از زمان های قدیم، مردم به طور فعال از زینت برای نشان دادن لحظات مهم زندگی استفاده می کردند، مانند نوشتن برای به تصویر کشیدن رویدادها، حوادث و تاریخ های به یاد ماندنی. برخی زیور آلات مختلف جادویی و معانی نمادین. عناصر منفرد ممکن است هیچ نقشی در تصویر کلی نداشته باشند، اما در کنار هم ریتم، فرم، نظم و تقارن را تشکیل داده و شکل می دهند.

نظر علمی در مورد منشاء این نوع تصویر وجود دارد. این زیور تقریباً 15 هزار سال پیش ظاهر شد. سال قبل از میلاد در دوران پارینه سنگی فوقانی. اساس زینت اشکال هندسی، خطوط و اشکال مختلف بود: دایره، بیضی، مارپیچ، مربع، لوزی، مثلث، صلیب و همه انواع مختلف آنها. از اشکال هندسی مانند زیگزاگ، سکته مغزی، راه راه، نقش حصیری و نقش شاه ماهی به عنوان تزئین استفاده می شد.

با کمک چنین نمادها و نشانه هایی، مردم باستان سعی در تعیین آن داشتند پدیده های طبیعی، فصول و جهان. بنابراین، خورشید با یک دایره، زمین با یک مربع و کوه ها با یک مثلث مقایسه شد. علاوه بر این، توسعه و پیشرفت با یک مارپیچ نشان داده شد. چنین عناصری برای تزئین قسمت های قابل مشاهده اشیاء، مسکن یا لباس استفاده نمی شد. با گذشت زمان، این زیور نمادین خود را از دست داد و به طور انحصاری به عنوان الگویی برای تزئین اشیاء، مبلمان و دیوارهای مختلف در اتاق نشیمن مورد استفاده قرار گرفت.

اساس هر زیور، تکرار طبیعی، تناوب عناصر طراحی است که ریتم خاصی را تنظیم می کند. تزیینات در داخل را می توان به سبک یک بیت تشبیه کرد که در آن هر سطر به صورت موزون، منظم و زیبا ساخته شده است. نقطه مقابل زینت، یکنواختی و لطافت است که به سکوت و آرامش تشبیه شده است. سکوت نیز در نوع خود زیبا است - حاوی صلح و آرامش است. اما ریتم زندگی با سکوت خاموش سازگار نیست. هماهنگی در زندگی تنها با تناوب استراحت و حرکت به دست می آید. این قوانین باید با وارد کردن خاص به داخل انواع بافت ها، نقش ها و زیورآلاتی که برای جان بخشیدن به فضای خاموش و شکستن سکوت بی روح طراحی شده اند، رعایت شوند.

به گفته کافکا، شعر قدرت تغییر زندگی را دارد. زیورآلات را می توان شعر باطن نامید که آن را زنده و تغییر می دهد. آنها را می توان با موسیقی هم مقایسه کرد، زیرا خلق و خوی ایجاد می کنند و سکوت را می شکنند.

در دست طراح حرفه ایزیور آلات می توانند به ابزاری تبدیل شوند که می توانند یک فضای داخلی باشکوه ایجاد کنند، جزئیات آن را احیا کنند، برجسته کنند، لهجه ایجاد کنند، رنگ ها را رقیق و ترکیب کنند.

با وجود تعداد زیادی زیور آلات مختلف، تنها تعداد کمی از آنها محبوبیت زیادی دارند. این به دلیل تطبیق پذیری و رواج آنها در جهان است.

همچنین انتخاب طراحان مد که در پروژه های خود به این یا آن زیور تمایل دارند از اهمیت بالایی برخوردار است.

در این مقاله به این می پردازیم که کدام زیور آلات محبوب ترین هستند و همچنین استفاده از آنها در فضای داخلی و مزیت این یا آن زیور در دکوراسیون.

انواع زیور آلات محبوب در داخل کشور

قبل از اعمال یک زیور در فضای داخلی، باید ایده ای از انواع زیور آلات داشته باشید که در ادامه در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

دمشق

گل دمشق معروف ترین الگوی گل است که از ردیف های متقارن عمودی از الگوهای گل تشکیل شده است که به صورت خطوط صاف پیچ خورده تا شده اند. هر گل در طرح نیز به زیبایی با خطوط پیچیده در هم تنیده قاب شده است.

پیدایش این سبک به قرون وسطی دور برمی گردد. این در اصل یک الگوی پارچه ای بود که سبک و تکنیک آن در شهر دمشق سوریه سرچشمه گرفته است و به همین دلیل نام آن نیز به وجود آمده است. این سبک هنوز هم بسیار محبوب است و نه تنها پارچه ها، بلکه سطوح دیگر را نیز تزئین می کند. اغلب، دیوارها با الگوهای گلدار تزئین می شوند. کاغذ دیواری با الگوی گلدار بسیار محبوب است. این الگوی جهانی در طیف گسترده ای استفاده می شود سبک های متفاوتداخلی

به عنوان مثال، در یک فضای داخلی کلاسیک به سبک دمشقی، تمام دیوارها را می توان تزئین کرد و در طراحی مدرنمی توان از آن برای برجسته کردن دیوارهای فردی یا برجسته کردن بخش های خاصی از فضای داخلی استفاده کرد.

با کمک یک الگوی گلدار، می توانید ظاهری آنتیک به اتاق ببخشید و تزئینی به یک فضای داخلی مدرن مهار شده اضافه کنید که آن را نرم و زیبا می کند.

پارچه هایی با الگوی گلدار برای اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان و همچنین برای ایجاد دکوراسیون نساجی - روتختی استفاده می شود. بالش های تزئینیو غیره.

یک سوال منطقی مطرح می شود: چرا مردم اینقدر الگوهای دمپایی را دوست دارند؟ به احتمال زیاد، برای محدودیت و ظرافت آن. این الگو ترکیب رنگ روشنی ندارد. روی پارچه ها و کاغذ دیواری ها معمولاً فقط رنگ های ملایم وجود دارد که یکی از آنها خنثی است یا می تواند باشد. سایه های مختلفیک تن این سبک آرام و محجوب است، برای چشم دلپذیر است. اخیراً متضاد "دماسک" سیاه و سفید به مد آمده است ، اما معمولاً فقط برای ایجاد مناطق برجسته در فضای داخلی استفاده می شود.

