ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru

معرفی

در آغاز قرن گذشته و قرن قبل از گذشته، اگرچه نه به معنای واقعی کلمه، به لحاظ زمانی، در آستانه انقلاب، در عصری که توسط دو جنگ جهانی شوکه شده بود، شاید مهمترین شعر «زنانه» در تمام ادبیات جهان دوران مدرن پدید آمد. در روسیه - شعر آنا آخماتووا. شعر آخماتووا ترانه عشق مرثیه

آخماتووا، شاعر، نثرنویس، مترجم، یکی از شاعران زن برجسته قرن بیستم، کلیشه دیرینه این ایده را که به اصطلاح «شعر زنانه» محدود به حوزه عشق، خانواده و مضامین منظره است، از بین برد. ماهیت محدودی بیوگرافی دارد و با سازماندهی سنتی مواد شعری متمایز می شود. علاوه بر مضمون عمیقاً توسعه یافته عشق زنانه، آثار او به طور محدود شامل مضامین غزلیات مدنی و فلسفی می شود و خود شعر ابعاد اضافی - اسطوره ای و فرهنگی - دریافت می کند و دنیای معنوی قهرمان غنایی آخماتووا را در "زمان بزرگ" غوطه ور می کند. تاریخ و فرهنگ جهان

مرتبط بودن موضوع کار دوره این است که کار آخماتووا به عنوان یک شاعر برای مدت طولانی ممنوع بود، زیرا او در بسیاری از آثار خود درباره واقعیت تلخ آن زمان نوشت. اما او هرگز نوشتن را متوقف نکرد. آثار بزرگ‌ترین شاعر روسی قرن بیستم، A. Akhmatova، اخیراً به طور کامل به دست خواننده رسیده است. اکنون می‌توانیم مسیر خلاقانه آخماتووا را بدون بریدگی و استثنا تصور کنیم تا واقعاً درام و شدت جستجوی او در ادبیات را احساس کنیم.

هدف - شیتحقیق ماثری از A. Akhmatova است.

موضوع تحقیقویژگی های خلاقیت A. Akhmatova است.

هدفپژوهش- ویژگی های دنیای هنری شعر آنا آخماتووا را در نظر بگیرید و تجزیه و تحلیل کنید.

در ارتباط با این هدف می توان وظایف زیر را تدوین کرد:

ویژگی های اشعار اولیه و متأخر آنا آخماتووا را شناسایی کنید.

نمایش عاشقانه اشعار صمیمی و فلسفی A. Akhmatova.

نقش جزئیات را در شعر عاشقانه A. Akhmatova در نظر بگیرید.

شعر «مرثیه» را تحلیل کنید.

تازگی علمیاین تحقیق برای شناسایی ویژگی های تصویر نویسنده فردی از جهان A. A. Akhmatova بر روی مواد آثار غنایی شاعر، شناسایی پویایی توسعه شعر A. A. Akhmatova است.

اهمیت عملیبا این واقعیت مشخص می شود که مواد کار درسی را می توان در دروس مدرسه و دروس انتخابی، در دوره های سخنرانی در مورد ادبیات روسی، در دوره های ویژه ادبیات روسی استفاده کرد.

هنگام اجرای این کار از موارد زیر استفاده کردیم مواد و روش ها، به عنوان یک جهان بینی، تطبیقی-تاریخی.

روش تطبیقی-تاریخی که به کمک آن «از طریق مقایسه، عام و خاص در پدیده‌های تاریخی آشکار می‌شود، آگاهی از مراحل مختلف تاریخی رشد یک پدیده یا دو پدیده مختلف در کنار هم حاصل می‌شود».

روش جهان بینی، که شامل "شناسایی نگرش های ایدئولوژیک نویسنده و به طور مفهومی در نظر گرفتن این موضوع است که جهان بینی هر فرد به یک یا آن نوع جهان بینی تثبیت شده یا نوظهور تاریخی تعلق دارد"، در این اثر اساس مطالعه قرار دارد، زیرا این روش است که به ما امکان می دهد تا به اعماق آثار هر نویسنده از جمله A. Akhmatova نفوذ کنیم.

ساختاردورهکار کردنبا توجه به ویژگی های مجموعه وظایف تحقیق تعیین می شود. این کار شامل یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه‌گیری و فهرست منابع است.

1 . اصالت دنیای هنری شعر اولیه توسط آ.آخماتووا

آغاز قرن بیستم با ظهور دو نام زن در ادبیات روسی مشخص شد که در کنار آنها کلمه "شاعر" نامناسب به نظر می رسد ، زیرا آنا آخماتووا و مارینا تسوتاوا شاعران به معنای عالی کلمه هستند. آنها بودند که ثابت کردند "شعر زنانه" نه تنها "شعرهایی برای یک آلبوم" بلکه یک کلمه نبوی و بزرگ است که می تواند تمام جهان را در بر بگیرد. در شعر آخماتووا بود که یک زن قد بلندتر، پاک تر و عاقل تر شد. شعرهای او به زنان آموخت که شایسته عشق باشند، در عشق برابر باشند، سخاوتمند و فداکار باشند. آنها به مردان می آموزند که نه به "حرف زدن عشق"، بلکه به کلماتی که به همان اندازه که به آنها افتخار می کنند، گوش دهند.

شعر آخماتووا با عمق احساسات و در عین حال معنادار بودن اندیشه خواننده را به خود جذب می کند.

کار آخماتووا معمولاً به دو دوره تقسیم می شود - اوایل (1910 - 1930) و اواخر (1940 - 1960). هیچ مرز غیرقابل عبوری بین آنها وجود ندارد و این تقسیم یک "مکث" اجباری است: پس از انتشار مجموعه او "Anno Domini MCMXXI" در سال 1922، آخماتووا تا پایان دهه 30 منتشر نشد.

شعر آخماتووا بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مدرن روسیه و جهان است.

دنیای هنری شاعر غنی و متنوع است. «با پوشش کلی تمام تأثیراتی که از اشعار آخماتووا به دست می‌آید، نتیجه تجربه یک زندگی بسیار روشن و بسیار شدید است. حرکات زیبای روح، احساسات متنوع و قوی، عذاب هایی که فقط حسادت می کنند، روابط غرورآمیز و آزادانه مردم - همه اینها به گفته نیکولای ولادیمیرویچ ندوبروو (منتقد ادبی و شاعری که نقش بزرگی در سرنوشت خلاق آخماتووا ایفا کرد) ، در کار شاعر بزرگ منعکس شد. "عشق بزرگ زمینی" اصل محرک اشعار او است.

شعر آخماتووا ترکیبی از عینیت کلمه با بافت شعری به شدت دگرگون‌کننده، با پویایی بی‌نام‌ها و شدت درگیری‌های معنایی است. این شعر عالی، مدرن و بازسازی شده از تجربه دو قرن شعر روسی است. این غزل به او نزدیک است - عصبی، با درگیری های شهری اش، با گفتار محاوره ای روشنفکران. اما همه این روابط اصلاً ساده نیستند.

اولین مجموعه آخماتووا، "عصر" در سال 1912 در انتشارات "کارگاه شاعران" منتشر شد. پیشگفتار آن توسط M. Kuzmin نوشته شده است و خاطرنشان کرد که آخماتووا همه داده ها را برای تبدیل شدن به یک شاعر واقعی دارد. آخماتووا به عنوان متنی از شعری از شاعر فرانسوی آندره پریر چنین برداشت کرد: "گل تاک در حال رشد است و من امشب 20 ساله هستم." این تصادفی نیست، زیرا اولین شعرها با غم و اندوه، تراژدی تنهایی آغشته شده است. عشق به صورت شکنجه، رنج، سردرگمی ظاهر می شود:

سپس مانند یک مار، در یک توپ جمع شده،

او درست در قلبش طلسم می کند،

این در تمام طول روز مانند یک کبوتر است

کوز روی پنجره سفید،

در یخبندان روشن خواهد درخشید،

انگار درختی چپ دست در خواب است... («عشق»، 1911)

بیشتر اوقات، اشعار این مجموعه یک لحظه وداع، یک استراحت، یک پایان مرگبار را به تصویر می کشد. هنگام خواندن چنین اشعاری، "تصویر" خاصی ارائه می شود که خواننده را با قهرمان همدلی می کند. آخماتووا عشق را رد نمی کند، اما آن را مانند سرنوشت احساس می کند: "هر کس در این زمین باید شکنجه عشق را تجربه کند." این همان چیزی است که در شعر 1911 «میوز» می گوید، جایی که عشق رقیب شعر است و «غل و زنجیر» را بر روح تحمیل می کند:

در فکر فرو رفتن! میبینی چقدر همه خوشحالن...

دختران، زنان، بیوه ها.

ترجیح میدم روی چرخ بمیرم

نه این غل و زنجیر.

دومین کتاب از اشعار آخماتووا، "تسبیح" در بهار 1914 منتشر شد. مجموعه دوم هم مانند اولی به تجربیات عاشقانه اختصاص داشت. ویژگی اشعار عاشقانه آخماتووا این است که به قهرمان او فرصتی برای تجربه شادی عشق مشترک داده نمی شود. او اغلب مورد بی مهری، ناخواسته، طرد شده است. عشق او یک عشق تحقق نیافته است. اما همانطور که K. Chukovsky در 1921 اشاره کرد، A. Akhmatova "اولین کسی بود که کشف کرد که دوست نداشتن شاعرانه است." آخماتووا یکی از اولین کسانی بود که در شعر روسی رابطه زن و مرد را از دیدگاه یک زن منعکس کرد. آخماتووا ارزش ذاتی معنوی شخصیت زن را آشکار کرد. گواه این مطلب، ابیات زیر از شعر «معشوق من همیشه اینقدر درخواست دارد!...» است:

و با آموختن داستان غم انگیز،

بگذار حیله گرانه لبخند بزنند...

بدون اینکه به من عشق و آرامش بدهی،

به من شکوه تلخ بده

"عشق بزرگ زمینی" اصل محرکه تمام اشعار اوست. این او بود که باعث شد دنیا را متفاوت و واقع بینانه ببینم. آخماتووا در یکی از شعرهای خود عشق را "فصل پنجم سال" نامید.

آن زمان پنجم سال،

فقط او را تحسین کنید.

آخرین آزادی را نفس بکش

چون عشق است.

از این پنجمین بار غیرعادی، او چهار نفر دیگر را دید. در حالت عشق، دنیا از نو دیده می شود. همه حواس قوی و متشنج هستند. و غیرعادی بودن چیزهای معمولی آشکار می شود.

انسان با قدرت ده برابری شروع به درک جهان می کند و واقعاً به اوج حس زندگی خود می رسد. جهان در واقعیت اضافی باز می شود:

بالاخره ستاره ها بزرگتر بودند

از این گذشته، گیاهان بوی متفاوتی داشتند.

عشق در شعر به هیچ وجه فقط عشق و خوشبختی نیست، چه برسد به رفاه. غالباً رنج عشق، ترحم، نوعی شکنجه، دردناک، حتی تا سرحد فروپاشی، شکستگی روح، دردناک، «انحطاط» است. قهرمانان غنایی شعر او اشکال مختلف زن روسی هستند. این زن-همسر و زن-مادر و زن عاشق است.

در سال 1923، B. M. Eikhenbaum، با تجزیه و تحلیل شاعرانه آخماتووا، خاطرنشان کرد که قبلاً در "تسبیح" تصویر قهرمان، متناقض در دوگانگی (یا به عبارت بهتر، oxymoronicity) شروع به شکل گیری می کند - یا یک "فاحشه" با احساسات خشونت آمیز، یا راهبه ای گدا که می تواند از خدا طلب بخشش کند».

شعر آخماتووا با روانشناسی و غزلیات عمیق، توانایی آشکار کردن اعماق دنیای درونی یک زن مشخص می شود.

V.M. ژیرمونسکی، در مطالعه‌اش «آثار آنا آخماتووا»، به درستی و عمیقاً از «عامیانه» در شعرهای اولیه‌اش به‌عنوان ویژگی خاص شیوه شاعرانه آخماتووا نام برده است. او خاطرنشان کرد که اشعار آخماتووا «به گونه‌ای نوشته می‌شود که گویی با داستانی منثور در ذهن نوشته می‌شود، گاهی اوقات با تعجب‌های احساسی فردی قطع می‌شود... این اشعار بر اساس تفاوت‌های ظریف روان‌شناختی است.»

بسیاری از اشعار آخماتووا در سنت های فولکلور نوشته شده است: دیت های روستایی، نوحه های عامیانه، نوحه ها، سرودها، لالایی ها. وی. .

من در طلوع آفتاب هستم

من از عشق می خوانم

روی زانو در باغ

میدان قو.

