Šiandien kaip niekad aišku, kad Kuzma Petrovas-Vodkinas yra XX amžiaus genijus ir jo įtakos laipsnis jo epochos kultūrai atitinka tokių asmenybių, kaip Kazimiras Malevičius, Pavelas Filonovas, Vasilijus Kandinskis, svarbą mene. Benois pastato salėse eksponuojami menininko darbai, apimantys visus jo kūrybinės biografijos laikotarpius, žinomi ir pamiršti kūriniai, esantys įvairių muziejų ir privačiose kolekcijose. Pirmą kartą greta darbų iš nuolatinių Rusijos muziejaus ir Tretjakovo galerijos ekspozicijų pristatomos studijos ir eskizai jiems, leidžiantys savo akimis pamatyti menininko darbo procesą.

Parodoje pristatomi 236 tapybos ir grafikos darbai (160 darbų iš mūsų muziejaus kolekcijos) iš Valstybinės Tretjakovo galerijos, Saratovo dailės muziejaus rinkinių. A. N. Radiščevas, Chvalynsko dailės muziejus, Sankt Peterburgo teatro muziejus, Teatro meno muziejus. A. A. Bakhrušinas Maskvoje, Valstybinis Ermitažas, regioniniai dailės muziejai, privačios kolekcijos Sankt Peterburge ir Maskvoje. Tarp kūrinių iš įvairių kolekcijų rodomi menininko šedevrai, tokie kaip „Raudonojo žirgo maudynės“, „Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“, „Petrogrado Madona“, „Komisaro mirtis“, „Nerimas“ ir kiti.

Žiūrėkite virtualų turą po parodą

SANKT PETERBURGAS, gegužės 21 d. – RIA Novosti. Gegužės 24 dieną Sankt Peterburgo Valstybinio rusų muziejaus Benua pastate atidaroma paroda "Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas. Jo 140-ųjų gimimo metinių proga", joje bus eksponuojama apie 250 tapytojo darbų.

Anot Rusijos muziejaus, tai bus tapybos ir grafikos kūriniai iš Rusų muziejaus, Tretjakovo galerijos, A. N. Radiščevo vardo Saratovo dailės muziejaus, Sankt Peterburgo teatro muziejaus, A. A. Bakhrušino teatro meno muziejaus m. Maskva, Valstybinis Ermitažo muziejus bei privačios Sankt Peterburgo ir Maskvos kolekcijos.

Tarp darbų bus rodomi tokie menininko šedevrai kaip „Raudonojo žirgo maudynės“, „Sapnas“, „Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“, „Petrogrado Madona“, „Komisaro mirtis“, „Nerimas“. ir kiti. Parodoje bus eksponuojami ir mažai žinomi bei retai eksponuojami kūriniai. Pirmą kartą studijos ir eskizai jiems bus pristatomi šalia nuolatinių ekspozicijų paveikslų, leidžiančių pamatyti menininko darbo procesą.

„Šiandien kaip niekad aišku, kad Kuzma Petrovas-Vodkinas yra XX amžiaus genijus ir jo įtakos jo eros kultūrai laipsnis atitinka tokių asmenybių, kaip Kazimiras Malevičius, Pavelas Filonovas, Vasilijus, svarbą mene. Benua pastato salėse bus rodomi žymūs menininko darbai, apimantys visus jo kūrybinės biografijos laikotarpius, žinomus ir užmirštus kūrinius, esančius įvairių muziejų ir privačiose kolekcijose“, – pažymi organizatoriai.

Parodos generalinis rėmėjas buvo VTB bankas. Paroda lankytojams bus atvira iki rugpjūčio 20 d.

