Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru
Įvadas
Praėjusio amžiaus sandūroje ir užpernai, nors ir ne pažodžiui chronologiškai, revoliucijos išvakarėse, dviejų pasaulinių karų sukrėstame epochoje, iškilo bene reikšmingiausia „moteriška“ poezija visoje naujųjų laikų pasaulinėje literatūroje. Rusijoje – Anos Achmatovos poezija. poezija Achmatovos žodžiai meilės requiem
Poetė, prozininkė, vertėja, viena iškiliausių XX amžiaus moterų poečių Achmatova sugriovė seniai įsigalėjusį stereotipą, kad vadinamoji „moterų poezija“ apsiriboja meilės, šeimos ir kraštovaizdžio temomis. yra siauro biografinio pobūdžio ir išsiskiria tradiciniu poetinės medžiagos organizavimu. Be giliai išplėtotos moteriškos meilės temos, jos kūryba ribotai apima pilietinės ir filosofinės lyrikos temas, o pati poezija įgauna papildomų – mitopoetinių ir kultūrinių – dimensijų, panardindama lyrinės herojės Achmatovos dvasinį pasaulį „didžiuoju laiku“. pasaulio istorijos ir kultūros.
Temos aktualumas kursinis darbas Akhmatovos, kaip poetės, kūryba ilgą laiką buvo uždrausta, nes daugelyje savo kūrinių ji rašė apie atšiaurią to meto tikrovę. Tačiau ji niekada nenustojo rašyti. Didžiausios XX amžiaus rusų poetės A. Achmatovos kūrinys skaitytoją pasiekė visai neseniai. Dabar galime įsivaizduoti Achmatovos kūrybinį kelią be pjūvių ir išimčių, kad iš tikrųjų pajustume jos ieškojimo literatūroje dramą ir intensyvumą.
Objektasm tyrimai yra A. Achmatovos kūrinys.
Tyrimo objektas yra A. Achmatovos kūrybos bruožai.
Tikslastyrimai- apsvarstyti ir analizuoti Anos Akhmatovos poezijos meninio pasaulio bruožus.
Siekiant šio tikslo, galima suformuluoti šias užduotis:
Išsiaiškinkite ankstyvosios ir vėlyvosios Anos Akhmatovos dainų tekstų ypatybes;
Parodykite A. Achmatovos intymios ir filosofinės lyrikos romantiką;
Apsvarstykite detalių vaidmenį A. Achmatovos meilės poezijoje;
Išanalizuokite eilėraštį „Requiem“.
Mokslinė naujovė Tyrimo tikslas – nustatyti individualaus autoriaus A. A. Achmatovos pasaulio paveikslo bruožus poetės lyrinės kūrybos medžiagoje, nustatyti A. A. Achmatovos poezijos raidos dinamiką.
Praktinė reikšmė lemia tai, kad kursinio darbo medžiaga gali būti naudojama mokyklos pamokose ir pasirenkamuose dalykuose, rusų literatūros paskaitų kursuose, specialiuose rusų literatūros kursuose.
Atlikdami šį darbą naudojome šiuos dalykus metodus, kaip pasaulėžiūra, lyginamoji-istorinė.
Lyginamasis-istorinis metodas, kurio pagalba „lyginant atskleidžiamas bendrasis ir ypatingasis istoriniuose reiškiniuose, gaunamos žinios apie įvairius to paties reiškinio ar dviejų skirtingų kartu egzistuojančių reiškinių istorinius raidos etapus“.
Šiame darbe pasaulėžiūros metodas, kuris apima „autorio ideologinių nuostatų identifikavimą ir konceptualų įvertinimą, kad kiekvieno žmogaus pasaulėžiūra priklauso vienam ar kitam istoriškai nusistovėjusiam ar besiformuojančiam pasaulėžiūros tipui“, šiame darbe yra tyrimo pagrindas, nes būtent šis metodas leis mums įsiskverbti į bet kurio autoriaus, taip pat ir A. Achmatovos, kūrybos pačias gelmes.
Struktūrakursądirbti nulemta iškeltų tyrimo uždavinių specifikos. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir literatūros sąrašas.
1 . Ankstyvosios poezijos meninio pasaulio originalumas A.Achmatova
Dvidešimtojo amžiaus pradžia buvo pažymėta tuo, kad rusų literatūroje pasirodė du moteriški vardai, šalia kurių žodis „poetė“ atrodo netinkamas, nes Anna Achmatova ir Marina Cvetaeva yra poetės aukščiausia to žodžio prasme. Būtent jie įrodė, kad „moterų poezija“ yra ne tik „eilėraščiai albumui“, bet ir pranašiškas, puikus žodis, kuriame telpa visas pasaulis. Būtent Achmatovos poezijoje moteris tapo aukštesnė, tyresnė, išmintingesnė. Jos eilėraščiai mokė moteris būti vertomis meilės, lygiavertėmis meilėje, būti dosniomis ir pasiaukojusiomis. Jie moko vyrus klausytis ne „meilės šleifo“, o žodžių, kurie yra tokie pat karšti, kaip ir didžiuojasi.
Achmatovos poezija traukia skaitytoją jausmų gilumu ir kartu minties prasmingumu.
Akhmatovos kūryba paprastai skirstoma į du laikotarpius - ankstyvąjį (1910–1930 m.) ir vėlyvąjį (1940–1960 m.). Tarp jų nėra neperžengiamos ribos, o padalijimas yra priverstinė „pauzė“: po jos rinkinio „Anno Domini MCMXXI“ išleidimo 1922 m., Akhmatova buvo išleista tik 30-ųjų pabaigoje.
Achmatovos poezija yra neatsiejama šiuolaikinės Rusijos ir pasaulio kultūros dalis.
Poeto meninis pasaulis turtingas ir įvairus. „Bendrai aprėpiant visus įspūdžius, kuriuos suteikia Achmatovos tekstai, rezultatas yra labai šviesaus ir labai intensyvaus gyvenimo patirtis. Gražūs sielos judesiai, įvairios ir stiprios emocijos, kankinimai, kaip tik pavydėti, išdidūs ir laisvi žmonių santykiai – visa tai, pasak Nikolajaus Vladimirovičiaus Nedobrovo (literatūros kritiko ir poeto, suvaidinusio didelį vaidmenį Achmatovos kūrybiniame likime) , atsispindėjo didžiosios poetės kūryboje. „Didžioji žemiška meilė“ yra jos dainų tekstų varomasis principas.
Achmatovos poezija yra žodžio objektyvumo derinys su dramatiškai transformuojančiu poetiniu kontekstu, neįvardijamo dinamika ir semantinių susidūrimų intensyvumu. Tai puiki poezija, moderni ir perdirbta dviejų šimtmečių rusų eilėraščių patirtis. Ši lyrika jai artima – nervinga, su miestietiškais konfliktais, su inteligentijos šnekamąja kalba. Tačiau visi šie santykiai nėra paprasti.
Pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“ buvo išleistas 1912 m. „Poetų dirbtuvės“ leidinyje. Pratarmę jai parašė M. Kuzminas, pažymėdamas, kad Achmatova turi visus duomenis, kad taptų tikra poete. Kaip epigrafą Achmatova perėmė žodžius iš prancūzų poeto Andre Perrier eilėraščio: „Vynmedžio gėlė auga, o man šįvakar sukanka 20 metų“. Tai neatsitiktinai, nes pirmieji eilėraščiai persmelkti liūdesio, vienatvės tragizmo. Meilė atrodo kaip kankinimas, kančia, sumišimas:
Tada kaip gyvatė, susisukusi į kamuoliuką,
Jis užkalbina tiesiai į širdį,
Tą visą dieną kaip balandis
Kuku ant balto lango,
Jis spindės šviesiame šaltyje,
Atrodo kaip kairiarankis medis snaudžia... („Meilė“, 1911)
Dažniausiai šio rinkinio eilėraščiuose vaizduojama atsisveikinimo akimirka, lūžis, lemtinga pabaiga. Skaitant tokius eilėraščius, pateikiamas tam tikras „vaizdas“, kuris verčia skaitytoją įsijausti į heroję. Achmatova meilės neatmeta, o jaučia ją kaip likimą: „Kiekvienas šioje žemėje turi patirti meilės kankinimus“. Taip sakoma 1911 m. eilėraštyje „Mūza“, kur meilė pasirodo esanti poezijos varžovė, uždedanti „pančius“ sielai:
Mūza! Ar matai, kaip visi laimingi -
Merginos, moterys, našlės.
Verčiau mirti ant vairo,
Ne šitie pančiai.
Antroji Achmatovos eilėraščių knyga „Rožinis“ buvo išleista 1914 m. pavasarį. Kaip ir pirmoji, taip ir antroji kolekcija buvo skirta meilės išgyvenimams. Achmatovos meilės tekstų ypatumas yra tas, kad jos herojei nesuteikiama galimybė patirti bendros meilės laimę. Ji dažniausiai yra nemylima, nepageidaujama, atstumta. Jos meilė yra neįsisąmoninta, neišsipildžiusi meilė. Tačiau, kaip 1921 m. pažymėjo K. Čukovskis, A. Achmatova „pirmoji atrado, kad poetiška būti nemylimam“. Achmatova viena pirmųjų rusų poezijoje atspindėjo vyro ir moters santykius moters požiūriu. Akhmatova atskleidė dvasinę vidinę moters asmenybės vertę. Tai įrodo šios eilėraščio „Mano mylimasis visada turi tiek daug prašymų!...“ eilutės:
Ir sužinojęs liūdną istoriją,
Leisk jiems gudriai šypsotis...
Nesuteikdamas man meilės ir ramybės,
Suteik man karčios šlovės.
„Didžioji žemiška meilė“ yra visų jos dainų tekstų varomasis principas. Būtent ji privertė mane pamatyti pasaulį kitaip, realistiškai. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“.
Penktasis metų laikas,
Tiesiog pagirkite jį.
Iškvėpkite paskutinę laisvę
Nes tai yra meilė.
Iš šio neįprasto, penkto, karto ji pamatė kitus keturis, paprastus. Meilės būsenoje pasaulis pamatomas iš naujo. Visi pojūčiai sustiprėję ir įtempti. Ir atsiskleidžia įprasto neįprastumas.
Žmogus pradeda suvokti pasaulį dešimteriopa jėga, tikrai pasiekdamas savo gyvenimo jausmo aukštumas. Pasaulis atsiveria papildomoje realybėje:
Juk žvaigždės buvo didesnės
Juk žolės kvepėjo kitaip.
Meilė poezijoje jokiu būdu nėra tik meilė-laimė, juo labiau gerovė. Labai dažnai tai būna meilės kančia, gailestis, savotiškas kankinimas, skausmingas, net iki žlugimo, sielos lūžis, skausmingas, „dekadentiškas“. Jos poezijos lyrinės herojės yra įvairios rusiškos moters formos. Tai ir moteris-žmona, ir moteris-motina, ir moteris-myliukė.
Dar 1923 m. B. M. Eikhenbaumas, analizuodamas Achmatovos poetiką, pastebėjo, kad jau „Rožančių“ herojės įvaizdis, paradoksalus savo dvilypumu (tiksliau, oksimoroniškumu), pradeda formuotis - arba „ištvirkėlis“, turintis žiaurių aistrų, arba elgeta vienuolė, galinti maldauti Dievo atleidimo“.
Achmatovos poezijai būdingas gilus psichologizmas ir lyrizmas, gebėjimas atskleisti pačias moters vidinio pasaulio gelmes.
V.M. Žirmunskis savo studijoje „Anos Achmatovos kūryba“ teisingai ir giliai įvardijo „šnekamumą“ savo ankstyvuosiuose eilėraščiuose kaip savitą Achmatovos poetinio būdo bruožą. Jis pažymėjo, kad Achmatovos eilėraščiai „parašyti tarsi prozinis pasakojimas, kartais pertraukiamas individualiais emociniais šūksniais... tai paremta psichologiniais niuansais“.
Daugelis Achmatovos eilėraščių parašyti laikantis tautosakos tradicijų: kaimo giesmės, liaudies raudos, raudos, giesmės, lopšinės. „Puikus rusų kalbos poetinių priemonių mokėjimas joje buvo išugdytas ne tik rusų klasikos tradicijų, bet ir nuolatinio sąlyčio su gyvąja liaudies poetine stichija“, – pažymi V. Žirmunskis, tyrinėdamas Achmatovos poetinės manieros originalumą. .
