2.6. انتقال عمق فضا با رنگ Color خاصیت قابل توجه دیگری دارد. رنگ های مختلف می توانند احساس نزدیک شدن به بیننده یا دور شدن را ایجاد کنند، یعنی با استفاده از رنگ می توانید عمق فضا را منتقل کنید. این به دلیل تضاد بین نور و

تصویر تلطیف شده از بدن انسان و اشیاء اطراف تعداد گزینه های ممکن برای به تصویر کشیدن بدن انسان بی پایان است. با این حال، چندین مدل یک ظاهر طراحی اساسی وجود دارد که به همه چیز در چشم انداز کمک می کند. شما می توانید هر چقدر که دوست دارید از آنها دریافت کنید

ساختارها و بافت ها بافت مهم است عنصر تزئینیدر تصویرسازی با کمک آن می توانید یک صفحه تک رنگ را متنوع کنید، در ترکیب بندی کنتراست ایجاد کنید و حتی توهم بافت به عنوان هر گونه تجمع عناصر بصری در نظر گرفته می شود

آسیب های باکتریایی به ساختارها و اشیاء DPI تحقیقات نشان داده است که برخی از باکتری ها می توانند چوب را نیز از بین ببرند

اگر می خواهید جهان بینی خود را از طریق چشم اندازی از زندگی اطراف خود، به عنوان مثال در منظر شهری (شکل 26) بیان کنید، باید بیاموزید که چگونه از وسایل موجود در زرادخانه هنرمند برای انعکاس روی کاغذ یا بوم استفاده کنید. دیوارهای خانه ها، جاده های آسفالته، بوته ها، درختان، سطح آب رودخانه، محصور شده توسط سنگ یا چدن از خاکریزها، آسمان، ابرها و غیره.

شکل 26 A.E. آلکسیف منظره شهری (کراکوف). کاغذ. قلم نمدی. 1974

در یک طبیعت بی جان، انتقال مادی اشیاء روزمره از شیشه، فلز، چرم، پلاستیک و همچنین دستیابی به "زندگی" در تصویر گل ها، میوه ها و غیره بسیار مهم است.

در یک پرتره، فردیت یک فرد به طور قابل توجهی تکمیل می شود (و گاهی جوهر عمیق آن را بیان می کند، اسرار پنهان را به دقت زیر نقاب محدودیت فاش می کند) با کت و شلوار، لباس، جواهرات و سایر لوازم جانبی، که هنرمندان همیشه با توجه زیادی به آنها برخورد می کنند. وسایل فنیهنر و سبک آنها، انتقال بافت پارچه، چرم، فلز و سنگ های قیمتی.

برای انتقال واضح و احساسی بافت و بافت اشیاء مختلف، لازم است از قوانین به تصویر کشیدن اشیاء در فضا استفاده شود که در بالا مورد مطالعه قرار گرفتیم - اینها قوانین پرسپکتیو خطی و هوایی، مکان نور و سایه بر روی اجسام هستند. ، تناژ آنها.

اگر تونالیته به درستی در نقاشی منتقل شود، بافت جسم به وضوح نشان داده می شود. به عنوان مثال، در یکی از پرتره های نقاشی شده توسط هنرمند بزرگ روسی ایلیا افیموویچ رپین (شکل 27)، در پیش زمینه کتاب هایی روی میز وجود دارد. نزدیکترین نسخه به ما یک نسخه قدیمی با ستون فقرات پاره شده است. اما اگر دقیق‌تر نگاه کنیم، می‌بینیم که ستون فقرات کتاب با یک قلم موی پهن و بدون ترسیم جزئیات نوشته شده است (به داخل شکل 27 مراجعه کنید). مهارت این هنرمند در تعیین و بیان صحیح تونالیته موضوع نهفته است که امکان بیان بافت و مادی ستون فقرات یک کتاب باستانی را با یک ضربه قلم مو فراهم می کند.

شکل 27 I.E. رپین. پرتره I.M. سچنوف بوم. روغن. 1889

در فناوری گرافیک، با شروع طراحی اسکچ، توانایی یک گرافیست در بیان صحیح مادی بودن یک شی روی کاغذ نیز بسیار مهم است.

ایده روشنی از مواد می دهد بافت- وضعیت سطح جرم مواد.