Rusų muziejus – didžiausias pasaulyje rusų meno muziejus, unikalus architektūrinis ir meninis kompleksas istoriniame Sankt Peterburgo centre. Tai pirmasis šalyje valstybinis Rusijos vaizduojamojo meno muziejus. Iškilmingas Rusų muziejaus atidarymas lankytojams įvyko 1898 m. kovo 19 (7) dieną. Rusų muziejaus kolekcijos pagrindas buvo daiktai ir meno kūriniai, perkelti iš Žiemos, Gačinos ir Aleksandro rūmų, iš Ermitažo ir Dailės akademijos, taip pat muziejui padovanotos privačių kolekcininkų kolekcijos.

Muziejaus kolekcijoje yra apie 400 tūkstančių eksponatų ir ji apima visus istorinius laikotarpius ir Rusijos meno raidos tendencijas, pagrindinius tipus ir žanrus, kryptis ir mokyklas nuo X iki XXI a. Pagrindinė retrospektyvinė muziejaus ekspozicija yra Michailovskio rūmuose, pastatytuose imperatoriaus Pauliaus I sūnui, didžiajam kunigaikščiui Michailui Pavlovičiui, ir Benois pastate, kuris iš pradžių buvo pastatytas kaip Dailės akademijos parodų paviljonas.

Rusijos muziejuje atidaryta pirmoji per pastaruosius 40 metų Kuzmos Petrovo-Vodkino (1878–1939) paroda, kurioje saugoma didžiausia menininko darbų kolekcija - daugiau nei 70 paveikslų ir daugiau nei 700 grafikos lapų. Švenčiantis meistro 140 metų jubiliejų, kuris, nepaisant garbingo amžiaus, atrodo kaip labai aktuali figūra

Perestroikos metais, kai pagaliau ir neatšaukiamai buvo leidžiamas rusų avangardas, Petrovas-Vodkinas dažniausiai buvo laikomas pirmuoju jo rangu – kartu su Kandinskiu, Malevičiumi, Filonovu, Tatlinu, Šagalu, Larionovu ir Gončarova. Tačiau būkite atsargūs, su išlygomis: neabejotinai jis sukūrė savo tapybos sistemą, labai įtakingą – turėjo didelę mokyklą, bet negalima sakyti, kad tai buvo radikali formos kūryba, o tikrai ne gyvybės kūrimas. Štai kodėl – nei radikalizmas, nei, neduok Dieve, abstrakcija – Petrovas-Vodkinas buvo atrastas gerokai prieš perestroiką, septintojo dešimtmečio viduryje, arba atšilimo pabaigoje, arba tikintis sąstingio. Pirmąją pomirtinę parodą pradėjo Konstantinas Simonovas – ji surengta 1965 metais Maskvos rašytojų namuose. Ir 1966 m., nepaisant beviltiško Dailininkų sąjungos pasipriešinimo, pirmiausia Rusijos muziejuje, paskui Tretjakovo galerijoje, buvo surengta didelė retrospektyva.

„Paroda paliko nuostabų įspūdį. Tapytojas, kurį mūsų dailės galerijos anksčiau rodydavo labai taupiai, pirmą kartą pasirodė visu savo milžinišku ūgiu. Tai buvo susitikimas su didžiojo XX amžiaus rusų menininko menu“, – rašė menotyrininkas Jurijus Rusakovas. Beje, Aleksandro Rusakovo ir Tatjanos Kuperwasser sūnus, Petrovo-Vodkino mokiniai ir draugijos „Menininkų ratas“ steigėjų, kurių gerą pusę sudarė „vodkinitai“ ir 1932 m. Visos sąjunginės bolševikų (bolševikų) komunistų partijos Centro komiteto politinio biuro nutarimas „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“. Paroda pasirodė ypač svarbi Leningradui, kur slaptos žinios apie Petrovo-Vodkino sistemą vis dar gyveno dirbtuvių kampeliuose, bet buvo pašalintos iš Dailės akademijos ir kitų valstybinių meno mokyklų. Nedelsiant prasidėjo reabilitacija: knygos, katalogai, atvirukai, paties menininko darbų leidimai, kad net Repino instituto profesorius Mylnikovas pradėjo leisti sau kai kurias Petrovo-Vodkino stiliaus laisves ir „Raudonojo žirgo maudynės“. tapo antologija. Trumpai tariant, 1978 m., kai Rusijos muziejus surengė kitą parodą - šį kartą menininko šimtmečiui, jie jau šventė sovietinės klasikos jubiliejų.