Aš saulėtekio metu
Aš dainuoju apie meilę
Ant kelių sode
Gulbės laukas.
Liaudies dainos elementas pasirodė artimas ankstyvosios Achmatovos poetinei pasaulėžiūrai. Pirmųjų Achmatovos kolekcijų leitmotyvas – moters likimas, moters sielos vargai, pasakojama pačios herojės.
Eilėraščio kalba sodri ir lanksti, išreiškia subtiliausius jausmų atspalvius, džiugina ausį savo įvairove, nes minta gyvos šnekamosios kalbos syvais:
Ant jo rankos yra daug blizgančių žiedų -
Jo užkariavo švelnios merginų širdys.
Taigi deimantas džiaugiasi, o opalas svajoja,
Ir gražus rubinas yra toks sudėtingas raudonas.
Achmatovos eilėraščiai pasižymi siužetu, diferenciacija ir lyrinių išgyvenimų subtilumu.
Išsamiau panagrinėkime Anos Akhmatovos dainų tekstų ypatybes.
1.1 Intymios filosofinės dainos romanas, A.Achmatova
Achmatovos dainų tekstai iš pirmųjų knygų (Vakaras, Rožinys, Baltasis kaimenėlis) laikotarpio yra beveik vien tik meilės tekstai. Pasirodžius pirmajai knygai V.Bryusovas pastebėjo, kad ji atrodo kaip romanas, kuriame herojė – moteris.
Ankstyvieji Achmatovos dainų tekstai yra apie jos santuoką su poetu Nikolajumi Gumiliovu ir vėlesnes skyrybas, antra, sūnaus Levo gimimą ir, trečia, Pirmojo pasaulinio karo pradžią, turėjusią didelę įtaką visų progresyvių rašytojų protams. Rusija. Štai ką apie tai rašo A. I. Pavlovskis: „Epera įėjo į A. Achmatovos meilės istoriją – ji savaip įgarsino ir keitė eilėraščius, įnešė į juos nerimo ir liūdesio natą, turėjusią platesnę prasmę nei jos pačios likimas. “
Dar 1923 m. knygoje „Anna Achmatova“ B. M. Eikhenbaumas, analizuodamas Achmatovos poetiką, atkreipė dėmesį į jos poezijos „romantizmą“, sakydamas, kad kiekviena jos eilėraščių knyga yra tarsi lyrinis romanas, kurio genealogijoje taip pat yra senovės rusų realistiškumo. proza. Tai įrodydamas, Eikhenbaumas vienoje iš savo recenzijų rašė: „Achmatovos poezija yra sudėtingas lyrinis romanas. Galime atsekti jį formuojančių pasakojimo linijų raidą, galime kalbėti apie jo kompoziciją, iki pat atskirų veikėjų santykių. Pereidami iš vienos kolekcijos į kitą, pajutome būdingą susidomėjimą siužetu – kaip vystysis šis romanas“. Achmatovos eilėraščiai neegzistuoja atskirai, ne kaip savarankiškos lyrinės pjesės, o kaip mozaikos dalelės, kurios susijungia ir sudaro kažką panašaus į didelį romaną. Pasakojimui parenkami kulminaciniai momentai: susitikimas (dažnai paskutinis), o dar dažniau – atsisveikinimas, išsiskyrimas. Daugelį Achmatovos eilėraščių galima pavadinti novelėmis, novelėmis.
„Romanų“, ypač ankstyvuosiuose tekstuose, pagrindinė veikėja – mylinti moteris. Jos herojė kompleksiška ir daugialypė, neapsupta kasdienybės ir rūpesčių, o egzistencinė, amžina moteris. „Kiekviena Achmatovos eilutė, – rašė A. Kollontai, – yra ištisa moters sielos knyga.
Tu geri mano sielą kaip šiaudą.
Žinau, kad jo skonis kartaus ir svaiginantis,
Bet aš nenutrauksiu kankinimų malda,
O, mano ramybė trunka daug savaičių.
Kai baigsi, pasakyk. Neliūdnas
Kad mano sielos nėra pasaulyje,
Aš eisiu trumpuoju keliu
Stebėkite žaidžiančius vaikus.
Ant krūmų žydi agrastai,
O už tvoros plytas neša.
Kas tu esi: mano brolis ar meilužis,
Nepamenu ir nereikia prisiminti.
Kaip čia šviesu ir kaip benamiai,
Pavargęs kūnas ilsisi...
Ir praeiviai miglotai galvoja:
Tiesa, vakar tapau našle.
Lyrinė Achmatovos herojė dažniausiai yra neišsipildžiusios, beviltiškos meilės herojė. Meilė Achmatovos tekstuose pasirodo kaip „lemtinga dvikova“, ji beveik niekada nevaizduojama kaip rami, idiliška, o atvirkščiai – dramatiškomis akimirkomis: plyšimo, išsiskyrimo, jausmo praradimo ir pirmojo audringo aistros akimirkomis. Paprastai jos eilėraščiai yra dramos pradžia arba jos kulminacija, dėl kurios M. Cvetajeva Achmatovos mūzą vadino „Raudų mūza“. Vienas iš dažnai pasitaikančių Achmatovos poezijos motyvų yra mirties motyvas: laidotuvės, kapas, pilkaakio karaliaus mirtis, gamtos mirtis ir kt. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Paskutinio susitikimo daina“:
Ir aš žinojau – jų tik trys!
Rudens šnabždesys tarp klevų
Jis paklausė: „Mirk su manimi! .
Pasitikėjimas, intymumas, intymumas yra neabejotinos Achmatovos poezijos savybės. Tačiau laikui bėgant Achmatovos meilės tekstai nustojo būti suvokiami kaip kamerinė muzika ir pradėti suvokti kaip universalūs, nes meilės jausmų apraiškas poetė nagrinėjo giliai ir visapusiškai.
Ši „moteriška esmė“, o kartu ir žmogaus asmenybės reikšmė itin meniškai išreikšta eilėraštyje „Ar tu nemyli, ar nenori atrodyti? iš triptiko „Sumišimas“:
Nepatinka, nenori žiūrėti?
Oi, kokia tu graži, po velnių!
Ir aš nemoku skristi
Ir nuo vaikystės buvau sparnuotas.
Mano akys pilnos rūko,
Daiktai ir veidai susilieja,
Ir tik raudona tulpė,
Tulpė yra tavo sagos skylėje.
Apie Achmatovos lyrikos „romantizmą“ įdomiai rašė ir V. Gippius. Jis įžvelgė „objektyvią jos meilės tekstų reikšmę tame, kad šie tekstai pakeitė tuo metu mirusią ar snaudžiančią romano formą. Iš tiesų, paprastas skaitytojas gali nuvertinti tokių eilučių skambesį ir ritminį turtingumą, pvz.: „Ir šimtmetį branginame vos girdimą žingsnelių ošimą“, tačiau jis negali nesižavėti šių miniatiūrinių istorijų originalumu, drama pasakojama keliomis eilutėmis. Romanas tapo būtinu gyvenimo elementu, kaip geriausios sultys, išgaunamos, Lermontovo žodžiais, iš kiekvieno džiaugsmo. Jame buvo įamžintos širdys, pasižyminčios ilgalaikėmis savybėmis, idėjų apykaita ir sunkiai suvokiamas saldaus gyvenimo fonas. Akivaizdu, kad romanas padeda gyventi. Tačiau romanas ankstesnėmis formomis, romanas, kaip tekanti ir aukšto vandens upė, ėmė pasirodyti vis rečiau, o jį iš pradžių ėmė keisti sraunūs upeliai („apysaka“), o paskui – momentiniai „geizeriai“. . Tokiame mene, lyriniame miniatiūriniame romane, „geizerių“ poezijoje Anna Akhmatova pasiekė didelį meistriškumą. Štai vienas toks romanas:
Kaip liepia paprastas mandagumas,
Jis priėjo prie manęs ir nusišypsojo.
Pusiau meilus, pusiau tingus
Jis palietė jo ranką bučiniu.
Ir paslaptingi senoviniai veidai
Akys žiūrėjo į mane.
Dešimt metų sušalimo ir rėkimo.
Visos mano bemiegės naktys
Aš pasakiau tai tyliu žodžiu
Ir ji tai pasakė veltui.
Palikai. Ir vėl prasidėjo
Mano siela ir tuščia, ir skaidri.
(Sumišimas)
Romantika baigėsi. Dešimties metų tragedija pasakojama vienu trumpu įvykiu, vienu gestu, žvilgsniu, žodžiu.
Achmatovos eilėraščiuose yra ypatingas meilės ir gailesčio elementas:
O ne, aš tavęs nemylėjau
Sudegė saldžia ugnimi,
Taigi paaiškinkite, kokia galia
Tavo liūdnu vardu.
Dažnai Achmatovos miniatiūros pagal jos mėgstamą stilių buvo iš esmės nebaigtos. Jie atrodė ne tiek kaip mažas romanas, kiek atsitiktinai išplėštas romano puslapis ar net puslapio dalis, kuri neturi nei pradžios, nei pabaigos ir verčia skaitytoją susimąstyti, kas tarp veikėjų vyko anksčiau.
Ar norite sužinoti, kaip viskas atsitiko? -
Valgomajame išmušė tris,
Ir atsisveikindamas laikydamas turėklą,
Atrodė, kad jai sunku kalbėti:
„Štai viskas... O, ne, aš pamiršau,
Myliu tave, mylėjau tave
Jau tada!"
Galbūt būtent tokius eilėraščius pastabusis V. Gippius pavadino „geizeriais“, nes tokiuose fragmentiškuose eilėraščiuose jausmas tikrai akimirksniu prasiveržia iš sunkios tylos, kantrybės, beviltiškumo ir nevilties nelaisvės.
Šis eilėraštis „Ar nori sužinoti, kaip viskas atsitiko?..“ buvo parašytas 1910 m., tai yra dar prieš išleidžiant pirmąjį eilėraščių rinkinį „Vakaras“ (1912), tačiau vienas būdingiausių Achmatovos poetikos bruožų. stilius joje jau buvo išreikštas akivaizdžiai ir nuosekliai. Akhmatova visada pirmenybę teikė „fragmentui“, o ne nuosekliai, nuosekliai ir pasakojamai istorijai. Tai suteikė puikią galimybę prisotinti eilėraštį aštraus ir intensyvaus psichologizmo; be to, kad ir kaip būtų keista, fragmentas vaizduojamam suteikė savotiško dokumentiškumo: juk tai, ką žiūrime, iš tikrųjų yra arba atsitiktinai nugirsto pokalbio ištrauka, arba numestas raštelis, kuris nebuvo skirtas smalsiems žvilgsniams. . Taip netyčia žvilgtelime į kažkieno dramą, tarsi prieštaraudami autoriaus ketinimams.
Savo autobiografijoje Anna Akhmatova negalėjo visko papasakoti apie savo gyvenimą, apie ją ištikusius persekiojimus ir sunkumus. Mes daug sužinome apie ją iš jos eilėraščių, ne veltui ji pasakė: „Eilėraščiai – viskas apie save“, „Eilėraščiai yra gyvenimo verksmas“.
Dienoraščio įrašas – eilėraštis „Jis mylėjo tris dalykus pasaulyje...“, kuris yra N. Gumiliovo portretas:
Jis mylėjo tris dalykus pasaulyje:
Už vakaro dainavimo balti povai
Ir ištrynė Amerikos žemėlapius.
Man nepatiko, kai vaikai verkia
Nemėgo aviečių arbatos
Ir moteriška isterija.
... Ir aš buvau jo žmona.
Jis mylėjo...
Kartais tokie meilės „dienoraščio“ įrašai būdavo dažnesni ir apimdavo ne du, kaip įprasta, o tris ar net keturis asmenis, taip pat kai kuriuos interjero ar kraštovaizdžio bruožus; tačiau vidinis fragmentiškumas, panašumas į „romano puslapį“ visada buvo išsaugotas miniatiūrose.
Ten mano šešėlis lieka ir ilgisi,
Visi gyvena tame pačiame kambaryje
Laukiame svečių iš miesto po vidurnakčio
Ir pabučiuoja emalio ikoną.
Ir viskas namuose nėra visiškai saugus:
Ugnis uždegta, bet vis dar tamsu...
Ar ne dėl to naujajam savininkui nuobodu?
