اشتباه اصلی مبتدیان این است که هر مو را در تلاش برای "پوشاندن" کل سر شخص بدبختی که به تصویر کشیده شده است، بکشند. به نظر می رسد که دیدگاه بسیار دور از واقعیت است. همچنین نباید کل موهای خود را با ضربات بلند که از منحنی های مدل موی شما پیروی می کند، رنگ کنید. در زیر نمونه هایی از رویکرد اشتباه در کشیدن مو آورده شده است.

برای شروع، مدل مو باید ساخته شود - بله، مانند جمجمه. یک مبتدی ممکن است خشمگین باشد: چگونه می تواند باشد، آیا واقعاً یک فریم سفت و سخت در مو وجود دارد؟ چگونه آنها را بسازیم؟ البته معمولا در مدل مو فریمی وجود ندارد (هرچند هر اتفاقی ممکن است بیفتد) اما قطعا حجم و فرم دارد و هر شیئی که حجم و فرم داشته باشد قابل ساخت است.

مدلی را با ساده ترین مدل موی ممکن انتخاب کنید و یک ظاهر طراحی پیچیده را فراموش کنید. آن را مانند یک ساختمان کوچک بسازید: نگاه کنید و مشخص کنید که توده موهای مدل از چه اشکال ساده ای تشکیل شده است - مکعب، توپ، موازی پا - و این اشکال را روی سر از پیش ساخته شده «قرار دهید». ساده ترین راه برای کار در مرحله اولیه با کپی دانش آموزی از سر مجسمه های باستانی است: مدل موهای آنها قبلاً ساده شده است به طوری که تمام اشکال و هواپیماها با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است. همیشه به یاد داشته باشید که مدل مو دارای حجم است، حتی اگر موها تقریباً به سر "لیز" شده باشند. اگر این را در نقاشی خود رعایت نکنید، به قول اساتید دانشگاه، مدل خود را از "مغز" محروم خواهید کرد.

برای ساختن حداقل تنبلی نکنید مراحل اولیه، خیلی عجولانه به سمت طراحی اغوا کننده موها نروید: به یاد داشته باشید که حتی اگر به هیچ وجه جزئیات مدل مو را انجام ندهید، بلکه با شایستگی یک تکه مو را روی سر مدل "کاشته" کنید، نقاشی شما همچنان ادامه خواهد داشت. به نظر سودمندتر از این است که طرح کلی را کپی کنید و با دقت آن را با تعداد زیادی فرهای پیچیده پر کنید. این تنها راهی است که یاد می گیرید حجم ها را ببینید و چیز اصلی را جدا کنید. این در آینده به حساب شما خواهد آمد، و با توسعه مهارت خود، می توانید کارهای زیادی را "با چشم" انجام دهید، بدون اینکه نیمی از سر مدل را با تکان دادن تند یک مداد از بین ببرید.

پس از اتمام ساخت، موهای خود را به دو قسمت تقسیم کنید نور عمومیو سایه - بله، دقیقاً همینطور. مثل سر باز هم، با هایلایت های روشن حواس شما را پرت نکنید، فقط سایه های اصلی، هایلایت و زنگ های خنثی. از چشم انداز صرفه جویی استفاده کنید! و فشار زیادی به مداد وارد نکنید، به آرامی ضربه بزنید - این هنوز مرحله نهایی نیست.

هنگام شروع کار بر روی نقاشی، دوباره برای کشیدن "مو" عجله نکنید. رشته ها را بکشید و به هر یک از آنها یک شکل کامل با طرح کلی قابل خواندن بدهید. شما باید شکل بزرگ را به شکل های کوچکتر بشکنید، در حالی که مراقب باشید از تکه تکه شدن جلوگیری کنید. برای رسیدن به این هدف، بیش از حد فعال سایه نزنید، طرح کلی را ترسیم کنید و به آرامی در کیاروسکورو ترسیم کنید - اکنون روی هر رشته جداگانه. آیا می بینید که چگونه حجم عمیق تر می شود و مدل مو دقیق تر و واقعی تر می شود؟

و در نهایت...

فقط در مرحله نهایی می توانید به جزئیات بسیار کوچک بروید - مانند موهای فردی. اگرچه احتمالاً قبلاً برای از بین بردن زیبایی حاصل متاسف هستید. به طور کلی، شما نیازی به ترسیم تمام جزئیات مدل مو ندارید، اما می توانید به آن "درخشش" بدهید. در سراسر مدل مو لحن ایجاد کنید، کنتراست را افزایش دهید. اکنون می توانید با توجه به رشد مو، سایه بزنید، اما نه یکباره روی کل مدل مو، بلکه روی هر رشته کشیده شده. موهای سرگردان را بکشید، روی فرهای پیش زمینه با جزئیات بیشتری کار کنید و موهای پشت زمینه را با یک پاک کن کمی "بیرون" کنید. سایه ها را با هچ کردن متقاطع و هایلایت ها را با پاک کردن آنها با پاک کن تقویت کنید.

بنابراین. اجازه دهید یک کلاس کارشناسی ارشد کوچک در مورد نحوه نقاشی با روغن به شما نشان دهم. تکنیک - نقاشی چند لایه. این رنگ آمیزی در چند مرحله است و هر لایه قبلی رنگ باید خشک شود. رنگ روغن هم در یک مرحله هست، به صورت خام، من کمتر استفاده میکنم و برای مبتدی ها به نظرم سخت تره، پس از تکنیک اول استفاده میکنیم.