برخی از زیور آلات داخلی بسیار شبیه به سبک دمشقی است، اما اینطور نیست. کاغذ دیواری توسط طراح آلمانی Wilf Moritz به طور گسترده ای گسترش یافته است. کاغذ دیواری با چنین تزئینی برای پوشاندن اتاق ها در سبک های باروک، نئوباروک و زرق و برق استفاده می شود.

پیزلی

Paisley یک الگوی متشکل از عناصر تکرار شونده شبیه قطره است. نام دیگر: ترکی یا خیار هندی، لوبیا ترکی. این سبک از تزئینات در جایی از هند یا ایران سرچشمه گرفته است و یک زیور سنتی شرقی است که برای ایجاد فضای داخلی به سبک شرقی یا استعماری استفاده می شود.

اغلب از این زیور در منسوجات استفاده می شود. کاغذ دیواری Paisley نیز وجود دارد، اما انتخاب بسیار محدود است.

کوچکترین گنجاندن الگوی پیسلی می تواند جذابیت و روح شرق را به ارمغان بیاورد. پارچه ها و کاغذ دیواری های این سبک می توانند هم رنگ های روشن و هم محدود و خنثی داشته باشند. اگر سبک داخلی سبک مشخصی نداشته باشد، معمولاً از دومی به عنوان قطعات برجسته استفاده می شود.

مشبک

"شبکه" یک الگوی هندسی است که در تکمیل پارچه، مبلمان و دکوراسیون استفاده می شود. در زبان انگلیسی مانند "شبکه امپراتوری" به نظر می رسد. در اینجا خیلی شناخته شده نیست، اما در غرب بسیار محبوب است.

این الگو نمونه ای از نظم و هماهنگی فرم هاست. عناصر پیچیده که به طور هماهنگ در یک الگوی مشبک در هم تنیده شده اند، توجه را برجسته می کنند، خواه یک آلاچیق، نرده، تزئینات یا کرکره باشد. این الگو لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد و فضای داخلی را راحت تر می کند.

الگوی مشبک در هر دو فضای داخلی مدرن و کلاسیک استفاده می شود. در پس زمینه طراحی تک رنگ عالی به نظر می رسد. معمولاً اگر یک رنگ در فضای داخلی غالب باشد، کسل کننده و خسته کننده به نظر می رسد. یک الگوی مشبک تک رنگ می تواند وضعیت را نجات دهد، زیرا سبک را متنوع می کند، توهم حجم را ایجاد می کند و جو را زنده می کند.

الگوی مشبک به دلیل تطبیق پذیری آن محبوب است: به همان اندازه با مبلمان سنگین و خشن و مبلمان مدرن سبک مطابقت دارد.

این الگو توسط طراح معاصر Kelly Wearstler که به دلیل ایجاد فضای داخلی مدرن و پر زرق و برق به شهرت رسید، ایجاد شد. با این حال، الگوی مشبک معلوم شد که پر زرق و برق نیست، بلکه جهانی است. این یادداشت های یونانی، سادگی شبانی، تزئینات مراکشی و سبک کلاسیککه به لطف آن می توان از آن در بسیاری از فضاهای داخلی استفاده کرد.

پای غاز

"Houndstooth" یک الگوی نساجی کلاسیک است که در قرن گذشته به لطف طراح مد کوکو شانل، که کت و شلوارهای زنانه از پارچه با این الگو ایجاد کرد، محبوبیت زیادی به دست آورد. به نوعی دیگر به این زیور سلول شکسته نیز می گویند. در زبان انگلیسی شبیه Houndstooth است، وطن آن اسکاتلند است.

الگوی houndstooth متشکل از عناصر دو رنگ، اغلب سیاه و سفید، و شبیه یک انتزاع houndstooth یا چهار گوش است.

این زیور نمادی از ظرافت است. این می تواند جدیت و لاکونیسم را به هر فضای داخلی اضافه کند. ایده آل برای تزئین دفاتر، برای سبک سخت کلاسیک، انگلیسی و اسکاتلندی. که در داخلی سیاه و سفیداستفاده از "Houndstooth" در دکور باعث افزایش اثر کنتراست می شود. در فضای داخلی دیگر، می توانید از طرح های رنگی دیگر الگو استفاده کنید.

انتخاب کاغذ دیواری با الگوی سگ شکاری بسیار دشوار است، زیرا همه تولید کنندگان از این الگو برای کاغذ استفاده نمی کنند، زیرا پارچه است. این مشکل را می توان به روشی جایگزین حل کرد - از یک استنسیل مخصوص برای اعمال استفاده کنید نقاشی بزرگرنگ روی دیوار

پا کلاغی های کوچک و متوسط ​​به مقدار کم در فضای داخلی استفاده می شود، زیرا چشم ها را خیره می کند. وجود بیش از حد چنین تزئینی در فضای داخلی می تواند آن را بیش از حد اشباع و درک ناخوشایند کند.

راه حل بهینه برای استفاده از پای کلاغی، به عنوان مثال، ایجاد آن است دیوار تاکیدیبا این زیور و استفاده از همین الگو در روکش صندلی که در مقابل دیوار مقابل قرار می گیرد.

همچنین یک فرش روی زمین در اتاق خواب زیبا به نظر می رسد و چند بالش تزئینی با همان طرح روی تخت.

زیورآلات "soundstooth" در یک فضای داخلی با سایر زیور آلات و طرح ها هماهنگی کامل دارد. سگ شکاری در ترکیب با راه راه و نقش های گلدار از جمله نقش های گلدار زیبا به نظر می رسد.

ترکیب تزیینات در فضای داخلی یک اتفاق بسیار رایج در طراحی مدرن اتاق های مختلف است، اما کاربرد آن مستلزم داشتن دانش خاصی از ترکیب صحیح آنها است. ترکیب چندین طرح و رنگ در یک اتاق چندان آسان نیست. در این مورد، آنها اغلب توسط قوانین اساسی ترکیب رنگ هدایت می شوند و ترکیب الگوهای مختلف گاهی اوقات می تواند منجر به یک نتیجه غیرمنتظره شود.

اما نسخه نهایی همیشه با انتظارات مطابقت ندارد، زیرا در طراحی مهم است که نه تنها در نظر گرفته شود ترکیب رنگو الگو، اما همچنین لازم است مساحت اتاق، محل آن، وجود پنجره ها و درها و هدف را نیز در نظر گرفت.

