythian-Asian របស់ Blok ។ ប្រហែលជាមានតែពេលវេលារបស់យើងទេ ដែលរំពឹងថានឹងមានជំហរនយោបាយច្បាស់លាស់ពីសិល្បករ ទើបអាចរកឃើញអត្ថន័យជាក់លាក់នៅក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់នេះ ដែលផ្តាច់ចេញពីភាពអ៊ូអរនៃពិភពលោក។

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ។ ដល់ខួបលើកទី 140 នៃកំណើតរបស់គាត់” ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ សារមន្ទីររុស្សី បេណយ វីង រហូតដល់ថ្ងៃទី២០ ខែសីហា

ការតាំងពិព័រណ៍របស់ Kuzma Petrov-Vodkin បានបើកនៅសារមន្ទីររុស្ស៊ីនៅ St. ជាកិត្តិយសនៃខួបលើកទី 140 របស់វិចិត្រករ សារមន្ទីរ វិចិត្រសាល និងអ្នកប្រមូលឯកជន បានបង្ហាញការប្រមូលស្នាដៃដ៏ពេញលេញបំផុត៖ ពីសៀវភៅសិក្សា "ការងូតទឹកសេះក្រហម" ដល់មនុស្សដែលមិនសូវស្គាល់។ ខ្លះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជាលើកដំបូង។

នៅសម័យសូវៀត រូបគំនូររបស់ Petrov-Vodkin មាននៅស្ទើរតែគ្រប់សារមន្ទីរដែលគោរពខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រទេស។ អ្នក​និពន្ធ​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ប្រហែល​ជា​ល្បី​ដល់​គ្រប់​គ្នា​។ តើវាមានតម្លៃយ៉ាងណាសម្រាប់ "ការងូតទឹកសេះក្រហម" ដ៏ល្បីល្បាញ! ហើយភ្លាមៗនោះអារម្មណ៍មួយ: វាប្រែថាការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Petrov-Vodkin ត្រូវបានប្រារព្ធធ្វើឡើងកាលពីជាងកន្លះសតវត្សមុន។ វិចិត្រករដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកចំរៀងនៃបដិវត្តន៍ដែលគំនូររបស់គាត់មាននៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាសូវៀតគឺនៅឆ្ងាយពីភាពច្បាស់លាស់។

“សូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ មនុស្សជាច្រើនមានការភាន់ច្រឡំអំពីជំរំមួយណាដែលត្រូវបញ្ចូលគាត់ក្នុង៖ ស្តាំ ឬឆ្វេង? ហើយគាត់ក៏មិនស្តាំ ឬឆ្វេងដែរ។ គាត់នៅម្នាក់ឯង! វិចិត្រករម្នាក់ដែលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់បានប្រមូលផ្តុំនូវនិន្នាការសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 20៖ នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈក្នុងការគូរគំនូរ" Olga Musakova អ្នកស្រាវជ្រាវឈានមុខគេនៅក្នុងផ្នែកគំនូរនៃសារមន្ទីររុស្ស៊ីនិយាយ។

ការតាំងពិព័រណ៍នៅសារមន្ទីររុស្ស៊ីចាប់ផ្តើមដោយស្នាដៃរបស់និស្សិត។ "រូបថតខ្លួនឯង" ត្រូវបាននាំយកមកពី Khvalynsk ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់វិចិត្រករ។ នៅក្នុងផ្ទះរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងតំបន់ Saratov ឥឡូវនេះមានសារមន្ទីរមួយដែលគំនូរចំនួន 9 ត្រូវបានថែរក្សាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ ទេពកោសល្យនាពេលអនាគតគឺ 25 ។ មានតែបួនថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះនៅសាលា parochial ។ គាត់បានរៀនគូរពីវិចិត្រកររូបតំណាង។ ខ្ញុំ​នឹក​ឃើញ​ថា​ដើរ​ជាមួយ​ព្រះសង្ឃ​នៅ​តាម​ច្រាំង​ទន្លេ Volga រក​មើល​ឈើ​គ្រញូង​លាប​ថ្នាំ។ ពាងឈរនៅលើ windowsill ដូចជាមេអំបៅចម្រុះពណ៌។

“នៅពេលដែលយើងរុករកពិភពលោកកាលពីក្មេង ស្មៅរបស់យើងមានពណ៌បៃតង មេឃពណ៌ខៀវ ទឹកកាន់តែសើម។ ប៉ុន្តែយើងភ្លេចហើយមិនឃើញពិភពលោកជុំវិញយើងទេ។ យើងរស់នៅក្នុងបន្ទប់ងងឹត។ យើងរស់នៅដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់យើង។ ដូច្នេះ​គាត់​ចង់​បញ្ជូន​មនុស្ស​ម្នាក់​ត្រឡប់​ទៅ​បន្ទប់​ដែល​មាន​ពន្លឺ​ថ្ងៃ​ដែល​ពោរពេញ​ដោយ​ពន្លឺ និង​អារម្មណ៍​»​នោះ​គឺ Valentina Borodina ប្រធាន​សារមន្ទីរ K.S. Petrov-Vodkin Art and Memorial នៅ Khvalynsk និយាយ។