بافت می تواند آینه ای یا مات، صاف یا زبر و غیره باشد. مثلاً تفاوت سطح شیشه و سطح بتن. ساختار توده نیز مهم است، ساختار آن هنرمندان است بافت نامیده می شود.

به عنوان مثال، بافت چوب با بافت سنگ مرمر متفاوت است. در یک نقشه گرافیکی، با استفاده از ابزارهای فنی مختلف تصویر بر ویژگی های مشخصه مواد تأکید می شود. بنابراین، به عنوان مثال، برای به تصویر کشیدن شیشه از تکنیک نقاشی آبرنگ و یک قلم مو نرم (شکل 28)، برای پوشش گیاهی - یک چوب، برای بتن - یک قلم مو خشک و جوهر یا رنگ روغن. علاوه بر این، مدادهای گرافیکی بسیار مورد استفاده قرار می گیرند. یک مداد نرم برای انتقال بافت های مختلف سنگ روی دانه ها خوب است ( کاغذ آبرنگ) ضربه های سخت تر و طولانی تر روی کاغذ صاف می تواند شفافیت شیشه یا سطح آب را نشان دهد.

شکل 28 تصویر بافت با استفاده از تکنیک نقاشی آبرنگ

بنابراین، برای انتقال بافت ها و ساختارهای مختلف (بافت) اشیا و مواد، باید بتوانید از ابزارهای فنی مختلف استفاده کنید: مداد، خودکار، خودکار، سوزن خشک و غیره (شکل 29).

شکل 29 تصویری از بافت و بافت یک ماده با استفاده از ابزارهای فنی مختلف

بافت (الگوی مادی) - خصوصیات مشخص کننده ساختار کلیسطح قالب (زمخت، صاف...). بافت مواد به چگالی و میزان ریز اعوجاج سطح بستگی دارد. یکی از محدودیت ها سطوح صاف است که در آن عناصر بافت آنقدر کوچک هستند که از نظر بصری قابل تشخیص نیستند. محدودیت دیگر زمانی است که عناصر بافت در کل اندازه خود به عنوان عناصر مستقل فرم در نظر گرفته شوند و تعداد آنها به اندازه کافی کم باشد به طوری که همه آنها به وضوح قابل تشخیص باشند. بافت یک تصویر بصری از یک فرم ایجاد می کند و به عنوان یکی از منابع اطلاعات لمسی عمل می کند. درک بافت به اصرار بیننده بر روی سطح بستگی دارد.توجه ناکافی به خواص بافت، ترکیب ناموفق مواد مختلف در یک شکل، اغلب منجر به تکه تکه شدن و ناهماهنگی می شود. بافت (قابل لمس بودن بافت) - قابل مشاهده بر روی سطح

نشانه های خارجی ساختار ماده ای که فرم از آن ساخته شده است.

سبک سازی - غلبه در به تصویر کشیدن اشکال متعارف و تزئینی بر ارائه واقعی واقعیت، ساده سازی فرم تا میزان تشخیص و خوانایی آن.

رد جزئیات جزئی، باقی گذاشتن تنها جزئیات مشخص از فرم، تیز کردن آنها. - خاصیتی که با توزیع نواحی روشن و تاریک در سطح یک فرم مشخص می شود. توزیع نور و سایه با شکل جسم، تسکین سطح آن، مواد و نور تعیین می شود.

کیاروسکورو درک بصری حجم و تسکین را تسهیل می کند و قادر است حجم یا سطح یک جسم را تعمیم یا تقسیم کند. سایه‌های خود و آن‌هایی که توسط اشیا ایجاد می‌شوند، صفحه تصویری را سازمان‌دهی می‌کنند. سایه خودش روی شیء خود توهم واقعیت (سه بعدی) را ایجاد می کند. سایه ای که یک جسم روی سطح دیگری ایجاد می کند به ما امکان می دهد تا بین جسم و محیط ارتباط برقرار کنیم. نور بر حجم اجسام مات تأکید می کند، سطح آنها را روشن می کند و موقعیت آنها را در فضا تعیین می کند.

وقتی نور از جلو بر روی فرم می افتد، به نظر می رسد فرم حجم خود را از دست می دهد.