Ar ne dėl to savininkas geria vyną?
Ir girdi, tarsi už plonos sienos
Atvykęs svečias kalbasi su manimi.
Šiame eilėraštyje labiau jaučiamas vidinio monologo fragmentas, psichikos gyvenimo sklandumas ir netyčia.
Ypač įdomūs yra eilėraščiai apie meilę, kur Achmatova perėjo į „trečiąjį asmenį“, tai yra, atrodytų, kad ji naudojo grynai pasakojimo žanrą, siūlantį ir nuoseklumą, ir netgi aprašomumą, tačiau net ir tokiuose eilėraščiuose ji vis tiek pirmenybę teikė lyriniam fragmentiškumui, neryškumas ir sumenkinimas. Štai vienas iš tokių eilėraščių, parašytas vyro požiūriu:
„Aš atsikėliau. Aš neparodžiau savo susijaudinimo
Abejingai žiūri pro langą.
Ji atsisėdo kaip porcelianinis stabas,
Pozoje, kurią ji jau seniai pasirinko.
Būti linksmam yra įprastas dalykas,
Būti dėmesingam yra sunkiau...
Arba tingus tinginystė nugalėjo
Po pikantiškų kovo naktų?
Vangus pokalbių dūzgimas
Geltona liustra negyva šiluma
Ir sumanių išsiskyrimų mirgėjimas
Virš iškeltos lengvos rankos.
Pašnekovas vėl nusišypsojo
Ir jis žiūri į ją su viltimi...
Mano laimingas turtingas įpėdinis,
Atleisk mano valią“.
Atsirado. neparodžiau savo susijaudinimo...
1.2 Detalių vaidmuo meilės poezijoje A.Achmatova
Akhmatova yra smulkių ir tikslių detalių meistrė.
Achmatovos meilės tekstai išsiskiria giliausiu psichologizmu. Jai, kaip niekam kitam, pavyko atskleisti pačias brangiausias moters vidinio pasaulio gelmes, išgyvenimus ir nuotaikas. Siekdama stulbinančio psichologinio įtaigumo, ji pasitelkia itin talpų ir lakonišką meninį iškalbingos detalės įtaisą, kuris, įsiskverbęs į asmeninės dramos kulminacijos dalyvių atmintį, tampa „bėdos ženklu“. Tokių „ženklų“ Achmatova randa kasdieniame pasaulyje, o tai netikėta tradicinei poezijai.
Jau pirmajame rinkinyje „Vakaras“ A. Achmatovos kūrybos tyrinėtojai atkreipė dėmesį, kad poetės vidinio dvasinio gyvenimo turtingumą perteikė „netyčinės detalės“ – austrės ant ledo, neatidaryta vėduoklė, apleistas botagas, žvilgsnis „į liekni raiteliai“. Akmeistinis „daiktas“, vizualumas ir vaizdų plastika ankstyvojoje Achmatovos poezijoje yra jos poetikos struktūrą formuojantys principai.
Achmatovos poezijai būdingas gilus psichologizmas ir lyrizmas, gebėjimas atskleisti pačias moters vidinio pasaulio gelmes. Lyrinės herojės jausmai yra glaudžiai susiję su padidintu objektyvaus pasaulio suvokimu ir perteikia jos dvasios būseną ne tiesiogiai, ne lyriškai, o per ją supančius dalykus (šią Achmatovos poetikai būdingą bruožą literatūrologas V. M. Žirmunskis įvardijo terminu „materialioji simbolika“).
Achmatovai būdingą „materialią simboliką“ galima atsekti per jos eilėraščio „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai“ pavyzdį:
Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai,
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui,
Ir ilgai klajoti prieš vakarą,
Kad nuvargintų nereikalingą nerimą.
Kai dauboje ošia varnalėšos
Ir geltonai raudonų šermukšnių kekė išbluks,
Rašau linksmus eilėraščius
Apie gyvenimą, kuris gendantis, gendantis ir gražus.
Aš gryžtu. Laižo mano delną
Pūkuotas katinas, saldžiai murkia,
Ir ugnis dega ryškiai
Ant ežero lentpjūvės bokštelio.
Tik retkarčiais įsivyrauja tyla
Gandro, skrendančio ant stogo, šauksmas.
Ir jei pasibelsi į mano duris,
Nemanau, kad net išgirsiu.
Achmatovos poetinė galia pasireiškia žodžių pasirinkimu ir sugretinimu taip pat, kaip ir detalių pasirinkime bei gretinimo būdu. Achmatova poezijos atžvilgiu vartojo posakį „žodžių šviežumas“ (Žodžius ir jausmus reikia atgaivinti paprastumu / Tai nėra kaip tapytojo regėjimo praradimas). Žodžių gaivumą lemia požiūrio gaivumas ir tikslumas, poeto asmenybės originalumas ir unikalumas, jo poetinis individualumas. Achmatovos eilėraščiuose net paprasti žodžiai skamba taip, lyg jie būtų ištarti pirmą kartą. Žodžiai transformuojami Achmatovos kontekstuose. Neįprastas žodžių gretinimas keičia jų reikšmę ir atspalvį.
Žodžiai „paprasčiausiai, išmintingai gyvenk“, „nereikalingas nerimas“, „pūkuotas katinas“, „šviesi ugnis“ gali būti vartojami įprastoje kalboje, tačiau šio eilėraščio kontekste ir platesniame Achmatovos poezijos kontekste jie skamba kaip būdingi Achmatovos stilius, kaip atskiri jos žodžiai. Apibrėžčių derinys eilutėje „Apie gendantį, gendantį ir gražų gyvenimą“, derinys „juokingi eilėraščiai“ yra gana individualus.
Pasak kritikės A. I. Pavlovskio, „svarbiausias dalykas jos amato yra gyvybingumas ir tikroviškumas, gebėjimas įžvelgti poeziją įprastame gyvenime“. Jos „materialios“ detalės, taupiai pristatomi, bet ryškūs kasdieniai interjerai, drąsiai diegiami prozizmas, o svarbiausia – visada joje atsekamas vidinis ryšys tarp išorinės aplinkos ir audringo širdies gyvenimo, viskas primena ne tik prozą. , bet ir poetinės klasikos.
N. Gumiliovas 1914 m. savo „Laiške apie rusų poeziją“ pažymėjo: „Aš kreipiuosi į reikšmingiausią dalyką Achmatovos poezijoje, į jos stilių: ji beveik nepaaiškina, rodo. Rodydama, o ne aiškindama, naudodama detalių pasakojimo techniką, Achmatova pasiekia aprašymo autentiškumą ir aukščiausią psichologinį įtaigumą. Tai gali būti drabužių detalės (kailis, pirštinė, žiedas, kepurė ir kt.), namų apyvokos daiktai, metų laikai, gamtos reiškiniai, gėlės ir kt., kaip, pavyzdžiui, garsiajame eilėraštyje „Paskutinio susitikimo giesmė“:
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Aš įjungtas dešinė ranka Padėkite jį ant
Pirštinė iš kairės rankos.
Atrodė, kad buvo daug žingsnių,
Ir aš žinojau – jų tik trys!
Rudens šnabždesys tarp klevų
Jis paklausė: „Mirk su manimi!
Mane apgauna mano liūdesys
Permainingas, piktas likimas“.
Aš atsakiau: „Brangioji, brangioji!
Ir aš taip pat. Aš mirsiu su tavimi..."
Tai paskutinio susitikimo daina.
Pažvelgiau į tamsų namą.
Miegamajame degė tik žvakės
Abejinga geltona ugnis.
Pirštinės užsidėjimas yra automatinis gestas, tai daroma negalvojant. O „sumišimas“ čia liudija apie herojės būseną, apie patirto šoko gilumą.
Achmatovos lyriniams eilėraščiams būdinga pasakojimo kompozicija. Eilėraščiai išoriškai beveik visada yra paprastas pasakojimas - poetinė istorija apie konkretų meilės pasimatymą, įtraukiant kasdienes smulkmenas:
Paskutinį kartą susitikome tada
Ant krantinės, kur visada susitikdavome.
Nevoje buvo aukštas vanduo,
Ir jie bijojo potvynių mieste.
Jis kalbėjo apie vasarą ir kaip
Kad moteriai būti poetu – absurdas.
Kaip prisimenu aukštus karališkuosius namus
Ir Petro ir Povilo tvirtovė! -
Kadangi oras buvo visai ne mūsų,
Ir kaip Dievo dovana, ji tokia nuostabi.
Ir tą valandą jis man buvo duotas
Paskutinė iš visų beprotiškų dainų.
Emociniai herojės judesiai eilėraštyje perteikiami per kasdienybę, psichologinė tema išsiskleidžia konkrečiomis, jausmingomis detalėmis.
Psichologija ir jausmai Anos Achmatovos eilėraščiuose perteikiami ne tiesioginiais aprašymais, o per konkrečią, psichologizuotą detalę. Achmatovos poetiniame pasaulyje labai reikšmingos meninės detalės, medžiaginės detalės, namų apyvokos daiktai. M. Kuzminas „Vakaro“ pratarmėje pažymėjo „Achmatovos gebėjimą suprasti ir mylėti dalykus būtent jų nesuvokiamame ryšyje su išgyvenamomis akimirkomis“.
„Vakaro“ eilėraščiai kupini daiktų, tačiau visada nepretenzingi, paprasti, niekada nevirsta alegorija ir įdomūs ne tiek savo materialine prasme, kiek siužetu, emociniu skambesiu, koreliacija su herojės išgyvenimais. Autoriui įdomu viskas, kas turi formas, tūrius, formas, svorį, kvapą, skonį. Achmatova poetizuoja „skraidančias sergančios moters rankas“, jaučia, koks „saldus mėlynųjų vynuogių kvapas“, mato, kad „lanksčių vynmedžių kamienai vis dar ploni.
Eilėraštyje „Atėjau čia, tinginys...“ matome, kad poetę domina tokios daiktų detalės kaip spalva, kvapas, tūris:
Vilkė surūdijusiu purvu
Tvenkinys platus ir seklus.
Virš drebančios drebulės
Šviesus mėnuo pradėjo šviesti.
Viską pastebiu kaip nauja
Tuopos kvepia drėgme.
aš tyliu. Aš tyliu, aš pasiruošęs
Kad vėl tapčiau tavimi, žeme.
Antrajame „Rožinio karoliukų“ rinkinyje matome, kad Achmatova praplečia žodžio semantines ribas, operuoja psichologine detale, kuri yra simbolinio pobūdžio. Savo eilėraščiuose skaitytoja susiduria su nuo konteksto priklausomais simboliais ir stabiliais simboliais, kuriems ji yra nuolat įsipareigojusi (spindulys, žiedas, veidrodis, garsai, langas, rožinis, bedugnė). Pati poetė buvo įsitikinusi, kad „Rožinis“ nebeturi nieko bendra su simbolika, ji liko ištikima akmeistiniam skoniui, o apie vėlesnius eilėraščius net sakė, kad jie skamba kaip „akmeistinis žodis“.
Visą dieną žiūriu pro apvalų langą:
Šilta tvora pasidaro balta,
Ir takas buvo apaugęs gulbėmis,
Ir man būtų toks džiaugsmas juo vaikščioti.
Negerkime iš tos pačios taurės
Nei vandens, nei saldaus vyno,
Mes nesibučiuosime anksti ryte,
O vakare nežiūrėsime pro langą.
Eilėraščių knygoje „Baltas kaimenėlis“ – peizažo detalės: „drėgnas pavasario oras“, blankiai mėlyna dangaus spalva, „gervių ir juodų laukų šauksmas“, siauri rudens keliai, šlapdriba lietus, „triukšmingos liepos ir guobos“, juodi kryžiai. Tai matome eilėraščio „Juodas vingiuotas kelias“ eilutėse:
Juodas kelias žaizdotas
Lietus pliaupė
Šiek tiek parodyk mane
Kažkas paklausė...
Rūkas plūduriavo kaip smilkalai
Tūkstančiai smilkalų.
Kompaniono daina atkakliai
Tai suvirpino mano širdį.
Akhmatovai būdingas tikslus subtiliausių pastebėjimų perdavimas.