آنچه ما نیاز داریم:

کارتریج پرایم شده برای رنگ روغن

رنگ روغن

برس های تخت، پهن و نازک

روغن نباتی تصفیه شده (به طور ایده آل بذر کتان)

پالت چوبی یا پلاستیکی

دستمال کاغذی

برای سهولت بیشتر، از یک نمونه می نویسیم - in در این مورد، از یک اسب عکس گرفتم. اگر کپی کردن با دست از نمونه دشوار به نظر می رسد، می توانید نقاشی من را پرینت بگیرید و آن را روی مقوا منتقل کنید.

مقوا در این مورد انتخاب شده است اندازه کوچک 10x15 سانتی متر اگر می ترسید جزئیات کوچک را بنویسید، اگر دست شما آموزش داده نشده باشد، نوشتن جزئیات آسان تر خواهد بود.

بنابراین، ما مقوا با طرح کلی اسب داریم. من این مرحله را حذف می کنم زیرا مستقیماً با رنگ و بدون ترسیم طرح کلی نقاشی می کنم.

مرحله یک

ما ترکیب اصلی رنگ و تن را تعیین می کنیم. از این واقعیت که همه چیز هنوز کمی خشن است نترسید.

در این مرحله مطلقاً نیازی به ترسیم جزئیات - چشم و غیره نیست. وظیفه ما این است که احجام اصلی و روابط آهنگی را ترسیم کنیم. نکته اصلی این است که تصمیم بگیرید چه چیزی در تصویر تیره تر است، چه چیزی روشن تر است و این روابط تونال را حفظ کنید.

به هر حال، همیشه بهتر است با سبک ترین نور شروع کنید - در این مورد آسمان است. فقط به این دلیل که یک برس تیره، کثیف، می گویند، سبزسپس شستن آن برای شما دشوارتر می شود تا بتوانید با رنگ روشن رنگ آمیزی کنید.

شما ترکیبات اولیه را گذاشته اید، حالا باید بگذارید کار کاملا خشک شود.

فاز دوم

کار خشک شده است، اکنون می‌توانیم آن را اصلاح کنیم. اگر در جایی ابعاد جسم، ترکیب بندی را از دست دادیم، با اعمال لایه دوم، تمام عیوب را اصلاح می کنیم. اگر در مرحله اول نظارت بر روابط تونال (روشن - تاریک) مهمتر است، در مرحله دوم می توانید صحت رنگ های روی هم را نظارت کنید. وارد رنگ کت اسب شوید، رنگ یال، علف را مشخص کنید. قطعات کوچک، چشم ها ، گل ها ، ما هنوز نقاشی نمی کنیم.

بگذارید کار دوباره خشک شود.

مرحله سوم

اکنون تمام چین‌ها، تمام رنگ‌های روی پوست را با جزئیات می‌کشیم، یال، چشم‌ها را می‌کشیم، گل‌های زرد را در پیش‌زمینه می‌کشیم.

مرحله آخر را نیز می توان با یک برس نازک انجام داد. مراحل اول با یک برس صاف و پهن گذاشته می شود.

همین! آن را امتحان کنید! اگر کاملاً تازه وارد نفت هستید، خوشحال می شوم به تمام سوالات شما پاسخ دهم.

طراحی اولیه برای پرتره با رنگ روغن. این نقاشی نشان می دهد که چگونه ویژگی های صورت انسان در یک مربع خیالی قرار گرفته است. پهنای صورت در سطح استخوان گونه برابر با فاصله خط مو تا خط بین لبی است. خط چشم ها در وسط مربع قرار دارد و نوک بینی در نیمه راه بین چشم ها و لب ها قرار دارد (شکل 1).

در این مرحله رنگ و تن به مو اضافه شده و رنگ شدیدتری به صورت و زمینه طرح اعمال می شود. اکنون طرح کمتر خطی می شود و (شکل 3)

.

این یک طراحی تمام شده است... می توان آن را به همان شکلی که هست گذاشت یا به عنوان طرحی برای نقاشی رنگ روغن استفاده کرد.

این نوع طرح کار روی یک نقاشی واقعی را آسان تر می کند. (شکل 4)

مدل سازی است کارهای مقدماتیتعریف مناطق روشن و تاریک بزرگ برای طراحی یا نقاشی، فرآیند بسیار مهمی از نظر ترکیب بندی.

مناطق روشن و تاریک را برای ایجاد یک ترکیب جالب تقسیم کنید. هواپیماها و طرح های بزرگ را در نظر بگیرید که خوشایند ایجاد می کنند اثر کلی. جزئیات را می توان بعدا اضافه کرد.

برای مدل‌سازی یک پرتره، وقتی مناطقی از رنگ‌های تیره و روشن با اشباع متفاوت مشخص می‌شوند، یافتن نسبت اندازه و شکل به معنای درجه روشنایی رنگ است. تن، نسبت نور و تاریکی را در طراحی یا نقاشی تعیین می کند، صرف نظر از اینکه به صورت سیاه و سفید یا رنگی انجام شود.

نقاشی نباید جزیره ای در دریای کاغذ سفید باشد، باید کل ورق را پر کند.

صورت نیمه پوشیده از نظر ترکیب بندی و طراحی نقاشی جالب توجه است. لوازم جانبی مانند روبند، روسری یا یقه بلند امکانات زیادی را در اینجا فراهم می کند.

