من دو مورد را برجسته می کنم:

میلفلر(Millefleurs - از فرانسوی - "گلهای زیادی") - الگویی از گلهای کوچک روی پارچه های پنبه ای. این نام برای اولین بار در هنر ملیله سازی استفاده شد، جایی که تصاویر اغلب در پس زمینه ای قرار می گرفتند که گل ها را به تصویر می کشید.

فلور-دلیسیا "Fleur de lis" - نشانه قدرت سلطنتی در فرانسه. این تصویر نشان ها و پرچم های شهرهای مختلف در سراسر جهان - فلورانس، کبک، نیواورلئان و بسیاری دیگر را تزئین می کند. بسیاری از محققان بر این باورند که فلور-دلیس تصویری از عنبیه است، نه یک زنبق. به هر شکلی، این نماد اغلب در طرح های پارچه، کاغذ دیواری، کاشی و غیره یافت می شود.

فقط الگوهای متفاوت گل:

خیار ترکی (پیسلی)

یک ردپای شرقی در سنت های تزئینات داخلی مدرن "پیسلی" است. طراحی اصلی آن شبیه یک قطره منحنی است؛ اگر قصد دارید اتاقی را به سبک شرقی تزئین کنید، مناسب است.

الگوی توری شکوفه پیزلی

عربی

رنگ‌آمیزی پارچه شامل نقوش تزئینی به شکل گل و برگ است.

الگوی داماس

الگوی دمشقی نیز عرب است. ریشه الگوی دمشق به دوران باستان باز می گردد، زمانی که در شهر دمشق سوریه، صنعتگران نساجی شروع به ایجاد نقش های منحصر به فرد بر روی آنها کردند. داماسک را می توان یک الگوی بدون درز با هر اندازه نامید، اغلب با محورهای عمودی. این سبک اغلب زینتی و گلدار است. تشخیص الگوی دمپایی آسان است - مانند یک شابلون است که روی پایه اعمال می شود، اغلب با اندازه بسیار چشمگیر.

ایکات

ایکات یکی از پیچیده ترین تکنیک ها برای ایجاد پارچه های ابریشمی و چاپ با طعم شرقی است که به طور فعال توسط طراحان اروپایی استفاده می شود و سعی می کنند کمی عجیب و غریب به مجموعه های خود اضافه کنند. با این حال، مدت طولانی است که این زیور فقط منسوج نیست؛ اکنون می توان آن را نیز یافت کاشی سرامیک، و روی ورق های کاغذ دیواری.

ایکات از زبان مالزیایی به عنوان "در هم تنیده کردن، به هم بستن" ترجمه شده است. ماهیت روش این است که نخ ها قبل از ورود به ماشین بافندگی رنگ می شوند و نه بعد از آن، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد. آنها را در بسته‌های بسته‌ای می‌کشند و می‌پیچانند - با نوار یا رشته‌ها، شبیه به اینکه کرم ابریشم خود را در نخ‌ها می‌پیچد. "پیله" اصلی در رنگ قرار می گیرد و تمام نخ ها به استثنای آنهایی که به هم کشیده شده اند، رنگ می گیرند.

ایکات مدرن چاپی است که بر روی کامپیوتر ایجاد می شود و با استفاده از چاپ دیجیتال روی یک پوشش اعمال می شود.

الگوی داماس با تکنیک ایکات

الگوی داماسک هنر ایکات

توری (تلیس)

در حال حاضر بسیار محبوب است زیور مدرن"شبکه". الگوی هندسی معمولی "پرده های امپراتوری" را می توان در دکوراسیون، پارچه ها و اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان مشاهده کرد. الگوهای مشبک باعث جذابیت بیشتر فضای داخلی مدرن و کلاسیک می شود. به خصوص خوب است که آنها را در یک طرح تک رنگ قرار دهید. "شبکه" محجوب است و به خوبی با هر نوع مبلمانی مطابقت دارد.

الگوی هندسی داربست مشبک دایره ای گرد

الگوی توری توری ساعت شنی هندسی

الگوی Mac Trellis

الگوی اجازه دهنده داربست مشبک

الگوی داربست گلدار

چهارپر

زیور چهارتایی ریشه های بسیار قدیمی دارد که به اصول هرالدریک و چیزهای دیگر منتهی می شود. الگوهای سنتی. از عناصر تکرار شونده تشکیل شده است که هر یک دایره ای با همان قطر هستند. چیزی مشابه را می توان در سنت های مراکشی یافت. این الگو تنها برای طراحی استفاده نمی شود، حتی برخی از وسایل خانه و تزئینی نیز به شکل این شکل زینتی ساخته شده است.

می توان آن را بر روی صفحه نمایش، پارتیشن، در بیشتر مشاهده کرد عناصر مختلفداخلی عملا برای هر سبک طراحی مناسب است، تنها تفاوت آن در این است سبک های متفاوتمی توان از آن در شدت های مختلف استفاده کرد. به عنوان مثال، روندهای فنی مدرن این امکان را به حداقل می دهد.
Ornament_chetyrehlistnik

الگوی اجازه دهنده داربست مشبک چهارفویل

چاپ های مراکشی

بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مراکشی، الگوهایی هستند که ترکیبی از سبک های مور، عربی و ترکیبی از سبک های بربر هستند. به شکلی که اکنون برای ما شناخته شده است، زیور آلات مراکشی در قرن سیزدهم ظاهر شد. در همه جا از طرح های پیچیده و غنی استفاده می شد: روی زمین، وسایل منزل و دیوارهای مساجد.

الگوی مجاز مراکشی کازابلانکا

الگوی هندسی بزرگ مراکش

الگوی توری مشبک مراکشی

الگوی توری توری مراکشی

الگوی مجاز مراکشی

-
ترلیس مراکش

چند چاپ قومی دیگر (من فقط در مورد مواردی صحبت خواهم کرد که اغلب یافت می شوند).

پیچ و خم

و سبک "پیچان" که نقوش هندسی بسته سیاه و سفید است، از دوران نوسنگی شناخته شده است. حاشیه ای متشکل از زوایای قائمه که به صورت یک خط پیوسته تا شده اند. نام خود را از رودخانه پر پیچ و خم Meander (در حال حاضر Manderes بزرگ) در آسیای صغیر (افسوس) گرفته است. در یونان باستان، پیچ و خم نماد ابدیت است که با تولید مثل به دست می‌آید: موجودی پیر، که با یک جوان جایگزین می‌شود، در نتیجه جاودانه می‌شود. جوهر کهنه کوچک می شود و جوهره جدید آشکار می شود.

اکنون، در طراحی، آن را یک الگوی معمولی یونانی در نظر می گیرند. "پیچان" عمدتاً برای لبه ها، به عنوان مثال، فرش، پرده یا دیوار استفاده می شود. این یک نوع حاشیه تزئینی است.

به جای نام meander، می توانید چیز دیگری پیدا کنید:
آ-لا-یونانی

ترجمه شده از فرانسوی "à la grecque" - "به یونانی"، یک زیور مستطیل هندسی عتیقه که دیواره ها و قرنیزهای ساختمان ها و همچنین لبه های لباس را تزئین می کرد. زیور آلات به نظر می رسد متناوب خطوط مستقیم در هم تنیده، پیچ و خم، واقع در افقی و عمودی.

به طور معمول، آلاگرک نواری از پیچ و خم است که از بالا و پایین با خطوط گسترده محدود شده است. بسته به تعداد چنین نوارهایی، آلاگرک پیچیده و ساده متمایز می شود. ترکیب چندین مورد از این نوع آلاگرکس به شما امکان می دهد ترکیبات زینتی پیچیده ای ایجاد کنید که با الگوها یا تصاویر تکمیل می شود.

آزتک ها

یکی دیگر از انواع چاپ های قومی، الگوهای آزتک است. آنها ریشه در طرح های بافته شده، کنده کاری شده و نقاشی شده تمدن های باستانی آمریکای لاتین، هند و آفریقا دارند. زیورآلات آزتک عبارتند از زیگزاگ و موج، مربع شطرنج، مارپیچ، دایره و مثلث، عناصر نردبان و الگوهای پله.
پالت سنتی رنگ های غنی و عمیق است: قرمز، آبی، سبز، زرد و سایه های مختلف آنها.

زیور آلات مکزیکی

چاپ قومی مکزیکی کمتر جالب نیست ترکیبات رنگی. رنگ‌های چاپ مکزیکی افکار بیابان‌های گرم، کاکتوس‌ها و خورشید سوزان را تداعی می‌کنند. رنگ های قهوه ای، شنی، قرمز و رنگ سبز. بر خلاف چاپ های دیگر، نقوش مکزیکی اغلب از رنگ مشکی استفاده می کنند که تضاد اصلی را با زرد، سفید، قرمز و سبز ایجاد می کند. در چاپ های مکزیکی اغلب می توانید یک الگوی پیچ و خم زیگزاگ و مربع های کوچک رنگی متناوب پیدا کنید.