عنصر آواز عامیانه نزدیک به جهان بینی شاعرانه آخماتووا اولیه بود. لایت موتیف اولین مجموعه های آخماتووا، سرنوشت یک زن، غم و اندوه روح یک زن است که توسط خود قهرمان گفته می شود.

زبان آیه غنی و منعطف است، لطیف ترین سایه های احساسات را بیان می کند، گوش را با تنوع خود خوشحال می کند، زیرا از آب گفتار زنده محاوره ای تغذیه می کند:

انگشترهای براق زیادی روی دستش هست -

قلب نازک دخترانی که توسط او تسخیر شده است.

پس الماس شاد می شود و عقیق خواب می بیند

و یاقوت زیبا بسیار قرمز است.

اشعار آخماتووا با طرح، تمایز و ظرافت تجربیات غنایی مشخص می شود.

اجازه دهید ویژگی های اشعار آنا آخماتووا را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

1.1 عاشقانه اشعار فلسفی صمیمی توسط A.آخماتووا

اشعار آخماتووا از دوره اولین کتاب های او (عصر، تسبیح، گله سفید) تقریباً منحصراً اشعار عاشقانه هستند. پس از انتشار اولین کتاب، V. Bryusov متوجه شد که شبیه رمانی است که در آن قهرمان یک زن است.

اشعار اولیه آخماتووا در مورد ازدواج او با شاعر نیکلای گومیلیوف و طلاق متعاقب آن، ثانیاً تولد پسرش لو و سوم، آغاز جنگ جهانی اول است که تأثیر زیادی در ذهن همه نویسندگان مترقی داشت. روسیه. در اینجا چیزی است که A. I. Pavlovsky در این باره می نویسد: "دوران وارد داستان عاشقانه A. Akhmatova شد - او شعرها را به روش خود صدا کرد و تغییر داد ، یادداشتی از اضطراب و غم را وارد آنها کرد که معنایی گسترده تر از سرنوشت خود داشت. ”

در سال 1923، در کتاب "آنا آخماتووا"، B. M. Eikhenbaum، با تجزیه و تحلیل شاعرانه آخماتووا، به "رمانتیسم" شعر او اشاره کرد و گفت که هر کتاب از شعرهای او مانند یک رمان غنایی است، که همچنین در تبارشناسی خود واقع گرایانه روسی باستانی است. نثر. آیخن باوم در یکی از نقدهای خود نوشت: «شعر آخماتووا یک رمان غنایی پیچیده است. ما می‌توانیم توسعه خطوط روایی را که آن را تشکیل می‌دهند دنبال کنیم، می‌توانیم درباره ترکیب آن صحبت کنیم، تا رابطه بین شخصیت‌ها. همانطور که از یک مجموعه به مجموعه دیگر می رفتیم، یک حس خاص علاقه به طرح داستان را تجربه کردیم - در مورد چگونگی توسعه این رمان. اشعار آخماتووا به‌صورت جداگانه وجود ندارند، نه به‌عنوان نمایشنامه‌های غنایی مستقل، بلکه به‌عنوان ذرات موزاییکی که در هم تنیده شده و چیزی شبیه به یک رمان بزرگ را تشکیل می‌دهند. لحظات اوج برای داستان انتخاب می شود: یک جلسه (اغلب آخرین) و حتی بیشتر اوقات - خداحافظی، فراق. بسیاری از اشعار آخماتووا را می توان داستان کوتاه، داستان کوتاه نامید.

شخصیت اصلی «رمان»، به ویژه در غزلیات اولیه، زنی است که عاشق است. قهرمان او پیچیده و چندوجهی است، نه با زندگی روزمره و نگرانی ها، بلکه یک زن وجودی و ابدی است. A. Kollontai نوشت: "هر خط از آخماتووا یک کتاب کامل از روح یک زن است."

روحم را مثل نی می نوشی

می دانم که طعم آن تلخ و مست کننده است

اما من شکنجه را با دعا نمی‌شکنم،

اوه، آرامش من برای چندین هفته ادامه دارد.

وقتی تموم کردی بهم بگو غمگین نیست

که روح من در دنیا نیست

راه کوتاه را می روم

بازی کودکان را تماشا کنید.

انگور فرنگی روی بوته ها شکوفا می شود،

و آجرها را پشت حصار حمل می کنند.

تو کی هستی: برادر یا معشوقه من

یادم نیست و نیازی هم به یاد ندارم.

چقدر اینجا روشن است و چقدر بی خانمان

بدن خسته استراحت می کند...

و رهگذران به طور مبهم فکر می کنند:

درسته من همین دیروز بیوه شدم.

قهرمان غنایی آخماتووا اغلب قهرمان عشق ناتمام و ناامید است. عشق در اشعار آخماتووا به عنوان یک "دوئل مرگبار" ظاهر می شود؛ تقریباً هرگز به صورت آرام و بت انگیز به تصویر کشیده نمی شود، بلکه برعکس، در لحظات دراماتیک به تصویر کشیده می شود: در لحظات گسست، جدایی، از دست دادن احساس و اولین کوری طوفانی شور. معمولاً اشعار او آغاز یک درام یا نقطه اوج آن است که به M. Tsvetaeva این پایه را داد تا موسوم آخماتووا را "موسیقی مرثیه" بنامد. یکی از نقوش مکرر در شعر آخماتووا، موتیف مرگ است: تشییع جنازه، قبر، مرگ پادشاه چشم خاکستری، مردن طبیعت و غیره. به عنوان مثال، در شعر "آواز آخرین ملاقات":

و من می دانستم - فقط سه نفر از آنها وجود دارد!

پاییز بین افرا زمزمه می کند

پرسید: با من بمیر! .

اعتماد به نفس، صمیمیت، صمیمیت از ویژگی های بی شک شعر آخماتووا هستند. با این حال ، با گذشت زمان ، اشعار عاشقانه آخماتووا به عنوان موسیقی مجلسی تلقی نشد و شروع به درک جهانی کرد ، زیرا جلوه های احساسات عاشقانه توسط شاعر به طور عمیق و جامع مورد مطالعه قرار گرفت.

این «جوهر زنانه» و در عین حال اهمیت شخصیت انسان، در شعر «دوستت نمی داری، نمی خواهی نگاه کنی؟» با بیانی هنری فوق العاده ارائه شده است. از سه‌گانه "گیج":

آن را دوست ندارید، نمی خواهید تماشا کنید؟

وای چقدر خوشگلی لعنتی

و من نمی توانم پرواز کنم

و از کودکی من بالدار بودم.

چشمانم پر از مه است،

اشیا و چهره ها ادغام می شوند،

و فقط یک لاله قرمز،

لاله در سوراخ دکمه شماست.

وی. گیپیوس همچنین به طرز جالبی درباره «رمانتیسم» اشعار آخماتووا نوشت. او «اهمیت عینی اشعار عاشقانه او را در این واقعیت می دید که این اشعار جایگزین شکل رمانی شد که در آن زمان مرده یا خفته بود. در واقع، خواننده معمولی ممکن است غنای صدا و ریتمیک چنین خطوطی را دست کم بگیرد، به عنوان مثال: "و برای یک قرن ما صدای خش خش گام ها را که به سختی قابل شنیدن است" گرامی می داریم، اما او نمی تواند مجذوب اصالت این داستان های مینیاتوری نشود. درام در چند خط روایت می شود. رمان به عنصر ضروری زندگی تبدیل شده است، مانند بهترین آب میوه ای که به قول لرمانتوف از هر شادی استخراج می شود. دل هایی با ویژگی های ماندگار، گردش اندیشه ها و زمینه گریز از زندگی شیرین را جاودانه کرد. واضح است که رمان به زندگی کمک می کند. اما رمان در شکل‌های قبلی‌اش، رمان، مانند رودخانه‌ای روان و پرآب، کمتر و کمتر ظاهر می‌شد و ابتدا جویبارهای تند («داستان کوتاه») و سپس «آب‌فشان‌های» آنی جایگزین آن شدند. " در این نوع هنر، در رمان مینیاتوری غنایی، در شعر «آب‌فشان»، آنا آخماتووا به تسلط زیادی دست یافت. در اینجا یکی از این رمان ها وجود دارد:

همانطور که ادب ساده حکم می کند،

به سمتم آمد و لبخند زد.

نیمه مهربون، نیمه تنبل

با بوسه ای دستش را لمس کرد.

و چهره های مرموز باستانی

چشم ها به من نگاه کردند.

ده سال یخ زدن و فریاد زدن.

تمام شب های بی خوابی من

من آن را در یک کلمه آرام بیان کردم

و بیهوده گفت.

تو رفتی و دوباره شروع شد

روح من هم خالی است و هم روشن.

(گیجی)

عاشقانه تموم شد تراژدی ده ساله در یک اتفاق کوتاه، یک اشاره، یک نگاه، یک کلمه روایت می شود.

اشعار آخماتووا دارای عنصر خاصی از ترحم است:

اوه نه من عاشقت نبودم

سوخته با آتش شیرین،

پس توضیح بده چه قدرتی

به نام غمگین تو

اغلب، مینیاتورهای آخماتووا، مطابق با سبک مورد علاقه او، اساساً ناتمام بودند. آنها خیلی شبیه یک رمان کوچک نبودند، بلکه مانند یک صفحه به طور تصادفی پاره شده از یک رمان یا حتی بخشی از صفحه ای بودند که نه آغاز و نه پایانی دارد و خواننده را وادار می کند تا به آنچه قبلاً بین شخصیت ها رخ داده فکر کند.

آیا می خواهید بدانید که چگونه همه چیز اتفاق افتاد؟ -

سه نفر در اتاق غذاخوری برخورد کردند،

و خداحافظی، نرده را در دست گرفته،

به نظر می رسید که او در صحبت کردن مشکل دارد:

"همین... اوه، نه، فراموش کردم،

دوستت دارم، دوستت داشتم

از قبل!»

شاید این نوع اشعار بود که وی. گیپیوس ناظر آن را «آب‌فشان» نامید، زیرا در چنین شعرهای تکه تکه‌ای واقعاً به نظر می‌رسد که احساس فوراً از اسارت سنگین سکوت، صبر، ناامیدی و ناامیدی بیرون می‌آید.

این شعر "می خواهی بدانی چطور شد؟..." در سال 1910 سروده شد، یعنی حتی قبل از انتشار اولین مجموعه شعر "عصر" (1912)، اما یکی از بارزترین ویژگی های شعری آخماتووا است. سبک قبلاً در آن به شیوه ای آشکار و ثابت بیان شده بود. آخماتووا همیشه "قطعه" را به داستانی منسجم، منسجم و روایی ترجیح می داد. این فرصت عالی برای اشباع شعر با روانشناسی حاد و شدید فراهم کرد. علاوه بر این، به طرز عجیبی، این قطعه نوعی کیفیت مستند را به آنچه که به تصویر کشیده می‌شود بخشیده است: به هر حال، آنچه ما به آن نگاه می‌کنیم در واقع یا گزیده‌ای از مکالمه‌ای است که به طور تصادفی شنیده شده است، یا یادداشتی است که برای چشمان کنجکاو در نظر گرفته نشده است. . بنابراین به طور تصادفی به درام شخص دیگری نگاه می کنیم، گویی برخلاف قصد نویسنده.

در زندگی نامه خود، آنا آخماتووا نمی توانست همه چیز را در مورد زندگی خود، در مورد آزار و اذیت و سختی هایی که بر او وارد شده است بگوید. ما از شعرهایش چیزهای زیادی در مورد او می آموزیم؛ بی جهت نیست که می گوید: "شعر همه چیز درباره خودت است"، "شعرها هق هق زندگی است."

مدخل خاطرات، شعر "او در جهان سه چیز را دوست داشت ..." است که پرتره ای از N. Gumilyov است:

او سه چیز را در دنیا دوست داشت:

پشت آواز غروب، طاووس های سفید

و نقشه های آمریکا را پاک کرد.

وقتی بچه ها گریه می کردند دوست نداشتم

چای تمشک را دوست نداشتم

و هیستری زنانه.

... و من همسرش بودم.

او عاشق بود...

گاهی اوقات چنین نوشته‌های «دفتر خاطرات» عشقی رایج‌تر بودند و طبق معمول نه دو نفر، بلکه سه یا حتی چهار نفر و همچنین برخی از ویژگی‌های داخلی یا منظره را شامل می‌شدند. اما تکه تکه شدن درونی، شباهت به "صفحه رمان" همیشه در مینیاتورها حفظ می شد.

آنجا سایه من می ماند و آرزو می کند

همه در یک اتاق زندگی می کنند

بعد از نیمه شب منتظر مهمانانی از شهر هستیم

و نماد مینا را می بوسد.

و همه چیز در خانه کاملاً ایمن نیست:

آتش روشن است، اما هنوز تاریک است...