نکات هنگام ترسیم یک سر در نیمرخ، به جای پشت مدل، کمی پس‌زمینه بیشتر در جلو بگذارید. در این نقاشی، سر دقیقاً در مرکز بوم قرار گرفته است که فضای جلو را بیش از حد باریک می کند.

در اینجا سر کمی به سمت راست جابجا شده است که جلوه مطلوب تری می دهد.

اگر سر خیلی پایین قرار گیرد، ممکن است به نظر برسد که در حال "افتادن" از صفحه بوم است. اگر خیلی بالا باشد، همانطور که بود شروع به "شناور" می کند. هنگامی که به طراحی یا نقاشی سر یک فرد فکر می کنید، از همان ابتدا موقعیت صحیح آن را پیدا کنید، در این طراحی، سر به راحتی در مرکز تصویر قرار می گیرد. اما وقتی گردن و شانه به آن اضافه می شود، مشخص است که کل ترکیب در قسمت پایین سنگین می شود. (عکس. 1)

در این نقاشی، به نظر می رسد که سر خیلی بالا قرار گرفته است، اما هنوز فضای زیادی برای گردن و شانه ها وجود دارد. و می بینید که سر در جای خود قرار دارد و تصویر متعادل است. (شکل 2)

روغن برای این کار از پالت محدود رنگ استفاده شده است. چتر سوخته، ساینا سوخته، چتر طبیعی، سینا طبیعی و سفید تیتانیوم.

ابتدا یک رنگ خاکستری روشن روی بوم اعمال شد که سپس با استفاده از یک برس نوک شماره 5 به صورت سینا سوخته مشخص شد. پس از خشک شدن کامل طرح، یک لایه شفاف از عصاره سوخته رقیق شده با مخلوطی از روغن بذر کتان و کوپال با یک برس مسطح 20 روی آن اعمال شد. در مرحله بعد، صورت با رنگ گوشتی پوشانده شد که مخلوطی از عرق سوخته و طبیعی و سفید است. توده تیره مو با عنبر خالص و سوخته رنگ شده است.

در نهایت، لب ها و گونه های صورتی با استفاده از سینا سوخته و سفید تیتانیوم اضافه می شوند. زمینه خاکستری اطراف مو از مخلوطی از خاکستری طبیعی و سفید ساخته شده است. بنابراین ، نقاشی تمام شده تقریباً پر از رنگ است ، اگرچه با استفاده از یک پالت تک رنگ نسبتاً محدود نقاشی شده است. ابتدا ویژگی های صورت را مشخص کنید و موقعیت ابروها را مشخص کنید. در مرحله بعد، قسمت های رنگ نشده را به عنوان سایه استفاده کنید.

لب ها را خط بکشید و جزئیات را به بینی و چشم ها اضافه کنید. با گوشواره گوش را مشخص کنید. سایه را نزدیک جلوی صورت بزنید تا عمق ایجاد شود و سایه های روی صورت نرم شود. به جزئیات رنگ اضافه کنید: لب ها، گونه ها، بینی و چشم ها.

بخش مهمی از تصویر پس زمینه آن است. با این حال، اگر رنگ یا مدل بیش از حد قابل توجه باشد، یا اگر پس‌زمینه بیش از حد خاکستری و صاف باشد، می‌تواند با موضوع تصویر تضاد داشته باشد، احساس فضا و هوا بین پس‌زمینه و جسم تصویر از بین می‌رود. برای اینکه حجم و گردی بیشتری به سر ببخشید، باید پس زمینه را در جاهایی که با قسمت سایه دار سر تماس پیدا می کند روشن کنید و بر همین اساس، پس زمینه را که با سمت روشن تماس پیدا می کند، تیره کنید. این همچنین باعث ایجاد فضایی بین سر شما و پس زمینه اطراف می شود.

رنگ شفاف سبز کادمیوم کم رنگ، رقیق شده با سقز با چند قطره عامل خشک کننده برای خشک شدن سریع، با یک برس کولینسکی مسطح #20 روی طرح اعمال شد. پس از خشک شدن (در عرض 24 ساعت)، دومین لایه شفاف و نازک از چتر سوخته روی اولین لایه رنگی قرار می گیرد که باید خشک شود. این فرآیند به طور جداگانه در تصویر نشان داده شده است تا رنگ و اشباع لایه های تونینگ را نشان دهد.

ما ترکیب مدل را می سازیم. در طبیعت، سایه ها شفاف به نظر می رسند، بنابراین در اینجا رنگ رقیق شده به مناطق سایه اعمال می شود. هنگام کار بر روی مناطق روشن تر، رنگ باید ضخیم تر اعمال شود.

این الگو شامل رنگ های تیره و روشن است. برخی از قسمت‌های بوم رنگی سمت چپ بدون رنگ رها شد و به بخشی از تصویر تبدیل شد. این عکس تمام شده است. به نظر می رسد سمت سایه دار صورت با پس زمینه کلی ادغام می شود که به تصویر سر گردی می بخشد.

در اینجا از برس های هسته (شماره تخت 20 و شماره 5 نوک تیز) و یک پالت رنگ متشکل از: عصاره سوخته، سبز کادمیوم کم رنگ، قرمز ونیزی، زرد اخرایی و سفید تیتانیوم استفاده کردیم. با این وجود، این پالت محدود طیف گسترده ای از رنگ پوست را ارائه می دهد.

مشاوره سایز بوم 40x50 می دهد فرصت های خوببرای قرار دادن متناسب تصویر سر، به هیچ وجه لازم نیست که خود را به یک اندازه یا پیکربندی خاص محدود کنید. به عنوان مثال، ترکیب فوق بلند و باریک است.