برای اینکه استفاده از یک زیور مناسب و شیک به نظر برسد، باید قوانینی را رعایت کنید:

1. طراحی اتاق باید دارای عنصری باشد که بتواند تمام اجزای داخلی را متحد کند. این ممکن است قطعی باشد سایه رنگ، که در تمام فضای داخلی قابل مشاهده است.
2. زینت باید به یک لهجه در اتاق تبدیل شود.
3. استفاده از زینت در فضای داخلی نیاز به نظم دارد. یعنی استفاده از عناصر و اشیاء تزیینی مختلف منتفی است، زیرا یک الگوی تزیینی بزرگ خود تزئینی است که نیازی به تزیین بیشتر ندارد.

در نگاه اول، چنین طراحی یک اتاق می تواند مشکلات و سوالات زیادی را ایجاد کند. اما در نهایت، نتیجه به دست آمده می تواند به اتاق راحتی، اصالت، منحصر به فرد و تازگی بدهد.

دکوراسیون داخلی اتاق نشیمن با کمک زیور آلات می تواند به یک نقطه برجسته در هر فضای نشیمن تبدیل شود. از این گذشته ، یک الگوی بزرگ و اصلی می تواند به دکوراسیون اصلی داخلی تبدیل شود ، تمام عناصر تشکیل دهنده اتاق را به هم متصل کند ، ایجاد کند فضای بی نظیرو راحتی در روند کار با این مواد تکمیل کنندهلازم است برخی از قوانین را دنبال کنید تا نتیجه نهایی شیک و هماهنگ به نظر برسد.

در مواردی که چندین گزینه زینتی ترکیب می شوند، باید با یک رنگ متحد شوند. یعنی پایه رنگ باید در همان طرح رنگ باشد، اما عناصر الگو می توانند متفاوت باشند. در این صورت، این تکنیک وجود تضاد احتمالی بین الگوهایی را که برای تزئین استفاده می شود، از بین می برد.

نقوش گل های بزرگ و راه راه های نازک، نقوش هندسی و چک های کوچک به خوبی یکدیگر را تکمیل می کنند. ترکیب دو طرح گل نیز مجاز است، اما باید اندازه آنها متفاوت باشد، اما در طرح یک رنگ باشند.

این نوار به دلیل تطبیق پذیری آن متمایز می شود که به خوبی با الگوهای گل، اشکال هندسی، چک و خال های پولکا هماهنگ می شود. تنها شرطی که نباید فراموش شود وجود یکی است محدوده رنگ، که باید در سراسر فضای داخلی، اشیاء و عناصر تزئینی قابل مشاهده باشد.

بسیار مهم است که روی یک الگوی بزرگ تمرکز کنید، بقیه باید کوچکتر باشند و به اندازه الگوی اصلی فعال نباشند. آنها برخی از مکمل های تزئینی اصلی هستند.

در مواردی که فرش روی زمین یا دیوارها وجود دارد، استفاده از نقش و نگار فعال بر روی دیوارها مجاز نمی باشد. آنها باید خنثی و تک رنگ باشند. تزئینات اتاق ها عالی به نظر می رسد اندازه کوچکترکیب شده با دیوارهای پاستلی، کف و.

استفاده از چنین قوانینی در روند طراحی داخلی به اتاق منحصر به فرد، اصالت، سادگی و پیچیدگی کمک می کند. همانطور که می بینیم، قوانین روشنی در مورد اینکه چه تعداد زیور آلات را می توان در فضای داخلی ترکیب کرد وجود ندارد.

دکوراسیون بصری منظم و ریتمیک محل با استفاده از سنت های تزئینی آرامش را به فضای داخلی می آورد و آن را با حرکت هنری متناوب می کند.

طراحی ها و زیور آلات در فضای داخلی به جلوگیری از یکنواختی، روح بخشیدن به فضا کمک می کند و در عین حال، ورود نقاشی ها و تکرار تصاویر به داخل فضایی از ثبات و سبکی یکپارچه را ایجاد می کند. در دستان یک متخصص طراحی با تجربه، زیور آلات می توانند به ساده ترین دکوراسیون منزل تبدیل شوند.

این الگو برای کسانی که ظرافت و محدودیت را ترجیح می دهند جذاب خواهد بود. رنگ های روشنمعمولاً هیچ، فقط رنگ های خنثی ندارد، یا از سایه های مختلف یک رنگ استفاده می کند. حتی اگر یک "دمشق" متضاد سفید و سیاه ببینید، فقط به عنوان یک قطعه لهجه وجود دارد.

زیور آلات محبوب روی الگوهای کاغذ دیواری گلدار، که هنگام تزئین اتاق ها به سبک "زرق و برق" یا "" ترجیح داده می شوند، شبیه به الگوی گلدار واقعی هستند. برای تزیین بیشتر از زیور داماس استفاده می شود اتاق های مختلف، روی دیوارهای باز، به عنوان پس زمینه برای قفسه بندی و به عنوان رنگ اصلی روی رومیزی ها و روتختی های با بالش خوب به نظر می رسد.

یکی دیگر از ردپای شرقی در سنت های تزئینات داخلی مدرن است "پیزلی" . طراحی اصلی آن مانند یک قطره منحنی به نظر می رسد، اگر قصد دارید اتاقی را در آن تزئین کنید، مناسب است.

برای منسوجات مناسب است، اما به ندرت روی کاغذ دیواری قرار می گیرد: چنین طرحی خیلی خوب به نظر نمی رسد. اما گنجاندن کوچک در پس زمینه کلی گزینه خوبی خواهد بود.

زیور آلات جهانی که اخیراً اختراع شده است در غرب بسیار محبوب است. "شبکه" ، که ما کمتر در مورد آن می دانیم. این یک الگوی هندسی معمولی است "پرده امپراتوری" در دکوراسیون، پارچه و اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان دیده می شود. الگوهای توری دنج هر دو فضای داخلی مدرن و کلاسیک را جذاب تر می کند. به خصوص خوب است که آنها را در یک طرح تک رنگ قرار دهید، که در این مورد تزئینی بیش از حد اضافه نمی شود، اما مشکلات یکنواختی بلافاصله حل می شود.