آیا به این دلیل نیست که صاحب جدید خسته شده است؟

آیا به این دلیل نیست که صاحب آن شراب می نوشد؟

و او می شنود، انگار پشت یک دیوار نازک

مهمان از راه رسیده با من صحبت می کند.

در این شعر بیشتر احساس می شود که تکه ای از یک مونولوگ درونی، سیالیت و غیرعمدی بودن زندگی ذهنی است.

به ویژه اشعار در مورد عشق جالب توجه است ، جایی که آخماتووا به "سوم شخص" تغییر می کند ، یعنی به نظر می رسد که او از یک ژانر صرفاً روایی استفاده می کند و هم سازگاری و هم حتی توصیف را نشان می دهد ، اما حتی در چنین اشعاری او هنوز تکه تکه غنایی را ترجیح می دهد. تاری و کم بیانی در اینجا یکی از این شعرها است که از دیدگاه یک مرد سروده شده است:

"من آمدم بالا. من هیجانم را نشان ندادم

بی تفاوت از پنجره به بیرون نگاه می کند.

او مانند یک بت چینی نشست،

در ژستی که مدتها پیش انتخاب کرده بود.

شاد بودن یک چیز رایج است،

حواسش سخت تره...

یا تنبلی سست غلبه کرده است

بعد از شب های تند اسفند؟

زمزمه ی ضعیف مکالمات،

گرمای بی جان لوستر زرد

و سوسو زدن جدایی های ماهرانه

بالای یک دست سبک برافراشته.

همکار دوباره لبخند زد

و با امید به او نگاه می کند...

وارث ثروتمند خوشبخت من،

اراده من را ببخش.»

آمد بالا. هیجانم را نشان ندادم...

1.2 نقش جزئیات در شعر عاشقانه اثر A.آخماتووا

آخماتووا استاد جزئیات ظریف و دقیق است.

اشعار عاشقانه آخماتووا با عمیق ترین روانشناسی متمایز می شود. او مانند هیچ کس دیگری موفق شد عزیزترین اعماق دنیای درونی، تجربیات و حالات یک زن را آشکار کند. برای دستیابی به اقناع روانشناختی خیره کننده، او از یک وسیله هنری بسیار بزرگ و لاکونیک از جزئیات گویا استفاده می کند که با فرو رفتن در حافظه شرکت کنندگان در اوج یک درام شخصی، به "نشانه ای از دردسر" تبدیل می شود. آخماتووا چنین "نشانه هایی" را در دنیای روزمره می یابد که برای شعر سنتی غیرمنتظره است.

قبلاً در اولین مجموعه "عصر" ، محققان آثار A. Akhmatova خاطرنشان کردند که غنای زندگی معنوی درونی شاعر از طریق "جزئیات ناخواسته" - صدف روی یخ ، یک بادبزن باز نشده ، یک شلاق رها شده ، یک نگاه "به" منتقل شده است. سواران لاغر اندام.» «چیز بودن»، بصری و شکل پذیری تصاویر در شعر اولیه آخماتووا، اصول ساختاری شعر او هستند.

شعر آخماتووا با روانشناسی و غزلیات عمیق، توانایی آشکار کردن اعماق دنیای درونی یک زن مشخص می شود. احساسات قهرمان غنایی ارتباط نزدیکی با ادراک شدید از جهان عینی دارد و وضعیت ذهنی او را نه مستقیماً، نه به صورت غنایی، بلکه از طریق چیزهای اطراف او منتقل می کند (منتقد ادبی V. M. Zhirmunsky این ویژگی را که مشخصه شعر آخماتووا است با این اصطلاح مشخص کرد. "نمادگرایی مادی").

"نمادگرایی مادی" مشخصه آخماتووا را می توان از طریق مثال شعر او "یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم" ردیابی می شود:

یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم

به آسمان نگاه کن و با خدا دعا کن

و برای مدت طولانی قبل از غروب سرگردان باشید،

برای از بین بردن اضطراب بی مورد.

وقتی بیدمشک ها در دره خش خش می کنند

و دسته ی روون زرد-قرمز محو خواهد شد،

شعرهای خنده دار می نویسم

درباره زندگی که فناپذیر و فناپذیر و زیباست.

من برمیگردم. کف دستم را می لیسد

گربه کرکی، شیرین خرخر می کند،

و آتش روشن می سوزد

روی برجک کارخانه چوب بری دریاچه.

فقط گاهی سکوت قطع می شود

فریاد لک لکی که روی پشت بام پرواز می کند.

و اگر در خانه ام را بکوبی،

فکر نمی کنم حتی آن را بشنوم.

قدرت شعری آخماتووا در انتخاب و کنار هم قرار دادن کلمات به همان شیوه ای که در انتخاب و کنار هم قرار دادن جزئیات نمایان می شود. آخماتووا از تعبیر «طراوت کلمات» در رابطه با شعر استفاده کرد (ما باید کلمات و احساسات را با سادگی تازه کنیم/ مثل از دست دادن بینایی یک نقاش نیست). طراوت کلمات را طراوت و دقت نظر، اصالت و منحصر به فرد بودن شخصیت شاعر، فردیت شاعرانه او تعیین می کند. در اشعار آخماتووا، حتی کلمات معمولی به نظر می رسد که برای اولین بار گفته می شود. کلمات در زمینه های آخماتووا دگرگون می شوند. کنار هم قرار گرفتن غیرمعمول کلمات معنا و لحن آنها را تغییر می دهد.

کلمات "به سادگی، عاقلانه زندگی کن"، "اضطراب غیر ضروری"، "گربه کرکی"، "آتش روشن" را می توان در گفتار معمولی به کار برد، اما در متن این شعر و در بافت وسیع تر شعر آخماتووا، آنها به عنوان ذاتی به نظر می رسند. سبک آخماتووا، به عنوان کلمات فردی او. ترکیبی از تعاریف در خط "درباره زندگی فناپذیر، فناپذیر و زیبا"، ترکیب "اشعار خنده دار" کاملا فردی است.

به گفته منتقد A.I. Pavlovsky ، "مهمترین چیز در هنر او سرزندگی و واقع گرایی است ، توانایی دیدن شعر در زندگی عادی." جزئیات "مادی" او، فضای داخلی روزمره کم ارائه شده اما متمایز، نثرهای جسورانه معرفی شده، و مهمتر از همه، ارتباط درونی که همیشه می توان در او بین محیط بیرونی و زندگی پرتلاطم قلب ردیابی کرد، همه چیز نه تنها یادآور نثر است. ، بلکه کلاسیک های شاعرانه.

ن. گومیلیوف در سال 1914 در "نامه ای درباره شعر روسی" خود خاطرنشان کرد: "من به مهمترین چیز در شعر آخماتووا، به سبک او روی می آورم: او تقریباً هرگز توضیح نمی دهد، او نشان می دهد." آخماتووا با نشان دادن، به جای توضیح، با استفاده از تکنیک بیان جزئیات، به صحت توصیف و بالاترین اقناع روانی دست می یابد. اینها می توانند جزئیات لباس (خز، دستکش، حلقه، کلاه و غیره)، وسایل خانه، فصول، پدیده های طبیعی، گل ها و غیره باشند، به عنوان مثال، در شعر معروف "آواز آخرین ملاقات":

اما قدم هایم سبک بودند.

من هستم دست راستآن را بگذار

دستکش از دست چپ.

به نظر می رسید که پله های زیادی وجود دارد،

و من می دانستم - فقط سه نفر از آنها وجود دارد!

پاییز بین افرا زمزمه می کند

پرسید: با من بمیر!

من فریب غمم را خوردم

سرنوشت بد، قابل تغییر."

جواب دادم: «عزیزم، عزیزم!

و من هم همینطور من با تو میمیرم..."

این آهنگ آخرین دیدار است.

به خانه تاریک نگاه کردم.

در اتاق خواب فقط شمع می سوخت

آتش زرد بی تفاوت.

پوشیدن دستکش حرکتی است که خودکار شده است؛ بدون فکر انجام می شود. و "آشفتگی" در اینجا گواه وضعیت قهرمان، به عمق شوکی است که او تجربه می کند.

ویژگی اشعار غنایی آخماتووا ترکیب روایی است. اشعار ظاهراً تقریباً همیشه بیانگر یک روایت ساده هستند - داستانی شاعرانه در مورد یک تاریخ عشق خاص با گنجاندن جزئیات روزمره:

آخرین باری که همدیگر را دیدیم همان موقع بود

روی خاکریز، جایی که همیشه همدیگر را می دیدیم.

آب زیادی در نوا وجود داشت،

و از سیل در شهر می ترسیدند.

او از تابستان و چگونگی آن صحبت کرد

این که شاعر بودن برای زن پوچ است.

چقدر خانه بلند سلطنتی را به یاد دارم

و قلعه پیتر و پل! -

چون هوا اصلا مال ما نبود

و به عنوان هدیه ای از طرف خداوند، بسیار شگفت انگیز است.

و در آن ساعت به من داده شد

آخرین آهنگ از تمام آهنگ های دیوانه کننده.

حرکات عاطفی قهرمان در شعر از طریق زندگی روزمره منتقل می شود، موضوع روانشناختی در جزئیات ملموس و حسی آشکار می شود.

روانشناسی و احساسات در اشعار آنا آخماتووا نه از طریق توصیف مستقیم، بلکه از طریق یک جزئیات خاص و روانشناختی منتقل می شود. در دنیای شعر آخماتووا، جزئیات هنری، جزئیات مادی و وسایل خانه بسیار مهم است. M. Kuzmin، در مقدمه "عصر"، اشاره کرد "توانایی آخماتووا برای درک و دوست داشتن چیزها دقیقاً در ارتباط نامفهوم آنها با لحظاتی که تجربه می کنند."

اشعار "عصر" پر از اشیا هستند، در حالی که همیشه بی تکلف، ساده هستند، هرگز به تمثیل تبدیل نمی شوند و نه به دلیل معنای مادی، بلکه به دلیل نقش طرح، صدای عاطفی و همبستگی با تجربیات قهرمان جذاب هستند. نویسنده به هر چیزی که شکل، حجم، شکل، وزن، بو، مزه دارد علاقه دارد. آخماتووا "دستهای پرنده زن بیمار" را شاعر می کند، احساس می کند "بوی انگور آبی چقدر شیرین است"، می بیند که "تنه درختان انگور انعطاف پذیر هنوز نازک است.

در شعر "من آمدم اینجا سست ..." می بینیم که شاعر به جزئیات اشیایی مانند رنگ، بو، حجم علاقه مند است:

با گل زنگ زده کشیده شده است

حوض عریض و کم عمق است.

بر فراز آسپن لرزان

ماه نوری شروع به درخشیدن کرد.

من همه چیز را جدید می بینم

صنوبرها بوی نم می دهند.

من ساکتم من ساکتم، آماده ام

تا دوباره تو شوم، زمین.

در مجموعه دوم "تسبیح دانه ها" می بینیم که آخماتووا مرزهای معنایی کلمه را گسترش می دهد، با جزئیات روانشناختی که ماهیت نمادین دارد عمل می کند. خواننده در اشعار او با نمادهای وابسته به زمینه و نمادهای پایداری مواجه می شود که دائماً به آنها متعهد است (پرتو، حلقه، آینه، صداها، پنجره، تسبیح، پرتگاه). خود شاعر متقاعد شده بود که "تسبیح" دیگر هیچ وجه اشتراکی با نمادگرایی ندارد؛ او به ذائقه آکمئیستی وفادار ماند و حتی در مورد شعرهای بعدی گفت که آنها مانند "کلمه آکمیستی" به نظر می رسند.

تمام روز از پنجره گرد به بیرون نگاه می کنم:

حصار گرم سفید می شود،

و مسیر پر از قو بود،

و قدم زدن در آن برای من بسیار خوشحال کننده خواهد بود.

از یک لیوان آب نخوریم

نه آب و نه شراب شیرین،

ما صبح زود نمیبوسیم

و در عصر ما از پنجره به بیرون نگاه نمی کنیم.

کتاب شعر "گله سپید" شامل جزئیاتی از منظره است: "هوای مرطوب بهاری"، رنگ آبی کسل کننده آسمان، "فریادهای جرثقیل ها و مزارع سیاه"، جاده های باریک پاییزی، باران نم نم باران، "آهوهای پر سر و صدا و نارون ها»، صلیب های سیاه. این را در سطرهای شعر «جاده ی سیاه پیچ در پیچ» می بینیم:

زخم جاده سیاه

باران می بارید

کمی نشانم بده

یکی پرسید...

مه مثل بخور شناور بود

هزاران بخور

آهنگ همراه سرسختانه

قلبم را تکان داد.

آخماتووا با انتقال دقیق ظریف ترین مشاهدات مشخص می شود.