مژه های بالا ضخیم تر و پرپشت تر از مژه های پایین هستند، بنابراین باید تیره تر به نظر برسند. مژه های پایینی بلندتر و پرتر می شوند و به گوشه بیرونی چشم نزدیک می شوند. محل قرارگیری هایلایت ها در چشم ها باید به دقت مورد توجه قرار گیرد و هایلایت نباید خیلی زیاد باشد (هایلایت زیاد باعث می شود چشم هایی که طبیعت مرطوب دارند مات به نظر برسند). پلک فوقانی یک سایه خفیف (اما قابل توجه) روی کره چشم می اندازد. برای رسیدن به حالت شبنم‌آمیز دلخواه، یک هایلایت کوچک را در جایی قرار دهید که لبه داخلی پلک پایین به سفیدی کره چشم می‌رسد. رنگ سفید را خیلی سفید نکنید - در واقع باید کاملاً با رنگ پوست شما مطابقت داشته باشد. عنبیه چشم دارای لبه نرم شده است - این فقط یک دیسک رنگی روی سطح کره چشم نیست، بلکه یک منطقه رنگی درون آن است. در مردمک، لبه به آرامی در عنبیه ادغام می شود. طرح یک سر به ابعاد 20x25 سانتی متر (بوم روی مقوا). طرح با چندین لایه از فیکساتور مات پوشیده شده بود.

در این مرحله، اجزای صورت با برس کولینسکی شماره 5 ترسیم شد و سپس با چاقوی پالت روی موها و زمینه رنگی کار شد.

لازم نیست کل بوم را با رنگ بپوشانید. به عنوان مثال، در این نقاشی، مناطق باز و بدون رنگ روی بوم بخشی از ترکیب بندی کلی است. تن گوشت از مخلوطی از نارنجی کادمیوم، زرد اخرایی و سفید تیتانیوم تشکیل شده است. مو با سینا طبیعی و عصاره سوخته ساخته شده است. پس زمینه در قسمت بالایی سمت چپ سبز خاکی است. پس زمینه بالا سمت راست - کادمیوم سبز کم رنگ. نواحی تیره پشت صورت کاملاً سوخته است.

تصویر اشباع رنگ متفاوت نقاشی را نشان می دهد.

در بخش: آموزش نقاشی رنگ روغن

مواد رنگ آبی رنگ آمیزی کوهستانی رنگ سفید رنگ تیتانیوم رنگ زرد کادمیوم سفید 1 اینچی قلم موی منظره چاقوی نقاشی *5 برس فن *3...

با سلام، خوانندگان عزیز!
در این مقاله در مورد اصول کار صحبت خواهیم کرد رنگ روغن. البته که هست محبوب ترین تکنولوژی در جهانبزرگ‌ترین استادان نقاشی قرن‌ها با رنگ‌های روغنی مطالعه، پیشرفت و خلق کرده‌اند.

به هر حال، آیا می دانید اولین رنگ روغن از چه زمانی ظاهر شد؟ به احتمال زیاد به قرن 14-15 فکر کرده اید و ... اشتباه کرده اید. خیلی ها اینطور فکر می کنند. اما به تازگی دانشمندان ... این خبر را هم باز کنید!

جزئیات نقاشی با آستر نازک

کاملا منطقی است اگر می خواهید خلاقیت خود را با رنگ روغن شروع کنید.و اگر قبلا هرگز این کار را انجام نداده اید، اما واقعاً می خواهید شروع کنید، ابتدا باید دریابید که یک هنرمند مبتدی باید چه چیزی در اختیار داشته باشد و چگونه نقاشی با رنگ روغن را شروع کند.

چگونه کیت هنرمند خود را بسازیم؟

• رنگ های لازم را می خریم

توصیه اصلی من به هنرمندان مشتاق: فورا رنگ های با کیفیت بخرید، سعی نکنید پول خود را پس انداز کنید! رنگ‌های ارزان فایده چندانی ندارند، اما باعث سردردهای زیادی می‌شوند. هنگامی که به طور مداوم تمرین می کنید، می توانید کیفیت کار خود را ارزیابی کنید که مستقیماً به کیفیت رنگ ها بستگی دارد.

کاملا شما مجبور نیستید یک مجموعه بزرگ بخرید،زیرا همیشه رنگ هایی باقی می ماند که هرگز استفاده نمی شوند. برای شروع رنگ آمیزی با رنگ روغن کافیست از چند لوله مجزا استفاده کنید. برای توسعه یک مهارت، به یک هنرمند تازه کار توصیه می شود که پالت زیر را داشته باشد:

به طور کلی، پالت رنگ شامل 3 اصلی (اصلی) استکه تمام رنگ های دیگر (ثانویه و ثالث) با اختلاط به دست می آیند و وقتی یاد بگیرید که آنها را مخلوط کنید، متوجه خواهید شد که چگونه و از چه چیزی به دست می آید. همه چیز در اطراف ما فقط از قرمز، آبی و زرد تشکیل شده است... شگفت انگیز است، اینطور نیست؟

• انتخاب برس ها

دومین توصیه مهمبرای هنرمندان تازه کار: هنگام خرید برس مراقب باشید!آنها را بررسی کنید تا مطمئن شوید که اتصال (گیره) بین شمع و دسته تا حد امکان محکم است. باور کنید وقتی پرز از قلم مو بیرون می آید خیلی خوشایند نیست و باید مدام آن را از روی بوم مرطوب پاک کنید!