Iš I. Annenskio Achmatova paveldėjo aštrias stebėjimo, atidaus atidumo kasdienybės smulkmenoms galias, pateiktas taip, kad už jų atsiskleidžia nuotaikų ir psichologinių būsenų atspalviai. Kaip rašė Kuzminas: „Anna Achmatova turi gebėjimą suprasti ir mylėti dalykus tiksliai jų nesuprantamu ryšiu su išgyvenamomis akimirkomis“. Ankstyvoji jos poezija yra liūdno akimirkos, akimirkos, praeinamumo paėmimo tekstai.
Poeziją ji atrado tame, kas buvo šalia, įprastame gyvenimo kelyje. Vidinio dvasinio gyvenimo turtingumas buvo perteiktas per detalę su padidintu semantiniu krūviu – austrės ant ledo, neatidarytas vėduokles, išmestas botagas, pirštinė ant netinkamos rankos. Daugelis Akhmatovos „smulkmenų“ išgarsėjo:
Mano krūtinė buvo taip bejėgiškai šalta,
Bet mano žingsniai buvo lengvi.
Uždėjau ant dešinės rankos
Pirštinė iš kairės rankos.
Tsvetaeva apie tai rašė: „Užsidėjau dešinę ranką / pirštinę iš kairės“ - ji vienu smūgiu suteikia visą moteriškumą ir visą lyrišką sumaištį - visą empirizmą! - vienu plunksnos brūkštelėjimu jis įamžina pirmapradį pirmąjį moters ir poeto gestą, kurie didžiosiomis gyvenimo akimirkomis pamiršta, kur yra dešinė, o kur kairė - ne tik pirštinė, bet ir ranka bei šviesos žemė, kuri staiga praranda pasitikėjimą. Per akivaizdų, net stulbinantį detalių tikslumą patvirtinama ir simbolizuojama kažkas daugiau nei proto būsena – visa psichinė struktūra.
Sutinkame, kad Achmatovos eilėraščiai persmelkti psichologizmo. Ji galėjo perteikti savo jausmus, mintis, išgyvenimus per smulkiausias detales:
Durys pusiau atviros
Liepos saldžiai pučia...
Pamiršta ant stalo
Botagas ir pirštinė.
Apskritimas nuo lempos geltonas...
Klausausi ošiančių garsų.
Kodėl išėjai?
nesuprantu…
Achmatovos meilės tekstuose yra eilėraščių, kurie tiesiogine prasme yra „padaryti“ iš kasdienybės, iš kasdienybės - iki pat žalios praustuvės, ant kurios groja blyškus vakaro spindulys.
Meldžiuosi į lango spindulį -
Jis blyškus, plonas, tiesus.
Aš tylėjau nuo šio ryto,
Ir širdis per pusę.
Ant mano praustuvo
Varis tapo žalias.
Bet štai kaip spindulys žaidžia ant jo,
Kaip smagu žiūrėti.
Toks nekaltas ir paprastas
Vakaro tyloje,
Tačiau ši šventykla tuščia
Tai tarsi auksinė šventė
Ir paguoda man.
Kaip matome, poetas atkreipė dėmesį į viską, net į kasdienius daiktus – iki pat žalios praustuvės, ant kurios groja blyškus vakaro spindulys. Kaip senatvėje sakė pati poetė, kad eilėraščiai „išauga iš šiukšlių“, kad net pelėsio dėmė drėgna siena, ir varnalėšos, ir dilgėlės, ir drėgna tvora, ir kiaulpienė. Jos kūryboje svarbiausias realizmas, gebėjimas įžvelgti poeziją kasdienybėje.
Jau Achmatovos amžininkai pastebėjo, kokį neįprastai didelį vaidmenį jaunos poetės eilėraščiuose vaidina kasdienė detalė.
Mano akys pilnos rūko,
Daiktai ir veidai susilieja,
Ir tik raudona tulpė,
Tulpė yra tavo sagos skylėje.
(„Sumišimas“, 1913 m.)
Kai tik „išimsime“ šią tulpę iš eilėraščio, ji tuoj nublanks!.. Kodėl? Ar dėl to, kad visas tylus aistros, nevilties, pavydo ir tikrai mirtino pasipiktinimo sprogimas – viskas susitelkė tulpėje. Jis vienas įžūliai triumfuoja apleistame pasaulyje, padengtame ašarų šydu, beviltiškai pakitusiam. Eilėraščio situacija tokia, kad herojei atrodo, kad tulpė yra ne „detalė“ ir, žinoma, ne „prisilietimas“, o gyva būtybė, tikras, visavertis herojus. dirbti.
2 . Vėlyvojo laikotarpio meninio pasaulio bruožai A.Achmatova
Vėlyvoji Anos Achmatovos poezija yra laiko tragedijos atspindys.
Vėlyvajam A. Achmatovos lyrikos laikotarpiui priskiriamos knygos „Nendrė“, „Septintoji knyga“, „Keista“, parašytos 1936–1966 m.
Vėlyvojo A. Achmatovos kūrybos laikotarpio bruožai: objektyvaus-realistinio požiūrio į vaizduojamus gyvenimo reiškinius perkėlimas, eilėraščių vidinė dramatizmas (pilnas apčiuopiamų kolizijų), filosofinis pobūdis (jie gyvena nuolat apmąstydami laiko tėkmė, erdvės ir žmogaus šauksmas), mąstymo istorizmas, plečiasi teminis diapazonas (rašo apie gimtąjį miestą, senąją praeitį, meilę, apie artimuosius, amato paslaptis, poeto pareigą), bibliniais ir evangeliniais motyvais.
30-ųjų jos kūryboje tikrai buvo savotiškas pakilimas, neišmatuojamai išsiplėtė jos eilėraščių apimtis, įtraukiant ir didžiąsias tragedijas – ir antrojo pradžią pasaulinis karas, ir kita, kuri prasidėjo ir tęsėsi, nusikaltėlių vyriausybės paleista prieš savo žmones. Ir mamos sielvartas („...baisios sūnaus akys suakmenėjusios kančios“), ir Tėvynės tragedija, ir sunkiai artėjanti karo kančia, jau beldžiasi į šalies duris – viskas į jos eilėraštį įėjo, suanglėjęs ir užgrūdintas. tai:
Ne! Ir ne po svetimu dangumi
Ir ne svetimų sparnų globoje -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Dešimtajame dešimtmetyje Achmatova vietoj dienoraščio, kurio buvo neįmanoma vesti, ant išsibarsčiusių popieriaus lapų užrašė atskirus, atrodytų, nesusijusius trumpus eilėraščius, kuriuos vėliau pavadino „Skeveldėmis“. Šio savotiško ciklo pavadinimas simbolinis – jame yra išblaškytas ir sugriuvęs židinys, sulaužytas likimas. Galbūt šiame pavadinime slypi ir kita prasmė, bylojanti apie poeto viltį apie būsimą atmintį žmonių, kurie stebuklingu būdu iš po griuvėsių vieną dieną aptiks šias sulūžusio gyvenimo šukes, panašias į tas, kurios kartais aptinkamos dabar. giliai įsišaknijęs „kultūrinis sluoksnis“.
Anna Andreevna Akhmatova dirbo labai sunkiu metu, nelaimių ir socialinių sukrėtimų, revoliucijų ir karų metu. Poetai Rusijoje tuo neramiu laikotarpiu, kai žmonės pamiršo, kas yra laisvė, dažnai turėjo rinktis tarp laisvos kūrybos ir gyvenimo.
Tačiau, nepaisant visų šių aplinkybių, poetai ir toliau darė stebuklus.
Achmatovos įkvėpimo šaltinis buvo Tėvynė, Rusija, kuri buvo išniekinta, tačiau dėl to ji tapo dar artimesnė ir brangesnė. Anna Achmatova negalėjo emigruoti, nes žinojo, kad tik Rusijoje gali kurti, kad būtent Rusijoje jos poezija reikalinga.
Vis dažniau ji sujungia savo likimą su žmonių likimu.
20–30-aisiais Akhmatovos tekstai pastebimai pasikeitė. Galima išskirti du pagrindinius šio laikotarpio bruožus: Tėvynės temą ir Rusijos žmonių kančios ir sielvarto temą.
2.1 Tėvynės tema A.A. dainų tekstuose.Achmatova
Laikui bėgant – audrų ir perversmų Rusijos likime metu – Achmatovos dainų tekstai, iš pradžių kameriniai, intymūs ir išpažintys, įgavo aukštą civilinį skambesį. Taip atsitiko todėl, kad poetė negalėjo negalvoti apie savo Tėvynę, kurią apėmė baisūs įvykiai, ir nesijaudinti dėl sunkioje padėtyje atsidūrusių tautiečių. Jau Pirmojo pasaulinio karo metu, kurį poetė suvokė kaip tautinę tragediją, jos kūryboje buvo pasiaukojimo ir meilės Tėvynei motyvai. Rinkinio „Baltoji kaimenė“ eilėraščiuose, kur Achmatova pirmą kartą nagrinėjo Tėvynės temą, jaučiamas neišvengiamos katastrofos artumas, tragedijos nuojauta Rusijos gyvenime.
Pirmojo pasaulinio karo metais poezijoje vis galingiau skamba Tėvynės tema. Poetė, suprasdama, kad karas yra didžiausias blogis, nes jis žudo, rašo dejuojančią poeziją:
Kadagio kvapas saldus
Musės iš degančių miškų.
Kareiviai dejuoja virš šermukšnių,
Per kaimą nuskamba našlės šauksmas.
Tėvynė vinguriuoja iš skausmo, o Achmatova meldžiasi likimui, „kad debesis virš tamsiosios Rusijos taptų debesiu spindulių šlovėje“. Bet debesys kaupėsi, o 1917-ieji atnešė Rusijai ne šlovę, o kančią, skausmą ir kančias.
Tačiau poetė iš karto nusprendė sau pagrindinį dalyką - būti kartu su savo šalimi visuose jos keliuose ir kryžkelėse. Šiuo atžvilgiu šios eilutės turėtų būti laikomos programinėmis:
Jis pasakė: „Ateik čia,
Palik savo žemę kurčias ir nuodėmingas,
Palik Rusiją amžiams...
Bet abejingas ir ramus
Aš užsidengiau ausis rankomis,
Taip kad su šia kalba neverta
Liūdna dvasia nebuvo sutepta.
Tėvynė šiame eilėraštyje tapatinama su rusų kalba, su gimtuoju žodžiu, su pačiu brangiausiu dalyku, už ką verta kovoti, ką reikia drąsiai ginti. O štai Achmatova sako „mes“ – tai visos žmonių balsas. Achmatovos poetinis balsas tampa žmonių sielvarto ir kartu vilties balsu.
Rusija visada liko vienintele poetės buveine. Išlikti ištikimam Tėvynei Achmatova laikė pagrindine savo pilietine pareiga. Kartu su savo šalimi ji patyrė visas Rusiją ištikusias nelaimes. 1915 m. parašytos poemos „Malda“ eilutės aiškiausiai byloja apie tai, kaip artimai poetė suvokė savo Tėvynės likimą, apie savo meilės ir pasiaukojimo galią:
Duok man karčius ligos metus,
Užspringimas, nemiga, karščiavimas...
Taigi debesis virš tamsios Rusijos
Spindulių šlovėje tapo debesiu.
Matome, kad Achmatova buvo pasirengusi padaryti bet ką dėl Rusijos, jei tik galėtų įveikti visus ją ištikusius sunkumus. Poetės eilėraščiuose vis aiškiau ėmė skambėti noras susilieti su žmonėmis.
Rinkinio „Plantain“ ypatumas yra tas, kad karas ir revoliucija jame interpretuojami ne istorine ir filosofine, o asmenine ir poetine prasme. Šios knygos pilietiniai eilėraščiai, susiję su moralės ir gyvenimo pasirinkimų problema, toli gražu nepriima revoliucijos, bet kartu stokoja politinės neapykantos.
Achmatovai žodžiai „tėvynė“ ir „galia“ niekada nebuvo sinonimai. Ji neturėjo pasirinkimo – palikti Rusiją arba likti. Bėgimą ji laiko išdavyste:
Aš nesu su tais, kurie apleido žemę
Kad priešai būtų suplėšyti į gabalus.
Aš neklausau jų gilaus meilikavimo,
Neduosiu jiems savo dainų.
Bet man visada gaila tremtinio,
Kaip kalinys, kaip ligonis.
Tavo kelias tamsus, klajokli,
Kieno nors duona kvepia pelynu.