Nenuostabu, kad perestroikos metais Petrovas-Vodkinas, ilgai apsisprendęs, buvo prarastas naujai atrastų amžininkų fone. Tik neseniai (ir jau tada daugiausia savo rato dėka - prieš porą metų Galejevo galerijoje ir Rusų muziejuje buvo surengtos dvi didelės Petrovo-Vodkino mokyklos parodos, buvo keletas studentų galerijų ir muziejų asmenybių) jis vėl pradėjo kelti susidomėjimą. O Rusų muziejaus retrospektyva netikėtai parodo tai, kas per perestroiką buvo visiškai nepastebėta: išskyrus Larionovą ir Gončarovą, emigravusius prieš revoliuciją, visus uždraustos „pirmos eilės“ herojus vienu ar kitu laipsniu ir bent jau Pati pradžia buvo skirta sovietų valdžiai - tik Petrovas-Vodkinas, „Raudonojo žirgo maudynių“, tariamai numatančių spalio įvykius, ir „Komisaro mirtį“, kuri tariamai šlovino kariškių herojus, autorius. Pilietinis karas, buvo jei ne kategoriškai prieš, tai nesuprantu kam, ne raudoniesiems, ne tiek baltiesiems.

Paroda sukonstruota kiek chaotiškai – matyt, dėl to, kad stengtasi derinti chronologinį ir žanrinį temą, taip pat pasakyti kažką svarbaus, apie ką – pagal Rusų muziejuje susiklosčiusią tradiciją – parodą lydinčiuose tekstuose niekada nekalbama. Taigi iš paaiškinimo galime daryti išvadą, kad Petrovas-Vodkinas mums pristatomas kaip savotiškas XX amžiaus Aleksandras Ivanovas, tas pats menininkas-filosofas ir akademikas- Dievo ieškotojas, savo sistemą kildavęs iš klasikinės tradicijos, ir nieko daugiau. . O iš pačios parodos, džiuginančios gausybe retai rodomų piešinių, stebinančių afrikietišku ir samarkandišku orientalizmu bei gąsdinančiu ankstyvu, tamsiu, todėl skirtingai nuo būsimojo Petrovo-Vodkino, Levitano-Serovo-Korovino paveikslo, atvežto daugiausia iš dailininko memorialinio muziejaus. gimtajame Chvalynske, Galima daryti pačias prieštaringiausias išvadas. Laimei, žiūrovui niekas neprimetama, jis paleidžiamas į laisvę ir pats gali spėlioti apie daugelį dalykų.

Viena vertus, eksponuojama daug grynai religinių paveikslų, iš esmės ikonų, Mergelės Marijos ir Jėzaus atvaizdų. Visa tai pateisinama biografiškai: jis augo Chvalynsko sentikių aplinkoje, paauglystėje dirbo su ikonų tapytojais, tapė bažnyčias – Saratove tai net atėjo į teismą, kuris nusprendė sunaikinti netradicines freskas, debiutavo Sankt Peterburge su majolika Hodegetria ant Ortopedijos instituto šventyklos fasado, kuri per stebuklą sovietmečiu nebuvo sunaikinta. Tačiau esmė visai ne biografinėse detalėse, o estetiniuose siekiuose: Petrovas-Vodkinas daug metų ieškojo būdo, kaip išspręsti neišsprendžiamą problemą – įveikti Didžiosios schizmos pasekmes, atsukti laiką atgal ir rasti esmę. kurioje senovės rusų ikonų tapyba ir italų renesansas vėl galėjo susijungti, paversti šiuolaikiniu dvasiniu „planetinio matymo“ menu. Ir jo „sferinė“ perspektyva, kai pasaulis atrodo apverstas aukštyn kojomis ir matomas pro objektyvą, atrodo kaip atvirkštinės perspektyvos variantas, o jo „trispalvė“ – per Ivanovą, Poussiną ir Florencijos Quattrocento – skinasi kelią. iki archetipinio, ikoninio masto. Tačiau tuo pat metu sovietų menininkas, kuris pirmųjų bedieviškų kampanijų metais ir toliau atkakliai piešia ikonas – daugelio dalykų kamerinis formatas leidžia manyti, kad jas galima daryti ir pagal asmeninius užsakymus – atrodo kaip disidentas, kurio disidencija dabartinės bendros linijos šviesa yra gana pagirtina.