از روی تجربه این را خواهم گفت برس های خوب سال ها برای شما دوام خواهند داشت، در صورتی که کیفیت بالایی داشته باشند و به درستی با آنها برخورد کرده باشید.

برای مبتدیانی که با رنگ روغن نقاشی می کنند، توصیه می کنم با برس های تخت و نیم دایره شروع کنند. خرید 4-6 سایز مختلف کافی است.شما همچنین به برس های گرد برای جزئیات اشیاء در نقاشی نیاز دارید.

برس های با کیفیت بالا اغلب مورد علاقه می شوند

با گذشت زمان، می توانید روتوش، برس های فن و آستر را به مجموعه اضافه کنید. در نکته مقاله دیگری می توانید با جزئیات بیشتری دریابید که برس ها در اندازه، شکل و چی هستند

• انتخاب رقیق کننده ها و حلال ها

برای رقیق کردن (مایع شدن) رنگ روغن به قوام مورد نظر، به مواد مایع خاصی نیاز دارید: عمدتاً روغن سقز یا بذر کتان تصفیه شده.همچنین بسیاری از هنرمندان از “Double” و « تی" - وسیله کمکی برای نازک کردن رنگ. در بازار از تولید کنندگان خارجی وجود دارد رسانه های مختلف،که من هم استفاده میکنم در اصل، اینها در درک ما همان سه راهی هستند.

چیزهای مهم برای هر هنرمند

توصیه نمیشودبرای رقیق‌سازی، از حلال‌های خالص (روح سفید، سقز) استفاده کنید، زیرا ساختار رنگ روغن را می‌شکنند و درخشش آن را می‌ربایند. اما همچنان برای تمیز کردن برس ها و سایر ابزارها و همچنین دست های آغشته به رنگ به حلال نیاز دارید.

• خرید پالت

تصور اینکه هنرمندی بدون پالت در دستانش روی یک تابلو کار می کند غیرممکن است!این چیز مفیدچندین عملکرد را انجام می دهد: رنگ ها روی آن قرار می گیرند، رنگ ها روی آن مخلوط می شوند، قوطی های روغن (ظروف مخصوص) با تینرهای رنگ روغن به آن وصل می شوند.

بنابراین، برای رنگ آمیزی صحیح با رنگ روغن و ایجاد سایه های زیاد، توصیه می کنم یک پالت مناسب تهیه کنید. چوبی یا پلاستیکی، بزرگ یا کوچک، مربع یا گرد... انتخاب با شماست.

• آماده سازی بوم

بوم اغلب به عنوان پایه ای برای نقاشی رنگ روغن استفاده می شود.خوشبختانه، یک هنرمند مدرن می تواند یک بوم آماده بر روی برانکارد بخرد.

تقریباً هر فروشگاه هنری بوم هایی برای فروش دارد. اندازه های متفاوتو از مواد مختلف: طبیعی (کتانی، پنبه ای) و مصنوعی.من توصیه میکنم مواد طبیعی، چگالی بیشتری دارند و به مرور زمان آویزان نمی شوند.

اگر می خواهید بوم را خودتان آماده کنید، برای این کار باید یک برانکارد تهیه کنید و پارچه را خیلی محکم روی آن بکشید. سپس برای ایجاد یک بوم باید پارچه را آستر کنید. بوم افتادگی اتفاق رایج، از همین رو پس از پرایمینگ، باید بوم را دوباره کمی سفت تر کنید.بیشتر بخوانید در مورد چگونه با دستان خود بوم بسازید

بوم را خودمان آماده می کنیم

توجه: بیشتر بهترین پایهبرای بوم - کتان. می تواند ریزدانه، دانه متوسط ​​و درشت دانه باشد. ضربه روی سطح به دانه های بوم بستگی دارد. درباره انتخاب بوم

• ما سه پایه خریدیم

البته می توانید با چسباندن بوم به هر سطحی نقاشی با رنگ روغن را بدون سه پایه یاد بگیرید. اما با این حال، سه پایه بسیار راحت تر است: در زاویه مورد نظر در سطح چشم نصب می شود و می دهد بهترین بررسینقاشی ها

با سه پایه نه تنها نوشتن، بلکه یافتن نقص در کار نیز راحت است.و بلافاصله آنها را اصلاح کنید. سه پایه یک پایه قابل اعتماد برای نقاشی آینده شما است! آنها در ارتفاع ها و راحتی های مختلف و همچنین سه پایه های کوچک رومیزی برای اندازه های کوچک بوم ارائه می شوند.

• ما لوازم جانبی را ذخیره می کنیم

آیا قبلاً به این فکر کرده اید که برس های شما به کجا می روند؟ کجا آنها را می شویید؟ چگونه رنگ را از روی دست و سایر ظروف پاک می کنید؟ حتماً در شیشه هایی که می توانید برس ها، دستمال کاغذی، روزنامه های قدیمی و چند پارچه نخی خود را در آنها بشویید، ذخیره کنید.

این چیزهای کوچک مهم همیشه باید در نوک انگشتان شما باشند،تا بتوانید با آرامش کار کنید و حواس خود را روی عکس متمرکز کنید نه روی مواد. همه اینها در کار شما برای تمیز کردن قلم مو یا چاقوی پالت یا مثلاً حذف رنگ اضافی از روی بوم و پاک کردن دست های کثیف برای شما ضروری است.