កូន​ប្រុស​របស់​ជាង​កាត់​ស្បែកជើង គាត់​ដូច​គេ​និយាយ​ឥឡូវ​បង្កើត​ខ្លួន​ឯង។ ខ្ញុំពិតជាបានចូលរួមក្នុងការអប់រំខ្លួនឯង។ ដោយចៃដន្យ ខ្ញុំបានចូលសាលាបច្ចេកទេសគំនូរនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ហើយបន្ទាប់មកបានទៅទីក្រុងមូស្គូសម្រាប់ការគូរគំនូរផ្ទាល់។ គាត់បានសិក្សានៅសាលាឯកជននៅទីក្រុងប៉ារីស។

ជីវប្រវត្តិរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយរឿងព្រេង។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា គាត់​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ពង្រត់​នៅ​អ៊ីតាលី ហើយ​នៅ​ទ្វីប​អាហ្វ្រិក គាត់​ត្រូវ​ប្រយុទ្ធ​ជាមួយ​នឹង​ក្រុម​ឈ្មោល​។ ពីប៉ារីសគាត់បាននាំប្រពន្ធរបស់គាត់ - ស្ត្រីអភិជនជនជាតិបារាំងម្នាក់ឈ្មោះម៉ារីដែលគាត់ហៅថាម៉ារ៉ាពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នាងគឺជា muse គំរូរបស់គាត់ និងលេខារបស់គាត់។ នៅពេលដែលកូនស្រីរបស់ពួកគេកើតមក Petrov-Vodkin បានគូររូបមួយ ហើយបានឧទ្ទិសវានៅក្នុងព្រះវិហារមួយ។ មុខ​ដែល​មិន​មែន​ជា​សាសនា​របស់​មាតា​នៃ​ព្រះ​ទាំង​ស្រុង​ត្រូវ​បាន​លុប​ចោល។ គាត់បានដាក់រូបតំណាងរបស់គាត់នៅក្រោមក្បាលរបស់ Mara ដើម្បីធ្វើឱ្យកំណើតកាន់តែងាយស្រួល។ ប៉ុន្តែក៏មានស៊េរីទាំងមូលផងដែរ៖ "ការឆ្កាងសម្រាប់ព្រះវិហារបរិសុទ្ធ Khvalynsky", "ព្រះគ្រីស្ទជាអ្នកសាបព្រោះ" ។

គាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តបីពណ៌របស់គាត់ - គូរតែក្រហមខៀវនិងលឿង - ជាការអភិវឌ្ឍនៃសាលាគំនូររូបតំណាង។ ថ្ងៃនេះនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ចៅស្រីរបស់ Petrov-Vodkin សួរសំណួរថា: បន្ទាប់ពីនេះតើគាត់ពិតជាសិល្បករ "ក្រហម" មែនទេ?

“ខ្ញុំ​សរសើរ​ថា​នៅ​មាន​ជីវិត​ខ្លាំង​ជាង​គេ។ ខ្ញុំ​មិន​អាច​ចាត់​ទុក​ពួក​វា​ជា​អ្វី​ផ្សេង​ក្រៅ​ពី​មន្ទីរ​ពិសោធន៍​ទេ​។ មានការលេងនៃរូបរាងពណ៌សម្ភារៈ។ អន្តរកម្មបែបនេះ សក្ដានុពលបែបនេះដែលខ្ញុំព្យួរជញ្ជាំងផ្ទះទាំងមូលពីលើគ្រែជាមួយនឹងការបន្តពូជទាំងនេះ" Zinaida Barzilovich បាននិយាយ។

ជាលើកដំបូង អ្នករៀបចំអាចប្រមូលស្នាដៃពីការប្រមូលផ្សេងៗគ្នា និងផ្តល់ឱកាសឱ្យស្គាល់ពីការងារទាំងមូលរបស់ Petrov-Vodkin ។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ទប់មួយត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ស៊េរី "Boys at Play"។ គំនូរនេះត្រូវបានវិចិត្រករចាត់ទុកថាបាត់បង់ ឬមិនទាន់បានបញ្ចប់ជាយូរយារណាស់មកហើយ វាទើបតែត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងបណ្តុំឯកជនប៉ុណ្ណោះ។ ហើយការដកស្រង់ដែលហាក់ដូចជាផ្ទាល់នេះ៖ Matisse, “Dance”, តួលេខពណ៌ក្រហមដូចគ្នា, ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ និងបៃតង។ ប៉ុន្តែ Petrov-Vodkin មានអត្ថន័យខុសគ្នាទាំងស្រុង - នៅពេលចុងក្រោយអ្នកសម្គាល់ឃើញដុំថ្មនៅក្នុងដៃរបស់ក្មេងប្រុស។