از I. Annensky، آخماتووا قدرت مشاهده، توجه دقیق به جزئیات زندگی روزمره را به ارث برده است، به گونه ای که سایه هایی از حالات و حالات روانی در پشت آنها آشکار می شود. همانطور که کوزمین نوشت: "آنا آخماتووا این توانایی را دارد که چیزها را دقیقاً در ارتباط غیرقابل درک آنها با لحظاتی که تجربه می کنند درک کند و دوست داشته باشد." شعرهای اولیه او غزلیات غم انگیزی از لحظه لحظه، لحظه ای، گذرا است.

او شعر را در همان نزدیکی، در مسیر عادی زندگی کشف کرد. غنای زندگی معنوی درونی از طریق جزئیات با بار معنایی افزایش یافته منتقل شد - صدف روی یخ، یک بادبزن باز نشده، یک شلاق پرتاب شده، یک دستکش در دست اشتباه. بسیاری از "چیزهای کوچک" آخماتووا معروف شدند:

سینه‌ام خیلی سرد بود،

اما قدم هایم سبک بودند.

گذاشتم روی دست راستم

دستکش از دست چپ.

Tsvetaeva در این باره نوشت: "دست راستم را گذاشتم / دستکش را از دست چپم" - او با یک ضربه تمام زنانه و همه سردرگمی های غنایی - تمام تجربه گرایی را می دهد! - با یک ضربه قلم، اولین ژست ازلی زن و شاعری را تداوم می بخشد که در لحظات بزرگ زندگی فراموش می کند که راست کجاست و چپ کجا - نه تنها یک دستکش، بلکه یک دست و یک دست. سرزمین نور، که ناگهان تمام اعتماد به نفس خود را از دست می دهند. از طریق دقت آشکار و حتی شگفت‌انگیز جزئیات، چیزی بیش از یک حالت ذهنی تأیید و نماد می‌شود - یک ساختار ذهنی کامل.

ما موافقیم که اشعار آخماتووا سرشار از روانشناسی است. او می تواند احساسات، افکار، تجربیات خود را از طریق جزئی ترین جزئیات انتقال دهد:

در نیمه باز است

درختان نمدار شیرین می وزند...

روی میز فراموش شده

شلاق و دستکش.

دایره لامپ زرد است...

به صداهای خش خش گوش می دهم.

چرا رفتی؟

من نمی فهمم…

در اشعار عاشقانه آخماتووا اشعاری وجود دارد که به معنای واقعی کلمه از زندگی روزمره، از زندگی روزمره "ساخته شده" است - درست تا دستشویی سبز که یک پرتوی غروب رنگ پریده روی آن می نوازد.

من به پرتو پنجره دعا می کنم -

او رنگ پریده، لاغر، صاف است.

از امروز صبح سکوت کردم

و قلب به نصف است.

روی دستشویی من

مس سبز شده است.

اما اینگونه است که اشعه با او بازی می کند،

چه سرگرم کننده برای تماشا.

خیلی معصوم و ساده

در سکوت غروب،

اما این معبد خالی است

مثل یک تعطیلات طلایی است

و تسلیت به من

همانطور که می بینیم، شاعر توجه خود را به همه چیز، حتی به اشیاء روزمره معطوف کرد - درست تا روشویی سبز رنگ، که پرتوی غروب رنگ پریده روی آن می نوازد. همانطور که خود شاعر در دوران پیری گفت که شعرها "از زباله می رویند" و حتی یک لکه کپک روی یک دیوار مرطوبو بیدمشک و گزنه و حصار نمناک و قاصدک. مهمترین چیز در کار او واقع گرایی است، توانایی دیدن شعر در زندگی روزمره.

قبلاً معاصران آخماتووا متوجه شده بودند که جزئیات روزمره چه نقش غیرمعمول زیادی در اشعار این شاعر جوان دارد.

چشمانم پر از مه است،

اشیا و چهره ها ادغام می شوند،

و فقط یک لاله قرمز،

لاله در سوراخ دکمه شماست.

("سرگردانی"، 1913.)

همین که این لاله را از شعر بیرون بیاوریم، فوراً پژمرده می شود!.. چرا؟ آیا به این دلیل است که این انفجار بی صدا از شور، ناامیدی، حسادت و کینه واقعی مرگبار - همه چیز در لاله متمرکز شده بود. او به تنهایی مغرورانه در دنیای متروکی که با پرده‌ای از اشک پوشیده شده است، پیروز می‌شود که به طرز ناامیدکننده‌ای رنگ‌گرفته است. وضعیت شعر به گونه ای است که به نظر قهرمان می رسد که لاله یک "جزئیات" و البته "لمس" نیست، بلکه یک موجود زنده است، یک قهرمان واقعی و تمام عیار. کار کردن

2 . ویژگی های دنیای هنری اواخر دوره الف.آخماتووا

شعر متاخر آنا آخماتووا بازتابی از تراژدی زمان است.

اواخر دوره غزلسرایی A. Akhmatova شامل کتابهای "رید"، "کتاب هفتم"، "عجیب" است که بین سالهای 1936 و 1966 نوشته شده است.

ویژگی های اواخر دوره کار آخماتووا: انتقال یک نگرش عینی-واقع گرایانه به پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی، درام درونی اشعار (پر از برخوردهای ملموس) و ماهیت فلسفی آنها (آنها در تأمل دائمی در مورد زندگی می کنند. گذر زمان، ندای فضا و انسان)، تاریخ گرایی تفکر، گسترش دامنه موضوعی (او از زادگاهش، گذشته باستانی، عشق، درباره عزیزان، رازهای صنعت، وظیفه شاعر می نویسد) نقوش کتاب مقدس و انجیلی

در آثار او در دهه 30 واقعاً نوعی برخاستن وجود داشت؛ دامنه شعر او به طرز بی‌اندازه‌ای گسترش یافت، و هم تراژدی‌های بزرگ - و هم آغاز دوم را در بر گرفت. جنگ جهانیو دیگری، همانی که آغاز شد و ادامه یافت و توسط یک دولت جنایتکار علیه مردم خود به راه افتاد. و اندوه مادر (...چشمهای وحشتناک پسر رنجی متحجرانه است) و تراژدی میهن و رنج جنگی که از قبل در کشور می کوبد - همه چیز ذغالی و سخت شده وارد شعر او شد. آی تی:

نه! و نه زیر آسمان بیگانه

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

در دهه 30، آخماتووا - به جای یک دفتر خاطرات که نگهداری آن غیرممکن بود - اشعار کوتاه جداگانه و به ظاهر نامرتبط را روی کاغذهای پراکنده نوشت که بعداً آنها را "شاردز" نامید. نام این چرخه عجیب و غریب نمادین است - در آن یک آتشدان پراکنده و ویران، یک سرنوشت شکسته وجود دارد. شاید معنای دیگری در این نام وجود داشته باشد که حکایت از امید شاعر به خاطره آینده مردمی دارد که به طرز معجزه آسایی از زیر ویرانه ها روزی به این خرده های زندگی شکسته برمی خورند، شبیه به آنچه که گاه اکنون در "لایه فرهنگی" ریشه دار.

آنا آندریونا آخماتووا در زمان بسیار دشواری کار کرد، زمان بلایا و ناآرامی های اجتماعی، انقلاب ها و جنگ ها. شاعران در روسیه در آن عصر آشفته، زمانی که مردم فراموش کردند آزادی چیست، اغلب مجبور بودند بین خلاقیت آزاد و زندگی یکی را انتخاب کنند.

اما با همه این احوال، شاعران همچنان به معجزه کردن ادامه می دادند.

منبع الهام آخماتووا، سرزمین مادری، روسیه بود که مورد هتک حرمت قرار گرفت، اما این امر آن را حتی نزدیکتر و عزیزتر کرد. آنا آخماتووا نمی‌توانست مهاجرت کند، زیرا می‌دانست که فقط در روسیه می‌تواند خلق کند، که در روسیه به شعر او نیاز است.

او بیشتر و بیشتر سرنوشت خود را با سرنوشت مردم یکی می کند.

اشعار آخماتووا در دهه 20 و 30 به طرز محسوسی تغییر کرد. دو ویژگی اصلی این دوره را می توان متمایز کرد: موضوع سرزمین مادری و موضوع رنج و اندوه مردم روسیه.

2.1 موضوع سرزمین مادری در اشعار A.A.آخماتووا

با گذشت زمان - زمان طوفان ها و تحولات در سرنوشت روسیه - اشعار آخماتووا، در ابتدا مجلسی، صمیمی و اعتراف آمیز، صدای مدنی بالایی به دست آورد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که شاعره نمی‌توانست به سرزمین مادری خود فکر کند که با حوادث وحشتناکی غرق شده بود و نگران هموطنان خود نباشد که در شرایط دشواری قرار گرفتند. قبلاً در طول جنگ جهانی اول ، که این شاعر به عنوان یک تراژدی ملی تلقی می کرد ، آثار او شامل انگیزه های ایثار و عشق به میهن بود. در شعرهای مجموعه "گله سفید"، جایی که آخماتووا برای اولین بار به موضوع سرزمین مادری پرداخت، نزدیکی یک فاجعه اجتناب ناپذیر، پیشگویی از تراژدی در زندگی روسیه را احساس می کند.

مضمون سرزمین مادری در شعر در طول جنگ جهانی اول بیشتر و قوی تر به نظر می رسد. بانوی شاعر که فهمیده جنگ بزرگترین شر است چون می کشد، شعر مرثیه سرایی می کند:

درخت عرعر بوی شیرین می دهد

مگس از جنگل های سوزان.

سربازان بر سر درختان روون ناله می کنند،

صدای گریه یک بیوه در دهکده می پیچد.

وطن از درد می پیچد و آخماتووا به سرنوشت دعا می کند "تا ابری که بر روی روسیه تاریک است تبدیل به ابری در شکوه پرتوها شود." اما ابرها در حال جمع شدن بودند و سال 1917 برای روسیه نه شکوه، بلکه رنج، درد و عذاب به ارمغان آورد.

اما شاعره بلافاصله چیز اصلی را برای خود تعیین کرد - همراهی با کشورش در همه مسیرها و چهارراه های آن. در این راستا، خطوط زیر را باید برنامه ای در نظر گرفت:

گفت: بیا اینجا،

سرزمین خود را ترک کن، کر و گناهکار،

روسیه را برای همیشه ترک کن..."

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم پوشاندم

به طوری که با این سخنرانی نالایق

روح ماتم آلود نشد.

سرزمین مادری در این شعر با گفتار روسی، با کلمه بومی، با گرانبهاترین چیز، آنچه ارزش جنگیدن دارد، آنچه باید شجاعانه از آن دفاع کرد، شناسایی شده است. و در اینجا آخماتووا می گوید "ما" - این صدای کل مردم است. صدای شاعرانه آخماتووا به صدای اندوه و در عین حال امید مردم تبدیل می شود.

روسیه همیشه تنها اقامتگاه برای شاعر باقی مانده است. وفادار ماندن به میهن همان چیزی است که آخماتووا آن را وظیفه اصلی مدنی خود می دانست. او همراه با کشورش تمام بلاهایی را که بر سر روسیه آمد تجربه کرد. سطرهای شعر "دعا" که در سال 1915 سروده شد، به وضوح در مورد چگونگی درک این شاعر از سرنوشت سرزمین مادری خود، در مورد قدرت عشق و ایثار او صحبت می کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب...

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

ما می بینیم که آخماتووا به خاطر روسیه آماده انجام هر کاری بود، اگر فقط می توانست بر همه مشکلاتی که برای او پیش آمده بود غلبه کند. در اشعار شاعره ، میل به ادغام با مردم بیشتر و واضح تر به نظر می رسد.

ویژگی مجموعه «چنار» این است که جنگ و انقلاب در آن نه در قالب تاریخی و فلسفی، بلکه در قالب شخصی و شاعرانه تفسیر شده است. اشعار مدنی این کتاب مربوط به معضل انتخاب های اخلاقی و زندگی، به دور از پذیرش انقلاب است، اما در عین حال فاقد تنفر سیاسی است.

برای آخماتووا، کلمات "سرزمین مادری" و "قدرت" هرگز مترادف نبوده اند. برای او چاره ای وجود نداشت - ترک روسیه یا ماندن. او فرار را خیانت می داند:

من با کسانی که زمین را رها کردند نیستم

تکه تکه شدن توسط دشمنان.

من به تملق عمیق آنها گوش نمی دهم،

من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم.

اما من همیشه برای تبعید متاسفم،

مثل یک زندانی، مثل یک بیمار.

راه تو تاریک است، سرگردان،

نان شخص دیگری بوی افسنطین می دهد.

و اینجا در دود عمیق آتش

از دست دادن بقیه جوانی ام،

ما یک ضربه هم نمی زنیم

آنها از خود دور نشدند.

و ما این را در ارزیابی دیرهنگام می دانیم

هر ساعت توجیه خواهد شد...