اگر منبع نور در پشت - در مقابل نور قرار داشته باشد، در این مورد نور نیست، بلکه سایه است که حضور حجم را پنهان می کند، فرم به عنوان یک شبح درک می شود. هنگامی که منبع نور در کنار جسم قرار می گیرد، نورپردازی لغزنده به جسم حجم بیشتری می دهد و بر لبه ها و برآمدگی ها تأکید می کند. شکل سایه در حال سقوط عمدتاً با پیکربندی جسم تعیین می شود. اجسام با طرح کلی هندسی یک سایه هندسی صلب را تشکیل می دهند که از قوانین چشم انداز خطی تبعیت می کند. بدن هایی با شکل نامشخص سایه مبهمی ایجاد می کنند. گاهی اوقات سایه ها از اشیایی که آنها را ایجاد می کنند جالب تر و خنده دارتر هستند.

این بستگی به زاویه تابش پرتوهای منبع نور و فاصله بین منبع نور و فرم (تحت نور مصنوعی) دارد. کیاروسکورو در هنرهای زیبا، در متنوع‌ترین درک خود، به هنرمند کمک می‌کند تا فرم‌های سه‌بعدی را در یک هواپیما به تصویر بکشد، اما همچنین ویژگی‌های روان‌شناختی تصاویری را که خلق می‌کند تقویت و تیزتر کند.

رنگ

- خاصیت اجسام برای برانگیختن یک یا آن حس بصری مطابق با ترکیب طیفی نور منعکس شده یا ساطع شده توسط آنها. رنگ یک عامل ترکیبی فعال است.

ویژگی های اصلی رنگ: - ترکیب پویا یا ایستا خواهد بود، از چه ابزار بیانی برای تصمیم گیری استفاده می شود، کدام وسیله بیانی اصلی است و کدام کمکی، ماده ای که کار در آن اجرا می شود.

مرحله اول (پیش نگاری) - وظایف او: تعیین قالب، یافتن رابطه بین شبح های شکل به تصویر کشیده شده و محیط، نگاهی به شکل تصویر شده نسبت به خط افق.

مرحله دوم (طرح) – در طرح انتخابی پیشین، با استفاده از روش مقایسه و تحلیل، ریتم اشکال، بافت ها، نقاط، خطوط را در شبح های فرم و محیط به تصویر کشیده شده بیابید. اگر ترکیب رنگی است، پس باید یک راه حل رنگی پیدا کنید، آن را در رنگ های گرم و سرد نگاه کنید. در ترکیب حجمی-فضایی، کیاروسکورو در نظر گرفته می شود - سایه های خود یا در حال سقوط.

وسایل بیانی را انتخاب کنید که برای ایجاد یک تصویر بصری هنری استفاده می شود. مرحله سوم جمع آوری مواد است.

این شامل طرح‌ها، طرح‌ها، نقاشی‌های کوتاه‌مدت، طرح‌ها، عکس‌ها و طرح‌های قوم‌نگاری است. مرحله چهارم (مقوا)

- اجرای طرح در اندازه واقعی با توسعه و ترسیم جزئیات. مرحله پنجم - انجام کار

8. (ترکیبات) در مواد. مرحله ششم طراحی کار است.

انتخاب قاب، پاسپورت، شیشه...

از طرح کار فوق بر روی ترکیب مشخص می شود که هر مرحله وظایف خاصی دارد و هر مرحله بعدی از مرحله قبل پیروی می کند. بیایید هر مرحله را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم، زیرا ...

تفاوت آنها فقط در کارها نیست، بلکه در اندازه قالب ها نیز هست که به موقع به حل این مشکلات کمک می کند و به آنها اجازه نمی دهد وارد ساختن مینیاتور شوند. پیش نگاریمی تواند: لوزی و بیضی به صورت افقی یا عمودی، چند وجهی، دایره ای، بیضی و همچنین فرم های معماری داخلی یا خارجی (ستون ها، طاق ها...) باشد. از بین گزینه های ترکیب دریافتی، ما یکی را انتخاب می کنیم که مناسب ترین طرح ما باشد. در اینجا ما روش مقایسه و انتخاب را اعمال می کنیم، جایی که "چنگال تنظیم" هماهنگی بین فرم و قالب به تصویر کشیده شده است.

تکنیک دیگری برای کار بر روی طرح پیشانی وجود دارد - این زمانی است که قالب با فرمی که به تصویر کشیده می شود تنظیم می شود. این تکنیک در هوای معمولی (کار از طبیعت) قابل اجرا است. هنگام ترسیم شی انتخاب شده، لبه های قالب را به بالا، پایین، راست، چپ حرکت می دهیم. در عین حال، ما فقط یک نسخه از ترکیب را دریافت می کنیم و خود را از مقایسه با دیگران محروم می کنیم گزینه های ممکنراه حل های ترکیبی برای این موضوع

می خواهم با در نظر گرفتن شکل تصویر شده نسبت به خط افق، گفتگو را در مورد مرحله اول به پایان برسانم.