الگوهای آفریقایی

چاپ های آفریقایی ارتباط مستقیمی با رنگ های روشن دارد جنگل استوایی. در بیشتر موارد، چاپ متناوب از راه راه های زیگزاگ، دایره های مختلف و بیضی به رنگ های زرد، قرمز و سبز است. علاوه بر این، یک چاپ آفریقایی می تواند شامل چندین الگوی تکرار شونده باشد. اغلب، زیورآلات چاپ آفریقایی بت ها و خدایان را به تصویر می کشد که کم رنگ شده اند.

زیور چینی

چینی ها دارای الگوهای بسیار متنوعی هستند، از جمله الگوهای بسیار پیچیده هندسی و گلدار. من به یک نوع اشاره می کنم که اغلب به آن "الگوی چینی" می گویند - زنجیره:

چاپ حیوانات

چاپ مار - ایجاد الگویی که الگوی پوست مار را تقلید می کند.
چاپ ببر - تقلید از رنگ های پوست ببر.
چاپ پلنگ - تقلید از رنگ پوست پلنگ.
چاپ گورخر - تقلید از رنگ های پوست گورخر.

چه چیز معروفی را فراموش کرده اید؟

موسسه آموزشی بودجه دولتی

آموزش حرفه ای ابتدایی

لیسه حرفه ای شماره 24، سیبای

توسعه روش شناختی یک درس در رشته

"مبانی ترکیب و علم رنگ"

با موضوع: « زینت. انواع زیور آلات"

توسعه یافته توسط: کارشناسی ارشد آموزش رده صلاحیت I

گ.ک. زینولینا

یادداشت توضیحی

فرهنگ مدرن جهان صاحب میراث عظیمی در زمینه انواع هنرهای زیبا است. در حین مطالعه برترین بناهای معماری، نقاشی، مجسمه سازی و هنرهای تزئینی و کاربردی، نمی توان حوزه دیگری از خلاقیت هنری را نادیده گرفت. ما در مورد زینت صحبت می کنیم. با استفاده از نقش یک شیء خاص، یک زیور (به لاتین: Ornamentum - تزیین) نمی تواند به طور جداگانه در خارج از یک اثر هنری خاص وجود داشته باشد، کارکردهای کاربردی دارد. یک اثر هنری خود شیء است که با تزئینات تزئین شده است.

با مطالعه دقیق نقش و کارکرد زیور، آشکار می شود که اهمیت آن در سیستم ابزار بیانی یک اثر هنری بسیار بیشتر از کارکرد تزئینی است و به ماهیت کاربردی آن محدود نمی شود. بر خلاف رنگ، بافت، شکل پذیری، که نمی تواند در خارج از یک شی خاص بدون از دست دادن تصویر آن وجود داشته باشد، یک زیور می تواند آن را حتی به صورت تکه تکه یا زمانی که دوباره ترسیم می شود حفظ کند. علاوه بر این، تعدادی از نقوش زینتی با ثبات مشخص می شوند که باعث می شود نقوش خاصی در مدت زمان طولانی و بر روی اشیاء مختلف، در مواد مختلف استفاده شود، بدون اینکه منطق شکل زینتی آن را از بین ببرد.

زینت بخشی از فرهنگ مادی جامعه است. مطالعه دقیق و تسلط بر میراث غنی این مؤلفه از فرهنگ هنری جهان به رشد ذوق هنری، شکل‌گیری اندیشه‌ها در زمینه تاریخ فرهنگی کمک می‌کند و دنیای درون را قابل توجه‌تر می‌کند. توسعه خلاقانه هنرهای تزئینی و زینتی دوره های قبل، عملکرد هنرمندان و معماران مدرن را غنی می کند.

موضوع درس.زینت. انواع زیور آلات.

اهداف درس 1. آشنایی دانش آموزان با زینت و انواع آن. بگو

در مورد ساختار زیور آلات، در مورد تنوع و وحدت زیور آلات

انگیزه های کل کشورها و مردم

2. شکل گیری مهارت ها و دانش. مهارت های تحلیلی را توسعه دهید

کار کنید، ارتباطات و روابط برقرار کنید. مهارت های توسعه

فعالیت های خود را برنامه ریزی کنید، حافظه دانش آموزان.

3. مهربانی و دوستی را در خود پرورش دهید. یک پیام تشکیل دهید

چشمگیر بودن، مسئولیت پذیری و قاطعیت.

نوع درسدرس برقراری ارتباط مطالب جدید

پشتیبانی آموزشی و روش شناختی و پشتیبانی فنی.کتاب درسی توسط N.M. Sokolnikov "هنرهای زیبا"، "مبانی ترکیب بندی"، تصاویر، تولید مثل هنرمندان بزرگ.

در طول کلاس ها

1. لحظه سازمانی.

الف) بررسی حضور دانش آموزان طبق مجله؛

ب) بررسی ظاهر؛

ج) بررسی در دسترس بودن لوازم آموزشی.

2. بررسی تکالیف.

بررسی پیشانی:

الف) رنگ شناسی (علم رنگ) چیست؟

ب) از تاریخچه توسعه علم رنگ برایمان بگویید.

ج) لئوناردو داوینچی چه کمکی به تاریخ توسعه رنگ کرد؟

د) در مورد ایده لئوناردو داوینچی در مورد طرح رنگ شش رنگ به ما بگویید.

ه) نیوتن، راجر دو پیل، ام وی لومونوسوف و رانگ چه کمکی به تاریخ توسعه علم رنگ کردند؟

3. ارتباط مطالب جدید.

زینت الگویی است که بر اساس تناوب ریتمیک و چیدمان سازمان یافته عناصر ساخته شده است.

اصطلاح "زیور" مربوط به کلمه "دکوراسیون" است. بسته به ماهیت نقوش، انواع زیور آلات زیر متمایز می شود: هندسی، گلدار، زئومورفیک، انسان شکل و ترکیبی.

ریتم در یک زیور، تناوب عناصر الگو در یک توالی خاص است.

الگوی می تواند صاف یا حجیم باشد. یک الگوی مسطح با قرار دادن کامل یا جزئی یک شکل بر روی شکل دیگر با نفوذ در این اشکال ایجاد می شود.

یک الگوی تخت را می توان چندین بار تکرار کرد. این تکرار نامیده می شود انگیزه، یا آرامش.

رایج ترین زیور آلات روبانی، مشبک و بسته بندی ترکیبی است.

زینت روبان (نوار) ​​از عناصر یکسان، تکرار شونده یا متناوب که در امتداد یک منحنی یا خط مستقیم قرار دارند ساخته می شود.

تکرار عناصر با همان اندازه باعث ایجاد یکنواختی و یکنواختی ریتم می شود، عناصر متناوب باعث ایجاد یک ترکیب "زنده" بیشتر با ریتم افزایشی و موج مانند می شود.

عناصر متناوب یا تکرار شونده می توانند از نظر اندازه متفاوت باشند، یعنی بر اساس کنتراست اشکال (بزرگ، متوسط، کوچک) با حرکات متفاوتشان ساخته شده اند. کنتراست به شناسایی ویژگی های فیگوراتیو فرم های مورد استفاده کمک می کند.

کنتراست همچنین می تواند خود را در توزیع لکه های سیاه و سفید رنگ، زمانی که برخی نقاط تقویت شده و برخی دیگر ضعیف می شوند، نشان دهد.

اصل کنتراست نور از اهمیت زیادی برخوردار است که در این واقعیت بیان می شود که هر رنگی در نور تیره می شود و در تاریکی روشن می شود. این پدیده به درجات مختلف برای هر دو رنگ آکروماتیک (سیاه و سفید) و رنگی اعمال می شود.

الگوی روبان می تواند به صورت نوار افقی، عمودی یا شیب دار باشد. ویژگی این نوع زیور باز بودن، یعنی اهمیت تداوم آن است. اجازه دهید به طور مداوم نحوه ساخت یک الگوی راه راه را که به صورت عمودی، افقی یا به شکل یک نوار شیبدار قرار دارد، ردیابی کنیم. به اندازه عرض مورد نیاز زیور نواری می کشیم و به ترتیب به مربع و مستطیل تقسیم می کنیم و محورهای تقارن را در آنها می کشیم. سپس فرم های از پیش سبک شده را که مثلاً از طرح های گیاهان گرفته شده است، روی یک هواپیما قرار می دهیم و عناصر متناوب زینت را می سازیم.