Kita vertus, paroda pradedama „Išvarymu iš rojaus“ (1911) – kiek pompastišku simbolistiniu opusu, pasakojančiu apie metus, praleistus Paryžiuje, kur jis, rodos, visai nematė kubistų, o matė „Nabidus“. ir Matisse'as, įtikinęs jį prisijungti prie Puasinistų partijos, o baigiamas „Pavasariu“ (1935), vienu paskutinių jo šedevrų, „planetinės“ vaizdinės sistemos kvintesencija, kurioje monumentalus Jis ir ji, proletaras Adomas. o Ieva, sėdėdama ant gražios kalvos virš Saratovo platybių, dangiškame pasaulyje, įgyja sovietinį dangų žemėje. Šią įžangą ir kodą galima suprasti taip, kaip jie buvo parašyti apie ikirevoliucinius menininkus, senuosius specialistus, stojusius į tarnybą sovietiniam menui: įveikę gilią ideologinę krizę, būdingą sidabro amžiaus rusų inteligentijai, jie pasuko korekcijos keliu ir buvo alsuoti socialistinės statybos optimizmu. Kas, žinoma, šiek tiek gadina slapto disidento įvaizdį.

Tuo tarpu nestabili padėtis „draugas tarp svetimų, svetimas tarp draugų“, atrodo, tapo jo nevalingu gyvenimu ir menine strategija. Pradžioje jis ilgą laiką negalėjo rinktis tarp tapybos ir literatūros, čia būtų galima išvesti net atvirkštinę proporciją – kuo daugiau jis užsiima rašymu, tuo blogiau sekėsi su menu ir atvirkščiai: jaunatviškas. kiekybiniu ir kokybiniu požiūriu stebėtinai kuklų jaunimą kūrybą kompensavo audringas poezijos, prozos ir dramos srautas jo dievinamo Maeterlincko dvasia, o už nuostabias knygas „Chlynovskas“ ir „Euklido erdvė“ esame skolingi. praėjusį dešimtmetį užklupusią tuberkuliozę, kuri ilgą laiką neleido dirbti su dažais. Arba paimkime jo santykius su Saratovo mokykla, kuriai jis priklausė ir gimdamas, ir socialiniame rate Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje: atrodo, kad jis turi daug Saratovo bruožų – melsvai žalios spalvos ir įvaizdžio. bundantis berniukas (tačiau artimas ir Ivanovas), ir Borisovo-Musatovo gobeleno pėdsakai, bet vis tiek Petrovo-Vodkino atskirai. Vilko pasaulėžiūros žmogus, artimas Blokui, Bely ir Achmatovai, nepaisant eretiškos ikonografijos, žmonos prancūzės, išvežtos iš Paryžiaus, užsienio kelionių ir kitų nuodėmių, gana gerai gyveno sovietų valdžioje: buvo reformuotos akademijos profesorius, pirmininkavo sąjungos sovietinių dailininkų Leningrado skyriui, ėjo deputato pareigas, dalyvavo įvairiuose švietimo liaudies komisariato komitetuose ir komisijose, kūrybinėse išvykose, oficialiose parodose SSRS ir užsienyje. Galbūt jį, batsiuvio ir tarnautojo sūnų, išgelbėjo „socialiai artima“ kilmė, galbūt sunki liga, sutrukdžiusi pernelyg aktyviai pasinerti į meninį gyvenimą, gal daugybės studentų meilė.