اما زیور "پای غاز" در حال حاضر یک کلاسیک در نظر گرفته شده است، اگرچه در ابتدا یک الگوی نساجی معمولی بود. این الگو از سنت‌های اسکاتلندی می‌آید که شبیه یک الگوی سگ شکاری است، معمولاً یک الگوی دو رنگ. این گزینه برای فضای داخلی کلاسیک، برای تزئین دفاتر، هر جایی که نیاز به تأکید بر تأثیر کنتراست دارید، مناسب است.

اما در زیور "چهارفویل" ریشه های بسیار قدیمی که به اصول هرالدری و دیگر طرح های سنتی منتهی می شود. از عناصر تکرار شونده تشکیل شده است که هر کدام دایره ای با همان قطر هستند. چیزی مشابه را می توان در سنت های مراکشی یافت. از این الگو نه تنها برای طراحی استفاده می شود، بلکه برخی از وسایل خانگی و تزئینی نیز به شکل این فیگور زینتی ساخته شده است.

می توان آن را بر روی صفحه نمایش، پارتیشن، در بیشتر مشاهده کرد عناصر مختلفداخلی عملا برای هر سبک طراحی مناسب است، تنها تفاوت این است که می توان از آن با شدت های مختلف در سبک های مختلف استفاده کرد. به عنوان مثال، روندهای فنی مدرن این امکان را در مقادیر کم فراهم می کند.

زینت "زیگ زاگ" ، موسوم به شاه ماهی ، موسوم به شورون انگلیسی ، اگر فرشی با چنین طرحی روی زمین قرار دهید به گسترش یک اتاق باریک کمک می کند. این ساده و بی تکلف است، مانند همه چیزهایی که از دوران باستان تا به امروز آمده است. با کمک چنین کاغذ دیواری چسبانده شده بر روی سقف، می توانید به صورت بصری آن را "بالا" کنید.

استفاده رایج در تزئینات "تارتان" ، یعنی چک سنتی اسکاتلندی. بعید است که طرح رنگ آن، متشکل از رشته های در هم تنیده، هرگز از مد خارج شود. رنگهای متفاوت. این همیشه یک گزینه برد-برد برای دکوراسیون است سبک انگلیسیدر خانه. سخت‌تر، ظریف‌تر و حتی کمی گرم‌تر خواهد بود.

یک روش "پیچ و خم" که نشان دهنده طرح های هندسی بسته سیاه و سفید است، از دوران نوسنگی شناخته شده است. اکنون، در طراحی، آن را یک الگوی معمولی یونانی در نظر می گیرند. "پیچان" عمدتاً برای لبه ها، به عنوان مثال، فرش، پرده یا دیوار استفاده می شود. این یک نوع حاشیه تزئینی است.

از سبک ها نیز استفاده می شود "ترازو" و "الماس" . اولین مورد در دهه 50 قرن گذشته محبوب بود، بنابراین برای بازسازی نقوش یکپارچهسازی با سیستمعامل خوب است. هم برای تزیین و هم برای تزیین دیوار قابل استفاده است. با این حال، "ترازو" بیش از حد چشم را خسته می کند، بنابراین ترجیح داده می شود که از آنها فقط برای تاکید و در یک طرح التقاطی استفاده شود.

"Rhombuses" (به انگلیسی "آرگیل") - در چنین الگوی یکپارچهسازی با سیستمعامل، الماس های رنگ های مختلف با خطوط مورب نازک خط زده می شوند، که باعث ایجاد بیشتر ردیف های بیشترارقام وقتی به چنین تزئینی نگاه می کنید، بلافاصله بافندگی خانگی گرم را به یاد می آورید، که شما را در هر هوای سرد گرم می کند. بنابراین، استفاده از آن به ویژه در اتاق کودکان خوب است.

♦ دسته بندی: .

همچنین ببینید:

• 

رسیدن به چیزی کاملتر از آنچه طبیعت پیشنهاد می کند دشوارتر است. در بیشتر موارد حتی طراحان حرفه ای [...]

• 

ویژگی مبلمان آپارتمانی روکش شده این است که مراقبت از آن تا حدودی دشوارتر از مبل چرمی […]

• 

غافلگیر کردن کسی با کمبود فضای زندگی دشوار است، بنابراین فضای داخلی را طراحی کنید آپارتمان کوچکمطابق با الزامات طراحی مدرن [...]

• 

اغلب «قوانین» رایج برای استفاده از آینه در فضای داخلی با حرکات مختلف، شبه علم، مطالعه عناصر، یا […]

• 

اتاق نشیمن که به عنوان اتاق مشترک نیز شناخته می شود، نوعی باشگاه آپارتمانی مورد علاقه است. معمولاً تلویزیون در اینجا قرار می گیرد، اینجا […]

• 

وقتی کاملاً همه چیز در آپارتمان آماده و رفع اشکال است و هنوز حداقل انرژی کافی برای تکمیل فضای داخلی وجود دارد [...]

• 

یک تخته چند لایه ساده و معروف که به آن تخته سه لا نیز می گویند، با چسباندن مخصوص تهیه […]

• 

پشم شیشه نوعی پشم معدنی است. برای به دست آوردن فیبر شیشه ای عایق حرارتی، از همان موادی استفاده می کنند که […]

• 

سایدینگ برای تکمیل استفاده می شود خارج ازساختمان ها طبیعتاً بازسازی آپارتمان ها در ساختمان های جدید مستلزم استفاده از سایدینگ […]

• 

زیور آلات الگوهایی با عناصر تکرار شونده و متناوب هستند که برای تزئین هر چیزی به کار می روند. از جمله، البته، فضای داخلی. در ادامه آشنایی خود را با پرطرفدارترین زیورآلاتی که در دکوراسیون داخلی منزل مورد استفاده قرار می گیرند، ادامه می دهیم. ما به الگوهای معروفی مانند "دماسک"، "پیسلی"، "شبکه" و "هاندستوث" توجه کردیم. هنوز چیزهای جالب زیادی در پیش است!

تزیین چهارفویل در فضای داخلی

یک زیور شناخته شده متشکل از عناصر تکرار شونده. هر عنصر چهار دایره با قطر یکسان است که تا حدی روی یکدیگر همپوشانی دارند.

این عنصر ممکن است دارای زوایای راست در محل اتصال دایره ها باشد - چنین "چهارفویل" پیچیده نامیده می شود. عناصر می توانند کلاسیک با طول و عرض یکسان باشند یا به صورت افقی یا عمودی کشیده شوند.