بعد از آن می بینیم که آیا از اتفاقی که افتاده راضی هستیم یا خیر. اگر نه، فرم های کوچکتر یا متوسط ​​را اضافه کنید (طبق اصل سه جزئی این فرم ها).

هنگام تکمیل ترکیب، باید تعیین کنید که تیره ترین و روشن ترین نقاط کجا خواهند بود، چگونه در هواپیما تکرار می شوند، نقاط خاکستری در کجا قرار می گیرند و آیا آنها عناصر تیره یا روشن زینت را تکمیل می کنند.

اساس زیور مشبک سلولی است که نقشی زینتی در آن حک شده است - راپورت. اندازه سلول ممکن است متفاوت باشد.

الگوهای مش بیشتر برای پارچه ها معمولی است. یک سلول را می توان چندین بار تکرار کرد. الگوی مش شبیه به الگوی نوار ساخته شده است. وظیفه اصلی در ساخت آن اعمال صحیح محورهای تقارن است.

تقارن در هنر الگوی دقیق چیدمان اشیاء یا اجزای یک کل هنری است.

تاریخچه مبدا

زینت(لاتین ornemantum - دکوراسیون) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. برای تزئین اشیاء مختلف در نظر گرفته شده است. زینت یکی از قدیمی ترین انواع فعالیت های بصری انسان است که در گذشته های دور دارای معنا و نماد نمادین و جادویی بوده است. در آن روزها که مردم به سبک زندگی بی تحرک روی آوردند و شروع به ساخت ابزار و وسایل خانه کردند. میل به تزئین خانه برای مردم در هر دوره ای رایج است. و با این حال، در هنر کاربردی باستانی، عنصر جادویی بر زیبایی شناسی غالب بود و به عنوان طلسمی در برابر عناصر و نیروهای شیطانی عمل می کرد. ظاهراً اولین زیور ظرفی از گل را تزئین می کرد، زمانی که اختراع چرخ سفالگری هنوز دور بود. و چنین زینتی شامل یک سری فرورفتگی های ساده بود که با انگشت با فاصله تقریباً مساوی از یکدیگر روی گردن ایجاد می شد ... طبیعتاً این فرورفتگی ها نمی توانست ظرف را راحت تر کند. با این حال ، آنها آن را جالب تر کردند (برای چشم دلپذیر) و از همه مهمتر از نفوذ ارواح شیطانی از طریق گردن "محافظت کردند". همین امر در مورد تزئین لباس نیز صدق می کند. علائم جادویی روی آن از بدن انسان در برابر نیروهای شیطانی محافظت می کرد. بنابراین، جای تعجب نیست که الگوهای طلسم روی یقه، آستین و سجاف قرار داده شده است. پیدایش تزیینات به قرن‌ها قبل بازمی‌گردد و برای اولین بار آثار آن در دوران پارینه سنگی (15-10 هزار سال قبل از میلاد) ثبت شد. در فرهنگ نوسنگی، زیور آلات از قبل به اشکال مختلف رسیده بود و شروع به تسلط کرد. با گذشت زمان، زینت جایگاه غالب و اهمیت شناختی خود را از دست می دهد، اما نقش سازماندهی و تزئینی مهمی را در سیستم خلاقیت پلاستیک حفظ می کند. هر دوره، سبک، و فرهنگ ملی متوالی در حال ظهور، سیستم خاص خود را توسعه داد. بنابراین، زینت نشانه قابل اعتمادی است که آثار متعلق به زمان، مردم یا کشور خاصی است. هدف از تزئین مشخص شد - برای تزئین. زینت در جایی که اشکال متعارف انعکاس واقعیت غالب است به توسعه خاصی می رسد: در شرق باستان، در آمریکای پیش از کلمبیا، در فرهنگ های آسیایی دوران باستان و قرون وسطی، در قرون وسطی اروپا. در هنر عامیانه، از زمان های قدیم، اصول و اشکال ثابتی از زینت در حال توسعه است که تا حد زیادی سنت های هنری ملی را تعیین می کند. به عنوان مثال، در هند، هنر باستانی رنگولی (آلپونا) - یک طرح زینتی - دعا حفظ شده است.

انواع و اقسام زیور آلات

چهار نوع زیور آلات وجود دارد:

زیور هندسی.الگوی هندسی از نقاط، خطوط و شکل های هندسی.

زیور گل.زیور گل از برگ‌ها، گل‌ها، میوه‌ها، شاخه‌ها و غیره تشکیل شده است.

زیور آلات زئومورفیک.زیور آلات زئومورفیک شامل تصاویر تلطیف شده از حیوانات واقعی یا خارق العاده است.

زیور انسان شکل.در زیورآلات آنتروپومورفیک از پیکره های سبک زن و مرد یا قسمت های جداگانه بدن انسان به عنوان نقوش استفاده می شود.

انواع:

تزیین در یک نوار با تناوب خطی عمودی یا افقی نقش (روبان). این شامل فریزها، حاشیه ها، قاب ها، حاشیه ها و غیره است.

زیور بسته.به صورت مستطیل، مربع یا دایره (رزت) چیده شده است. موتیف موجود در آن یا تکرار ندارد یا با چرخش در صفحه تکرار می شود (به اصطلاح تقارن چرخشی).

به هندسیشامل زیورآلاتی است که نقوش آنها از اشکال مختلف هندسی، خطوط و ترکیب آنها تشکیل شده است.
اشکال هندسی در طبیعت وجود ندارند. درستی هندسی دستاورد ذهن انسان است، روشی برای انتزاع. هر فرم هندسی درستی مکانیکی و مرده به نظر می رسد. اساس اساسی تقریباً هر فرم هندسی، یک فرم واقعاً موجود است، تعمیم یافته و تا حدی ساده شده است. یکی از راه‌های اصلی ایجاد تزیینات هندسی، ساده‌سازی و طرح‌واره‌سازی (سبک‌سازی) تدریجی نقوشی است که در ابتدا ماهیتی فیگوراتیو داشتند.
عناصر الگوهای هندسی: خطوط - مستقیم، شکسته، منحنی؛ اشکال هندسی - مثلث، مربع، مستطیل، دایره، بیضی، و همچنین اشکال پیچیده به دست آمده از ترکیب اشکال ساده.

خوبزینتی است که نقوش آن اشیاء و اشکال خاصی از دنیای واقعی را بازتولید می کند - گیاهان (زیور آلات گل)، حیوانات (نقوش زئومورفیک)، انسان (نقوش انسان) و غیره. نقوش واقعی طبیعت در زینت به طور قابل توجهی پردازش می شود و مانند نقاشی یا گرافیک بازتولید نمی شود. در تزیینات، اشکال طبیعی نیاز به معیارهای ساده‌سازی، سبک‌سازی، تیپ‌سازی و در نهایت هندسه‌سازی دارند. این احتمالاً به دلیل تکرار مکرر نقوش زینتی است.

طبیعت و دنیای اطراف ما در قلب هنر زینتی نهفته است. در فرآیند خلاقانه طراحی یک زیور، باید جزئیات و جزئیات بی اهمیت اشیاء را کنار گذاشت و تنها ویژگی های کلی، مشخصه و متمایز را به جا گذاشت. به عنوان مثال، یک گل بابونه یا آفتابگردان ممکن است در زیور ساده به نظر برسد.
فرم طبیعی با قدرت تخیل با کمک اشکال معمولی، خطوط، نقاط به چیزی کاملاً جدید تبدیل می شود. شکل موجود به یک فرم هندسی بسیار تعمیم یافته و آشنا ساده شده است. این باعث می شود که شکل زیور بارها تکرار شود. آنچه در طول ساده سازی و تعمیم به وسیله فرم طبیعی از بین رفته است با استفاده از وسایل تزئینی هنری به آن باز می گردد: چرخش های موزون، مقیاس های مختلف، صاف بودن تصویر، راه حل های رنگی فرم ها در زینت.

تبدیل فرم های طبیعی به نقوش زینتی چگونه اتفاق می افتد؟ ابتدا طرحی از زندگی ساخته می‌شود که شباهت‌ها و جزئیات را تا حد امکان دقیق نشان می‌دهد (مرحله "عکاسی"). منظور از دگرگونی، گذار از یک طرح به شکل متعارف است. این مرحله دوم است - تبدیل، سبک سازی موتیف. بنابراین، سبک سازی در زینت، هنر دگرگونی است. از یک طرح می توانید محلول های تزئینی مختلف را استخراج کنید.