اما دیگر هیچ آدم بی اشکی در دنیا وجود ندارد،

مغرورتر و ساده تر از ما.

در این شعر، ما به ویژگی های واژگانی متن اشاره کردیم که در آن A. Akhmatova به وضوح عشق و ارادت خود را به سرزمین مادری خود نشان می دهد. این شعر به سبکی عالی طراحی شده است: اسلاونیسم قدیمی "توجه نخواهم کرد". کلمات به سبک بالا "دریدن"، "تبعید"، "سرگردان"، "هیچ یک". انکارهای زیادی وجود دارد: "من با افراد اشتباهی هستم ..."، "توجه نمی کنم"، "نمی دهم"، "من را رد نکردند"، "دیگر وجود ندارد". مردم بی اشک...». همچنین لازم است به واژگان دارای رنگ منفی توجه شود: "رها شده"، "تکه تکه شده"، "چاپلوسی بی ادبانه"، "ترحم انگیز... تبعید"، "زندانی،... بیمار"، "تاریک"، "در دود عمیق آتش، "تخریب". این کلمات نشان دهنده نگرش منفی هنرمند نسبت به کسانی است که وطن خود را ترک کرده اند. سرنوشت یک تبعید به نظر او نه تنها نالایق، بلکه رقت انگیز به نظر می رسید. او ترجیح داد با ماندن در وطن ضربات سرنوشت را با او بپذیرد. او همراه با کشورش تمام بلاهایی را که بر سر روسیه آمد تجربه کرد.

آخماتووا به نور و گرمای روزهای آینده روسیه ایمان داشت و با همه میهن پرستانی که در روسیه باقی مانده بودند، "در سال های سختی، در زمان های زندگی غیرقابل تصور"، زمانی که "همه چیز غارت شد، خیانت شد، فروخته شد" وطن آنها تصویر قهرمان شعرهای آخماتوف به تدریج بیشتر و بیشتر یکپارچه و هماهنگ شد.

آخماتووا با داشتن موهبتی نبوی، نزدیک شدن به یک جنگ جدید را پیش بینی کرد که برای بسیاری از ملت ها به یک تراژدی تبدیل خواهد شد، و این "بیست و چهارمین درام شکسپیر" که در زمان وحشتناکی نوشته می شود، "دیگر نمی توانیم خواندن!" نمی توانم چون دهه سی پشت سرم است: سرنوشت های شکسته، میلیون ها قربانی بی گناه، زنگ کلیدهای زندان، ارتداد از هنجارهای جهانی انسانی، اندوه شخصی (دستگیری پسرم). خود آخماتووا تعجب کرد که چرا این آیه ساکت نشد، زیرا "قبل از این غم کوهها خم شوند، رودخانه بزرگ جاری نمی شود."

او با تجربه‌ی سخت شعر مدنی به آغاز محاکمه‌های تازه‌ای که در سال‌های جنگ در انتظار مردم بود، نزدیک شد.

جنگ آخماتووا را در لنینگراد یافت، شهری که وطن معنوی او شد. باز هم فاجعه مردم با یک فاجعه شخصی (دستگیری پسرش برای بار دوم) مصادف می شود. و دوباره "ما" در اشعار نظامی به نظر می رسد:

ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما رسیده است،

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

جنگ، سرزمین مادری را به وسعت آسیا گسترش می دهد، جایی که شاعر تخلیه می شود. آخماتووا جنگ را توصیف نمی کند - او آن را ندید، اما خود را موظف می داند که برای فداکاری های بزرگ مردمش سوگواری کند:

و شما دوستان آخرین تماس من!

برای اینکه در سوگ تو باشم، جانم در امان است.

همه اشعار جنگی حاوی اندوه شجاعانه، بزرگترین احساس شفقت، عشق بی اندازه به مردم رنج کشیده خود هستند. و پیروزی در اشعار آخماتووا تصویر پیروزی بیوه است. شاعره تمام دردهای سرزمین مادری خود را به خود جذب کرد و تنها به عنوان یک شهروند و وطن می تواند بگوید:

مثل اولین باری که با او هستم،

به وطنم نگاه کردم.

میدونستم همش مال منه...

روح و جسم من

این منظره ای است از ارتفاع یک هواپیما، اما این منظره شاعری است که با عشق به میهن و مردم به این ارتفاع رسید. آخماتووا همیشه "متاسفانه مردم من آنجا بودند."

اشعار آخماتووا در طول جنگ جهانی دوم فرمول منحصر به فردی از میهن پرستی خشمگین و مبارز است. این شاعر با احساس اینکه زندگی او بخشی از وجود ملی مردم است ، آثاری نوشت که منعکس کننده روحیه معنوی مبارزه با روسیه است. ما در آنها تاییدی بر قدرت، اراده و شجاعت مردم و احساسات دردناک مادران، همسران و خواهران سربازان روسی و همچنین ایمانی تزلزل ناپذیر به پیروزی می بینیم.

در یکی از "مرثیه های شمالی"، آخماتووا در مورد سرنوشت خود که تحت تأثیر زمان بی رحمانه قرار گرفت، منعکس می کند:

من مثل رودخانه

دوران سخت برگشته است.

("من مثل یک رودخانه هستم..."، لنینگراد، 1945.)

مسیر او اکنون متفاوت بود. اما او پشیمان نشد. بله، در زندگی او چیزهای زیادی از دست رفته بود، قهرمان مرثیه به یاد می آورد، تماشای بسیاری از آنجا گذشت: "و پرده بدون من بلند شد و همچنین افتاد." اما - او با شعر خود، سرنوشت خود، سرنوشت میلیون ها هموطن به اشتراک گذاشت. و زندگی آنها در اشعار آخماتووا ثبت شد.

چرخه اشعار مربوط به محاصره لنینگراد که این شاعره همراه با هزاران نفر دیگر از ساکنان شهر تجربه کرد، نمی تواند بی تفاوت خوانده شود. درد در هر خط نفوذ می کند:

برای من یک مشت پاک بیاور،

آب یخی نوا ما،

و از سر طلایی تو

آثار خونین را خواهم شست.

(«با مشتت در بزن و من آن را باز خواهم کرد»، 1942.)

با این حال، پشت این درد، ایمانی ریشه‌کن‌ناپذیر به پیروزی و شجاعت بی‌پایان نهفته است. نویسنده خود را خارج از رنج مردمش تصور نمی کند. فرزندان لنینگراد محاصره شده نیز فرزندان او هستند. آخماتووا وظیفه والای شعر خود را در سوگ مردگان و حفظ یاد آنها می دید: "برای سوگواری شما، زندگی من نجات یافته است."

آکورد پایانی مضمون وطن آخماتووا شعر "سرزمین بومی" (1961) است:

و دیگر هیچ آدم بی اشکی در دنیا وجود ندارد،

مغرورتر و ساده تر از ما.

ما آنها را بر روی سینه خود در طلسم ارزشمند خود حمل نمی کنیم،

ما با هق هق درباره او شعر نمی گوییم،

او رویاهای تلخ ما را بیدار نمی کند،

انگار بهشت ​​موعود نیست

ما این کار را در روح خود انجام نمی دهیم

موضوع خرید و فروش،

بیمار، در فقر، بر او بی زبان،

ما حتی او را به یاد نمی آوریم.

بله، برای ما خاک روی گالش هایمان است،

بله، برای ما این یک خراش دندان است.

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

آن خاکسترهای مخلوط نشده

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

کتیبه بر اساس سطرهایی از شعر خودش است که در سال 1922 سروده است. این شعر با وجود پیش‌بینی مرگ قریب‌الوقوع، لحن سبکی دارد. در واقع آخماتووا بر وفاداری و تخطی از موقعیت انسانی و خلاقانه خود تأکید می کند. کلمه «زمین» چند معنایی و معنادار است. این خاک (خاک روی گالوش) و وطن و نماد آن و مضمون خلاقیت و ماده اولیه ای است که بدن انسان پس از مرگ با آن متحد می شود. برخورد معانی مختلفواژه‌ها در کنار استفاده از لایه‌های واژگانی و معنایی گوناگون (گالش‌ها، مریض‌ها، قول‌داده‌شده‌ها، ساکت‌ها) احساس گستردگی و آزادی استثنایی را ایجاد می‌کند.

"وحشت جنگ" با تصاویر زندگی مسالمت آمیز جایگزین شد و آخماتووا همراه با دیگران از قدرت و آزادی کشورش شادی کرد. سرنوشت به شاعره رحم نکرد. او مشکلات زیادی را تجربه کرد، مرگ نزدیکترین افراد را دید و قدرت وحشت را تجربه کرد. اما شعر آخماتووا همیشه صادقانه و شجاعانه بود. "در آن ساعتی که دنیاها فرو می ریزند" او یک متفکر آرام باقی نمی ماند. آزمایشات به شعرهای او قدرت و قدرت بخشید، به او کمک کرد وظیفه مدنی خود را درک کند - با مردمش باشد، صدای آنها باشد. در طول کار خود ، این شاعر "مسیر وحشتناک" نسل خود را روشن کرد - نسلی که طعم رنج زیادی را چشید.

2.2 مضمون رنج و اندوه مردمی در شعر "مرثیه"

سرکوب های گسترده در کشور، وقایع غم انگیز در زندگی شخصی او (دستگیری های مکرر و تبعید پسر و همسرش) باعث ایجاد شعر "مرثیه" (1935-1940) شد. این شعر از اشعار فردی تشکیل شده بود که عمدتاً در دوره قبل از جنگ خلق شده است. آخماتووا به مدت پنج سال به طور متناوب روی این اثر کار کرد.

آخماتووا در سال‌های 1934-1940 روی چرخه غزلی "رکوئیم" که بعدها شعری از نویسنده نامیده شد کار کرد و دوباره در 1957-1961 به آن بازگشت. در سال 1962 متن شعر به تحریریه نوی میر منتقل شد، اما منتشر نشد. این کتاب به صورت چاپی، بدون اطلاع نویسنده، یک سال بعد در خارج از کشور، در مونیخ منتشر شد.

این اشعار نوشته نشد - دوستان قابل اعتماد آخماتووا آنها را محکم به یاد آوردند. کار نهایی تنها در پاییز 1962 مونتاژ شد، زمانی که برای اولین بار روی کاغذ نوشته شد. L. Chukovskaya در "یادداشت هایی در مورد آنا آخماتووا" گزارش می دهد که در این روز آخماتووا به طور رسمی اعلام کرد: 11 نفر "Requiem" را از روی قلب می دانستند و هیچ کس به من خیانت نکرد.

یو.کاریاکین، منتقد گفت که "مرثیه" واقعاً یک مرثیه مردمی است: مرثیه ای برای مردم، تمرکز همه دردهای آنها. شعر آخماتووا اعتراف آدمی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند.»

آنا آندریونا آخماتووا مجبور شد چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد. سالهای وحشتناکی که کل کشور را تغییر داد نمی توانست بر سرنوشت آن تأثیر بگذارد. شعر "رکوئیم" گواه همه چیزهایی بود که شاعر با آن روبرو بود. این شعر مستقیماً به سالهای "ترور بزرگ" - رنج مردم سرکوبگر اختصاص دارد.

من آن زمان با مردمم بودم،

خود کلمه "رکوئیم" (در دفترچه های آخماتووا - Requiem لاتین) به معنای "جرم تشییع جنازه" است - یک مراسم کاتولیک برای مردگان و همچنین یک اثر موسیقی مراسم خاکسپاری. نام لاتیناشعار، و همچنین این واقعیت که در دهه 1930 - 1940.

«مرثیه» مشتمل بر ده شعر است. پیشگفتاری منثور که آخماتووا آن را «به‌جای پیش‌گفتار»، «تقدیم»، «مقدمه» و دو قسمتی «اپیلوگ» نامیده است. مصلوب شدن موجود در مرثیه نیز از دو بخش تشکیل شده است. خود ژانر شعر نسبت به یک چرخه شعری معمولی، انسجام اجزای بسیار بیشتری دارد. به عنوان یک قاعده، یک چرخه تعدادی از شعرها را با موضوع، انگیزه و ویژگی ژانر مشترک ترکیب می کند. شعر «پس بیهوده نبود که با هم زجر کشیدیم...» که بعدها سروده شد نیز مربوط به «مرثیه» است. از آن آنا آندریونا کلمات: "نه، و نه در زیر فلک بیگانه..." را به عنوان کتیبه ای برای "رکوئیم" گرفت، زیرا به گفته شاعر، آنها لحن کل شعر را تعیین کردند، زیرا موسیقیایی و معنایی آن است. کلید

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

برای آنها یک پوشش پهن بافتم

از بینوایان حرفی شنیده اند.