این زیور از زمان های بسیار باستانی به ما رسیده است. این به الگوهای سنتی موجود در معماری، هنر، نمادگرایی مسیحی و هرالدریک اشاره دارد. "چهارفویل" و اشکال مشابه را می توان در زیورآلات معتبر مراکشی نیز یافت.

این الگو در طراحی داخلی بسیار محبوب است. تولیدکنندگان منسوجات، کاغذ دیواری، اثاثه یا لوازم داخلی، فرش و مشمع کف اتاق از آن غافل نمی شوند. شکل "quatrefoil" داده شده است آینه های دیواری، قاب عکس و حتی عناصر مبلمان. مشبک های مجعد با این زیور برای ایجاد صفحه نمایش، پارتیشن و سایر وسایل تزئینی استفاده می شود.

این یک زیور فوق العاده بدون هیچ انرژی مشخصی است. تقارن، ریتم و نظم را در داخل به ارمغان می آورد، در حالی که لحن را تنظیم نمی کند یا شرایط خود را دیکته نمی کند، بلکه گویی با موقعیت سازگار است. تکمیل، مبلمان و وسایل دکور با این زیور به طور هماهنگ در فضای داخلی هر سبک و روندی قرار می گیرد. فقط لازم است مقدار آن را به درستی دوز کنید: در فضای داخلی کلاسیک و ظریف یکپارچهسازی با سیستمعامل می توانید از "quatrefoil" در مقادیر زیاد و در فضای داخلی مدرن و از نظر فنی لاکونیک - حداقل استفاده کنید.

در فضای داخلی، می توانید چندین شی و جزئیات را با این زیور ترکیب کنید، اما مطلوب است که الگو در رنگ و اندازه متفاوت باشد. علاوه بر این، "quatrefoil" با راه راه، چک و زیگزاگ هماهنگ است.

تزئینات شاه ماهی در فضای داخلی

این الگوی ساده به عنوان "زیگزاگ" یا در انگلیسی "شورون" شناخته می شود. ساده ترین و حتی ابتدایی ترین طرحی که در زمان های قدیم برای تزئین وسایل خانه استفاده می شد. با وجود سادگی و بی اهمیت بودن، الگوی شاه ماهی یکی از محبوب ترین تزئینات امروزی است.

مزیت آن توانایی آن در "شکستن" فضا و تغییر هندسه آن است. یک الگو می تواند توهمات بصری ایجاد کند، چیزی که طراحان از آن بهره می برند. به عنوان مثال، یک فرش با چنین نقش و نگاری یا یک کف پارکت که با الگوی شاه ماهی چیده شده است، از نظر بصری یک اتاق باریک را گسترش می دهد. اگر برجستگی های روی دیوار را با کاغذ دیواری بزرگ شاه ماهی کاغذدیواری کنید، تقریباً نامرئی می شوند و با بقیه سطح دیوار ادغام می شوند. سقف اتاق با دیوارهای شاه ماهی از نظر بصری بالاتر به نظر می رسد بدون اینکه اتاق باریک تر به نظر برسد.

اتفاقاً همین سادگی این زیور بود که محبوبیت بالای آن را در بین مردم رقم زد. پس از همه، شما به راحتی می توانید یک زیگزاگ را با دستان خود بکشید. رنگ آمیزی دیوارها در الگوی شاه ماهی اصلاً دشوار نیست - فقط باید نوار ماسک را به درستی بچسبانید (برای جزئیات بیشتر به مقاله ما "" مراجعه کنید). سطوح داخلی و کابینت های باز زیگزاگ رنگ شده با دست. از کاشی های مستطیلی کوچک و پارکت آنها همچنین یک الگوی "هرینگ" روی کف و دیوارها ایجاد می کنند که به طور کلی دشوار نیست. در یک کلام، زیگزاگ برای همه قابل دسترسی است.

با این حال، شما نباید بیش از حد فعال "هرینگ" را وارد فضای داخلی کنید - از این گذشته، این الگو کاملا "تهاجمی" (گوشه های تیز) و مزاحم است (توهمات بصری ایجاد می کند، تایرها). بنابراین، در کنار "هرینگ" باید سطوح صاف و ساده وجود داشته باشد.

تزئینات تارتان در فضای داخلی

این یک چک سنتی اسکاتلندی است که با عمود بافی رشته‌هایی با رنگ‌های مختلف شکل می‌گیرد. طرح های رنگیتارتان - بی شمار. چک تارتان یک کلاسیک است و همیشه مرتبط است. به طور دوره ای به یک روند در لباس و لوازم جانبی تبدیل می شود، اما، در واقع، هرگز از مد نمی افتد.

تارتان، زمانی که در فضای داخلی استفاده می شود، همیشه نشانه ای از انگلستان اولیه به جا می گذارد. چک اسکاتلندی فضای داخلی را ظریف‌تر، سخت‌تر و محکم‌تر می‌کند. بنابراین، تارتان اغلب هنگام ایجاد فضای داخلی کلاسیک، هنگام تزئین اتاق خواب و دفاتر مردانه و همچنین هنگام تزئین اتاق به سبک انگلیسی استفاده می شود.

تارتان با یکی از رنگ های موجود در زیورآلات و همچنین با راه راه ها و نقش های گل ترکیب شده است. در مورد نحوه استفاده از قفس در فضای داخلی بیشتر بخوانید.

"پیچان" در داخل کشور

این یک الگوی هندسی سیاه و سفید است که از دوران نوسنگی شناخته شده است. همچنین به عنوان یک زیور سنتی یونانی در نظر گرفته می شود. این یک خط شکسته پیوسته است.

از آنجایی که پیچ و خم یک خط است، این زیور عمدتاً برای "لبه" استفاده می شود، یعنی به عنوان حاشیه تزئینی. محل اتصال دیوارها و سقف، حاشیه با پیچ و خم تزئین شده است کفپوش، لبه روتختی، پرده و غیره

پارچه هایی با این الگو نیز تولید می شود: خط پیچ و خم به طور مداوم تکرار می شود و یک الگوی هندسی جامد را تشکیل می دهد.

هنگام تزئین فضای داخلی کلاسیک و همچنین در طراحی سیاه و سفید دو رنگ، صرف نظر از سبک آن، از پارچه ها و حاشیه های دارای پیچ و خم استفاده می شود.