روش شکل گیری زیور و انتخاب اشکال زینتی، به عنوان یک قاعده، با قابلیت های رسانه بصری سازگار است.

نظم ساختارهای ترکیبی

مفهوم ترکیب زیور

ترکیب بندی(از کامپوزیتو لاتین) - ترکیب، ترتیب، ساخت و ساز. ساختار یک اثر هنری که بر اساس محتوا، ماهیت و هدف آن تعیین می شود.
ایجاد ترکیب از تکه های پارچه به معنای انتخاب تم تزئینی و رنگی، طرح، طرح، تعیین ابعاد کلی و درونی اثر و همچنین موقعیت نسبی قطعات آن است.
ترکیب زینتی- این ترکیب، ساخت و ساز، ساختار الگو است.
عناصر یک ترکیب زینتی و در عین حال ابزار بیان آن عبارتند از: نقطه، نقطه، خط، رنگ، بافت. این عناصر (وسایل) ترکیب بندی در اثر به نقوش زینتی تبدیل می شوند.
در مورد الگوهای ترکیبات زینتی صحبت می کنیم، اول از همه باید در مورد نسبت ها صحبت کنیم. تناسبات، الگوهای دیگر ساخت ترکیبات زینتی (به معنای ریتم، شکل پذیری، تقارن و عدم تقارن، ایستایی و پویایی) را تعیین می کند.

ریتم و پلاستیک

ریتمدر یک ترکیب زینتی الگوی تناوب و تکرار نقوش، فیگورها و فواصل بین آنها نامیده می شود. ریتم اصل اصلی سازماندهی هر ترکیب زینتی است. مهمترین ویژگی یک زیور، تکرار موزون نقوش و عناصر این نقوش، کج و چرخش آنها، سطوح لکه های نقوش و فواصل بین آنهاست.
سازماندهی ریتمیک- این موقعیت نسبی نقوش در صفحه ترکیبی است. ریتم نوعی حرکت را در زیور سازمان می دهد: انتقال از کوچک به بزرگ، از ساده به پیچیده، از روشن به تاریک، یا تکرار همان اشکال در فواصل مساوی یا متفاوت. ریتم می تواند باشد:

1) متریک (یکنواخت)؛

2) ناهموار

بسته به ریتم، الگوی ایستا یا پویا می شود.
ساختار ریتمیکریتم انگیزه ها را در ردیف های عمودی و افقی، تعداد انگیزه ها، ویژگی های پلاستیکی شکل انگیزه ها، ویژگی های ترتیب انگیزه ها در رابطه را تعیین می کند.
انگیزه- بخشی از زیور، عنصر اصلی تشکیل دهنده آن.
ترکیبات زینتی که در آنها نقش مایه در فواصل منظم تکرار می شود راپورت می گویند.

آرامش- مساحت کمینه و ساده شکلی که توسط موتیف اشغال شده و شکاف نسبت به موتیف مجاور.

تکرار منظم rapport به صورت عمودی و افقی یک شبکه ارتباط را تشکیل می دهد. رابطه ها در مجاورت یکدیگر قرار دارند، بدون اینکه روی یکدیگر همپوشانی داشته باشند و هیچ شکافی باقی نگذارند.

بسته به شکل سطحی که تزئین می کنند، زیور آلات عبارتند از: monorapport یا بسته. ارتباط خطی یا نوار؛ مش-راپورت یا مش.

زیور آلات مونوپرترهنشان دهنده چهره های نهایی (به عنوان مثال، نشان، نشان، و غیره).

در تزیینات خطی، نقش (راپورت) در امتداد یک خط مستقیم تکرار می شود. الگوی روبان الگویی است که عناصر آن یک توالی ریتمیک ایجاد می کند که در یک نوار دو طرفه قرار می گیرد.

مش-رابطهزیور آلات دارای دو محور انتقال هستند - افقی و عمودی. الگوی مشبک الگویی است که عناصر آن در امتداد بسیاری از محورهای انتقال قرار گرفته و در همه جهات حرکت ایجاد می کنند. ساده ترین زیور مشبک، شبکه ای از متوازی الاضلاع است.

در زیور آلات پیچیده همیشه می توان شبکه ای را شناسایی کرد که گره های آن سیستم خاصی از نقاط زینتی را تشکیل می دهند. گزارش های شکل پیچیده به شرح زیر ساخته می شوند. در یکی از تکرارهای یک شبکه مستطیلی، خطوط شکسته یا منحنی از بیرون به سمت راست و بالا کشیده می شود و همان خطوط به سمت چپ و پایین، اما در داخل سلول کشیده می شود. بنابراین، ساختار پیچیده ای به دست می آید که مساحت آن برابر با یک مستطیل است.

این ارقام مساحت زیور را بدون شکاف پر می کنند.
ترکیب زیور مشبک بر اساس پنج سیستم (شبکه) مربع، مستطیل، مثلث منظم، متوازی الاضلاع لوزی و مایل است.

برای تعیین نوع شبکه، باید تکراری را وصل کنید

عناصر زینتی

یک ردیف ریتمیک مستلزم وجود حداقل سه یا چهار عنصر زینتی است، زیرا ردیفی که خیلی کوتاه است نمی تواند انجام شود.

نقش سازماندهی در ترکیب

تازگی ترکیب زینت، همانطور که توسط متخصص مشهور در زمینه تئوری زینت روی پارچه V.M. Shugaev اشاره شده است، نه در نقوش جدید، بلکه عمدتاً در ساختارهای ریتمیک جدید، ترکیبات جدید عناصر زینتی آشکار می شود. بنابراین به ریتم در ترکیب زیور اهمیت ویژه ای داده می شود. ریتم، همراه با رنگ، اساس بیان احساسی یک زیور است.
پلاستیکدر هنر تزیینی مرسوم است که انتقال صاف و پیوسته از یک عنصر شکل به عنصر دیگر را می نامند. اگر در حین حرکات موزون عناصر در فاصله معینی از یکدیگر قرار گیرند، در حین حرکت پلاستیکی آنها با هم ادغام می شوند.

بسته به تأثیر عاطفی، اشکال زینتی به طور معمول به دو دسته تقسیم می شوند سنگین و سبک. اشکال سنگین شامل مربع، مکعب، دایره، توپ، اشکال سبک شامل خط، مستطیل، بیضی است.

تقارن

تقارن- این خاصیت یک شکل (یا نقوش زینتی) است که بر روی خود قرار می گیرد به گونه ای که همه نقاط موقعیت اصلی خود را اشغال کنند. عدم تقارن فقدان یا نقض تقارن است.
در هنرهای تجسمی، تقارن یکی از ابزارهای ساخت یک فرم هنری است. تقارن معمولاً در هر ترکیب زینتی وجود دارد، یکی از اشکال تجلی اصل ریتمیک در زینت است.
عناصر اصلی تقارن: صفحه تقارن، محور تقارن، محور ترجمه، صفحه انعکاس لغزشی.
صفحه تقارن - صفحه ای خیالی که یک شکل را به دو قسمت مساوی آینه ای تقسیم می کند

- ارقام با یک صفحه تقارن،

شکلی با دو صفحه تقارن،

- با چهار صفحه تقارن.

4. قوانین ساخت زیور.

نمایش و توضیح ساخت زیور آلات:

الف) نوار؛

ب) مش.

5. تلفیق مطالب مورد مطالعه.

1. بررسی پیشانی:

هدف از زینت چیست؟

بسته به ساختار چه نوع زیورآلاتی را می شناسید؟

با توجه به نقوش غالب در آنها چه نوع زیورآلاتی را می شناسید؟

نشانه هایی از زیور آلات مردمان مختلف جهان با نقوش یکسان را پیدا کنید.

چه انواع زیور آلات را می شناسید؟

زینت چیست؟ هنر تزیین چیست؟

ریتم در زینت چیست؟ ارتباط چیست؟

در هنر تقارن نامیده می شود؟

صفحه تقارن چیست؟

2. انجام تمرینات:

الف) ساخت زینت روبان؛

ب) ساخت زیور مشبک.

6. جمع بندی.

7. تکالیف.

با استفاده از اشکال هندسی یا پوشش گیاهی، الگوهای خود را در یک دایره، مربع و راه راه ایجاد کنید.

فرهنگ روسیه قرن ها پیش سرچشمه گرفت. حتی در دوران بت پرستی، روس ها خود و محل زندگی خود (خانه، حیاط، وسایل خانه) را با الگوهای اصلی تزئین می کردند. اگر الگوی جزئیات فردی را تکرار و متناوب کند، به آن زینت می گویند.