• سایر مواد و لوازم جانبی مهم

ابزاری ضروری برای کار با روغن - کاردک نقاشی!با کمک آن، راحت است که رنگ اضافی را از روی بوم بردارید و آن را به پالت منتقل کنید. همچنین سکته های فوق العاده حجیمی بر جای می گذارد! در اصل، یک چاقوی پالت کافی است.

اما اگر تصمیم دارید نحوه نقاشی خوب با رنگ روغن را یاد بگیرید و زمان زیادی را به این فعالیت اختصاص دهید، بهتر است چندین مورد از این ابزارها را خریداری کنید. اشکال مختلفو اندازه ها

کتاب طراحی –جعبه مخصوص حمل رنگ و لوازم رنگ آمیزی. اگر تصمیم بگیرید بیرون بروید و با رنگ روغن در طبیعت یا هوای معمولی (از فرانسوی ها) رنگ آمیزی کنید واقعاً به آن نیاز خواهید داشت.هوای ساده - در فضای باز، در هوای تازه)

روغن کاران- ظروف کوچک با یک گیره که با آن به پالت متصل می شوند. دو نوع وجود دارد: ساده و دوتایی.

یکی دیگر عنصر مهم - لاک محافظنقاشی تمام شده معمولاً 6-8 ماه پس از اتمام کار لاک زده می شود. لاک از رنگ در برابر اشعه ماوراء بنفش، رطوبت و تیرگی محافظت می کند. خوب، یک سری دلایل دیگر وجود دارد که چرا باید یک نقاشی را لاک بزنید. علاوه بر این، لاک رنگ ها را غنی تر و روشن تر می کند و به لایه رنگ شدت می بخشد. نحوه لاک زدن روی نقاشی

چگونههنگامی که کیت هنرمند مونتاژ می شود، نقاشی را به درستی با رنگ روغن شروع کنید؟

بنابراین، شما همه چیز مورد نیاز خود را جمع آوری کرده اید و بوم اولیه را ایمن کرده اید. کار بعدی چیه؟شروع کن به نوشتن!

من این را می دانم بسیاری از هنرمندان تازه کار ترس از بوم سفید دارند، ممکن است مشکلی پیش بیاید و همه چیز خراب شود. نترسید، زیرا نکته اصلی این است که تازه شروع کنید! در اینجا نحوه متوقف کردن ترس و شروع به نقاشی آمده است.

می توانید با طرح ساده ای که به ذهنتان خطور می کند شروع کنید... مثلاً یک طرح موزاییکی با رنگ های روشن انتخاب شده که از شکل ها، شکل ها و نمادهای مختلف تشکیل شده است. خوب، مانند مصریان باستان، یادتان هست؟ یا می توانید یک تصویر تمام شده بگیرید و سعی کنید آن را روی بوم کپی کنید...

شروع به طراحی کنید - قدرت رنگ را احساس کنید!

وجود داشته باشد. رایج ترین آنها عبارتند از - و .بسیاری از معروف ترین نقاشی ها در آنها نقاشی شده است، اگرچه تکنیک های بسیار دیگری نیز وجود دارد.

برای کسانی که تازه راه یک هنرمند را شروع می کنند، نکته اصلی اکنون این است که فقط ساختار رنگ روغن را احساس کنند، چگونه روی بوم قرار می گیرد، چگونه لایه رنگ تشکیل می شود.

در ضمن، آیا این را می دانستید افراد خلاقبخوانید، شاید شما به طور طبیعی یک فرد خلاق هستید، فقط متوجه نشدید!

در اینجا چند نکته دیگر وجود دارد:

• یک گوشه نقاشی در آپارتمان خود راه اندازی کنید. باید نور کافی وجود داشته باشددر طول روز بدون روشنایی اضافی کار کنید. دقیقا در بهترین مکان نور طبیعیسه پایه راه اندازی کنید اگر نور طبیعی کافی وجود ندارد، از نور اضافی استفاده کنید تا نور مناسبی بر روی سه پایه داشته باشید.

• سعی کنید رنگ روغن را به طور یکنواخت بمالید، دستیابی به یکنواختی روی بوماگر واقعاً می خواهید کت دوم بزنید، وقت بگذارید. گاهی لازم است برای خشک شدن لایه اول زمان بگذارید.

• رنگ ها را مخلوط کنید! با سایه ها آزمایش کنید.به یاد داشته باشید که رنگ سفید هر رنگی را روشن‌تر می‌کند و سیاه هر رنگی را تیره‌تر می‌کند، با کمک آنها می‌توان به سایه دلخواه سایه‌ها و هایلایت دست یافت. اما زیاد از سیاه و سفید غافل نشوید، زیرا برای مثال، سفید تیتانیوم، برخی رنگ ها را کدر می کند، و سیاه معمولاً به ندرت در نقاشی کلاسیک استفاده می شود. اگرچه هر سازنده چندین سایه سیاه در فروش دارد. جایگزینی برای سیاه می تواند نیلی تیره باشد... از نظر ظاهری نرم تر و ظریف تر است.

"نقاشی در دسترس ترین و راحت ترین هنر است" -یوهان گوته، شاعر، فیلسوف و متفکر آلمانی

همین ترفندهای کوچک برای شروع نقاشی با رنگ روغن کافی است. اگر فرآیند هنر را دوست دارید و می خواهید عمیق تر در سطح مدرن تر در آن کاوش کنید، خوشحال می شوم تجربه خود را با شما به اشتراک بگذارم.