زینت "ترازو" در داخل کشور

این الگو شامل دایره ها یا بیضی هایی است که تا حدی روی هم قرار گرفته اند و شبیه فلس های ماهی است.

الگوی "ترازو" در دهه 50 محبوب بود، بنابراین عمدتا برای معرفی نقوش یکپارچهسازی با سیستمعامل به داخل خانه استفاده می شود. زیورآلات هم در تزیین دیوار و هم در دکور استفاده می شود. این الگو حالتی آفتابی و شاد در اتاق ایجاد می کند، اما می تواند به سرعت خسته شود، بنابراین بهتر است از آن فقط برای تاکید استفاده کنید. مناسب برای طراحی داخلی و طراحی التقاطی.

الماس در فضای داخلی

به این الگو در انگلیسی "argyle" می گویند. این یکی دیگر از الگوهای یکپارچهسازی با سیستمعامل است که از الماس هایی با رنگ های مختلف تشکیل شده است. شکل ها با خطوط مورب نازک قطع می شوند و ردیف های دیگری از الماس ایجاد می کنند.

این زیور خسته کننده و آزاردهنده نیست، مگر اینکه خیلی متضاد باشد. این اتاق را دنج و گرم می کند، زیرا با وسایل بافتنی نرم همراه است که شما را در سرما گرم می کند.

الگوی "لوزی" برای اتاق کودک ایده آل است - این الگو را می توان روی دیوارها، در منسوجات و در دکور قرار داد.

اگر الماس در اتاق های دیگر تزئین شده باشد، مفید خواهد بود.

زیور مصری. هزاره سوم قبل از میلاد

زینت مصر، جهان دگرگون شده اطراف ما را منعکس می کند که دارای ایده های مذهبی خاص و معانی نمادین است. در تزئین اغلب از گل نیلوفر آبی یا گلبرگ های نیلوفر آبی استفاده می شد - ویژگی ایزدبانو ایزیس، نمادی از قدرت مولد الهی طبیعت، احیای زندگی، پاکی اخلاقی بالا، پاکدامنی، سلامت روحی و جسمی و در آیین تشییع جنازه به آن توجه می شد. وسیله ای جادویی برای احیای مردگان این گل با خورشید و گلبرگهای آن با پرتوهای خورشید تجسم یافته بود.

در این زیور از تصویر آلوئه استفاده شده است - این گیاه مقاوم به خشکی نماد زندگی در جهان دیگر است. زینت مصر باستان شامل تلطیف شده است گیاهان دریایی: پاپیروس، نی، زنبق. از درختان خرما و درخت نارگیلچنار، اقاقیا، گز، خار سیاه، پرسی (درخت اوزیریس)، درخت توت - آنها اصل تأیید کننده زندگی، ایده درخت همیشه پربار زندگی را تجسم می بخشند. دکور شامل تاج های گل، انگور، خوشه های خرما، پوسته های پوست درخت و غیره بود. در میان نقوش حیوانی شاهین، بز غاز، میمون، ماهی، حواصیل - تجسم روح اوزیریس ( نماد تولد دوباره)، سوسک اسکرااب (نماد جاودانگی)، مار (حلقه ای که توسط ماری که دم خود را در دهان نگه می دارد تشکیل می شود، نمادی از نظم جهانی است که همیشه در حال بازسازی است.

تصویر سوسک اسکراب بسیار محبوب بود. اسکراب نماد مقدس نیروی همیشه متحرک و خلاق خورشید در نظر گرفته می شد، به عنوان نشانه ای که شادی را به ارمغان می آورد مورد احترام قرار گرفت و جایگزین قلب برداشته شده در یک مومیایی شد.

هنرمندان مصر باستان تصاویر را با سیستم نوشتاری هیروگلیف در قالب طرح های خطی ترکیب کردند. به احتمال زیاد، چیدمان خطی عناصر زینتی نشان دهنده ایده مصری از بی نهایت زندگی است. تزیین اشیا نیز معنایی نمادین داشت. این طرح به عنوان متن حروف الفبا خوانده شد، زیرا بر اساس استفاده از نمادهای رایج بود.

مصری ها همچنین از الگوهای هندسی استفاده می کردند: خطوط مستقیم، شکسته، موج دار، طرح های شطرنجی، شبکه ها، نقطه ها و غیره.

زینت شرق باستان. قبل از میلاد مسیح.

شکل گیری دکور و زیور شرق باستان با هنر بین النهرین باستان (سومر، اکد، بابل، آشور، بابل، ماد) و ایران مرتبط است. در اینجا، نقوش اورنیتومورفیک (نقوش "پرنده") گسترده شد و مشخص شد.

هنر بین النهرین نوع خاصی از تزئینات مرتبط با واقعیت خشن و نظامی را ایجاد کرد. در قرن چهاردهم. قبل از میلاد مسیح ه. پادشاهی آشور به وجود آمد. ترکیب‌های هرالدیک و نمادین با چهره‌های گریفین، نابغه‌های بالدار، گراز، گاو نر و اسب رواج یافت. اغلب این نقوش در کناره های درخت مقدس زندگی، یکی از عناصر ضروریهنر شرق

رایج ترین نقش در زیور، گل رز (بابونه، دیزی) بود. به احتمال زیاد، گل رز، شکل گرد آن، به عنوان نمادی از خورشید تلقی می شد، که بیانگر ایده چرخه پدیده ها در جهان است، همانطور که در کتاب مقدس گفته شده است - "همه چیز به حالت عادی باز می گردد. ”

تصویر یک مخروط اغلب در هنر آشوری یافت می شود. اعتقاد بر این است که این یک مخروط کاج است و نماد شجاعت است. سدر در زمان های قدیم به عنوان یک درخت مقدس در نظر گرفته می شد که در ساخت معبد سلیمان استفاده می شد.

اقلام زیر در تزئینات از دنیای گیاهی به عاریت گرفته شده است: نخل، میوه انار، میوه آناناس، خوشه خرما، خوشه ذرت (نماد خدای باروری)، غلات و غیره.

در قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. بابل و کل دشت بین النهرین، سوریه، مصر، آسیای صغیر به تصرف ایرانیان درآمد که وارث سنت های باستانی هنر مصر، آشوری، بابل و پدیدآورندگان فرهنگ جدید درباری آسیای غربی شدند. نقش بزرگی به هنرهای تزیینی و کاربردی، به ویژه بافندگی و مینیاتورهای کتاب داده شد که تزیینات فراوان و پیچیده ای داشتند.