زینت عامیانه لزوماً از نقوش سنتی استفاده می کند. هر ملتی خود را دارد. زیور آلات روسی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. با شنیدن این عبارت بلافاصله پیراهن ها و حوله های گلدوزی شده در تخیل ما ظاهر می شوند. آنها دارای اسب، اردک، خروس و اشکال هندسی هستند.

تزئینات سنتی روسی

گشت و گذار در تاریخ

واحد اولیه جامعه خانواده است. و اولین الگوهای عامیانه را مدیون خانواده ها هستیم. در دوران باستان، حیوانات و گیاهان اهمیت توتمی داشتند. هر خانواده معتقد بود که یک حامی دارد یا دیگری. برای نسل ها، اعضای خانواده از اشیایی با نمادهای خانواده خود استفاده می کردند و آنها را محافظت و کمک می دانستند.

به تدریج نقاشی خانوادگی از خانواده فراتر رفت و به مالکیت اقوام درآمد. چندین جنس الگوهای خود را مبادله کردند. بنابراین، کل قبیله قبلاً از نمادهایی استفاده می کردند که در اصل به خانواده های خاصی تعلق داشتند.

با گذشت زمان، الگوهای بیشتری وجود داشت و دایره کاربران آنها گسترش یافت. اینگونه بود که زیور آلات عامیانه روسی در روسیه ظاهر شد.

حتی در نمای بیرونی خانه ها نیز نمادگرایی قابل ردیابی بود

می توان اشاره کرد که در مناطق مختلفاستفاده شده رنگهای متفاوتبرای سوزن دوزی یک توضیح ساده برای این وجود دارد. در قدیم فقط از رنگ های طبیعی استفاده می شد. آنها به روش صنایع دستی تولید می شدند. بنابراین، در دسترس بودن مواد خام برای رنگ ها اغلب کل پالت آثار را تعیین می کند.

که در مناطق مختلفما "تزیینات" مورد علاقه خود را داشتیم. تصادفی نیست که «پیسلی» یکی از نقوش تزیینات نواحی شرقی است. وطن "خیار هندی" ایران در شرق است.

معنا و اهمیت

تلفیقی خلاقانه از طبیعت و مذهب. این گونه است که می توانیم زیور آلات ملی از جمله روسی را به اختصار توصیف کنیم. به عبارت دیگر، زینت توصیف نمادین جهان است.

عناصر زینت فقط تزئین نبودند. بار معنایی و آیینی را به دوش می کشیدند. آنها نه تنها قابل مشاهده، بلکه خواندن نیز هستند. خیلی اوقات اینها توطئه و طلسم هستند.

هر شخصیت معنای خاصی دارد:

• آلاتیر شاید مهمترین علامت روسی و اسلاوی باشد. این نمادی از جهان نامتناهی، وحدت دوگانه جهان و تعادل آن است. منبع حیات متشکل از اصول مرد و زن. ستاره هشت پر آلاتیر و سنگ آلاتیر اغلب در الگوها استفاده می شد. از آنها انتظار می رفت که در موقعیت های مختلف زندگی کمک کنند.

آلاتیر مقدس

• نماد دیگری که بسیار مورد احترام بود و اغلب در الگوها استفاده می شد، درخت جهانی زندگی (یا درخت پادشاهی) است. اعتقاد بر این بود که روی سنگ آلاتیر رشد می کند و خدایان زیر تاج آن قرار می گیرند. از این رو مردم در زیر شاخه های درخت زندگی و با کمک آسمانیان سعی کردند از خود و خانواده خود محافظت کنند.

یکی از گزینه های به تصویر کشیدن درخت سلطنت

• انواع صلیب شکسته نیز در سوزن دوزی روسی و اسلاوی نقش محبوبی دارند. از صلیب شکسته ها، می توانید Kolovrat را بیشتر از دیگران پیدا کنید. نماد باستانی خورشید، شادی و نیکی.

انواع تصویر نماد خورشید در میان اسلاوها

• اورپی یا آرپی به شکل الماس با شانه هایی در طرفین است. نام های دیگر آن: شانه الماس، بلوط، چاه، بیدمشک. نماد شادی، ثروت و اعتماد به نفس در نظر گرفته می شد. وقتی روی قسمت های مختلف لباس قرار می گرفت، تعابیر مختلفی داشت.

نماد اورپی

• حیوانات و گیاهانی که مردم را احاطه کرده و توسط آنها خدایی شده اند، موضوع ثابتی در الگوها هستند.

نمادگرایی اسلاوی بسیار متنوع است

تعداد تناوب عناصر در زینت از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. هر عدد دارای بار معنایی اضافی بود.

زیبایی و محافظت

معنای زیبایی شناختی زیور آلات با معنای توتمیک ترکیب شد. مغ ها و شمن ها نمادهایی را برای لباس ها و ظروف آیینی به کار می بردند. مردم عادی نیز به نقاشی های سنتی معنای خاصی می دهند. آنها سعی می کردند با گلدوزی به عنوان طلسم از خود محافظت کنند و آن را روی قسمت های خاصی از لباس (برای محافظت از بدن) بمالند. رومیزی، وسایل منزل، اثاثیه و قسمت هایی از ساختمان ها نیز با نقش و نگارهای مناسب (برای حفظ خانواده و خانه) تزئین می شد.

سادگی و زیبایی زیور آلات باستانی آنها را امروزه محبوب کرده است.

عروسک های حرز با زیور آلات سنتی تزئین شده بودند

تجارت و صنایع دستی

به تدریج، با توسعه تمدن، الگوهای باستانی دگرگون شد، برخی به نشانه های شناسایی صنایع دستی عامیانه فردی تبدیل شدند. آنها صنایع دستی مستقل را توسعه دادند. معمولاً صنایع دستی نامی متناسب با منطقه ای که در آن ساخته می شود دارند.

محبوب ترین ها عبارتند از:

• چینی و سرامیک "گژل". سبک او یک طراحی مشخص با رنگ آبی در زمینه سفید است. به نام شهرک گزل، منطقه مسکو، جایی که تولید در آن واقع شده است.

نقاشی گزل یک هنر باستانی است

• "نقاشی ژوستوو" را می توان توسط دسته گلروی یک سینی فلزی سیاه (کمتر سبز، آبی، قرمز)، لاک زده شده است. مرکز ماهیگیری در Zhostovo (منطقه مسکو) واقع شده است. این هنر در نیژنی تاگیل آغاز شد، جایی که تولید سینی های نیژنی تاگیل هنوز وجود دارد.

نقاشی مجلل Zhostovo

• «خوخلوما» یک نقاشی تزئینی روی چوب است. با نقوش سیاه، قرمز و گاهی سبز در زمینه طلایی مشخص می شود. وطن و محل ثبت نام او منطقه نیژنی نووگورود است.

خوخلوما هنوز هم امروزه محبوب است

• سکونتگاه Dymkovo زادگاه Dymkovskaya است و شهر Kargopol بر این اساس Kargopolskaya است ، روستای Filimonovo Filimonovskaya است ، Stary Oskol زادگاه اسباب بازی های سفالی Starooskolskaya است. همه آنها دارای یک طرح و رنگ مشخص هستند.

اسباب بازی های سفالی Stary Oskol

• شال پشمی Pavlovo Posad کارت کسب و کارپاولوفسکی پوساد. آنها با چاپ حجیم مشخص می شوند الگوی گل. قرمز و مشکی رنگ های سنتی آنهاست.

روسری سنتی پاولوپوساد یک اکسسوری واقعاً لوکس است

ادامه می تواند بسیار طولانی باشد: مینیاتورهای Fedoskino و Palekh، نقاشی Gorodets، روسری اورنبورگ، Vologda، Yelets، توری Mtsensk. و غیره. فهرست کردن همه چیز بسیار دشوار است.

طراحی به سبک مردمی

امروزه بسیاری از مردم لباس می پوشند و از چیزهایی به سبک فولکلور استفاده می کنند. بسیاری از صنعتگران می خواهند خودشان چیزی منحصر به فرد بسازند. آنها می توانند محصول نهایی را به عنوان پایه در نظر بگیرند یا طرح خود را ایجاد کنند.

برای تکمیل موفقیت آمیز این ایده، ابتدا باید:

1. تصمیم بگیرید که آیا این یک الگوی جداگانه خواهد بود یا یک زینت.
2. نقاشی را به جزئیات ساده تقسیم کنید.
3. کاغذ گراف بردارید، علامت گذاری کنید، هر قطعه و وسط آن را علامت بزنید.
4. اولین ساده ترین جزئیاتدر مرکز بکشید
5. به تدریج و مرحله به مرحله قطعات زیر را اضافه می کنیم.

و اکنون الگوی منحصر به فرد آماده است.