در این کتیبه، کلمه بیگانه دو بار و کلمه مردم دو بار تکرار شده است: قوت وحدت سرنوشت مردم و شاعر آنها با بدبختی مشترک آنها آزمایش می شود. می بینیم که نویسنده از همان ابتدا تأکید می کند که شعر نه تنها به مصیبت های او به عنوان یک مادر، بلکه مربوط به غم و اندوه ملت است.

"مرثیه" مبنایی حیاتی دارد که به وضوح در یک بخش کوچک منثور - "به جای یک مقدمه" بیان شده است. این "آدرس" خاص را نشان می دهد. ما در مورد زنان جدا شده از دستگیرشدگان صحبت می کنیم. مستقیماً با کسانی که عزادار هستند صحبت می کند. این عزیزان آنها هستند که به کار سخت یا اعدام می روند. داستان مربوط به هفده ماه گذراندن در صف های بیرون از زندان توسط کتیبه مشخص شده است. از قبل در اینجا هدف داخلی کل کار به وضوح احساس می شود - نشان دادن سال های وحشتناک یژووشچینا.

در این گذرگاه کوچک، دورانی به وضوح پدیدار می شود - وحشتناک، ناامیدکننده. ایده کار با واژگان مطابقت دارد: آخماتووا به رسمیت شناخته نشد، اما، همانطور که اغلب می گفتند، او "به رسمیت شناخته شد"؛ لب های زن از گرسنگی و خستگی عصبی "آبی" بود. همه فقط با زمزمه و فقط "در گوش" صحبت می کنند.

«فداکاری» توصیفی از احساسات و تجربیات افرادی است که تمام وقت خود را در صف های زندان می گذرانند. شاعره از "مالیخولیای مرگبار"، از ناامیدی، از فقدان حتی کوچکترین امیدی برای تغییر وضعیت فعلی صحبت می کند. اکنون تمام زندگی مردم به حکمی که در مورد یک عزیز صادر می شود بستگی دارد. این حکم برای همیشه خانواده محکوم را از هم جدا می کند مردم عادی. آخماتووا ابزار مجازی شگفت انگیزی برای بیان شرایط خود و دیگران پیدا می کند:

برای کسی باد تازه می وزد،

برای کسی غروب آفتاب در حال غرق شدن است -

ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم

ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم

بله قدم های سربازان سنگین است.

پس از بخش اولیه "مقدمه" ("زمانی بود که او لبخند زد ...")، با شکوه، به صحنه عمل از برخی ارتفاعات کیهانی فوق ستاره ای (که از آن لنینگراد قابل مشاهده است - مانند یک آونگ غول پیکر در حال چرخش؛ در حال حرکت " قفسه های محکومین»؛ تمام روسیه، که زیر چکمه های جلادان می پیچد)، صحنه ای تقریباً صمیمی و خانوادگی به نمایش گذاشته می شود. اما این باعث می شود که تصویر کمتر دلخراش نباشد - با ویژگی های شدید و جزئیات روانشناختی:

سحر تو را بردند

من تو را دنبال کردم، انگار در یک غذای آماده،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند

شمع الهه شناور شد.

آیکون های سرد روی لب های شما وجود دارد،

عرق مرگ بر پیشانی... فراموش نکن! -

من مانند همسران استرلتسی خواهم بود،

زیر برج های کرملین زوزه بکش.

این خطوط حاوی اندوه عظیم انسانی است. "انگار بیرون می رفت" - این یادآور مراسم تشییع جنازه است. تابوت را از خانه بیرون می آورند و به دنبال آن بستگان نزدیک. کودکان گریان، یک شمع ذوب شده - همه این جزئیات نوعی افزودنی به تصویر نقاشی شده است.

شخصیت اصلی "رکویم" یک مادر است، درست مانند خود آنا آخماتووا، که برخی از نیروهای بی چهره (دولت و زندگی) پسرش را از او می گیرند و او را از آزادی و شاید زندگی محروم می کنند. این اثر به عنوان گفت و گوی بین مادر و سرنوشت، یعنی شرایط غیرقابل بازگشت مستقل از توانایی های انسان، ساختار یافته است.

آخماتووا غم شخصی خود را در سطرهای کوتاه شعر بیان کرد:

دان آرام آرام جریان دارد،

ماه زرد وارد خانه می شود.

با کلاه کج شده وارد می شود.

سایه ماه زرد را می بیند.

این زن بیمار است

این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

اسناد مشابه

مسیر زندگی آنا آندریونا آخماتووا و رمز و راز محبوبیت اشعار عاشقانه او. سنت های معاصران در آثار A. Akhmatova. "عشق بزرگ زمینی" در اشعار اولیه. "من" آخماتوف در شعر. تحلیل اشعار عاشقانه. نمونه های اولیه قهرمانان غنایی.

چکیده، اضافه شده در 1392/09/10


بیوگرافی و مسیر خلاقانه آنا آخماتووا - شاعر "عصر نقره". شعر والا و غیر زمینی و دست نیافتنی «مرثیه». بررسی تاریخچه خلق شعر «مرثیه»، تحلیل اصالت هنری این اثر، نظرات منتقدان.

کار دوره، اضافه شده در 2010/02/25


رشد خلاق A. Akhmatova در جهان شعر. مطالعه آثار او در زمینه شعرهای عاشقانه. مروری بر منابع الهام برای شاعره. وفاداری به موضوع عشق در آثار آخماتووا در دهه 20 و 30. تحلیل گفته‌های منتقدان ادبی درباره اشعار او.

چکیده، اضافه شده در 2014/02/05


ادبیات روسی قرن بیستم. کمک به توسعه ادبیات روسیه توسط آنا آندریونا آخماتووا و شعر او. منبع الهام. دنیای شعر آخماتووا. تحلیل شعر «سرزمین بومی». تأمل در سرنوشت شاعر. سیستم غنایی در شعر روسی.

چکیده، اضافه شده در 2008/10/19


زندگینامه مختصری از آنا آخماتووا، شاعر، محقق ادبی و منتقد ادبی قرن بیستم روسی. مراحل خلاقیت شاعره و ارزیابی آنها توسط معاصران. عشق و تراژدی در زندگی آنا آخماتووا. تحلیلی جامع از آثار و تالیفات شاعره.

ارائه، اضافه شده در 2011/04/18


آغاز رشد خلاق آخماتووا در جهان شعر. تحلیل غزلیات عاشقانه شاعره. انعکاس روح یک زن در اشعار او. ویژگی های بارز شیوه شعری او. عشق - "فصل پنجم". وفاداری به موضوع عشق در آثار شاعره دهه 20-30.

چکیده، اضافه شده در 1393/01/11


سنت های شاعران مکتب کلاسیک روسیه قرن نوزدهم در شعر آنا آخماتووا. مقایسه با اشعار پوشکین، لرمانتف، نکراسوف، تیوتچف، با نثر داستایوفسکی، گوگول و تولستوی. موضوع سنت پترزبورگ، وطن، عشق، شاعر و شعر در آثار آخماتووا.

پایان نامه، اضافه شده در 2009/05/23


تولد شاعر بزرگ آنا آخماتووا در اودسا. حرکت به سمت شمال - به Tsarskoe Selo. اولین خاطرات Tsarskoye Selo از شاعره. زندگی در جنوب، در Evpatoria. شعر آنا آخماتووا و "عصر نقره". دوره «رشد زیرزمینی روح». خاطرات آخماتووا.

گزارش، اضافه شده در 05/05/2009


نظام زیبایی شناسی نمادگرا و آرمان های فلسفی آنها. نمادگرایی به عنوان یک محیط فرهنگی عمومی زنده پس زمینه "سمبولیستی" کار آنا آخماتووا، همپوشانی شعر او با شعر الکساندر بلوک. اشعاری از آنا آخماتووا که به بلوک تقدیم شده است.

تست، اضافه شده در 11/08/2010


توجیه نظری واژگان «قهرمان غنایی»، «خود غنایی» در نقد ادبی. اشعار آنا آخماتووا. قهرمان غنایی آنا آخماتووا و شاعرانگی نمادگرایی و آکمیسم. نوع جدیدی از قهرمان غنایی در آثار آنا آخماتووا و تکامل آن.

اشعار شگفت انگیز آخماتووا در روح من جا افتاد وقتی که یک روز در کودکی که در لبه ساحل می دویدم، متعاقباً دقیقاً در این مورد در شعر او "در کنار دریا" خواندم و از توصیف دقیق احساسات شگفت زده شدم. پس از این، علاقه من به شعر به طور کلی بیدار شد، آخماتووا به نوبه خود شاعر مورد علاقه من شد. من از این واقعیت شگفت زده شدم که چنین نویسنده بزرگی برای مدت طولانی در آن مطالعه نشده بود موسسات آموزشی و حتی توقیف و منتشر نشدند. آخماتووا و موهبت بزرگ او در قدرت و عظمت با نبوغ پوشکین که او را می پرستید، احترام می گذاشت و بدون حسادت درک می کرد، هم سطح است. آنا آخماتووا سال ها در تزارسکوئه سلو زندگی کرد. این مکان برای او تا آخر عمر یکی از عزیزترین و عزیزترین مکان ها در جهان شد. این به خاطر این واقعیت است که جوانی او در آنجا سپری شد و از آنجا که اولین عشق او در آنجا اتفاق افتاد، اولین بوسه او، قرارهایی با نیکولای گومیلیوف، همچنین نویسنده غم انگیز قرن، بعدها شوهر آخماتووا، وجود داشت که او متعاقباً درباره او خواهد گفت. در سطرهای وحشتناکش بنویس... در مرز دو قرن، با استعدادترین شاعر روسی آنا آخماتووا متولد شد. یا بهتر است بگوییم، یک شاعر با استعداد روسی، زیرا خود آنا آندریوانا از مفهوم "شاعر" متنفر بود و آن را تشخیص نمی داد و خود را فقط یک شاعر نامید. این واقعیت که او دوران کودکی و جوانی خود را در Tsarskoe Selo گذراند، جایی که فضایی سرشار از شعر وجود داشت، تأثیر زیادی بر رشد آخماتووا به عنوان یک شاعر داشت. اشعار او آینه ای از روح زن است. آیا ما حق داریم شعر را به «مرد» و «مونث» تقسیم کنیم؟ به هر حال، ادبیات برای بشریت جهانی است. اولین آثار آخماتووا اشعار عاشقانه است. آنها عشق دشوار را به تصویر می کشند، نه همیشه شادی آور، اغلب غم و اندوه و درد را به ارمغان می آورد. اغلب اشعار آخماتووا تراژدی های روانی با طرح های شدید است. آنها بر اساس تجربیات و تراژدی ها هستند. قهرمان شعر اولیه آنا آندریونا زنی رها شده، سوء تفاهم شده، طرد شده است، اما او همه اینها را با افتخار تحمل می کند، سرش را بالا گرفته، بدون اینکه تحقیر را تجربه کند. این اشعار نه تنها حاوی اعترافات یک زن عاشق، بلکه اعتراف فردی است که تمام بد آب و هوا و غم های قرن گذشته را تجربه کرده است. او. ماندلشتام گفت که آخماتووا کل دنیای عظیم و پیچیده روانشناسی و وسعت رمان روسی قرن نوزدهم را وارد ادبیات روسیه کرد. هر یک از آثار او در حال حاضر یک رمان است. اما چیزی نبود که آخماتووا بیشتر از وطن خود، سرزمین مادری خود، دوست داشته باشد. در سالهای سخت سرکوب و آزار و اذیت برای روسیه، روشنفکران به تعداد زیادی کشور را ترک کردند. اما مهم نیست که چقدر برای آنا آندریونا سخت بود، او روسیه را ترک نکرد؛ او نمی توانست زندگی خود را بدون وطن خود تصور کند. آخماتووا در مورد سرکوب بسیار نوشت. او تحت این بار وحشتناک قرار نگرفت، اما این سال ها را بسیار سخت تجربه کرد. پسر محبوبش تحت سرکوب قرار گرفت، او تصمیم گرفت برای او و همه کسانی که در معرض این آزمایش قرار گرفتند، یک بنای ناملموس برپا کند و به این ترتیب "رکوئیم" متولد شد. وحشتی را که مردم در تمام این سال ها تجربه کردند، رنج ها، ترس ها و غم هایشان را توصیف می کند. این اثر آنقدر قدرتمند بود که گناه دولت را برملا می کرد که فقط در حافظه ماندگار شد. نوشتن یا انتشار چنین اثری مساوی با خودکشی بود. اما در هیچ یک از شعرها و رمان های او احساس ناامیدی، ترس و ضعف نمی کنیم. آخماتووا هرگز با دستان پایین و سر خمیده دیده نشد. او دوباره شهرت، فراموشی و شکوه را تجربه کرد. او با شکستن تهاجم فاشیست ها با مردم، هنگام بازگشت به لنینگراد خوشحال شد و در روز پیروزی با هموطنان خود شادی کرد. آنا آندریونا سرانجام منتظر رحمت سرنوشت بود. اما فرمان ژدانوف در سال 1946 مانند یک پیچ از آبی بیرون آمد. به نظر می رسید که تمام دنیا برای آخماتووا ایستاده بودند. پس از انصراف از اتحادیه نویسندگان، حتی از فرصت خرید غذا نیز محروم شد. دوستان وفادار او یک صندوق مخفی برای کمک به آخماتووا ایجاد کردند. در آن زمان این قهرمانی واقعی بود. آنا آندریونا بعداً در این باره صحبت کرد که به عنوان یک فرد بیمار، در حالی که او به سادگی گرسنه بود، پرتقال و شیرینی آوردند. نام او سال ها در ادبیات فراموش شد و ممنوع شد. مقامات هر کاری انجام دادند تا همه او را فراموش کنند. اما او با تلخی و تجربه زندگی به مسیر زندگی خود و به کسانی که سعی در نابودی او داشتند لبخند می زند. من یادبودهای زیادی برای آخماتووا می‌سازم: به یک دختر بچه پابرهنه در خرسونسوس، به یک دانش‌آموز جوان دبیرستانی در Tsarskoye Selo، برای یک زن جوان زیبا با نخی از عقیق سیاه دور گردنش در باغ تابستانی، و البته، جایی که آنا آندریوانا می خواست - در دیوارهای زندان لنینگراد. در آنجاست که بنای یادبودی برای زنی که از غم و اندوه و بدبختی پیر شده است، با موهای خاکستری، با یک بسته - هدیه ای برای پسر محبوبش که در حال گذراندن حکم زندان برای هیچ بی گناهی نیست، باید فقط به این دلیل برپا شود که او فرزند شاعران بزرگ نیکولای گومیلیوف و آنا آخماتووا است. شاید به این بناها نیازی نباشد، زیرا او قبلاً یک بنای معجزه آسا برای خود ایجاد کرده است و آن را پس از پوشکین برپا کرده است - این خلاقیت او است.