Ir čia ugnies gelmėse
Praradus likusią jaunystės dalį,
Mes nepataikome nė vieno ritmo
Jie nenusisuko nuo savęs.
Ir mes tai žinome vėlyvame vertinime
Kiekviena valanda bus pateisinama...
Bet pasaulyje nebėra žmonių be ašarų,
Arogantiškesnis ir paprastesnis už mus.
Šiame eilėraštyje atkreipėme dėmesį į leksines teksto ypatybes, kuriose A. Achmatova aiškiai demonstruoja savo meilę ir atsidavimą gimtajam kraštui. Eilėraštis apipavidalintas aukštuoju stiliumi: senoji slavybė „Neklausysiu“; aukšto stiliaus žodžiai „drasko“, „tremtis“, „klajoklis“, „ne vienas“. Neigimų daug: „aš su netinkamais žmonėmis...“, „neklausysiu“, „neduosiu“, „jie manęs neatstūmė“, „nebėra žmonės be ašarų...“. Taip pat būtina atkreipti dėmesį į neigiamos spalvos žodyną: „apleistas“, „suplėšytas“, „šiurkštus meilikavimas“, „apgailėtinas...tremtis“, „kalinys,...sergas“, „tamsus“, „į gabalus“. gilūs ugnies dūmai“, „naikinantis“. Šie žodžiai atspindi neigiamą menininko požiūrį į tėvynę palikusius. Tremtinio likimas jai atrodė ne tik nevertas, bet ir apgailėtinas. Likdama tėvynėje ji mieliau sutiko su ja likimo smūgius. Kartu su savo šalimi ji patyrė visas Rusiją ištikusias nelaimes.
„Išbandų metais, neįsivaizduojamo gyvenimo laikais“, kai „viskas buvo plėšiama, išduota, parduota“, Achmatova išlaikė tikėjimą ateinančių Rusijos dienų šviesa ir šiluma, jautė ryšį su visais likusiais patriotais. jų tėvynė. Achmatovo eilėraščių herojės įvaizdis pamažu tapo vientisesnis ir darnesnis.
Achmatova, turinti pranašišką dovaną, numatė artėjantį naują karą, kuris taps tragedija daugeliui tautų, o ši „XX ketvirtoji Šekspyro drama“, kuri rašoma siaubingu laiku, „mes nebegalime skaityk!” Negaliu, nes už nugaros – trisdešimtmetis: sulaužyti likimai, milijonai nekaltų aukų, kalėjimo raktų skambėjimas, atsimetimas nuo visuotinių žmogiškųjų normų, asmeninis sielvartas (sūnaus areštas). Pati Akhmatova stebėjosi, kodėl eilėraščiai nenutilo, nes „prieš šį sielvartą kalnai lenkiasi, didžioji upė neteka“.
Naujų karo metais žmonių laukusių išbandymų pradžią ji priartėjo su sunkiai iškovota pilietinės poezijos patirtimi.
Karas Achmatovą rado Leningrade – mieste, kuris tapo jos dvasine tėvyne. Vėlgi, žmonių tragedija sutampa su asmenine tragedija (sūnaus suėmimas antrą kartą). Ir vėl „mes“ skamba kariniuose tekstuose:
Mes žinome, kas dabar yra ant svarstyklių
Ir kas dabar vyksta.
Drąsos valanda išmušė mūsų laikrodį,
Ir drąsa mūsų neapleis.
Karas išplečia Tėvynę iki Azijos platybių, kur poetė evakuojama. Akhmatova neaprašo karo – ji jo nematė, tačiau mano esanti įpareigota apraudoti didžiules savo žmonių aukas:
Ir jūs, mano paskutinio skambučio draugai!
Kad galėčiau tavęs apraudoti, mano gyvybė buvo išgelbėta.
Visuose karo eilėraščiuose slypi drąsus sielvartas, didžiausias užuojautos jausmas, neišmatuojama meilė ilgai kenčiantiems žmonėms. O pergalė Achmatovos eilėraščiuose yra Pergalės našlės įvaizdis. Poetė sugėrė visą savo Tėvynės skausmą ir tik kaip pilietė ir patriotė gali pasakyti:
Kaip pirmą kartą, kai aš ant jos,
Pažvelgiau į tėvynę.
Žinojau, kad visa tai mano...
Mano siela ir kūnas.
Tai vaizdas iš lėktuvo aukščio, bet toks vaizdas yra poeto, kuris į šį aukštį pakilo su meile Tėvynei ir žmonėms. Akhmatova visada buvo „ten, kur, deja, buvo mano žmonės“.
Achmatovos eilėraščiai Antrojo pasaulinio karo metais yra unikali pikto, karingo patriotizmo formulė. Jausdama, kad jos gyvenimas yra tautinės tautos egzistencijos dalis, poetė parašė kūrinius, atspindinčius dvasinę kovos su Rusija nuotaiką. Juose matome žmonių stiprybės, valios ir drąsos patvirtinimą, skaudžius rusų karių motinų, žmonų ir seserų jausmus bei nepajudinamą tikėjimą pergale.
Vienoje iš „Šiaurės elegijų“ Akhmatova apmąsto savo likimą, kurį paveikė negailestingas laikas:
Aš kaip upė
Atšiauri era pasikeitė.
(„Aš kaip upė...“, Leningradas, 1945 m.)
Dabar jos kelias buvo kitoks. Bet ji nesigailėjo. Taip, jos gyvenime daug ko pritrūko, prisimena elegijos herojė, prabėgo daug reginių: „Ir uždanga be manęs pakilo ir nukrito“. Bet – ji pasidalijo savo poezija, savo likimu, milijonų tautiečių likimais. Ir jų gyvenimas buvo užfiksuotas Akhmatovos eilėraščiuose.
Eilėraščių ciklas apie Leningrado blokadą, kurį poetė patyrė kartu su tūkstančiais kitų miesto gyventojų, negali būti skaitomas abejingai. Skausmas persmelkia kiekvieną eilutę:
Atnešk man saują švarių,
Ledinis mūsų Nevos vanduo,
Ir nuo tavo auksinės galvos
Nuplausiu kruvinus pėdsakus.
(„Pabelsk kumščiu ir aš jį atidarysiu“, 1942 m.)
Tačiau už šio skausmo slypi nenumaldomas tikėjimas pergale ir begalinė drąsa. Autorius neįsivaizduoja savęs už savo žmonių kančių ribų; apgulto Leningrado vaikai taip pat yra jos vaikai. Akhmatova įžvelgė aukštą savo poezijos uždavinį apraudoti mirusiuosius, išsaugant jų atminimą: „Kad tavęs apraudočiau, mano gyvybė buvo išgelbėta“.
Paskutinis Achmatovos tėvynės temos akordas yra eilėraštis „Gimtoji žemė“ (1961):
Ir nebėra pasaulyje žmonių be ašarų,
Arogantiškesnis ir paprastesnis už mus.
Mes nenešiojame jų ant krūtinės savo brangiame amulete,
Mes nerašome eilėraščių apie ją verkdami,
Ji nepažadina mūsų karčių sapnų,
Tai neatrodo kaip žadėtasis rojus.
Mes to nedarome savo sieloje
Pirkimo ir pardavimo tema,
Serga, skurdi, nekalba apie ją,
Mes jos net neprisimename.
Taip, mums tai purvas ant kaliošų,
Taip, mums tai – dantų traškėjimas.
Ir malame, ir minkome, ir trupiname
Tie nesumaišyti pelenai.
Bet mes atsigulame į jį ir tampame juo,
Todėl taip laisvai vadiname – mūsų.
Epigrafas sukurtas pagal eilutes iš jo paties eilėraščio, parašyto 1922 m. Eilėraštis šviesaus tono, nepaisant artėjančios mirties nuojautos. Tiesą sakant, Achmatova pabrėžia savo žmogiškosios ir kūrybinės pozicijos ištikimybę ir neliečiamumą. Žodis „žemė“ yra daugiareikšmis ir prasmingas. Tai ir dirvožemis („purvas ant kaliošų“), ir tėvynė, ir jos simbolis, ir kūrybos tema, ir pirmykštė medžiaga, su kuria susijungia žmogaus kūnas po mirties. Susidūrimas skirtingos reikšmėsžodžiai, kartu su įvairių leksinių ir semantinių sluoksnių vartojimu („galošai“, „sergantis“; „pažadėtas“, „tyli“) sukuria išskirtinio platumo ir laisvės įspūdį.
„Karo baisumus“ keitė taikaus gyvenimo vaizdai, o kartu su visais kitais A. Achmatova džiaugėsi savo šalies stiprybe ir laisve. Likimas poetei nebuvo gailestingas. Ji patyrė daug rūpesčių, matė artimiausių žmonių mirtį, patyrė siaubo galią. Tačiau Achmatovos eilėraščiai visada buvo sąžiningi ir drąsūs. „Tą valandą, kai griūva pasauliai“, ji neliko rami kontempliatorė. Išbandymai jos eilėraščiams suteikė galios ir stiprybės, padėjo suvokti pilietinę pareigą – būti su savo žmonėmis, būti jų balsu. Visą savo kūrybą poetė nušvietė savo kartos „siaubingą kelią“ - kartos, kuri paragavo daug kančių.
2.2 Liaudies kančios ir sielvarto tema eilėraštyje „Requiem“
Masinės represijos šalyje, tragiški įvykiai asmeniniame gyvenime (pasikartojantys sūnaus ir vyro areštai ir tremtis) davė pradžią poemai „Requiem“ (1935–1940). Eilėraštis buvo sudarytas iš atskirų eilėraščių, sukurtų daugiausia prieškariu. Akhmatova šį darbą dirbo penkerius metus su pertraukomis.
Achmatova 1934–1940 m. dirbo prie lyrinio ciklo „Requiem“, vėliau autoriaus pavadinto eilėraščiu, ir vėl prie jo grįžo 1957–1961 m. 1962 m. eilėraščio tekstas buvo perduotas „Novy Mir“ redakcijai, bet nebuvo publikuotas; spausdintu pavidalu, autoriui nežinant, knyga po metų buvo išleista užsienyje, Miunchene.
Šie eilėraščiai nebuvo užrašyti - juos tvirtai prisiminė patikimi Akhmatovos draugai. Galutinis darbas buvo surinktas tik 1962 m. rudenį, kai pirmą kartą buvo parašytas popieriuje. L. Čukovskaja „Užrašuose apie Aną Achmatovą“ praneša, kad šią dieną Achmatova iškilmingai paskelbė: „Requiem“ žinojo mintinai 11 žmonių, ir niekas manęs neišdavė.
Kritikas Yu Karyakinas sakė, kad „Requiem“ yra tikrai žmonių requiem: dejonė už žmones, viso jų skausmo sutelkimas. Achmatovos poezija – tai išpažintis žmogaus, kuris gyvena su visomis savo laiko ir krašto bėdomis, skausmais ir aistros.
Anna Andreevna Akhmatova turėjo daug išgyventi. Siaubingi metai, pakeitę visą šalį, negalėjo nepaveikti jos likimo. Eilėraštis „Requiem“ buvo visko, su kuo teko susidurti poetei, įrodymas. Eilėraštis tiesiogiai skirtas „Didžiojo teroro“ – represinės tautos kančios – metams.
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Pats žodis „requiem“ (Achmatovos sąsiuviniuose - lot. Requiem) reiškia „laidojimo mišias“ – katalikišką pamaldą mirusiesiems, taip pat laidotuvių muzikinį kūrinį. Lotyniškas pavadinimas eilėraščių, taip pat tai, kad 1930 – 1940 m.
„Requiem“ susideda iš dešimties eilėraščių. Prozos pratarmė, kurią Achmatova pavadino „Vietoj pratarmės“, „Dedikacija“, „Įvadas“ ir dviejų dalių „Epilogas“. „Requiem“ nukryžiavimas taip pat susideda iš dviejų dalių. Pats eilėraščio žanras turi daug didesnę dalių sanglaudą nei įprastas poetinis ciklas. Paprastai ciklas sujungia eilėraščius, turinčius bendrą temą, motyvą ir žanro specifiką. Su „Requiem“ susijęs ir vėliau parašytas eilėraštis „Taigi ne veltui kartu kentėjome...“. Iš jo Anna Andreevna paėmė žodžius: „Ne, ir ne po svetimu skliautu...“ kaip „Requiem“ epigrafą, nes, pasak poetės, jie davė toną visam eilėraščiui, būdamas muzikiniu ir semantiniu. Raktas.