اگر از بالا، به طور معمول و از پایین به آن نگاه کنید، یک شکل متفاوت درک می شود. با انجام این کار، می توانیم تصویر بصری را که در ترکیب بندی خود ایجاد می کنیم، تقویت کنیم. Eاسکیز

بر روی قالبی که بزرگتر از جعبه کبریت نیست، دو یا سه برابر بزرگتر از طرح جلویی اجرا می شود. اندازه قالب کوچک در این مرحله از ترکیب برای درک یکپارچه و اجرای واضح وظایف استفاده می شود.

با بزرگ‌کردن طرح جلو با ردیف‌هایی از نسبت‌های نقطه شکل به تصویر کشیده شده، ریتم فرم‌هایی را می‌یابیم که فرم تصویر شده را تشکیل می‌دهند و ریتم بافت‌ها - تناوب نقاط کسری و جامد. اگر ترکیب ما حجمی-فضایی باشد، پس مسائل کیاروسکورو را حل می کنیم که شامل سایه های خودمان و در حال سقوط است. هنگام استفاده از یک وسیله بیان هنری - رنگ، یک راه حل رنگی پیدا می کنیم. این مرحله قبل از شروع کار روی مقوا و ایجاد ترکیب در مواد ضروری است. با افزایش فرمت به اندازه طبیعی اثر، اندازه لکه های سیلوئت فرم و محیط به تصویر کشیده شده در دو مرحله اول افزایش می یابد. چیزی که در یک قالب کوچک هماهنگ به نظر می رسید، یکنواخت، خالی، بیش از حد متضاد، یکنواخت شد. برای بازگرداندن حالت هماهنگی ترکیب و تقویت تصویر ایجاد شده، باید جزئیات مشخصه فرم های به تصویر کشیده شده را حفظ کنید. خوب است که با به خاطر سپردن آنها، بتوانیم این جزئیات را به تنهایی ترسیم کنیم. اما بیشتر اوقات در واقعیت اینطور نیست. بنابراین، ما به طبیعت روی می آوریم و آن را تا درجه ای از شرح و بسط نقشه هایی که در ترکیب خود به آن نیاز داریم، مطالعه می کنیم.

مقوا یا یک طرح در اندازه واقعی از کار برای ترسیم جزئیات در ترکیب از مواد جمع آوری شده در مرحله قبل لازم است. ما طرح های خود را ساختیم (نقاشی که در کمتر از 10 دقیقه تکمیل شد، وظیفه آن گرفتن شخصیت اصلی فرم است)، طرح ها (نقاشی که در 30 - 40 دقیقه تکمیل شد، وظایف آن نسبت فرم به تصویر کشیده شده است، ثابت کردن جزئیات مشخصه)، نقشه های کوتاه مدت (نقاشی که در 1 تا 2 ساعت با توسعه جزئیات مشخصه فرم به تصویر کشیده شده است) با مواد مختلف، در مقیاس های مختلف، در زمان های مختلفو خلق و خو و کشاندن آنها به کار بدون تغییر منجر به التقاط (ناسازگاری) فرم های به تصویر کشیده شده در ترکیب ما می شود. در این مرحله است که می آوریم مواد جمع آوری شدهبه همان مخرج، با تمرکز بر روی طرح، همانطور که در بالا ذکر شد. نکته اصلی که در اینجا باید به خاطر بسپارید این است که هر جزئیات در ترکیب بندی فقط یک نقطه تزئینی - دکور نیست، بلکه تقویت تصویر هنری است که توسط ما با ابزارهای هنری رسا ایجاد شده است (رنگ، ​​خط، نقطه، شبح، کیاروسکورو... )

جزئیات در طرحی در اندازه واقعی کار، منجر به یک سبک واحد از طرح ها، طرح ها، طراحی های کوتاه مدت، طرح ها، عکس های جمع آوری شده برای این کار می شود.

در انجام کار در مواد - در این مرحله کار روی ترکیب متوقف نمی شود. مواد به سبک فرم و محیط به تصویر کشیده شده است، زیرا قابلیت ها و ویژگی های خاص خود را دارد که توصیه می شود قبل از کار بدانید. این دانش در مورد مواد از طریق تمرین ایجاد می شود.