هر کسی می تواند یک الگوی شبیه به این بکشد.

درباره گلدوزی روسی

الگوها، تکنیک ها و رنگ های گلدوزی روسی بسیار متنوع است. هنر گلدوزی قدمتی طولانی دارد. ارتباط تنگاتنگی با شیوه زندگی، آداب و رسوم و مناسک دارد.

رنگ جزء مهمی از سوزن دوزی است.

مردم آن را با خواص مقدس عطا کردند:

• قرمز رنگ زندگی، آتش و خورشید است. البته اغلب در گلدوزی استفاده می شد. بالاخره زیبایی هم هست. به عنوان یک طلسم، برای محافظت از زندگی طراحی شده است.
• سفید رنگ برف خالص است. نماد آزادی و پاکی. او محافظی در برابر نیروهای تاریک به حساب می آمد.
• رنگ آبی آب و آسمان صاف. نماد شجاعت و قدرت است.
• سیاهی در زینت به معنای زمین بود. زیگزاگ و موج، به ترتیب، یک مزرعه شخم نشده و شخم زده.
• سبز علف، جنگل و کمک آنها به انسان است.

گلدوزی سنتی روسی

این رشته همچنین دارای ویژگی های خاصی بود:

• کتانی نماد مردانگی است.
• پشم محافظت، حمایت است.

در ترکیب با الگوها، محصولات با هدف خاص ایجاد شد.

مثلا:

• قرار بود خروس ها و اسب های قرمز از بچه محافظت کنند.
• برای تکمیل موفقیت آمیز کار با کتان سبز و آبی گلدوزی کردند.
• در برابر بیماری ها و در برابر تأثیرات بد پشم دوزی می کردند.
• برای محافظت از مادری، اغلب لباس‌های زنانه را به رنگ سیاه دوزی می‌کردند.
• مردان با یک الگوی سبز و آبی محافظت می شدند.

البته مجموعه خاصی از نمادها و طرح ها برای هر مناسبت و شخص ساخته شد.

این گلدوزی روی هر پارچه ای زیبا به نظر می رسد.

لباس محلی

لباس های مردمی تجسم و بازتاب سنت ها است. برای قرن ها، زنان صنعتگر پارچه های ساده را به یک اثر هنری منحصر به فرد تبدیل کرده اند. دختران از سنین پایین اسرار سوزن دوزی را یاد گرفتند. در پانزده سالگی، آنها مجبور بودند برای چندین سال لباس های روزمره و جشن و مجموعه ای از حوله ها، سفره ها و رومیزی ها را آماده کنند.

برش خود کت و شلوار ساده و مستطیلی است. پارچه کتانی یا پشمی با کیفیت های مختلف. زنان پارچه را کشیدند (بعضی از نخ ها را برداشتند) و پارچه جدید دریافت کردند. هم دوزی و گلدوزی های دیگری روی آن انجام می شد.

لباس محلی روسیه متنوع است

البته، بسته به منطقه، الگوهای لباس متفاوت بود. می توان آن را به دو گروه تقسیم کرد:

1. روسیه مرکزی. در چند رنگ متفاوت است. در میان تکنیک ها، دوخت ساتن شمارش، دوخت متقاطع، قیطان و دوخت همبسته اغلب استفاده می شود. در مناطق جنوبی نیز از توری، روبان یا نوارهای پارچه ای برای تزئین لباس استفاده می شود. طرح اغلب هندسی است. Orepey به ویژه در نسخه های مختلف مورد علاقه بود.
2. شمالی. تکنیک های مشخصه آن عبارتند از دوخت ساتن (رنگی و سفید)، دوخت ضربدری، نقاشی، دوخت سفید و برش. نقوش هنری بیشتر از نقوش هندسی استفاده می شد. ترکیب ها عمدتاً در یک رنگ اجرا می شدند.

گلدوزی روسی بی نظیر است. با تصاویر تلطیف شده از حیوانات و گیاهان و همچنین طیف گسترده ای از الگوهای هندسی متمایز می شود.

حفظ سنت ها

کاوش در سنت های ملی و فنون صنایع دستی با استفاده از اقلام نگهداری شده، استادان مدرنآنها را با نیازهای مدرن تطبیق دهید. چیزهای اصلی شیک بر اساس آنها ایجاد می شوند. اینها لباس، کفش، لباس زیر هستند.

یکی از طراحان مد شناخته شده که نقوش عامیانه را در هر یک از مجموعه های خود گنجانده است، والنتین یوداشکین است. شیک پوشان خارجی، برای مثال ایو سن لوران، نیز از میراث روسیه الهام گرفته اند.

مجموعه روسی ایو سن لوران

علاوه بر این، صنایع دستی عامیانه سنت ها را ادامه می دهند و مهارت ها را مطابق با آن بهبود می بخشند الزامات مدرن. شما می توانید علاقه مندانی را اضافه کنید که نسبت به خلاقیت سنتی بی تفاوت نیستند. آنها به طور مستقل به سبک عامیانه مطالعه، جمع آوری و ایجاد می کنند.

الگوهای روسی همچنان زیبایی و شادی را برای مردم به ارمغان می آورد و همچنین اطلاعات تاریخی را حفظ می کند.

تکرار نقاط و خطوط ممکن است اولین تصاویر ساخته شده توسط انسان باشد. هزاران سال از آن زمان می گذرد، اما الگوهای تکراری هنوز لباس ها، ظروف و دیوار خانه هایمان را تزئین می کنند. زینت چیست؟ چگونه در طول زمان تغییر کرده است و چگونه می توان از زیور آلات و نقش های باستانی در فضای داخلی استفاده کرد خانه مدرن? ما سعی خواهیم کرد محبوب ترین الگوها و زیورآلاتی را که در زمان های قدیم بوجود آمدند و هنوز هم ارتباط یا زیبایی شگفت انگیز خود را از دست نداده اند در نظر بگیریم.

موزاییک با طرح محوری، برچی توسط Eidos Glass

زینت چیست؟

هر زیور ذاتاً مجموعه ای از عناصر منفرد یا گروه های آنها را نشان می دهد که به طور متوالی تکرار می شوند. رابطه زینت عبارت است از تکرار ریتمیک یک یا چند عنصر از این عناصر. زیور نه تنها سطحی را که روی آن اعمال می شود تزئین می کند، بلکه به آن ریتم خاصی می بخشد، به ترکیب کامل می دهد و به طور فعال بر درک ما از سطح تأثیر می گذارد. یک الگو به راحتی می‌تواند هواپیما را نزدیک‌تر یا دورتر، بالاتر یا پایین‌تر نشان دهد، آن را به صورت بصری خم کند یا به شکل مارپیچی بپیچد. در قدیم نقوش روی لباس و وسایل خانه نوعی زبان بود که تعیین جنسیت، موقعیت خانوادگی و اجتماعی و پیشه مالک را ممکن می ساخت و یا به عنوان طلسم و تعویذ در برابر ارواح شیطانی عمل می کرد. در حال حاضر، به عنوان یک قاعده، آنها معنای زیادی ندارند، اگرچه آنها اغلب تاریخ غنی خود را دارند که ما حتی از آن آگاه نیستیم.

تمام تنوع بی پایان زیور آلات اختراع شده توسط انسان را می توان به راحتی به 3 گروه اصلی تقسیم کرد:

• الگوهای هندسی
• زیور آلات گیاهی (فیتومورفیک) که تصاویر تلطیف شده مختلفی از گیاهان هستند
• الگوهای پرپیچ و خم به شکل یک خط شکسته پیوسته

موزاییک از انواع مختلفزینت در داخلی مدرن, Versace Home توسط Gardenia Orchidea

انتخاب موفق ترین الگوها در تاریخ بشریت هرگز متوقف نمی شود. برخی از زیور آلات، که قرن ها پیش اختراع شده اند، هنوز به طور فعال در طراحی داخلی در سبک های مختلف استفاده می شوند.

الگوهای هندسی

مجموعه عناصر اساسی در الگوهای هندسی البته کوچک است، اما امکان ترکیب بی پایان آنها با یکدیگر مورد توجه بیشتر است. در فضای داخلی مدرن از آنها به طور فعال استفاده می شود گزینه های مختلفراه راه های افقی و عمودی که می توانند به طور قابل توجهی بر درک ما از فضا تأثیر بگذارند و همچنین مربع ها، لوزی ها، شیرون ها و دایره ها.
صحبت از الگوهای هندسی پیچیده تر با تاریخچه غنی، توجه ویژهمی‌خواهم تارتان را که گاهی به آن چک اسکاتلندی نیز می‌گویند و quatrefoil که علی‌رغم نامش به طور خاص به الگوهای هندسی اشاره دارد، برجسته کنم.