„Raudonojo žirgo maudynės“ (1912 m.), žymintis visų kankinamų Puvis-de-Chavannes ir Boriso-Musatovizmo pabaigą, tapo Petrovo-Vodkino klestėjimo prologu pasaulinio karo metais, rus. Revoliucija ir pilietinis karas, ir užfiksuoti šį kosminį atsinaujinimą Žemė buvo įmanoma tik naudojant „planetinį“ pasaulio vaizdą - tai piktograma. Be natiurmortų su akiniais, kurių briaunuotuose magiškuose kristaluose atsispindėjo to meto žemiškojo gyvenimo universalumas, ir portretų su ikonografiniais veidais, tarp jų ir Lenino portretus, kurie dėl nesuvokiamo kuklumo į parodą nebuvo paimti, visi. didelės „teminės“ Petrovo-Vodkino drobės sudaro nekanoninį kažkokį įsivaizduojamą vakarų-rytų ikonostazę. Kur yra jūsų Madonos („Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“, „Motina“, „Rytas. Maudytojai“, „1918 m. Petrograde“), jūsų Golgotos („Ant ugnies linijos“), jūsų Trejybė („Po to mūšis“ ir jūsų raudos („Komisaro mirtis“). Beviltiškiausia užduotis – bandyti izoliuoti nuo šio didingo epo specifinę politinę menininko poziciją. Tai panašu į ginčą dėl natiurmorto su silke ir juodos duonos pluta: jis kupinas eucharistinių ir kristologinių atspalvių, nurodo karinio komunizmo realijas, propaguoja proletarinę etiką arba yra formali mankšta – visa tai tiesa. kartą.

Šiandien kai kuriuose trečiojo dešimtmečio vidurio paveiksluose sunku neįskaityti kažkokių politinių užuominų. 1934 m. „Nerime“, iš tikrųjų parašytame pagal 1919 m. eskizą, kur visa šeima, išskyrus ramiai lovytėje miegantį kūdikį, pakeliama ant kojų, o tėvas baimingai žiūri į tamsą už lango. Arba 1937 m. „Įkurtuvėse“, kur „dirbantis Petrogradas“ mėsėdžiais tikrų vaiduoklių veidais vaikšto šeimininko bute, nukabintame paveikslais su Petro ir Povilo tvirtovės vaizdais. Būdinga, kad parodoje „Socializmo industrija“ šis groteskiškas naujosios socialinės tikrovės himnas nebuvo priimtas. Tačiau per šiuos metus Petrovas-Vodkinas, kamuojamas arba ligos, arba bendros kūrybinės atmosferos šalyje, net garbingas stalinistinis to meto herojus A.S. Puškinas turi tą patį žvėrišką pavidalą. O Kristaus ir Dievo Motinos veidai jo paveiksle XX amžiaus 20-ųjų pradžioje rodo naujo tipo – ne tiek etnografinio, kiek simbolistinio – paieškas, kai specifiniai Volgos bruožai paverčiami Bloko skitų-azijiškais bruožais. Galbūt tik mūsų laikas, iš menininko tikintis aiškios politinės pozicijos, šioje nežinomybėje, atitrūkusioje nuo pasaulio šurmulio, sugeba rasti tam tikrų prasmių.

„Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas. 140-osioms gimimo metinėms“. Sankt Peterburge, Rusų muziejuje, Benois sparne, iki rugpjūčio 20 d

Sankt Peterburgo Rusų muziejuje atidaryta Kuzmos Petrovo-Vodkino paroda. Minėdami menininko 140 metų jubiliejų, muziejai, galerijos ir privatūs kolekcininkai pristatė pilniausią kūrinių kolekciją: nuo vadovėlio „Raudonojo žirgo maudynės“ iki visiškai mažai žinomų. Kai kurie eksponuojami pirmą kartą.

Sovietmečiu Petrovo-Vodkino paveikslai buvo beveik kiekviename save gerbiančiame šalies muziejuje. Autorius, kurio pavardė tikriausiai visiems gerai žinoma. Ko verta vien už garsiąją „Raudonojo žirgo maudynes“! Ir staiga sensacija: pasirodo, paskutinį kartą personalinė Petrovo-Vodkino paroda buvo surengta daugiau nei prieš pusę amžiaus. Revoliucijos dainininku laikytas menininkas, kurio paveikslai buvo sovietiniuose vadovėliuose, toli gražu nebuvo aiškus.

„Dar ir šiandien daugelis nesupranta, į kurią stovyklą jį įtraukti: į dešinę ar į kairę? Ir jis nėra nei dešinysis, nei kairysis. Jis yra vienas! Menininkas, savo kūryboje sukaupęs visas pagrindines XX amžiaus tendencijas: kultūroje, mene, tapyboje“, – sako Rusijos muziejaus tapybos skyriaus vadovaujanti mokslo darbuotoja Olga Musakova.

Paroda Rusų muziejuje prasideda nuo studentų darbų. „Autoportretas“ buvo atvežtas iš Chvalynsko, menininko tėvynės. Tėvų namuose Saratovo srityje dabar yra muziejus, kuriame kruopščiai saugomi 9 paveikslai. Būsimam genijui – 25. Parapinėje mokykloje yra tik keturios klasės. Piešti išmoko iš ikonų tapytojų. Prisiminiau, kaip vaikščiojau su vienuoliu Volgos pakrantėmis, ieškojau ochros, šlifavau dažus. Stiklainiai stovėjo ant palangės kaip spalvoti drugeliai.

„Kai vaikystėje tyrinėjome pasaulį, mūsų žolė buvo žalia, dangus mėlynas, vanduo drėgnesnis. Tačiau mes pamirštame ir nematome mus supančio pasaulio. Mes gyvename tamsiame kambaryje. Gyvename remdamiesi savo patirtimi. Taigi jis norėjo grąžinti žmogų į tą saulėtą kambarį, užlietą šviesos ir pojūčių“, – sako K. S. Petrovo-Vodkino meno ir memorialinio muziejaus Chvalynske vadovė Valentina Borodina.

Batsiuvio sūnus, kaip dabar sakoma, pasidarė pats. Iš tikrųjų užsiėmiau savišvieta. Atsitiktinai įstojau į technikos piešimo mokyklą Sankt Peterburge, o paskui išvažiavau į Maskvą tapyti gyvai. Studijavo privačiose Paryžiaus akademijose.

Jo biografija yra pilna legendų. Jis pasakojo, kad buvo pagrobtas Italijoje, o Afrikoje jam teko kovoti su klajokliais. Iš Paryžiaus jis atsivežė savo žmoną – bajorę, prancūzę Marie, kurią visą gyvenimą meiliai vadino Mara. Ji yra jo mūza, modelis ir sekretorė. Gimus jų dukrai, Petrovas-Vodkinas nutapė ikoną ir pašventino ją vienoje iš bažnyčių. Visiškai nekanoniškas Dievo Motinos veidas buvo ištrintas. Jis padėjo savo ikoną po Maros galva, kad būtų lengviau gimdyti. Tačiau buvo ir visa serija: „Nukryžiavimas Chvalynskio šventyklai“, „Kristus sėjėjas“.