بنابراین، گاهی اوقات لازم است کمی ترکیب را تغییر دهید. روند خلاقیت تا پایان کار، از جمله آخرین مرحله - طراحی اثر، ادامه دارد. همانطور که استاد من، آهنگساز و نقاش فوق العاده اراست ایوانوویچ پروخوروف، یک بار به من گفت: "نقاشی بدون قاب مانند یک ژنرال برهنه در حمام است! چه کسی می داند که او ژنرال است؟ همه اونجا همینطورن و هنگامی که راه راه، سردوش، دستور می دهد... درست است!"

سری «دنیای ناتانیچ»، «جزایر»، حکاکی روی چوب پایانی، شمشاد، 13 x 13.5، 2006 Sorokin A.V.

اگر در نقاشی هنگام طراحی یک اثر، هنگام انتخاب قاب، به عرض باگت، به دکور (مدلینگ)، به رنگ نگاه کنیم، در گرافیک هم باید پاسپورت و شیشه را انتخاب کنیم. وظیفه اصلی طراحی یک اثر، تمایز آن از محیط آن است. تحکیم وکاربرد عملی

دانش نظری به دست آمده از مبانی ترکیب بندی در چنین ژانری از هنرهای زیبا مانند "طبیعت بی جان" ارائه می شود. در عین حال، طبیعت بی جان را نه به عنوان یک تولید آموزشی، بلکه به عنوان یک اثر هنری مستقل که تصویری هنری را آشکار می کند، خواهیم دید. قبل از انجام یک سری تمرینات، باید آثار هنرمندانی را که کار خود را به این موضوع سوق داده اند، تجزیه و تحلیل کنید. اینها می توانند نقاشی و کارهای گرافیکی باشند. هنگام تجزیه و تحلیل آثار، باید ردیابی کنید: سازماندهی صفحه قالب، رابطه بین نور و تاریکی، ریتم فرم ها، جرم ها، بافت ها، شناسایی غالب و تبعیت همه عناصر ترکیب به آن، به عنوان مثال. و همچنین طرح توسعه ترکیب. چنین تحلیل هایی از آثار ارائه می دهد: انباشت تحولات در طرح های ترکیبی در یک موضوع معین، آموزش سلیقه.

هر تمرین قالب‌ها، مواد، ابزارها، تکنیک‌ها، قابلیت‌های مستقل ابزار اصلی بیان و همچنین ارتباط هماهنگ آنها با یکدیگر را مشخص می‌کند. تمرین سیلوئت وظیفه: پس از تکمیل پیش بینی و طرح، هماهنگی را در شبح شکل و قالب تصویر شده پیدا کنید.

در این تمرین می توانید در نظر بگیرید که چگونه به صورت بصری، یک سیلوئت روشن و یک سیلوئت تیره، ترکیبی از سیلوئت های روشن و تیره و همچنین ترکیبی از سیلوئت های تیره و روشن درک می شود. هنگام ترکیب یک شبح تیره و یک شبح روشن با هم، باید در نظر بگیرید که کدام یک از آنها جرم بیشتری دارند.

تمرین بافت وظیفه: یک طرح اولیه و طرح، با سبک سازی عنصر بافت، برای یافتن یک ماژول بیانی که مادی بودن فرم را نشان می دهد، انجام دهید. با استفاده از ماژول ها (عناصر بافت)، طرحی از فرم نشان داده شده را به دست آورید و آنها را فشرده کنید نقطه تاریکو ترشح آنها به یک نقطه سفید می رسد. مشاهده کنید که چگونه یک کل روی یک کسر، یک کسر روی یک کل و یک کسر روی یک کسر کار می کند. ( فرمت 1/8 ورق، جوهر، پر، برس صاف، برس گرد، لاستیک فوم، پارچه هایی با بافت بزرگ و برجسته)