نکات ویدیویی اضافی:

دوستان به مقالهدر میان بسیاری از مقالات دیگر گم نشده استدر اینترنت،آن را در نشانک های خود ذخیره کنید.به این ترتیب می توانید در هر زمانی به مطالعه بازگردید.

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم

مو(جولیا دیلون)

بسته به سبک، موهای انیمه می تواند بسیار پیچیده و پیچیده باشد. مثل همیشه، اگر آنها را به اجزای اصلی خود تقسیم کنید، روند ترسیم کمی آسان تر می شود...
موهای انیمه نیز مانند موهای واقعی از تارهای زیادی تشکیل شده است. به جای ترسیم رشته های جداگانه، بهتر است گروه ها و دسته های جداگانه ای از آنها را ترسیم کنید، همانطور که در اینجا نشان داده شده است. در اینجا تعدادی از ساده ترین فرم ها را مشاهده می کنید سبک های متفاوتمو توجه داشته باشید که در اکثر آنها طرح کلی در پایین پیچیده تر است. این به ویژه برای مثال چپ افراطی صادق است. حاشیه پایین تر از بالا منحنی است و به آن عمق بیشتر و ظاهری واقعاً شبیه به انیمه می دهد. گاهی اوقات از این بیش از حد استفاده می شود و بسیار قابل توجه است، اما در اکثر انواع موی مانگا این شکل مو است که بیشتر استفاده می شود.

اکنون که می‌دانید چگونه رشته‌های تکی و پیوندهای آن‌ها را بکشید، می‌توانید شروع به مونتاژ آن‌ها به شکل‌هایی کنید که بیشتر شبیه موهای انیمه‌های خاص به نظر می‌رسند. به این مثال‌ها نگاه کنید (به جز پایین سمت چپ؛ مطمئن نیستم که چرا آن را آنجا گذاشتم) و توجه کنید که چگونه از رشته‌های مورد بحث در بالا استفاده می‌کنند. همان اشکال اصلی اغلب در بسیاری از مدل های مختلف مو یافت می شود. کشیدن یک خط انحنای دیگری در هر رشته به پر کردن آنها با حجم کمک می کند.

نکته دیگری که باید به خاطر بسپارید این است که می توانید موها را با جزئیاتی که می خواهید درست کنید. فقط رشته های اضافی اضافه کنید.

اکنون به انواع پیچیده تر مدل مو می رسیم. توجه کنید که چگونه تغییر ضخامت و انحنای رشته ها شخصیت هر مدل مو را به طور کلی تعیین می کند. رشته ها می توانند بلند و نازک، کج و ضخیم، تیز و ژولیده باشند. هرچه تارهای مجزا بیشتر باشد، موها با جزئیات بیشتری به نظر می رسند.

در اینجا چند نمونه دیگر از مدل موهای مختلف آورده شده است. توجه داشته باشید که وقتی مدل مو پیچ خورده یا به یک طرف کشیده می شود، فرها چگونه روی هم قرار می گیرند و در هم قرار می گیرند. شما می توانید با فر کردن موهای خود و پرواز در سراسر صفحه، مدل موهای بسیار جالبی داشته باشید.

مهم نیست که چه مدل مویی را می خواهید بکشید، موها همیشه از همان ناحیه سر رشد می کنند، همانطور که در تصویر وسط نشان داده شده است. آنها از تمام پشت سر، از پیشانی تا پشت گردن رشد می کنند (نه فقط پایه سر، آنها روی گردن نیز رشد می کنند). آنها فقط به بالای سر شما میخ نمی شوند. ممکن است این واقعیت را از دست بدهید، اما اگر موهای صاف یا خیلی کوتاه می کشید، باید بدانید مکان صحیحمو

اشتباه رایج دیگری که در میان هنرمندان مبتدی متوجه شده ام این است که آنها به سادگی این واقعیت را در نظر نمی گیرند که معمولاً یک جمجمه زیر مو وجود دارد. گاهی موها را برای سر کوچک می کشند، مانند مثال زیر. چتری ها بیرون می آیند، اما هیچ پیشانی در زیر نیست. موها خیلی کم قرار می گیرند، بخشی از سر را "برش می دهند" و در نتیجه عجیب به نظر می رسند. این خوب نیست. ^_~ قبل از کشیدن مدل مو، تمام سر را زیر آن بکشید، درست و طبیعی به نظر می رسد. همانقدر که مو در مانگا و انیمه طبیعی به نظر می رسد...

خوب، در اینجا چند نمونه دیگر از مدل موی انیمه های مختلف وجود دارد که همگی کوتاه هستند. امیدوارم که این به شما می دهد برخی از ایده. لطفا توجه داشته باشید که بسیاری از آنها را می توان برای مردان و زنان استفاده کرد. من عذرخواهی می کنم که آنها به اندازه مثال قبلی مفصل نیستند، اما اصول اولیه هنوز وجود دارد (امیدوارم).