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Jiems audžiau platų viršelį
Iš vargšų jie išgirdo žodžius.
Šiame epigrafe žodis „svetimas“ kartojamas du kartus, o žodis „liaudis“ – du kartus: žmonių ir jų poeto likimų vienybės tvirtumą išbando jų bendra nelaimė. Matome, kad autorė nuo pat pradžių pabrėžia, kad eilėraštis liečia ne tik jos, kaip motinos, nelaimes, bet ir tautos sielvartą.
„Requiem“ turi gyvybiškai svarbų pagrindą, kuris labai aiškiai pasakytas mažoje prozos dalyje – „Vietoje pratarmės“. Jis atskleidžia konkrečius „adresus“. Kalbame apie moteris, atskirtas nuo suimtųjų. Tai tiesiogiai kalba tiems, kurių jie gedi. Tai yra jų artimieji, kurie laukia sunkaus darbo ar egzekucijos. Pasakojimą apie septyniolika mėnesių, praleistų eilėse už kalėjimo, konkretizuoja epigrafas. Jau čia aiškiai juntamas vidinis viso kūrinio tikslas – parodyti baisius Ježovščinos metus.
Šioje mažoje ištraukoje akivaizdžiai iškyla era – baisi, beviltiška. Kūrinio idėja atitinka žodyną: Achmatova nebuvo atpažinta, bet, kaip dažnai sakydavo, moters lūpos buvo „mėlynos“ nuo alkio ir nervinio išsekimo; visi kalba tik pašnibždomis ir tik „į ausį“.
„Dedikacija“ – tai žmonių, kurie visą laiką praleidžia kalėjimo eilėse, jausmai ir išgyvenimai. Poetė kalba apie „mirtiną melancholiją“, apie beviltiškumą, apie net menkiausios vilties pakeisti esamą situaciją nebuvimą. Visas žmonių gyvenimas dabar priklausė nuo nuosprendžio, kuris bus priimtas mylimam žmogui. Šis nuosprendis amžiams atskiria nuteistojo šeimą nuo normalūs žmonės. Achmatova randa nuostabių vaizdinių priemonių savo ir kitų būsenai perteikti:
Kažkam gaiviai pučia vėjas,
Kažkam saulėlydis lepina -
Nežinom, visur esame vienodi
Girdime tik neapykantos kupiną klavišų šlifavimą
Taip, karių žingsniai sunkūs.
Po pradinės „Įžangos“ dalies („Tai buvo, kai nusišypsojo...“), didinga, žvelgianti į veiksmo sceną iš kažkokio superžvaigždinio kosminio aukščio (iš kurio matomas Leningradas – kaip milžiniška siūbuojanti švytuoklė; judanti „ pasmerktųjų lentynos“ visą Rusiją, besiraitantį po budelių batais), pateikiama kone intymi, šeimyninė scena. Tačiau tai daro vaizdą ne mažiau širdį draskantį – su itin specifiškumu ir psichologinėmis detalėmis:
Išvežė tave auštant
Aš sekiau tave tarsi išsinešimui,
Tamsiame kambaryje verkė vaikai,
Deivės žvakė plūduriavo.
Ant tavo lūpų yra šaltos piktogramos,
Mirties prakaitas ant antakių... Nepamiršk! -
Aš būsiu kaip Streltsy žmonos,
Kaukti po Kremliaus bokštais.
Šiose eilutėse yra didžiulis žmogaus sielvartas. Jis ėjo „tarsi išneštas“ – tai priminimas apie laidotuves. Karstas išnešamas iš namų, paskui artimi giminaičiai. Verkiantys vaikai, ištirpusi žvakė – visos šios detalės yra savotiškas tapyto paveikslo priedas.
Pagrindinė „Requiem“ veikėja – mama, kaip ir pati Anna Achmatova, iš kurios kažkokios beveidės jėgos (valstybė ir gyvybė) atima sūnų, atimdamos iš jo laisvę, o gal ir gyvybę. Kūrinys struktūrizuotas kaip mamos ir likimo dialogas, tai yra negrįžtamos aplinkybės, nepriklausomos nuo žmogaus galimybių.
Akhmatova savo asmeninį sielvartą išreiškė trumpomis eilėraščio eilutėmis:
Tylusis Donas tyliai teka,
Į namus įeina geltonas mėnulis.
Jis ateina su kepure vienoje pusėje.
Mato geltoną mėnulio šešėlį.
Ši moteris serga
Ši moteris yra viena.
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Panašūs dokumentai
Anos Andreevnos Akhmatovos gyvenimo kelias ir jos meilės tekstų populiarumo paslaptis. Amžininkų tradicijos A. Achmatovos kūryboje. „Didžioji žemiška meilė“ ankstyvuosiuose dainų tekstuose. Achmatovo „aš“ poezijoje. Meilės žodžių analizė. Lyrinių herojų prototipai.
santrauka, pridėta 2013-10-09
Anos Akhmatovos - „Sidabrinio amžiaus“ poetės biografija ir kūrybinis kelias. Didinga, nežemiška ir neprieinama „Requiem“ poezija. Eilėraščio „Requiem“ sukūrimo istorijos svarstymas, šio kūrinio meninio savitumo analizė, kritikų nuomonės.
kursinis darbas, pridėtas 2010-02-25
A. Achmatovos kūrybinė raida poezijos pasaulyje. Studijuoja savo kūrybą meilės lyrikos srityje. Poetės įkvėpimo šaltinių apžvalga. Ištikimybė meilės temai XX ir 30-ųjų Achmatovos kūryboje. Literatūros kritikų pasisakymų apie jos dainų tekstus analizė.
santrauka, pridėta 2014-02-05
XX amžiaus rusų literatūra. Anos Andreevnos Akhmatovos ir jos poezijos indėlis į rusų literatūros plėtrą. Įkvėpimo šaltinis. Achmatovos poezijos pasaulis. Eilėraščio „Gimtoji žemė“ analizė. Apmąstymai apie poeto likimą. Lyrinė sistema rusų poezijoje.
santrauka, pridėta 2008-10-19
Trumpa XX amžiaus rusų poetės, literatūrologės ir literatūros kritikės Anos Achmatovos biografija. Poetės kūrybos etapai ir jų vertinimas amžininkų. Meilė ir tragedija Anos Akhmatovos gyvenime. Išsami poetės kūrybos ir publikacijų analizė.
pristatymas, pridėtas 2011-04-18
A. Achmatovos kūrybinės raidos pradžia poezijos pasaulyje. Poetės meilės lyrikos analizė. Moters sielos atspindys jos eilėraščiuose. Būdingi jos poetinio būdo bruožai. Meilė – „Penktasis sezonas“. Ištikimybė meilės temai 20-30-ųjų poetės kūryboje.
santrauka, pridėta 2014-11-01
XIX amžiaus rusų klasikinės mokyklos poetų tradicijos Anos Achmatovos poezijoje. Palyginimas su Puškino, Lermontovo, Nekrasovo, Tyutčevo poezija, su Dostojevskio, Gogolio ir Tolstojaus proza. Sankt Peterburgo, tėvynės, meilės, poeto ir poezijos tema Achmatovos kūryboje.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-05-23
Odesoje gimė didžioji poetė Anna Achmatova. Judėjimas į šiaurę - į Tsarskoe Selo. Pirmieji Carskoje Selo prisiminimai apie poetę. Gyvenimas pietuose, Evpatorijoje. Anos Achmatovos poezija ir „Sidabrinis amžius“. „Požeminio sielos augimo“ laikotarpis. Achmatovos dienoraščiai.
ataskaita, pridėta 2009-05-05
Simbolistinės estetikos sistema ir jų filosofiniai siekiai. Simbolika kaip gyva bendroji kultūrinė aplinka. Anos Achmatovos kūrybos „simbolistinis“ fonas, jos poezijos sutapimas su Aleksandro Bloko poezija. Anos Achmatovos eilėraščiai, skirti Blokui.
testas, pridėtas 2010-11-08
Sąvokų „lyrinis herojus“, „lyrinis aš“ teorinis pagrindimas literatūros kritikoje. Dainos žodžiai Anna Achmatova. Lyrinė Anos Achmatovos herojė ir simbolizmo bei akmeizmo poetika. Naujas lyrinės herojės tipas Anos Akhmatovos kūryboje ir jos raidoje.
Nuostabūs Achmatovos eilėraščiai apsigyveno mano sieloje, kai vieną dieną, vaikystėje, bėgiodama pajūrio pakraščiu, vėliau tiksliai apie tai perskaičiau jos eilėraštyje „Prie pačios jūros“ ir nustebau, kaip tiksliai aprašyti pojūčiai. Po to mano susidomėjimas poezija apskritai pabudo, Achmatova savo ruožtu tapo mano mėgstamiausia poete. Mane nustebino tai, kad toks puikus autorius taip ilgai nebuvo studijuojamas švietimo įstaigos ir netgi buvo uždrausti ir neskelbti. Achmatova ir jos didžiulė galios bei didybės dovana yra viename lygyje su Puškino genijumi, kurį ji dievino, gerbė ir suprato be pavydo. Anna Akhmatova daugelį metų gyveno Tsarskoje Selo mieste. Ši vieta jai tapo viena brangiausių ir brangiausių pasaulyje visam likusiam gyvenimui. Taip yra dėl to, kad ten prabėgo jos jaunystė ir dėl to, kad ten įvyko jos pirmoji meilė, pirmasis bučinys, buvo pasimatymai su Nikolajumi Gumiliovu, taip pat tragišku šimtmečio autoriumi, vėliau Achmatovos vyru, apie kurį ji vėliau kalbės. rašyk jos baisiomis eilėmis... Ties dviejų šimtmečių riba gimė talentingiausia rusų poetė Anna Achmatova. Arba, talentinga rusų poetė, nes pati Anna Andreevna nekentė ir nepripažino „poetės“ sąvokos ir vadino save tik poete. Tai, kad jos vaikystė ir jaunystė praleido Carskoje Selo mieste, kur karaliavo poezijos persmelkta atmosfera, stipriai paveikė Achmatovos, kaip poetės, raidą. Jos eilėraščiai – moteriškos sielos veidrodis. Ar turime teisę skirstyti poeziją į „vyrišką“ ir „moterišką“? Juk literatūra žmonijai yra universali. Pirmieji Achmatovos kūriniai – meilės tekstai. Juose vaizduojama sunki meilė, ne visada džiaugsminga, dažnai sukelianti liūdesį ir skausmą. Dažnai Achmatovos eilėraščiai yra intensyvaus siužeto psichologinės tragedijos. Jie pagrįsti patirtimi ir tragedijomis. Ankstyvosios Anos Andreevnos poezijos herojė – apleista, nesuprasta, atstumta moteris, tačiau visa tai ištveria garbingai, aukštai iškelta galva, nepatyrusi pažeminimo. Šiuose eilėraščiuose yra ne tik mylinčios moteriškos širdies išpažintis, bet ir žmogaus, išgyvenančio visus praėjusio šimtmečio blogus orus ir vargus. O. Mandelstamas sakė, kad Achmatova į rusų literatūrą įvedė visą milžinišką, sudėtingą psichologijos pasaulį ir XIX amžiaus rusų romano platumą. Kiekvienas jos kūrinys jau yra romanas. Tačiau nebuvo nieko, ką Achmatova mylėtų labiau nei savo tėvynę, gimtąją žemę. Sunkiais Rusijai represijų ir persekiojimų metais inteligentija labai daug paliko šalį. Bet kad ir kaip sunku buvo Annai Andreevnai, ji nepaliko Rusijos, ji neįsivaizdavo savo gyvenimo be tėvynės. Akhmatova daug rašė represijų tema. Ji nebuvo patyrusi šios baisios naštos, bet išgyveno šiuos metus labai sunkiai. Jos mylimam sūnui buvo taikomos represijos, ji nusprendė pastatyti nematerialųjį paminklą jam ir visiems, kurie patyrė šį išbandymą, ir taip gimė „Requiem“. Jame aprašomas siaubą, kurį žmonės patyrė visus šiuos metus, jų kančias, baimes ir sielvartus. Tai buvo toks galingas kūrinys, atskleidžiantis valdžios kaltę, kad jį buvo galima išsaugoti tik atmintyje. Tokio kūrinio parašymas ar publikavimas prilygo savižudybei. Tačiau ne viename jos eilėraštyje ir romane nejaučiame nevilties, baimės ir silpnumo. Achmatova niekada nebuvo matyti nuleidusi rankas ir nuleidusi galvą. Ji vėl patyrė šlovę, užmarštį ir šlovę. Pralauždama fašistinę invaziją su žmonėmis, ji džiaugėsi grįžusi į Leningradą ir kartu su tautiečiais džiaugėsi Pergalės diena. Anna Andreevna pagaliau laukė likimo malonės. Tačiau 1946 m. Ždanovo dekretas pasirodė kaip žaibas iš giedro dangaus. Atrodė, kad Achmatovai visas pasaulis sustojo. Po to, kai ji išstojo iš Rašytojų sąjungos, iš jos net buvo atimta galimybė įsigyti maisto. Jos ištikimi draugai sukūrė slaptą fondą, skirtą padėti Achmatovai. Tuo metu tai buvo tikras didvyriškumas. Anna Andreevna vėliau apie tai kalbėjo, kad jai, kaip sergančiam žmogui, buvo atnešta apelsinų ir saldainių, kol ji buvo tiesiog alkana. Jos vardas ilgus metus buvo užmirštas literatūroje ir uždraustas. Valdžia padarė viską, kad visi ją pamirštų. Tačiau ji, turinti kartėlio ir gyvenimiškos patirties, šypsosi savo gyvenimo keliui ir tiems, kurie bandė ją sunaikinti. Pastatyčiau daug paminklų Achmatovai: basai mergaitei Chersonesose, jaunai gimnazijos moksleivei Carskoje Selo mieste, nuostabiai jaunai moteriai su juodo agato siūlu ant kaklo Vasaros sode ir, žinoma, kur Anna Andreevna norėjo - prie Leningrado kalėjimo sienų. Būtent ten paminklas moteriai, pagyvenusiai nuo sielvarto ir nelaimės, žilų plaukų, su ryšuliu - dovana mylimam sūnui, atliekančiam laisvės atėmimo bausmę už nieką nekaltą, turėtų būti pastatytas tik už tai, kad jis yra didžiųjų poetų Nikolajaus Gumiliovo ir Anos Achmatovos sūnus. Galbūt šie paminklai nereikalingi, nes ji jau sukūrė sau stebuklingą paminklą, o pastatė jį po Puškino - tai jos kūryba.