آنا خواهد گفت که مضمون اصلی اشعار او عشق است، همه شعرهای او را در مورد عشق به یاد دارند. هرچه می نویسد خاطراتی از عشق است، تقدیم به عشق، عشق در زیباترین جلوه هایش. حتی اگر کلمه ای از عشق در شعر نباشد باز هم نفس آن را می بینیم و حس می کنیم.

یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم. به آسمان بنگر و به درگاه خدا دعا کن و قبل از غروب مدتها سرگردان باش تا باعث تشویش بی مورد شود.

اشعار اولیه آخماتووا مملو از لذت دیدارها و تلخی جدایی است. او لطیف ترین سایه های احساسات انسانی را برای خواننده آشکار کرد، اما در مورد آنها بدون زینت، ساده، واضح، حتی معمولی صحبت کرد. این به اشعار او جذابیت و جذابیت خاصی می بخشید. آخماتووا یک غزل سرا است، به این معنی که او هر رویدادی را به قلب و روح خود نزدیک می کرد. حتی صریح ترین اشعار عاشقانه او یک فکر است، احساسی که هنگام ملاقات با معشوق به وجود آمد.

شعر آخماتووا نماینده شعر "زنان" بود. آخماتووا در اشعار خود در تنوع بی‌نهایتی از سرنوشت زنان ظاهر می‌شود: عاشقان و همسران، بیوه‌ها و مادران، خیانتکار و رها شده. او در هنر تاریخ پیچیده شخصیت زن دوران پیشرفته، خاستگاه آن، شکستن یک شکل گیری جدید را نشان داد. عنصر روح زنانه آخماتووا ناگزیر باید با اعلام عشق آغاز شود. آخماتووا در یکی از شعرهای خود عشق را "فصل پنجم سال" نامید. این احساس به خودی خود حاد و خارق العاده، شدت بیشتری دریافت می کند و خود را در بیان بحران شدید نشان می دهد - ظهور یا سقوط، اولین ملاقات یا جدایی کامل، خطر مرگبار یا مالیخولیا فانی.

اشعار آخماتووا از قلب او سرچشمه می گیرد و ما بلافاصله آنها را از روح خود عبور می دهیم.

به نظر می رسد که این کلمات نمی تواند نوشته شود، آنها به سادگی در روح متولد شده اند و بدیهی تلقی می شوند.

// وقتی در شور و شوق به همدیگر فحش می دادند هنوز هر دو نفهمیدیم زمین برای دو نفر چقدر کوچک است

عشق آخماتووا زخمی است التیام نیافته، اندوهی اجتناب ناپذیر

اوه نه من عاشقت نبودم سوخته با آتش شیرین، پس توضیح بده که چه قدرتی در نام غمگین توست

قبل و بعد از انقلاب، رابطه عاشقانه A. Akhmatova طرفداران جدید بیشتری را به دست آورد، آشنایان خوب شعر. در کمال تعجب، هم کمیسرها با کت های چرمی و هم اعضای کومسومول با روسری های قرمز، اشعار او را می خواندند. شگفت‌انگیزتر این است که اشعار عاشقانه او به نشانه‌ی «فلسطینیسم»، یک تعصب بورژوایی تبدیل نشدند و در «عظمت نقشه‌ها» و صدای رعد و برق‌های رعد و برق گم نشدند یا کاملاً حل نشدند.

آخماتووا در رمان‌های مینیاتوری به مهارت خاصی دست یافت، جایی که یک زندگی کامل در چند خط گذشت و پس از خواندن این سطرها، ما به سادگی در سردرگمی یخ می‌زنیم و از قدرت کلمه شگفت‌زده می‌شویم.

همان طور که ادب و ادب ساده حکم می کند، به سمت من آمد، لبخند زد، نیمه محبت آمیز، نیمه تنبل دستم را با یک بوسه لمس کرد - و چهره های مرموز و کهن، چشم ها به من نگاه کردند... ده سال فریادهای محو،

تمام شب های بی خوابی ام را در یک کلمه آرام قرار دادم

و بیهوده گفت

رفتی و دوباره شروع شد

روح من هم خالی است و هم روشن.

دوست ندارید، نمی خواهید نگاه کنید،

وای چقدر خوشگلی لعنتی

اما من نمی توانم بلند شوم.

با اینکه از بچگی بالدار بودم...

و بس، زمان متوقف شد. عشق که ده سال طول کشید، درد در یک بیت جای گرفت.

آخماتووا زندگی کرد زندگی طولانی، پر از ضربه و ضرر. شوهرش تیرباران شد، پسرش در زندان و تبعید بود، او در فقر مطلق زندگی کرد، اما شجاعت و عزت نفس او هرگز او را ناکام نکرد. او هرگز ارتباط خود را با زمان و مردمش از دست نداد. کار او نوعی دفتر خاطرات است؛ با گذشت زمان تغییر می کند، اما صمیمیت و سادگی سبک، پیچیدگی و محرمانه بودن روایت بدون تغییر باقی می ماند. آخماتووا تمام درد و رنج خود را در شعر ریخت و نمونه کلاسیک شگفت انگیزی از اشعار عاشقانه خلق کرد. فقط یک زن با توانایی نه تنها در احساس، بلکه در پیش بینی، نه فقط فکر کردن، بلکه احساس کردن، نه فقط رنج کشیدن خود، بلکه همچنین مجسم ساختن رنج میلیون ها نفر در عذاب ها و تجربیات خود می تواند چنین چیزی را ایجاد کند. غزل عاشقانه ای که شبیه هیچ چیز دیگری نیست. و این راز بزرگ کار آنا آخماتووا است.

گریه یک لک لک ... انشا بر اساس شعر آنا آخماتووا "یاد گرفتم ساده، عاقلانه زندگی کنم..."

یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم
به آسمان نگاه کن و با خدا دعا کن
و برای مدت طولانی قبل از غروب سرگردان باشید،
برای از بین بردن اضطراب بی مورد.

وقتی بیدمشک ها در دره خش خش می کنند
و دسته ی روون زرد-قرمز محو خواهد شد،
شعرهای خنده دار می نویسم
درباره زندگی که فناپذیر و فناپذیر و زیباست.

من برمیگردم. کف دستم را می لیسد
گربه کرکی، شیرین خرخر می کند،
و آتش روشن می سوزد
روی برجک کارخانه چوب بری دریاچه.

فقط گاهی سکوت قطع می شود
فریاد لک لکی که روی پشت بام پرواز می کند.

می 1912، فلورانس

این عقیده وجود دارد که نیازی به توضیح شعر نیست: بخوانید، از ریتم لذت ببرید، حفظ کنید، همانطور که درک می شود درک کنید، و این کافی است. چرا به هر کلمه نگاه می کنیم و به آن فکر می کنیم؟ من زمانی همین رویکرد را به شعر داشتم، به خصوص که در جوانی دسترسی به لغت نامه های توضیحی و دیگر ادبیاتی که در مورد شیوه زندگی پیشینیان ما صحبت می کرد، دشوار بود. اما قبل از هر چیز، می‌خواهم عمیق‌تر هر چیزی را که در پس هر کلمه‌ای در شعرها نهفته است، به‌خصوص آن‌هایی که دوست دارم، برای خودم آشکار کنم. برای این کار بارها و بارها بی اختیار به آنها برمی گردی.
این همان چیزی است که با شعر آنا آخماتووا "یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم ..." اتفاق افتاد.

اولین چیزی که متوجه می شوید فراوانی اسامی است. اسمهای عینی، نامگذاری اشیاء، اشیا، پدیده ها و چکیده: آسمان، خدا، شام، اضطراب. دره، بیدمشک، دسته، روون، شعر، زندگی; نخل، گربه، آتش، برجک، کارخانه چوب بری؛ سکوت، گریه، لک لک، سقف، در - 20 کلمه اسمی برای 4 بند، 16 خط ... این تکنیک دقیقاً با موقعیت اکمیست ها مطابقت دارد: متمایز بودن، مشخص بودن تصاویر، به تصویر کشیدن جهان عینی، زیبایی زمینی.

یک مقاله به شما امکان می دهد به دلخواه در مورد یک شعر فکر کنید. من سعی می کنم تمام مصراع ها را به ترتیبی که توسط نویسنده تنظیم شده اند پیش ببرم.
قهرمان غنایی برای مدت طولانی قبل از غروب سرگردان است، "تا اضطراب غیر ضروری را خسته کند." کجا سرگردان است؟ اگرچه در زیر آیه آخماتووا نشانه ای از ماه مه 1912 وجود دارد، البته فلورانس توصیفی از طبیعت است، جزئیات فردی نشان دهنده پیاده روی در تزارسکوئه سلو است، جایی که همسران جوان نیکولای گومیلیوف و آنا آخماتووا در یک چوبی زندگی می کردند. خانه دو طبقههمراه با مادر گومیلیوف که صاحب این خانه بود. این زوج جوان در بهار سال 1912 به ایتالیا رفتند و در اکتبر، پس از بازگشت به تزارسکویه سلو، آنا پسری به نام لو نیکولایویچ گومیلیوف به دنیا آورد.

باباآدم ها، دسته ای از روون زرد-قرمز - این پس زمینه ای است که زندگی شاعر آینده در Tsarskoe Selo اتفاق افتاد. خود آنا نوشت که گزنه و بیدمشک از دوران کودکی گیاهان مورد علاقه او بودند. اما بارزترین نشانه این صحنه، شرح آتش سوزی در کارخانه چوب بری دریاچه است، یک کارخانه کوچک با چرخ بزرگ. دریاچه و در نتیجه جنگل های اطراف آن بودند یک شرط ضروریتولید را در سن پترزبورگ دیدم که با احکام پیتر کبیر شروع شد. به احتمال زیاد، ما در مورد یک کارخانه چوب بری خصوصی صحبت می کنیم، یک کارخانه اره با نیروی آب، که با آب کار می کند و تخته های اره (نه تبر) بسیار گران قیمت را برای فروش برای ساخت ساختمان های مسکونی تولید می کند.

بنابراین، شعر پیش از انقلاب با تصویر یک کارخانه چوب بری (تصویر بسیار غیر معمول و شاید تنها در شعر روسی) نیز مضمون کار مردم روسیه را در بر می گیرد و همه چیز لازم برای زندگی را برای طبقه نجیب فراهم می کند.
اکنون تصور اینکه از چه نوع آتش درخشانی صحبت می کنیم که در عصر برج آسیاب روشن می شود دشوار است. به سختی در مورد برق. پس فانوس؟.. ظاهراً کار همچنان ادامه دارد و آنهایی که راهی کارگاه چوب بری هستند نیز به این فانوس دریایی نیاز دارند.