زیورآلات ایرانی قرن ششم. قبل از میلاد مسیح.

دکور ایرانی تحت سلطه انواع نقوش گیاهی بود که تصاویر آن ترکیبی از مرسوم بودن و طبیعت گرایی بود. عناصر گیاهی دارای تنوع زیادی هستند که مطابق با پوشش گیاهی غنی کشور است. در این زیور از گل های میخک، گل رز، نرگس و شقایق استفاده شده است. حیوانات ترجیحی تصاویر شیر، پلنگ، شتر، فیل و غزال بودند. تصاویری از افراد پیاده، سوارکاران و پرندگان در ترکیب بندی های تزئینی معرفی شدند.

یکی از ادیان اصلی ایرانیان آیین زرتشت، آتش پرستی بود. تحت تأثیر این دین، نقش جدیدی پدیدار شد: شعله شناور، که به ویژه در زینت گسترش یافت. عنصر قلب با سه ضلعی حک شده در آن که بیانگر ایده جاودانگی معنوی بود نیز محبوب بود.

زیور آلات عتیقه قرن V-IV. قبل از میلاد مسیح.

بزرگترین فرهنگ دنیای باستان بسیاری از عناصر جدید و راه حل های ترکیبی را وارد هنر دکوراسیون کرد. یکی از عناصر مهم در تزئینات یونان باستان، یک ریتم به وضوح مشخص بود که بر اساس تناوب عناصر یکسان، بر اساس برابری آنها با یکدیگر ساخته شده بود. همیشه در یک دایره بسته است - دایره هستی - دور فریز یک ساختمان، بدنه یک ظرف، میدان چهارگوش پارچه. موضوعات زیور همیشه در یک مکان کاملاً مشخص قرار می گیرند. تزئینات تزئینی به طور هماهنگ با طراحی مورد ترکیب شده است. یکی از نقوش مورد علاقه یونان باستان، پیچ و خم است. اعتقاد بر این است که این الگو حاوی یک ایده عمیق از حرکت دائمی، تکرار بی پایان است.

با ورود نظم قرنتی به معماری، تصویری تلطیف شده از برگ آکانتوس (آکانتوس) در تزئینات ظاهر می شود. پالمت ها، یونیک ها (تخمک ها - عناصر تخم مرغی شکل)، کیما (موج غلتان از برگ های سبک) و غیره گسترده بودند. پوسته دریا نیز در تزئینات باستانی تثبیت شده بود. بر اساس اساطیر، الهه آفرودیت از او بیرون آمد. در عصر هلنیستی، تصاویری از میوه‌ها و گل‌های بافته شده به شکل حلقه‌های گل و تاج گل ظاهر می‌شد و برگ‌های آکانتوس و نخل با شاخه‌ها (ساقه‌ها) تکمیل می‌شدند که مجسمه‌های مردم و حیوانات در آن بافته می‌شد.

زیور آلات رومی قرن دوم بعد از میلاد.

رومی ها با اقتباس از نقوش زینتی بسیاری از یونانی ها، آنها را به طور خلاقانه ای مطابق با سلیقه و ذهنیت خود بازسازی کردند. در دکور رومی ما شاهد تعامل فعال بین شخصیت‌ها هستیم که یک موتیف زینتی را به صحنه‌ای زنده تبدیل می‌کند.»

عناصر اصلی تزیینات رومی عبارتند از: آکانتوس، بلوط، برگ های لورل، شاخه های کوهنوردی، خوشه های ذرت، میوه ها، گل ها، مجسمه های انسان و حیوانات، نقاب، جمجمه، ابوالهول، گریفین و غیره. همراه با آنها، گلدان، غنائم نظامی، نوارهای بالنده و غیره اغلب شکل واقعی دارند. تزئینات نیز نمادها و تمثیل های خاصی را به همراه داشت: بلوط نمادی از بالاترین خدای بهشتی، عقاب - نماد مشتری و غیره در نظر گرفته می شد. تأثیرات شرقی به تدریج در تزئینات رومی پسین تشدید شد. این ویژگی های سبک آینده فرهنگ بیزانس را مشخص می کند که جانشین دوران باستان شد.

زیور بیزانسی. از 395 تا 1453.

هنر بیزانس یک دوره تاریخی بسیار مهم است، زمان ایجاد هنر جدید مسیحی و در عین حال، هنر سکولار و درباری پالایش شده و دارای تزئینات غنی. دکور بیزانسی به صورت مجازی در اعماق فرهنگ هنری هلنیستی و رومی توسعه یافت. هنر ایرانی و عربی تأثیر زیادی بر تزیینات بیزانسی داشت که از آن رسماً از طرح‌های زینتی استفاده کردند و تزئینات را افزایش دادند. در دکور بیزانسی، تصاویری از فولکلور اساطیری شرقی ظاهر شد: اژدها، گریفین (تلفیق یک شیر با عقاب)، سنمورواس (سگ پرنده).

تأثیر زیور آلات سلتیک احساس شد: گیاهان دوقلو و شبکه های روبان. زینت بیزانسی به طور فعال از نقوش زئومورفیک استفاده می کند - هم واقعی و هم خارق العاده که دارای نمادها، تمثیل ها و تمثیل های شاعرانه خاصی است. متداول ترین آنها تصاویر شیرها، پلنگ ها، گرگ ها بودند - در یک کلام، آن حیواناتی که قدرت، پیروزی، قدرت و شجاعت را تجسم می کردند. از بین پرندگان، طاووس، کبوتر و عقاب ترجیح داده شد. نقوش گیاهی انواع مختلفی از نخل‌ها، اغلب سه گلبرگ و پنج گلبرگ، ساقه‌ها و برگ‌های منعطف، قلم موی انگور، خوشه گندم، تاج گل لور، شاخه زیتون و همچنین یک «گل بیزانسی»، یک گل عجیب و غریب است. محصول تزیینات بیزانسی، که در آن یک نقوش طبیعی زنده و انتزاع آن ارتباط نزدیکی دارند.