Anna, sakys, kad pagrindinė jos eilėraščių tema – meilė, visi mintinai prisimena jos eilėraščius apie meilę. Viskas, ką jis rašo, yra prisiminimai apie meilę, pasišventimai meilei, tiesiog meilė gražiausiomis jos apraiškomis. Net jei eilėraštyje apie meilę nėra nė žodžio, vis tiek matome ir jaučiame jos alsavimą.
Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai. Žiūrėk į dangų ir melskis Dievui, Ir ilgai klajok prieš vakarą, Kad sukeltum nereikalingą nerimą.
Ankstyvieji Achmatovos eilėraščiai kupini susitikimų džiaugsmo ir išsiskyrimo kartėlio. Ji atskleidė skaitytojui subtiliausius žmogaus jausmų atspalvius, tačiau apie juos kalbėjo nepagražindama, paprastai, aiškiai, net atsainiai. Tai jos eilėraščiams suteikė ypatingo žavesio ir žavesio. Akhmatova yra tekstų autorė, o tai reiškia, kad kiekvieną įvykį ji priėmė prie širdies ir sielos. Net atviriausi jos meilės eilėraščiai yra mintis, jausmas, kilęs susitikus su mylimuoju.
Achmatovos poezija buvo „moteriškos“ poezijos atstovė. Achmatova savo eilėraščiuose pasirodo begalinėje moterų likimų įvairovėje: meilužės ir žmonos, našlės ir motinos, apgaudinėjamos ir apleistos. Ji dailėje parodė sudėtingą pažengusios eros moteriško charakterio istoriją, ištakas, naujo darinio lūžimą. Achmatovos moteriškos sielos elementas neišvengiamai turi prasidėti nuo meilės pareiškimo. Viename iš savo eilėraščių Achmatova meilę pavadino „penktuoju metų sezonu“. Jausmas, pats savaime ūmus ir nepaprastas, įgauna papildomo aštrumo, pasireiškiantis ekstremalios krizės išraiška – pakilimu ar kritimu, pirmuoju susitikimu ar visišku išsiskyrimu, mirtinu pavojumi ar mirtinga melancholija.
Achmatovos eilėraščiai kyla iš jos širdies, ir mes iškart perduodame juos per savo sielą.
Atrodo, kad šie žodžiai negalėjo būti parašyti, jie tiesiog gimė sieloje ir yra savaime suprantami.
// kai keikė vienas kitą Baltai įkaitusiame aistra, Abu vis dar nesupratome, kokia maža žemė dviems žmonėms
Achmatovos meilė yra neužgijusi žaizda, neišvengiamas liūdesys
O ne, aš tavęs nemylėjau. Sudeginta saldžia ugnimi, Taigi paaiškink, kokia galia yra tavo liūdnam vardu
Prieš ir po revoliucijos A. Achmatovos meilė susilaukė vis naujų gerbėjų, puikių poezijos žinovų. Keista, kad jos eilėraščius skaitė ir odinėmis striukėmis vilkintys komisarai, ir raudonais skarelėmis apsirengę komjaunuoliai. Dar labiau stebina tai, kad jos meilės eilėraščiai netapo „filistinizmo“, buržuazinio išankstinio nusistatymo ženklu, nepasiklydo ar visiškai ištirpo „planų didybėje“ ir griausmingų maršų garsuose.
Ypatingo meistriškumo Achmatova įgijo miniatiūriniuose romanuose, kur visas gyvenimas praskriejo keliomis eilutėmis, o perskaitę šias eilutes tiesiog sustingstame, nustebę žodžio galia.
Kaip liepia paprastas mandagumas, Jis priėjo prie manęs, nusišypsojo, Pusiau meiliai, pusiau tingiai palietė mano ranką bučiniu - Ir paslaptingi, senoviniai veidai, Akys žiūrėjo į mane... Dešimt metų blėstančių riksmų,
Visas savo nemigo naktis išdėsčiau į tylų žodį
Ir ji tai pasakė veltui,
Tu išėjai ir viskas vėl prasidėjo
Mano siela ir tuščia, ir skaidri.
Tau nepatinka, tu nenori žiūrėti,
Oi, kokia tu graži, po velnių,
Bet aš negaliu pakilti.
Nors nuo vaikystės buvau sparnuotas...
Ir viskas, laikas sustojo. Meilė, trukusi dešimt metų, skausmas tilpo į vieną posmą.
Akhmatova gyveno ilgas gyvenimas, kupinas smūgių ir nuostolių. Jos vyras buvo sušaudytas, sūnus buvo kalėjime ir tremtyje, ji gyveno visiškame skurde, tačiau drąsa ir savigarba jos neapleido. Ji niekada neprarado ryšio su laiku ir savo žmonėmis. Jos kūryba yra savotiškas dienoraštis, kuris laikui bėgant keisis, tačiau pasakojimo stiliaus nuoširdumas ir paprastumas, rafinuotumas ir konfidencialumas išliks nepakitęs. Achmatova visą savo skausmą ir kančias išliejo į poeziją, sukurdama nuostabų klasikinį meilės lyrikos pavyzdį. Tik moteris, gebanti ne tik jausti, bet ir numatyti, ne tik mąstyti, bet ir jausti, ne tik pati kentėti, bet ir įkūnyti milijonų kančias savo kančiose ir išgyvenimuose galėtų sukurti tokią meilės lyrika, nepanaši į nieką kitą. Ir tai yra didžioji Anos Akhmatovos darbo paslaptis.
Gandro šauksmas... Esė pagal Anos Achmatovos eilėraštį „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“
Išmokau gyventi paprastai ir išmintingai,
Pažvelk į dangų ir melskis Dievui,
Ir ilgai klajoti prieš vakarą,
Kad nuvargintų nereikalingą nerimą.
Kai dauboje ošia varnalėšos
Ir geltonai raudonų šermukšnių kekė išbluks,
Rašau linksmus eilėraščius
Apie gyvenimą, kuris gendantis, gendantis ir gražus.
Aš gryžtu. Laižo mano delną
Pūkuotas katinas, saldžiai murkia,
Ir ugnis dega ryškiai
Ant ežero lentpjūvės bokštelio.
Tik retkarčiais įsivyrauja tyla
Gandro, skrendančio ant stogo, šauksmas.
1912 m. gegužės mėn., Florencija
Egzistuoja nuomonė, kad nereikia aiškinti poezijos: skaityk, mėgaukis ritmu, įsimink, suvoki taip, kaip ji suvokiama, ir to užtenka. Kam žiūrėti ir galvoti apie kiekvieną žodį? Kažkada turėjau tokį patį požiūrį į poeziją, juolab kad jaunystėje buvo sunku prieiti prie aiškinamųjų žodynų ir kitos literatūros, bylojančios apie mūsų pirmtakų gyvenimo būdą. Bet pirmiausia noriu giliau atskleisti sau viską, kas slypi po kiekvienu eilėraščių žodžiu, ypač tų, kuriuos myliu. Jūs nevalingai grįžtate prie jų dėl to vėl ir vėl.
Taip atsitiko su Anos Achmatovos eilėraščiu „Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“
Pirmas dalykas, kurį pastebite, yra daiktavardžių gausa. Konkretūs daiktavardžiai, įvardijantys daiktus, daiktus, reiškinius ir abstrakčiai: dangus, Dievas, vakaras, nerimas; daubos, varnalėšos, kekė, šermukšnis, eilėraščiai, gyvenimas; palmė, katė, ugnis, bokštelis, lentpjūvė; tyla, verksmas, gandras, stogas, durys - 20 daiktavardžių žodžių 4 posmams, 16 eilučių... Ši technika tiksliai atitinka akmeistų poziciją: išskirtinumas, vaizdų apibrėžtumas, objektyvaus pasaulio vaizdavimas, žemiškas grožis.
Esė leidžia pagalvoti apie eilėraštį; Stengsiuosi eiti visas strofas tokia tvarka, kokia jas išdėstė autorius.
Lyrinė herojė ilgai klajoja prieš vakarus, „kad nuvargintų nereikalingą nerimą“. Kur ji klaidžioja? Nors po Achmatovos eilėraščiu yra nuoroda į 1912 m. gegužę, Florencija, žinoma, yra gamtos aprašymas, atskiros detalės rodo pasivaikščiojimus Carskoje Selo, kur jaunieji sutuoktiniai Nikolajus Gumiliovas ir Anna Achmatova gyveno mediniame name. dviejų aukštų namas, kartu su Gumiliovo mama, kuriai priklausė šis namas. 1912 m. pavasarį jauna pora išvyko į Italiją, o spalį, grįžusi į Carskoje Selo, Anna pagimdė sūnų Levą Nikolajevičių Gumiliovą.
Varnalėšos, geltonai raudonų šermukšnių kekė – tokiame fone vyko būsimos poetės gyvenimas Carskoje Selo mieste. Pati Anna rašė, kad nuo vaikystės jos mėgstamiausi augalai buvo dilgėlės ir varnalėšos. Tačiau ryškiausias įvykio požymis – gaisro ežero lentpjūvėje – nedidelėje gamykloje su dideliu ratu – aprašymas. Ežeras, taigi ir aplink jį esantys miškai, buvo būtina sąlyga pamatė gamybą Sankt Peterburge, pradedant Petro Didžiojo dekretais. Greičiausiai kalba eina apie privačią lentpjūvę, vandeniu varomą lentpjūvę, varomą vandeniu ir gaminančią gana brangias lentpjūves (ne kirvį), parduodamas gyvenamųjų namų statybai.
Taigi ikirevoliucinė poezija su lentpjūvės įvaizdžiu (labai neįprasta, bene vienintelė įvaizdis rusų poezijoje) apima ir rusų liaudies kūrybos temą, aprūpindama didikų klasę viskuo, ko reikia gyvenimui.
Dabar sunku įsivaizduoti, apie kokią ryškią ugnį kalbame, kuri vakare įsižiebia malūno bokšte. Vargu ar apie elektrą. Vadinasi, žibintas?.. Matyt, darbai tebevyksta, o važiuojantiems į lentpjūvę irgi reikia šio švyturio.