تارتان

تارتان کلاسیک، Tecnofloor Industria Chimica

الگوی تارتان از تلاقی خطوط افقی و عمودی تشکیل می شود رنگهای متفاوت. بنابراین، دنباله خاصی از خطوط و مربع ایجاد می شود که معمولاً به آن "تارتان" می گویند، اگرچه به طور رسمی "تارتان" را می توان هر پارچه شطرنجی نامید. در قدیم، هر قبیله اسکاتلندی رنگ تارتان اصلی خود را داشت که به عنوان یک علامت شناسایی قبیله عمل می کرد. مد پارچه‌های تارتان به لطف ملکه ویکتوریا، یک تحسین‌کننده پرشور فرهنگ این کشور، فراتر از اسکاتلند گسترش یافت.

برای طراحی مدرنبازی با مقیاس بسیار معمولی است، بنابراین الگوی معمولی شطرنجی کوچک روی کاغذ دیواری را می توان با تارتان بزرگ، کاغذ دیواری دیوار و دکو جایگزین کرد.

یادداشت:تارتان به طور سنتی یک الگوی "مردانه" در نظر گرفته می شود و اغلب در دکور دفاتر یا مهد کودک پسران یافت می شود.

یک قفس در فضای داخلی احساس ثبات ایجاد می کند و به سازماندهی فضا کمک می کند. کاغذ دیواری و پارچه های داخلی با الگوی تارتان را اغلب می توان در فضای داخلی به سبک بریتانیایی یا سبک روستایی یافت. که در دفتر کلاسیکدر یک آشپزخانه روستایی گرم با پرده های شطرنجی و رومیزی یا یک اتاق نشیمن خانوادگی، تارتان به ایجاد فضای راحتی، ثبات و ارتباط بین نسل ها کمک می کند.

چهارپر

آینه چهارتایی با گوشه های تیز، انبار سفال

چهار ورق یا سه برگ (به ترتیب چهار برگ و سه برگ) یک الگوی هندسی از دایره های یکسان هستند که تا حدی یکدیگر را قطع می کنند. این الگو را می توان با گوشه های تیز اضافی در محل اتصال دایره ها تکمیل کرد.

تاریخچه این نقوش در مه زمان گم شده است؛ آن را می توان در لباس های ملی مراکش، در میان نمادهای مسیحی باستانی و در معماری قرون وسطی یافت. در هنر اروپایی، فویل چهارتایی در دوران رنسانس محبوبیت خاصی پیدا کرد که در دکوراسیون مبلمان، شکل پنجره ها و شیشه های رنگی ساختمان ها یافت می شد.

روتختی چهارفویل، سبک مهربان

مانند سایر الگوهای هندسی، چهارفویل ریتم واضحی را به فضای داخلی می بخشد، اما به دلیل شکل های گرد آن، نرم تر و محجوب تر به نظر می رسد. این نقوش را اغلب می توان در فضاهای داخلی که به سبک های تاریخی تلطیف شده اند، به عنوان مثال، گوتیک یا رنسانس، و همچنین در موارد دیگر یافت. تغییرات مدرنهمچنین می تواند ارگانیک به نظر برسد.

زیور آلات گل

از زمان های بسیار قدیم، دنیای طبیعی به عنوان منبع اصلی الهام خلاق بوده است، بنابراین سبک سازی های جدیدی از برگ ها، گل ها، میوه ها، درختان، حیوانات و پرندگان تقریباً هر روز در طراحی ظاهر می شوند. با این وجود، برخی از زیور آلات اختراع شده چندین هزار سال پیش به قدری موفق بودند که هنوز به طور ارگانیک فضای داخلی ما را تکمیل می کنند. این مطمئن است: "هر چیز جدید به خوبی فراموش شده قدیمی است."

پارچه داخلی با طرح پیزلی، دکوبل

یکی از محبوب ترین و در عین حال کهن ترین زیور آلات گیاهی. همچنین اغلب می توانید نام دیگری برای آن پیدا کنید: خیار هندی یا ترکی. این بر اساس یک حلقه به شکل قطره به نام "buta" است که اولین تصاویر آن در بابل باستان ظاهر شد. پارچه های رنگارنگ هندی با الگوهای پیچیده کاما شکل در حدود قرن هفدهم به اروپا آمدند، اما محبوبیت آنها در طول علاقه به نقوش شرقی عجیب و غریب در قرن نوزدهم به اوج خود رسید. در این دوره، آنالوگ های پارچه های هندی به طور گسترده در اروپا تولید شد، که در آن شهر اسکاتلندی Paisley به ویژه خود را متمایز کرد.

یک ظاهر طراحی مدرن "خیار هندی" به شکل صفحه تخته سه لا، LZF

الگوی پیزلی در مجموعه های کاغذ دیواری و پارچه های داخلی همه جا وجود دارد. تولید کنندگان مدرن. روشن" خیار هندیتقریباً در هر فضای داخلی شرقی یافت می شود: مراکشی، هندی و غیره. یک نسخه محدودتر و تک رنگ از الگو کاملاً مناسب است دکور خنثییک فضای داخلی مدرن که در آن می خواهید فضای راحت و گرم تری ایجاد کنید.

دمشق

دمشق در فضای داخلی کلاسیک، کاغذ دیواری Coordonne

دمشق یک زینت گل پیچیده به شکل یک گل سرسبز است که توسط برگ های پیچیده ای قاب شده است. راه راه های عمودی. اعتقاد بر این است که این الگو در پایتخت سوریه، دمشق، در قرون وسطی ظاهر شد و در نهایت در سراسر جهان گسترش یافت.

دمشق در فضای داخلی مدرن، Architects Paper®، نام تجاری A.S. ایجاد Tapeten

امروزه، دماسک را می‌توان هم در فضای داخلی کلاسیک سنتی و هم در اتاق‌های نشیمن و اتاق‌خواب‌های پر زرق و برق، با مبلمان مدرن لاکونیک یافت. برای گزینه اول، کاغذ دیواری با بافت کم رنگ با چاپ سیلک مناسب است؛ در گزینه دوم، متضاد تر، به عنوان مثال، یک نسخه سیاه و سفید یا یک بافت مخملی برجسته از الگوی مناسب است. این الگو در دکور کاشی و سرامیک کمتر رایج نیست.

ترکیبی از زیور آلات: پیچ و خم به عنوان مرزی برای نقوش گل عمل می کند، Versace Home توسط Gardenia Orchidea

پیچ و خم یک الگوی فریز است که توسط یک خط پیوسته منحنی در یک زاویه قائم تشکیل شده است. اینها شاید یکی از قدیمی ترین الگوهای تزئینی هستند که از دوران نوسنگی شناخته شده اند، اما در هنر یونان باستان بیشترین کاربرد را داشته اند. پیچ و خم نه تنها سرامیک های عتیقه، موزاییک ها و نقش برجسته ها را تزئین می کند، بلکه به عنوان مثال، علامت تجاری برند Givenchy است.

چراغدان با حاشیه پیچ و خم، خانه ورساچه توسط Gardenia Orchidea

امروزه پیچ و خم ها را اغلب می توان در فضای داخلی کلاسیک به شکل یک عنصر حاشیه یا لبه یافت. لبه فرش، حاشیه روی کاغذ دیواری یا بوم موزاییکی با چنین تزئینی، هم دقیق و هم ظریف به نظر می رسد و به فضا ریتم و نظمی واضح می بخشد. در پس زمینه یک پیچ و خم، طراحی مینیمالیستی به همان اندازه ارگانیک به نظر می رسد. مبلمان مدرنو مبلمان کلاسیک به سبک امپراتوری یا نئوکلاسیک.

یادداشت:توجه کنید که استفاده از زیور چقدر متنوع است. گاهی اوقات ما حتی متوجه نمی شویم که همه جا ما را احاطه کرده اند: از طرح روی کاغذ دیواری گرفته تا دکور ظروف، لامپ ها، فرش ها یا کتانی پاستلی.

زینت یک زبان جهانی هنر و طراحی است که منسوخ نمی شود، از مد نمی افتد و چشم را همیشه خوشحال می کند. البته باید با در نظر گرفتن سبک کلی داخلی از آن عاقلانه استفاده کنید و به یاد داشته باشید که کارشناسان استفاده از بیش از دو نوع زیور در یک اتاق را توصیه نمی کنند.