در اینجا می توانید چند مدل موی دیگر - روان و بلند را ببینید. بازم خیلیاشون مناسب دخترا و پسرا هستن پس غر نزنید که من فقط برای یک جنس مدل مو میکشم ^_~
برخلاف موهای کوتاه، همانطور که متوجه شده اید، اینها از خطوط بلند و مجعد تشکیل شده اند. هنگام کشیدن موهای بلند، تمام خطوط را کاملا صاف نکنید. مطمئن شوید که موها از شکل سر و بدن پیروی می کنند، به خصوص اگر شخصیت نشسته باشد یا موها از روی شانه ها بیفتند.
هنگام کشیدن موهای بلند، به جای کشیدن خطوط مستقیم، دقت کنید که خطوط از جهت و شکل موها پیروی کنند. اگر خطوط را برای شما درست کنید، به موهای شخصیت شما عمق و حجم بیشتری می دهد. به آنها نشان دهید که موها فر می شوند و پیچ می خورند، نه فقط این که روی سر قرار می گیرند، یا شکل موها عجیب است، بلکه خود تارها به طرز شگفت انگیزی صاف هستند.

در اینجا چند نمونه دیگر از مدل مو را آورده ایم که موهای بسته شده را به صورت دم اسبی برجسته می کند. من نمی توانم چیز زیادی در مورد آنها بگویم. فقط فکر می کنم باید آنها را در قسمت خودشان قرار می دادم زیرا تعداد زیادی از آنها را کشیدم ... فقط به یاد داشته باشید که از آنجایی که موها در جهت خاصی می روند ، خطوط و تارها نیز از آن پیروی می کنند.

همچنین می خواهم مدل موی دم اسبی را بررسی کنم و به شما بگویم که چگونه کشیده شده است. بسته به سبک خود می توانید آن را به صورت شماتیک، جزئی یا سطحی ترسیم کنید. فقط به یاد داشته باشید که یک قیطان از چندین رشته موی ضخیم تشکیل شده است که پیچ خورده و در هم تنیده شده اند. این فقط یک خط مستقیم نیست. یک قیطان را به عنوان مجموعه ای از بسیاری از قطعات روی هم به شکل قطره یا پارگی تصور کنید. انتهای قیطان کمی پف کرده است. سعی کنید ضخامت مو را نشان دهید.

اکنون سخت ترین قسمت این آموزش کشیدن مو در حرکت است. من با چند نمونه از موهای بلند شروع می کنم.

موهای انیمه اغلب به صورت در حال بال زدن در باد به تصویر کشیده می شوند. شاید در ابتدا کشیدن آن سخت به نظر برسد، اما آنقدرها هم بد نیست. ابتدا جهت فر شدن مو را مشخص کنید. آیا می خواهید موها به طرفین حرکت کنند یا از شخصیت به عقب یا جلو دمیده شوند؟ پس از مشخص شدن، موها را بکشید (کل مدل مو؛ چتری ها با بقیه موها حرکت می کنند) در جهت معین حرکت کنید. موهایی که پشت کاراکتر می ریزند دقیقاً به همین شکل کشیده می شوند، با این تفاوت که شما آن را متفاوت کارگردانی می کنید. خطوط و تارهای منفرد همان جهتی را دنبال می کنند که قسمت عمده موها را دنبال می کند. به یاد داشته باشید که از خطوط منحنی که از شکل مو پیروی می کنند به جای خطوط صاف که به سادگی از ابتدا تا انتها امتداد دارند استفاده کنید.

به عنوان مثال، تصویر بالا سمت راست شخصیتی را نشان می‌دهد که موهایش را به زیبایی عقب کشیده است. بنابراین آنها را با استفاده از خطوط صاف و کشیده کشیدم. برای دیدن چند مورد دیگر نمونه های مشابهمانگا CLAMP مانند Rayearth یا X/1999 را پیدا کنید. آنها به سادگی مملو از قهرمانانی با مدل موهای زیبا و روان هستند. ^__^. در ضمن، همه این نمونه های بالا از RG Veda به عاریت گرفته شده اند (من در کتابخانه روی این راهنما کار می کردم و RG Veda تنها مانگای بود که در دست داشتم ... ^_^).

بسیار خوب، اگر شخصیت هایی با موهای بسیار بلند طراحی می کنید، این مثال ها عالی هستند، اما در مورد موهای کوتاه چطور؟ به تصویر کشیدن موهای کوتاه می‌تواند آسان‌تر باشد، زیرا کمتر برای کشیدن وجود دارد، اما همچنین می‌تواند دشوار باشد زیرا باید به هر تار کوچک توجه کنید. در این مثال ها (دوباره از CLAMP:3 به عاریت گرفته شده است)، همه شخصیت ها موهایی به طول شانه دارند که در جهات مختلف پرواز می کنند. به مثال بالا توجه ویژه ای داشته باشید. حرکت مو کم است، بنابراین همه تارها در یک جهت حرکت نمی کنند. برای انتقال حرکت لازم نیست کل مدل مو را مجبور کنید در یک جهت حرکت کند. توجه کنید که چگونه در مثال پایین، با عدم پرواز همه رشته ها در یک جهت، حس جالبی از پرواز به دست می آوریم.

اگر موهای خیلی کوتاهی می کشید، تنها چیزی که حرکت می کند، چتری ها و سایر قسمت های مو است که به اندازه کافی بلند هستند تا در باد حرکت کنند. اگر موها خیلی کوتاه شوند، مطمئناً در باد تکان نمی‌خورند. ^_~
این درس مو به پایان می رسد. امیدوارم به نوعی به شما کمک کرده باشم! اگر ما هر نوع مدل مو را از دست دادیم، فقط خودتان آنها را پیدا کنید و مطالعه کنید. می دانم که به شما نگفتم که چگونه به موهایتان سایه چشم بزنید. باید به من یادآوری کنی امیدوارم در آینده حتما به این موضوع بپردازم، اما نمی توانم قولی بدهم.