اما آتش برجک، علاوه بر هدف روزمره اش، مانند یک نقطه عطف معنوی برای نویسنده است، گرمابخش، آرامش بخش و امید نجات از "نگرانی های غیر ضروری" را هم به قهرمان او و هم به خودش می دهد.

به هر حال، وقتی سعی کردم آخرین سطر بیت اول "برای رفع اضطراب غیر ضروری" را از حافظه بازتولید کنم، به اشتباه فعل "تیر" را با "خاموش کردن"، "خاموش کردن"، "خاموش کردن"، "آرامش" جایگزین کردم. پایین، و همین اشتباه من بود که به من کمک کرد تا بفهمم فعل نویسنده چقدر دقیق است: ظاهراً غیرممکن است که اضطراب را "خاموش"، "خاموش"، "خاموش کردن"، "آرام" کرد، فقط باید "خسته" باشد. از طریق حرکت فیزیکی و از طریق کار فکر.

نگرانی ها در مورد چیست؟ به نظر می رسد در مورد سلامتی خود و عزیزانش نیز باشد (اشعار در ماه مه سروده شد و در اکتبر 1912 پسر آنا به دنیا آمد و بی دلیل نیست که شعر با تصویر پرواز لک لک به پایان می رسد. سقف). افکار مرگ در اثر بیماری نمی توانست کمکی کند: در سال 1896، خواهر کوچکتر چهار ساله ایرینا (سل) درگذشت، در سال 1906، خواهر بزرگتر اینا (سل) که تنها 21 سال زندگی کرد. خود آنا قبلاً برای سل تحت درمان بود. و پیشگویی های او در مورد عزیزانش بیهوده نبود: از سال 1912 تا 1922، آنا پدر (بیماری)، شوهر (اعدام)، برادر بزرگتر آندری (به طور داوطلبانه درگذشت) و خواهر کوچکتر اینا (سل) را از دست داد. و اینها افراد خانواده هستند و چه بسیار از آنها از رفتن زودهنگام آنها در محیط شاعرانه و هنری (مرگ الکساندر بلوک که مصادف با اعدام شوهرش و مرگ برادر بزرگترش ، مرگ آمدئو بود) دل شکسته بودند. مودیلیانی - همه در سال 1920).
بنابراین، لقب دوبار استفاده شده در بیت «حیات فناپذیر» اصلا تصادفی نیست، اما علیرغم بینش او، حتی شاعر هنوز نمی تواند چنین زنجیره ای از مرگ را تصور کند. در حالی که "شعرهای شاد درباره زندگی فناپذیر، فناپذیر و زیبا" همچنان سروده می شود. و ارتدکس آخماتووا در اینجا نقش مهمی ایفا می کند، نگرش آرام او نسبت به مرگ اجتناب ناپذیر - همه چیز در قدرت خداست - در مورد ماهیت موقت اقامت ما در این زمین زیبا. در لغت نامه ها مترادفی برای کلمه "شاد" وجود دارد - "غمگین نیست"، نه لزوما "شاد".

و باباآدم ها در دره ها (آنا، مثل هیچ کس دیگری، نمی دانست که دقیقاً با دانه های رسیده خود در جعبه های کوچک، گل آذین باباآدم) و درختان روون در میان دره ها "خش خش" می کنند و خوشه های زرد قرمز رسیده خود را به زمین می اندازند. و سازند انبوه هنوز جنگل اطراف دریاچه های شمالی، و گربه کرکی، نوعی روان درمانگر خانگی، که به طرزی لمس کننده خرخر می کند و کف دست را می لیسد، و لک لک سفید در حال پرواز، پا قرمز و دماغ قرمز، و فکر در مورد نزدیک و مردم دور - همه اینها در مفهوم "زیبا" گنجانده شده است.

فریاد لک‌لکی که بر بام پرواز می‌کند، آخرالزمان (تخلیه، اوج، تجلیل) شعر است. اعتقاد بر این است که لک لک در لانه ای که ساختن آن زمان زیادی طول می کشد و با دقت و با احتیاط تنها با افراد خوب مکانی را برای جوجه کشی جوجه های خود انتخاب می کند و ورودش به آنها به معنای مژده ای است از جمله تصمیم شاد زنان در حال زایمان. و البته این امید نویسنده شعر است.

با این حال، تصویر تأیید کننده زندگی از آپوتئوز ناگهان مضمون عشق پنهان را در بر می گیرد که فعلاً از خواننده پنهان است. اینگونه می توان از عشق نیز نوشت و عملاً چیزی در مورد آن نگفت (به جز دو سطر آخر)، اما پنهان کردن افکار و آرزوی عاشقی بی وفا در تمام تار و پود آیه.
بدون شک، این تکنیک پری ناگفته، همانطور که توسط معاصران آنا آندریونا، به عنوان مثال، K.I. Chukovsky، اشاره شده است، متعلق به کشف هنری شاعره است:

و اگر در خانه ام را بکوبی،
فکر نمی کنم حتی آن را بشنوم.

البته، اگر محتوای آیه را با زندگینامه آخماتووا مرتبط نکنید، تفسیرهای دیگری از تصویر قهرمان و داستان عشق او ممکن است، اما، قطعا، او انتخاب کرد، اگرچه موضوع اضطراب در ابتدا نشان داده شد. این آیه معنای دیگری به خود می گیرد: اضطراب انتظار برای ضربه زدن به درب کسی که اتفاق افتاده است، نه بدون "کمک" او که قهرمان در نتیجه "ساده و عاقلانه زیستن" را آموخت.

و در واقع، چه نوع حکمتی را باید از این تجربه استخراج کرد: دعا کردن به درگاه خداوند برای همه، که ندای وسوسه کننده را نیز غیرقابل کشف می کند، زندگی در عشقی آرام به سرزمین و مردم، دور و نزدیکترین، و به مقدسات. هدف خلاقانه و مادرانه فرد را برآورده کند.

صدای تراژیک "مرثیه" توسط A. AKHMATOVA

اهداف: ویژگی های ژانر و ترکیب شعر "رکوئیم" را معرفی کنید. گسترش درک شعر به عنوان یک ژانر ادبی؛ نقش را تعریف کنید وسایل هنریدر شعر؛ مهارت های تجزیه و تحلیل متن شاعرانه را توسعه دهید.

در طول کلاس ها

همه چیز را می بینم،

من همه چیز را به یاد می آورم.

آخماتووا

I. بررسی تکالیف.

1. خواندنبا قلب و تجزیه و تحلیل اشعار آخماتووا از لیست پیشنهادی (به تکالیف قبلی مراجعه کنید).

2. تعمیمتوسطمسائل:

– دنیای درونی قهرمان شعرهای آخماتووا به کمک چه ابزار شاعرانه ای بازآفرینی می شود؟ (که درنظرسنجی 2، ص. 184.)

– سنت های کلاسیک شعر روسی چگونه در اشعار آخماتووا متجلی می شود؟ (سؤال 6، ص 184.)

– چه چیزی شما را جذب کرد و شعر آخماتووا چه چیزی را برای شما آشکار کرد؟

II. اشعار A. Akhmatova.

1. تکرار نظریهادبیات.

– شعر به عنوان یک ژانر ادبی چه ویژگی هایی دارد؟

– قهرمان غنایی شعر چیست؟

– حال و هوای عاطفی شعر چه تفاوتی با آثار دیگر گونه های شعری دارد؟

2. پیام شخصیدانش آموزان.

"شعری بدون قهرمان" نوشته آخماتووا (بر اساس متن خوانده شده و مطالب کتاب درسی ویرایش شده توسط ژوراولف، صفحات 182-184).

III. عصر و انسان در شعر آخماتووا "مرثیه".

1. حرف معلم.

آخماتووا در امان نبودامواج سرکوب استالینیستی سراسر کشور را فرا گرفت: در سال 1935، تنها پسرش لو نیکولایویچ گومیلیوف دستگیر شد. به زودی آزاد شد، دو بار دیگر دستگیر، زندانی و تبعید شد.

آخماتووا تراژدی را که تجربه کرد با همه مردم در میان گذاشت. و این یک استعاره نیست: او ساعت های زیادی را در یک صف وحشتناک گذراند که در امتداد دیوارهای تاریک زندان قدیمی سنت پترزبورگ "صلیب" کشیده شده بود. و هنگامی که یکی از کسانی که در کنار او ایستاده بودند، به سختی شنیده شد: "می توانید این را توصیف کنید؟"، آخماتووا پاسخ داد: "من می توانم." اینگونه بود که شعرها متولد شدند که با هم "رکوئیم" را تشکیل دادند - شعری که ادای احترامی به خاطره غم انگیز همه کسانی شد که در سالهای استبداد استالین بی گناه کشته شدند.

این شعر که در پیش از جنگ 1940 تکمیل شد، سال ها پس از مرگ نویسنده اش در سال 1987 منتشر شد و به عنوان آخرین کیفرخواست پرونده جنایات وحشتناک دوران خونین خوانده می شود. اما این شاعر نیست که این اتهامات را مطرح می کند، بلکه زمان است و آخماتووا به دنبال مجازات نیست - او به تاریخ متوسل می شود که در آن خاطره بشر ثابت است.

دو دهه پس از اتمام این شعر، در سال 1961، پیش از آن کتیبه‌ای منتشر شد که در آن موقعیت آخماتووا در زندگی و شعر یک توصیف نهایی را دریافت کرد - که از نظر سخت‌گیری شدید و لاکونیسم بیانی قابل توجه بود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

– در کتیبه کلمات "بیگانه" و "مردم من" تکرار شده است. که دراز معنای این تقویت شدتکرار مخالفت؟

– در شعر، ویژگی های یک پرتره تعمیم یافته انسانی به ویژگی های ظاهر عصر تبدیل می شود. این را با مراجعه به پایان نامه تایید کنید.

2. با متن کار کنید. خواندن و تحلیل اثر.

نمونه سوالات برای تحلیل

1. مرثیه - مراسم تشییع جنازه کاتولیک، عزاداری برای مردگان. چرا آخماتووا به کار خود چنین عنوانی داد؟ معنی آن چیست؟

2. چه برهه های تاریخی اساس کار را تشکیل داد؟ چگونه یک بدبختی خانوادگی در شعر (در دهه 30، شوهر آخماتووا، استاد آکادمی هنرهای سراسر روسیه N. Punin و پسرش L. Gumilyov دستگیر و محکوم شدند) به یک درام عامیانه تبدیل می شود؟

3. «رکوئیم» به چه بخش‌هایی تقسیم می‌شود و ترکیب آن چگونه چندبعدی و عمق معنایی متن را منعکس می‌کند؟

4. معنای کتیبه (1961) و مقدمه (1957) شعری که در سالهای 1935-1940 سروده شده است چیست؟

5. خانم شاعر انتخاب موضوع را چگونه توضیح می دهد؟

6. چرا "امید هنوز در دوردست ها آواز می خواند" در میان "سال های دیوانه"؟

7. هنگام خواندن خطوط چه تصاویری ظاهر می شوند:

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های مشکی ماروس.

8. میل به مرگ و میل به زندگی در شعر چگونه با هم مبارزه می کنند؟ چه تصاویر متضادی این مبارزه را به تصویر می کشد؟

9. آخماتووا چگونه بین زندگی سابق خود و جنون که کشور را فرا گرفته است، مرز می کشد؟

10. چرا شعر با تصویر مصلوب ختم می شود؟

11. منظور از پایان چیست؟

12. چرا آخماتووا از او می خواهد که بنای یادبودی برای او برپا کند "... اینجا ، جایی که من سیصد ساعت ایستادم // و جایی که پیچ برای من باز نشد"؟

13. نظر شما در مورد قهرمان غنایی "رکوئیم" چیست؟

14. آخماتووا با چه روش هایی به صدای جهانی تم خود می رسد؟

3. کار مستقل.

الف) کلاس را با توجه به تعداد قسمت های شعر به گروه ها تقسیم کنید.

ب) تحقیق. چه ابزارهای بیان هنری به آشکار شدن ایده "رکوئیم" کمک می کند؟

ج) گوش دادن و بحث در مورد کار حاصل.

IV. خلاصه و خلاصه درس.

– پس از خواندن شعر آخماتووا چه تأثیراتی باقی ماند؟

– نقش ابزار بیان هنری در این اثر چیست؟

معلم. "رکوئیم" به یادگاری از دوران وحشتناک تبدیل شد که به "لعنتی ترین تاریخ" قتل عام ها اختصاص یافت، زمانی که کل کشور به یک صف واحد برای زندان تبدیل شد، زمانی که هر تراژدی شخصی با تراژدی ملی ادغام شد.

آخماتووا یک قربانی نیست، بلکه یک شرکت کننده رنج کشیده و قاضی سختگیر تاریخ است.

من انعکاس چهره تو هستم

بال های بیهوده، بال زدن بیهوده، -

به هر حال من تا آخر با شما هستم.

("برای بسیاری")