زیور آلات الگوهایی با عناصر تکرار شونده و متناوب هستند که برای تزئین هر چیزی به کار می روند. از جمله، البته، فضای داخلی. در ادامه آشنایی خود را با پرطرفدارترین زیورآلاتی که در دکوراسیون داخلی منزل مورد استفاده قرار می گیرند، ادامه می دهیم. ما به الگوهای معروفی مانند "دماسک"، "پیسلی"، "شبکه" و "هاندستوث" توجه کردیم. هنوز چیزهای جالب زیادی در پیش است!

تزیین چهارفویل در فضای داخلی

یک زیور شناخته شده متشکل از عناصر تکرار شونده. هر عنصر چهار دایره با قطر یکسان است که تا حدی روی یکدیگر همپوشانی دارند.

این عنصر ممکن است دارای زوایای راست در محل اتصال دایره ها باشد - چنین "چهارفویل" پیچیده نامیده می شود. عناصر می توانند کلاسیک با طول و عرض یکسان باشند یا به صورت افقی یا عمودی کشیده شوند.

این زیور از زمان های بسیار باستانی به ما رسیده است. این به الگوهای سنتی موجود در معماری، هنر، نمادگرایی مسیحی و هرالدریک اشاره دارد. "چهارفویل" و اشکال مشابه را می توان در زیورآلات معتبر مراکشی نیز یافت.

این الگو در طراحی داخلی بسیار محبوب است. تولیدکنندگان منسوجات، کاغذ دیواری، اثاثه یا لوازم داخلی، فرش و مشمع کف اتاق از آن غافل نمی شوند. شکل "quatrefoil" داده شده است آینه های دیواری، قاب عکس و حتی عناصر مبلمان. مشبک های مجعد با این زیور برای ایجاد صفحه نمایش، پارتیشن و سایر وسایل تزئینی استفاده می شود.

این یک زیور فوق العاده بدون هیچ انرژی مشخصی است. تقارن، ریتم و نظم را در داخل به ارمغان می آورد، در حالی که لحن را تنظیم نمی کند یا شرایط خود را دیکته نمی کند، بلکه گویی با موقعیت سازگار است. تکمیل، مبلمان و وسایل دکور با این زیور به طور هماهنگ در فضای داخلی هر سبک و روندی قرار می گیرد. شما فقط باید مقدار را به درستی دوز کنید: در فضای داخلی کلاسیک و ظریف یکپارچهسازی با سیستمعامل می توانید از "quatrefoil" در مقادیر زیاد، و در موارد مدرن از نظر فنی لاکونیک - به حداقل برسد.

در فضای داخلی، می توانید چندین شی و جزئیات را با این زیور ترکیب کنید، اما مطلوب است که الگو در رنگ و اندازه متفاوت باشد. علاوه بر این، "quatrefoil" با راه راه، چک و زیگزاگ هماهنگ است.

تزئینات شاه ماهی در فضای داخلی

این الگوی ساده به عنوان "زیگزاگ" یا در انگلیسی "شورون" شناخته می شود. ساده ترین و حتی ابتدایی ترین طرحی که در زمان های قدیم برای تزئین وسایل خانه استفاده می شد. با وجود سادگی و بی اهمیت بودن، الگوی شاه ماهی یکی از محبوب ترین تزئینات امروزی است.

مزیت آن توانایی آن در "شکستن" فضا و تغییر هندسه آن است. یک الگو می تواند توهمات بصری ایجاد کند، چیزی که طراحان از آن بهره می برند. به عنوان مثال، فرشی با چنین طرح یا پارکتی که به شکل شاه ماهی چیده شده است، از نظر بصری گسترش می یابد. اتاق باریک. اگر برجستگی های روی دیوار را با کاغذ دیواری بزرگ شاه ماهی کاغذدیواری کنید، تقریباً نامرئی می شوند و با بقیه سطح دیوار ادغام می شوند. سقف اتاق با دیوارهای شاه ماهی از نظر بصری بالاتر به نظر می رسد بدون اینکه اتاق باریک تر به نظر برسد.

اتفاقاً همین سادگی این زیور بود که محبوبیت بالای آن را در بین مردم رقم زد. پس از همه، شما به راحتی می توانید یک زیگزاگ را با دستان خود بکشید. رنگ آمیزی دیوارها در الگوی شاه ماهی اصلاً دشوار نیست - فقط باید نوار ماسک را به درستی بچسبانید (برای جزئیات بیشتر به مقاله ما "" مراجعه کنید). سطوح داخلی و کابینت های باز زیگزاگ رنگ شده با دست. از کاشی های مستطیلی کوچک و پارکت آنها همچنین یک الگوی "هرینگ" روی کف و دیوارها ایجاد می کنند که به طور کلی دشوار نیست. در یک کلام، زیگزاگ برای همه قابل دسترسی است.

با این حال، شما نباید بیش از حد فعال "هرینگ" را وارد فضای داخلی کنید - از این گذشته، این الگو کاملا "تهاجمی" (گوشه های تیز) و مزاحم است (توهمات بصری ایجاد می کند، تایرها). بنابراین، در کنار "هرینگ" باید سطوح صاف و ساده وجود داشته باشد.

تزئینات تارتان در فضای داخلی

این یک چک سنتی اسکاتلندی است که با بافت عمودی نخ‌های رنگ‌های مختلف شکل می‌گیرد. طرح های رنگیتارتان - بی شمار. چک تارتان یک کلاسیک است و همیشه مرتبط است. به طور دوره ای به یک روند در لباس و لوازم جانبی تبدیل می شود، اما، در واقع، هرگز از مد نمی افتد.

تارتان، زمانی که در فضای داخلی استفاده می شود، همیشه نشانه ای از انگلستان اولیه به جا می گذارد. چک اسکاتلندی فضای داخلی را ظریف تر، سخت گیرانه تر و محکم تر می کند. بنابراین، تارتان اغلب هنگام ایجاد استفاده می شود فضای داخلی کلاسیک، هنگام تزیین اتاق خواب و دفاتر مردانه و همچنین هنگام تزئین اتاق به سبک انگلیسی.

تارتان با یکی از رنگ های موجود در زیورآلات و همچنین با راه راه ها و نقش های گل ترکیب شده است. در مورد نحوه استفاده از قفس در فضای داخلی بیشتر بخوانید.

"پیچ و خم" در داخل کشور

این یک الگوی هندسی سیاه و سفید است که از دوران نوسنگی شناخته شده است. همچنین به عنوان یک زیور سنتی یونانی در نظر گرفته می شود. این یک خط شکسته پیوسته است.

از آنجایی که پیچ و خم یک خط است، این زیور عمدتاً برای "لبه" استفاده می شود، یعنی به عنوان حاشیه تزئینی. محل اتصال دیوارها و سقف، حاشیه با پیچ و خم تزئین شده است کفپوش، لبه روتختی، پرده و غیره

پارچه هایی با این الگو نیز تولید می شود: خط پیچ و خم به طور مداوم تکرار می شود و یک الگوی هندسی جامد را تشکیل می دهد.

هنگام تزئین فضای داخلی کلاسیک و همچنین در طراحی سیاه و سفید دو رنگ، صرف نظر از سبک آن، از پارچه ها و حاشیه های دارای پیچ و خم استفاده می شود.

زینت "ترازو" در داخل کشور

این الگو شامل دایره ها یا بیضی هایی است که تا حدی روی هم قرار گرفته اند و شبیه فلس های ماهی است.

الگوی "ترازو" در دهه 50 محبوب بود، بنابراین عمدتا برای معرفی نقوش یکپارچهسازی با سیستمعامل به داخل خانه استفاده می شود. زیورآلات هم در تزیین دیوار و هم در دکور استفاده می شود. این الگو حالتی آفتابی و شاد در اتاق ایجاد می کند، اما می تواند به سرعت خسته شود، بنابراین بهتر است از آن فقط برای تاکید استفاده کنید. مناسب برای طراحی داخلی و طراحی التقاطی.

الماس در فضای داخلی

به این الگو در انگلیسی "argyle" می گویند. این یکی دیگر از الگوهای یکپارچهسازی با سیستمعامل است که از الماس هایی با رنگ های مختلف تشکیل شده است. شکل ها با خطوط مورب نازک قطع می شوند و ردیف های دیگری از الماس ایجاد می کنند.

این زیور خسته کننده و آزاردهنده نیست، مگر اینکه خیلی متضاد باشد. اتاق را دنج و گرم می کند، زیرا با وسایل بافتنی نرم همراه است که شما را در سرما گرم می کند.

الگوی "لوزی" برای اتاق کودک ایده آل است - این الگو می تواند روی دیوارها، در پارچه ها و در دکوراسیون وجود داشته باشد.

اگر الماس در اتاق های دیگر تزئین شده باشد، مفید خواهد بود.