ហើយនេះមិនមែនជាប្រធានបទ "ល្បែង" ឬ "រាំ" ទៀតទេ។ នេះគឺជារឿងព្រះគម្ពីររបស់កាអ៊ីន និងអេបិល។ វិចិត្រករបង្វែរចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងរបស់យើង បញ្ឆោត តក់ស្លុត។

នេះគឺជារឿងព្រេងមួយទៀត - គាត់បានអះអាងថាគាត់បានបង្កើតទ្រឹស្ដីនៃទស្សនវិស័យ "ស្វ៊ែរ" នៅពេលដែលគាត់បានធ្លាក់ពីលើភ្នំកាលពីកុមារភាព: មេឃហាក់ដូចជាចានដាក់បញ្ច្រាសហើយបន្ទាត់មិនចូលទៅក្នុងចម្ងាយទេប៉ុន្តែភ្ជាប់នៅក្នុងបេះដូងរបស់គាត់។ ហើយខ្ញុំបាននិយាយម្តងទៀតថា: ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យទស្សនិកជននៅឯការតាំងពិពណ៌នីមួយៗឱ្យជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងលំហរបស់ខ្ញុំដើម្បីឱ្យបំណែកដ៏សាមញ្ញនិងមុតស្រួចជាច្រើននៅតែមាននៅក្នុងព្រលឹងរបស់ពួកគេ។

យើង​បាន​ឆ្លើយ​សំណួរ​ពេញ​និយម​បំផុត - ពិនិត្យ​មើល ប្រហែល​ជា​យើង​បាន​ឆ្លើយ​សំណួរ​របស់​អ្នក​ដែរ​ឬ​ទេ?

• យើងជាស្ថាប័នវប្បធម៌មួយ ហើយចង់ចាក់ផ្សាយនៅលើវិបផតថល Kultura.RF។ តើយើងគួរងាកទៅណា?
• តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីស្នើព្រឹត្តិការណ៍មួយទៅ "ផ្ទាំងរូបភាព" នៃវិបផតថល?
• ខ្ញុំបានរកឃើញកំហុសនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយនៅលើវិបផតថល។ តើត្រូវប្រាប់អ្នកកែសម្រួលយ៉ាងដូចម្តេច?

ខ្ញុំបានជាវដើម្បីជំរុញការជូនដំណឹង ប៉ុន្តែការផ្តល់ជូននេះលេចឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃ

យើងប្រើខូឃីនៅលើវិបផតថលដើម្បីចងចាំការចូលរបស់អ្នក។ ប្រសិនបើខូគីត្រូវបានលុប ការផ្តល់ជូនការជាវនឹងលេចឡើងម្តងទៀត។ បើកការកំណត់កម្មវិធីរុករកតាមអ៊ីនធឺណិតរបស់អ្នក ហើយត្រូវប្រាកដថាជម្រើស "លុបខូគី" មិនត្រូវបានសម្គាល់ថា "លុបរាល់ពេលដែលអ្នកចេញពីកម្មវិធីរុករក" ។

ខ្ញុំចង់ក្លាយជាមនុស្សដំបូងគេដែលដឹងអំពីសម្ភារៈ និងគម្រោងថ្មីនៃវិបផតថល “Culture.RF”

ប្រសិនបើអ្នកមានគំនិតសម្រាប់ការផ្សាយប៉ុន្តែមិនមានសមត្ថភាពបច្ចេកទេសដើម្បីអនុវត្តវា យើងស្នើឱ្យបំពេញទម្រង់ពាក្យសុំអេឡិចត្រូនិកក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃគម្រោងជាតិ "វប្បធម៌"៖ . ប្រសិនបើព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានគ្រោងទុកនៅចន្លោះថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ដល់ថ្ងៃទី 30 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2019 នោះ ពាក្យស្នើសុំអាចត្រូវបានដាក់ជូនចាប់ពីថ្ងៃទី 28 ខែមិថុនា ដល់ថ្ងៃទី 28 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2019 (រួមបញ្ចូល)។ ការជ្រើសរើសព្រឹត្តិការណ៍ដែលនឹងទទួលបានការគាំទ្រត្រូវបានអនុវត្តដោយគណៈកម្មការជំនាញនៃក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

សារមន្ទីររបស់យើង (ស្ថាប័ន) មិនមាននៅលើវិបផតថលទេ។ តើត្រូវបន្ថែមវាដោយរបៀបណា?

អ្នកអាចបន្ថែមស្ថាប័នមួយទៅកាន់វិបផតថលដោយប្រើប្រព័ន្ធ “Unified Information Space in the Field of Culture”៖ . ចូលរួមវា ហើយបន្ថែមទីកន្លែង និងព្រឹត្តិការណ៍របស់អ្នកដោយអនុលោមតាម។ បន្ទាប់ពីត្រួតពិនិត្យដោយអ្នកសម្របសម្រួល ព័ត៌មានអំពីស្ថាប័ននឹងបង្ហាញនៅលើវិបផតថល Kultura.RF ។