Savo trijų spalvų metodą – tapybą tik raudona, mėlyna ir geltona – jis suformulavo kaip ikonų tapybos mokyklos plėtrą. Šiandien parodoje Petrovo-Vodkino anūkė užduoda klausimą: ar po to jis tikrai toks „raudonas“ menininkas?

„Labiausiai žaviuosi natiurmortais. Negaliu jų traktuoti kaip niekuo kitaip, kaip tik su laboratorija, eksperimentu. Yra formos, spalvos, medžiagos žaismas. Tokia sąveika, tokia dinamika, kad su šiomis reprodukcijomis pakabinau visą namo sieną virš lovos“, – pasakojo Zinaida Barzilovič.

Pirmą kartą organizatoriams pavyko surinkti kūrinius iš skirtingų kolekcijų ir suteikti galimybę susipažinti su ištisais Petrovo-Vodkino kūrybos laikotarpiais. Pavyzdžiui, vienas kambarys skirtas serijai „Boys at Play“. Šį paveikslą menininkas ilgai laikė dingusiu arba nebaigtu, tik neseniai buvo aptiktas privačioje kolekcijoje. Ir ši, atrodytų, tiesioginė citata: Matisse'as, „Šokis“, tos pačios raudonos figūros, mėlynas ir žalias fonas. Tačiau Petrovas-Vodkinas turi visiškai kitokią reikšmę - paskutinę akimirką pastebite akmenį berniuko rankoje.

Ir tai nebėra „žaidimo“ ar „šokio“ tema. Tai biblinė Kaino ir Abelio istorija. Menininkas apverčia mūsų pirmąjį įspūdį, apgauna, šokiruoja.

Štai dar viena legenda – jis tvirtino, kad vaikystėje krisdamas nuo kalno išrado „sferinės“ perspektyvos teoriją: dangus atrodė kaip apverstas dubuo, o linijos ėjo ne į tolį, o susijungė širdyje. Ir pakartojau: kiekvienos parodos žiūrovams linkiu pasinerti į mano erdvę, kad jų sieloje liktų daug paprastų ir aštrių skeveldrų.

Atsakėme į populiariausius klausimus – patikrinkite, galbūt mes atsakėme ir į jūsų?

• Esame kultūros įstaiga ir norime transliuoti Kultura.RF portale. Kur turėtume kreiptis?
• Kaip pasiūlyti renginį portalo „Afišai“?
• Portalo publikacijoje radau klaidą. Kaip pasakyti redaktoriams?

Užsiprenumeravau tiesioginius pranešimus, bet pasiūlymas pasirodo kiekvieną dieną

Portale naudojame slapukus, kad prisimintume jūsų apsilankymus. Jei slapukai bus ištrinti, prenumeratos pasiūlymas vėl pasirodys. Atidarykite naršyklės nustatymus ir įsitikinkite, kad parinktis „Ištrinti slapukus“ nėra pažymėta „Ištrinti kiekvieną kartą, kai išeinate iš naršyklės“.

Noriu pirmas sužinoti apie naujas portalo „Culture.RF“ medžiagas ir projektus

Jei turite idėją transliuoti, bet neturite techninių galimybių ją įgyvendinti, siūlome užpildyti elektroninę paraiškos formą nacionalinio projekto „Kultūra“ rėmuose: . Jei renginys numatytas nuo 2019 m. rugsėjo 1 d. iki lapkričio 30 d., paraišką galima teikti nuo 2019 m. birželio 28 d. iki liepos 28 d. (imtinai). Renginių, kuriems bus skirta parama, atranką atlieka Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ekspertų komisija.

Mūsų muziejaus (įstaigos) portale nėra. Kaip jį pridėti?

Įstaigą į portalą galite įtraukti naudodamiesi „Vieningos informacinės erdvės kultūros lauke“ sistema: . Prisijunkite prie jo ir pridėkite savo vietas bei įvykius pagal. Moderatoriui patikrinus, Kultura.RF portale atsiras informacija apie įstaigą.