ورزش کیاروسکورو وظیفه: با استفاده از سایه‌های خود و در حال سقوط، یک پیش‌نمایش و یک طرح برای سازماندهی قالب صفحه تصویری انجام دهید. این می تواند یک طبیعت بی جان، متشکل از اشیاء نزدیک به اشکال هندسی ساده، متفاوت در شکل و اندازه باشد. این تمرین را می توان به عنوان یک "مطالعه هندسی با موضوع انتقال های برش" انجام داد - یک ورق ضخیم از مقوای سفید خم شده و برش داده شده به گونه ای که در زیر نور متضاد ، شکل حاصل سایه هایی از رنگ های مختلف از خاکستری تا سیاه.( فرمت 1/8 ورق، مدادهای ساده با نرمی متفاوت؛ در طبیعت بی جان - برس های تمپر یا گواش سفید و سیاه، مسطح و گرد)

تمرین تصمیم گیری رنگ وظیفه: طرح های جلویی و یک طرح را انجام دهید، دو کار با پالت های محدود می سازیم. در حالت اول یک پالت گرم خواهد بود محدوده رنگ، و در حالت دوم پالت رنگ های سرد خواهد بود. در اینجا، مهمترین چیز این است که ببینیم چگونه ترکیب یکسان متفاوت درک می شود. این وسیله بیانی می تواند راه حل مجازی ترکیب را تقویت و تیز کند. (

فرمت 1/8 ورق، تمپر، برس های مسطح و گرد) وظیفه: پس از انجام وظایف محول شده در مرحله اول کار بر روی ترکیب، در طرح، به همراه سوالات ریتم فرم ها، بافت ها، رنگ، نور و سایه، باید تصمیم بگیریم که تصویر در چه معنای هنری بیانی دارد. کار ما ایجاد خواهد شد به طور دقیق تر، کدام وسیله بیان هنری اصلی ترین و کدام مکمل آن خواهد بود. مانند یک ارکستر بزرگ، جایی که هر ساز نقش خاص خود را دارد - بخشی، و در عین حال یک کل است - هماهنگی کار اجرا شده توسط ارکستر.

اما، در هر اثر یک رهبر وجود دارد - ساز اصلی (برای ویولن و ارکستر، ویولن سل و ارکستر...).

بر سازهای دیگر تسلط دارد و آنها را در کل کار موسیقی هدایت می کند. بنابراین ما یکی از ابزارهای بیانی را انتخاب می کنیم، به عنوان مثال، این یک شبح خواهد بود، تمام وسایل بیانی دیگر وارد شده به ترکیب تابع آن خواهند بود. در غیر این صورت، آنها در بین خود بحث می کنند و در ایجاد و درک تصویر هنری به عنوان یک کل دخالت می کنند.

در این مثال، نقش اصلی به سیلوئت داده می شود و به دنبال آن بافت و خط. در مثال دوم نقش اصلی را به رنگ می دهیم.قبلاً گفتیم که وظیفه اصلی در ترکیب بندی ایجاد یک تصویر هنری است. دقیقاً همین است که ادراک تداعی کننده دنیای چندوجهی اطراف ما است که ما نیز بخشی از آن هستیم. اگر در تمرینات قبلی مفاهیم ابزار بیانی هنرهای زیبا - زبان ترکیب بندی را ادغام کردیم، سری بعدی تمرین ها بر روی ترکیب تصاویر انجمنی مختلف از فرم است که اساس تصاویر ایجاد شده است. بیایید فرم را به عنوان مثال در نظر بگیریم

قبل از شروع به توسعه آهنگ‌های مستقل، توصیه می‌شود آثار هنرمندانی را که کار خود را به ژانرها و مضامینی که قرار است روی آن‌ها کار می‌کنیم، تجزیه و تحلیل کنیم. در این صورت نه یک، بلکه 10 اثر یا بیشتر مورد تحلیل قرار می گیرد. هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر از روش کار بر روی اسکیس استفاده می شود. در اینجا باید ردیابی کنید: چگونه ترکیب در صفحه قالب توسعه می یابد ، هنرمند از چه ابزار بیانی برای آشکار کردن موضوع کار خود استفاده می کند ، اگر این یک نقاشی است چگونه مشکل رنگ آمیزی حل می شود. چنین تمریناتی در
پرورش سلیقه، کمک به ایجاد یک زرادخانه شخصی از راه حل های ترکیبی از ژانرها و قالب های مختلف.

برای اطمینان از اینکه مهارت کسب شده در عمل قابل اجرا است، یک تمرین دیگر انجام خواهیم داد. بیایید یک طرح ترکیبی آماده را در نظر بگیریم، به عنوان مثال، هانری دو تولوز - لوترک، هنرمند قرن 19، و انواع، لباس ها و مبلمان را به مدرن تغییر دهیم.