Tačiau ugnis ant bokštelio, be savo kasdienės paskirties, rašytojai yra tarsi dvasinis orientyras, šildantis, nuraminantis ir teikiantis viltį išsigelbėti nuo „bereikalingų rūpesčių“ tiek jos herojei, tiek jai pačiai.
Beje, kai bandžiau iš atminties atkurti paskutinę pirmojo posmo „Nuvarginti nereikalingą nerimą“ eilutę, veiksmažodį „pavargti“ klaidingai pakeičiau „gesinti“, „užgesinti“, „gesinti“, „nusiraminti“. žemyn“, Ir būtent ši mano klaida padėjo suprasti, koks tikslus yra autoriaus veiksmažodis: nerimo „nugesinti“, „užgesinti“, „užgesinti“, „nuraminti“, matyt, neįmanoma, tik reikia „pavargti“. “ per fizinį judėjimą ir per minties darbą.
Kas kelia rūpesčių? Panašu, kad čia kalbama ir apie sveikatą, savo ir artimųjų sveikatą (eilėraščiai parašyti gegužę, o 1912 m. spalį gimė Anos sūnus, ir ne be reikalo eilėraštis baigiamas atskrendančio gandro vaizdu. stogas). Mintys apie mirtį nuo ligos negalėjo nepersekioti: 1896 metais (tuberkulioze) mirė ketverių metų jaunesnioji sesuo Irina, 1906 metais – vyresnioji sesuo Inna (tuberkuliozė), gyvenusi vos 21 metus. Pati Anna jau gydėsi nuo tuberkuliozės. O nuojautos apie artimuosius nenuėjo veltui: 1912–1922 metais Anna neteks tėvo (liga), vyro (egzekucija), vyresniojo brolio Andrejaus (mirė savo noru) ir jaunesniosios sesers Innos (tuberkuliozė). Ir tai yra šeimos žmonės, ir kiek jų sugniuždė širdis dėl ankstyvo išvykimo į poetinę ir meninę aplinką (Aleksandro Bloko mirtis, sutapusi su jos vyro egzekucija ir vyresniojo brolio mirtimi, Amedeo mirtimi). Modigliani – visi 1920 m.).
Todėl du kartus pavartotas epitetas eilėraštyje apie „nykstantį gyvenimą“ visai neatsitiktinis, tačiau, nepaisant savo įžvalgų, net poetas neįsivaizduoja tokios mirčių grandinės. Kol dar kuriami „linksmi eilėraščiai apie gendantį, gendantį ir gražų gyvenimą“. Ir čia svarbų vaidmenį atlieka Achmatovos stačiatikybė, jos ramus požiūris į neišvengiamą mirtį - viskas yra Dievo galioje - apie laikiną mūsų buvimo šioje gražioje žemėje pobūdį. Žodynuose yra žodžio „linksmas“ sinonimas - „ne niūrus“, nebūtinai „džiaugsmingas“.
Ir varnalėšos daubose (Ana, kaip niekas kitas, žinojo, kad jos kaip tik ir „šiaurėjo“ per daubas su subrandintomis sėklomis dėžutėse, varnalėšų žiedynais), ir šermukšniai, nuleisdami į žemę savo subrendusias geltonai raudonas kekes. , ir vis dar tirštas darinys miškas aplink šiaurinius ežerus, ir pūkuotas katinas, savotiškas namų psichoterapeutas, jaudinančiai murkiantis ir laižantis delną, ir skraidantis baltas gandras, raudonkojis ir raudonsnukis, ir mintys apie šalia ir toli žmonės - visa tai įtraukta į „gražio“ sąvoką.
Gandro, skrendančio ant stogo, šauksmas yra eilėraščio apoteozė (nutraukimas, kulminacija, šlovinimas). Manoma, kad gandras renkasi vietą jaunikliams perėti lizde, kurį statyti reikia ilgai ir kruopščiai, tik su gerais žmonėmis, o jo atėjimas jiems reiškia gerą žinią, įskaitant laimingą gimdančių moterų apsisprendimą. Ir, žinoma, tai yra eilėraščio autoriaus viltis.
Tačiau gyvybę patvirtinantis apoteozės paveikslas staiga apima paslėptos meilės temą, kol kas paslėptą nuo skaitytojo. Taip galima rašyti ir apie meilę, apie ją praktiškai nieko nepasakant (išskyrus paskutines dvi eilutes), bet slepiant mintis ir ilgesį neištikimo meilužio visame eilėraščio audinyje.
Be jokios abejonės, ši neapsakomo pilnatvės technika, kaip pastebėjo Anos Andreevnos amžininkai, pavyzdžiui, K. I. Chukovskis, priklauso poetės meniniam atradimui:
Ir jei pasibelsi į mano duris,
Nemanau, kad net išgirsiu.
Žinoma, jei eilėraščio turinio nesusiesite su Achmatovos biografija, galimos ir kitos herojės įvaizdžio ir jos meilės istorijos interpretacijos, tačiau, be abejo, ji pasirinko, nors pradžioje buvo nurodyta nerimo tema. eilėraščio įgauna papildomą prasmę: nerimas laukti, kol pasibels į duris to, kas nutiko, ne be kurio „pagalbos“ herojė išmoko „gyventi paprastai, išmintingai“.
Ir iš tiesų, kokios išminties reikėtų pasisemti iš patirties: melstis už kiekvieną Dievą, kad ir gundytojo šauksmas būtų nepastebimas, gyventi tyliai meilei savo žemei ir tautai, tolimam ir artimiausiam, ir šventai. įgyvendinti savo kūrybinį ir motinišką tikslą.
TRAGIŠKAS A. AKHMATOVOS „REQUIEM“ GARSAS
Tikslai: supažindinti su eilėraščio „Requiem“ žanro ir kompozicijos ypatumais; plėsti eilėraščio, kaip literatūros žanro, supratimą; apibrėžti vaidmenį meninėmis priemonėmis eilėraštyje; ugdyti poetinio teksto analizės įgūdžius.
Per užsiėmimus
Viską matau,
Viską prisimenu.
A. Achmatova
I. Namų darbų tikrinimas.
1. Skaitymasmintinai ir Achmatovos eilėraščių iš siūlomo sąrašo analizė (žr. ankstesnius namų darbus).
2. ApibendrinimasAutoriusProblemos:
– Kokiomis poetinėmis priemonėmis atkuriamas vidinis Achmatovos eilėraščių herojės pasaulis? (INapklausa 2, p. 184.)
– Kaip Achmatovos eilėraščiuose pasireiškia rusų poetinės klasikos tradicijos? (6 klausimas, p. 184.)
– Kas jus patraukė ir ką jums atskleidė Achmatovos poezija?
II. A. Achmatovos eilėraščiai.
1. Teorijos kartojimasliteratūra.
– Kokie yra eilėraščio, kaip literatūros žanro, bruožai?
– Kas yra lyrinis eilėraščio herojus?
– Kuo eilėraščio emocinė nuotaika skiriasi nuo kitų poetinių žanrų kūrinių?
2. Asmeninė žinutėstudentai.
Achmatovos „Eilėraštis be herojaus“ (remiantis perskaitytu tekstu ir Žuravlevo redaguota vadovėlio medžiaga, p. 182–184).
III. Era ir žmogus Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.
1. Mokytojo žodis.
Achmatova nebuvo pasigailėtastalininių represijų bangos nuvilnijo per šalį: 1935 metais buvo suimtas jos vienintelis sūnus Levas Nikolajevičius Gumiliovas. Netrukus paleistas, dar du kartus buvo suimtas, įkalintas ir ištremtas.
Achmatova išgyventa tragedija pasidalijo su visais žmonėmis. Ir tai ne metafora: ji daug valandų praleido baisioje eilėje, nusidriekusioje palei niūrias senojo Sankt Peterburgo kalėjimo sienas „Kryžiai“. Ir kai vienas iš tų, kurie stovėjo šalia jos, vos girdimai paklausė: „Ar galite tai apibūdinti?“, Achmatova atsakė: „Aš galiu“. Taip gimė eilėraščiai, kurie kartu sudarė „Requiem“ – eilėraštį, kuris tapo duoklė visų nekaltai žuvusiųjų Stalino tironijos metais gedulingam atminimui.
Prieškariu 1940 m. baigtas eilėraštis buvo paskelbtas praėjus daugeliui metų po autoriaus mirties, 1987 m., ir skaitomas kaip galutinis kaltinimas byloje dėl baisių kruvinos eros žiaurumų. Tačiau šiuos kaltinimus meta ne poetas, o laikas, o Achmatova nesiekia atpildo – ji apeliuoja į istoriją, kurioje užfiksuota žmonijos atmintis.
Praėjus dviem dešimtmečiams po eilėraščio užbaigimo, 1961 m., prieš jį buvo paskelbtas epigrafas, kuriame Achmatovos padėtis gyvenime ir poezijoje gavo galutinį apibūdinimą – stulbinantį griežtu griežtumu ir išraiškingu lakoniškumu:
Ne, ir ne po svetimu dangumi,
Ir ne svetimų sparnų globoje, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
– Epigrafe kartojasi žodžiai „svetimas“ ir „mano tauta“. INnei šito prasmė sustiprėjoopozicijos kartojimas?
– Eilėraštyje apibendrinto žmogaus portreto bruožai tampa epochos išvaizdos bruožais. Patvirtinkite tai skaitydami epilogą.
2. Darbas su tekstu. Darbo skaitymas ir analizė.
Klausimų pavyzdžiai analizei
1. Requiem – laidotuvių katalikų mišios, gedulas už mirusiuosius. Kodėl Achmatova suteikė savo darbui tokį pavadinimą? Kokia jo prasmė?
2. Kokie istoriniai momentai sudarė kūrinio pagrindą? Kaip šeimos nelaimė eilėraštyje (30-ajame dešimtmetyje Achmatovos vyras, Visos Rusijos dailės akademijos profesorius N. Puninas ir jos sūnus L. Gumiliovas buvo suimti ir nuteisti) virsta liaudies drama?
3. Į kokias dalis skirstomas „Requiem“ ir kaip jo kompozicija atspindi teksto semantinį daugiamatiškumą ir gilumą?
4. Ką reiškia 1935–1940 metais parašyto eilėraščio epigrafas (1961) ir pratarmė (1957)?
5. Kaip poetė paaiškina temos pasirinkimą?
6. Kodėl „siautulingais metais“ „viltis vis dar skamba tolumoje“?
7. Kokios nuotraukos pasirodo skaitant eilutes:
Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės
Ir nekaltas Rusas susiraukė
Po kruvinais batais
Ir po juodomis padangomis Marusas.
8. Kaip eilėraštyje kovoja mirties troškimas ir noras gyventi? Kokie kontrastingi vaizdai vaizduoja šią kovą?
9. Kaip Achmatova nubrėžia ribą tarp buvusio gyvenimo ir šalį apėmusios beprotybės?
10. Kodėl eilėraštis baigiamas nukryžiuotojo įvaizdžiu?
11. Kokia epilogo prasmė?
12. Kodėl Achmatova prašo pastatyti jai paminklą „...čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų // O kur man neatidarė sklendės“?
13. Ką manote apie lyrišką „Requiem“ heroję?
14. Kokiais metodais Achmatova pasiekia universalų savo temos skambesį?
3. Savarankiškas darbas.
a) Suskirstykite klasę į grupes pagal eilėraščio dalių skaičių.
b) Tyrimai. Kokios meninės raiškos priemonės padeda atskleisti „Requiem“ idėją?
c) Gauto darbo klausymas ir aptarimas.
IV. Pamokos santrauka ir santrauka.
– Kokie įspūdžiai liko perskaičius Achmatovos eilėraštį?
– Koks meninės raiškos priemonių vaidmuo šiame kūrinyje?
Mokytojas. „Requiem“ tapo paminklu baisiai erai, skirta pačioms „prakeiktoms“ žudynių datoms, kai visa šalis virto viena eile į kalėjimą, kai kiekviena asmeninė tragedija susiliejo su nacionaline.
Achmatova – ne auka, o kenčianti dalyvė ir griežta istorijos teisėja.
Aš esu tavo veido atspindys.
Beprasmiški sparnai, tuščias plazdėjimas, -
Juk vis tiek esu su tavimi iki galo.
("Per daug.")