"گل بیزانسی" فقط یک الگو است، بدون زیرمتن یا نماد. نمادها و نمادهای دین جدید در دکور بیزانس ظاهر شد، به عنوان مثال، تصویر صلیب که طرح آن بسیار متنوع بود، مونوگرام مسیح، کبوتر، ماهی، بره، طاووس و ... ماهی یکی است. یکی از رایج ترین نمادهای باستانی که مسیح را به تصویر می کشد. در دخمه های رومی تصویری از ماهی را یافتند که یک سبد نان و یک ظرف شراب بر پشت خود حمل می کرد. این نماد نشان دهنده نجات دهنده است که از حروف ابتدایی عبارت "عیسی مسیح پسر خدا نجات دهنده" (IXOYC) تشکیل شده است. این اولین نماد رمزگذاری شده ایمان مسیحی است.

هنر قدیمی روسی قرن های XII-XV.

هنر روسیه باستان که مظهر استعداد ذاتی مردم است، در ظروف تعقیب‌شده با نقش‌های سرسبز، کوزه‌ها، سماورها، با تزئینات زئومورفیک و روی نقره‌ای مات، تمبرهایی با کتیبه‌هایی به خط اسلاونیک کلیسای قدیمی تجلی می‌یابد. دکور پتن کلیسا با گل رز و حاشیه تزئین شده است. هر موتیف متقارن عنصری از یک طراحی تزئینی منظم است. حتی پیچیده ترین الگوی پیچ خورده از منطق ترکیبی جامد پیروی می کند و به راحتی قابل تشخیص است.

زیور چینی. هزاره 1 قبل از میلاد

یکی از قدیمی ترین فرهنگ ها چینی است. در حال حاضر قدیمی ترین، قدمت آن به هزاره دوم قبل از میلاد باز می گردد. قبل از میلاد، نقوش تزئینی شامل نقوش پویا پیچیده ای بود که زبان متعارفزیور آلات هارمونی و منظره ای کیهانی از جهان را منتقل می کردند. به عنوان مثال، علامت یانگ یین (دایره ای که توسط یک مارپیچ به دو قسمت تقسیم شده است) به معنای جدایی ناپذیری اصول مردانه و زنانه است.

چینی های باستان طبیعت، حیوانات، دنیای سبزیجاتو با توجه به ایده های خود، الگوهای مشخصه ای را که تصاویر الهی را منتقل می کند، به تزئینات منتقل می کنند. اغلب نقوش تزئینی کاملاً طبیعی هستند. سهم اصلی چین در فرهنگ جهانی در قرون وسطی صورت گرفت.

عناصر مهم تصاویری بودند که دارای عملکرد و نماد جادویی بودند: سیکادا برداشت محصول را پیش بینی می کرد ، ساقه های بامبو تجسم پشتکار و خرد ، آلو وحشی (meihua) - دوستی واقعی ، هلو - نماد جاودانگی ، میوه انار اشاره به فرزندان متعدد ، گل های صد تومانی - اشراف و ثروت، درخت کاج سبزی که با ریشه هایش به صخره ها چسبیده است - طول عمر و مقاومت در برابر مشکلات زندگی، گاو نر و قوچ به مردم وعده سیری و ثروت می دادند. ماسک حیوانی خارق العاده تائو چو (Taote) ویژگی های ببر، قوچ و اژدها را ترکیب می کند. یکی از معانی آن محافظت از ارواح شیطانی است. یک گل و یک پروانه در نزدیکی بال می زند - عشق. ایده فیض با یک هیولای اژدها با سر آفتاب پرست، شاخ گوزن، گوش گاو نر، دم مار، پنج چنگال عقاب و فلس های ماهی مرتبط است. . این تصویر به معنای نماد قدرت و کمال امپراتوری خواهد بود.

نماد امپراتورها موجودی با سر قرقاول، گردن لاک پشت، بدن طاووس یا اژدها با بال‌های دراز شد. در تزئینات چینی نقوش سواستیکا (وان) و هیروگلیف "نمایش" وجود دارد - نشانه هایی از طول عمر. زیورآلات به شکل مارپیچ، امواج، ابرهای کومولوس، ستاره های هشت پر، صلیب، پیچ و خم (تصویر نمادین رعد و برق) بسیار قدیمی است، اما مانند یونانی پیوسته نیست، بلکه عناصر الگو را به تنهایی یا به صورت تکرار می کند. جفت دکور چینی ترکیبی از سبک سازی و طبیعت گرایی است. هنر چین تحت تأثیر اقوام مختلف کوچ نشین، هند بودایی و ایران ساسانی قرار گرفت (با پذیرش اسلام توسط ایران، هنرمندان بسیاری به چین رفتند).

زیور ژاپنی.

در قرون وسطی، ژاپن عملاً هیچ تهاجم خارجی را تجربه نکرد. این به او اجازه داد تا سنت های خاصی را ایجاد کند که در درجه اول با نگرش شاعرانه نسبت به چشم انداز اطراف همراه است. نقاشی‌های تزئینی ژاپنی ارتباط نزدیکی با نگرش ژاپنی‌ها به طبیعت دارند که به عنوان بخشی از یک تصویر کیهان‌شناختی از جهان می‌نگریستند، جایی که همه چیز به هم مرتبط است و به صورت سلسله مراتبی مرتب شده است.

نقوش مورد علاقه حیوانات هستند، اغلب خارق العاده. پرندگان، حشرات، گل ها. این زیور شامل کتهای (موندوکورو) است که همیشه به صورت دایره بسته می شوند و همچنین ابیاتی که با خط نوشته شده اند.

در ژاپن، مانند چین، نقوش و عناصر زینت همیشه دارای معنی یا نمادی مخفی هستند: جرثقیل (تسورو) نمادی از رفاه، خوش شانسی و عمر طولانی است، پرندگان، پروانه ها و پروانه ها، به ویژه آنهایی که روی گل ها نشسته اند، صحبت می کنند. از تجربیات عشق، آرزوهای خوشبختی، تربچه (دایکون) - نمادی از قدرت و قدرت، پرتقال - زایش، نیلوفر آبی - عفت، گیلاس (ساکورا) - لطافت، بامبو - استقامت و شجاعت، اردک ماندارین روی سنگی زیر درخت - نمادی از خوشبختی و وفاداری زناشویی. شکوفه های گیلاس که در بهار می ریزند، برای مدت طولانی شکنندگی و تنوع زندگی ما را به ژاپنی ها یادآوری می کند. گل های داوودی شکوفا- در مورد طول عمر موتیف گل صد تومانی های شکوفه نماد یک فرد نجیب، نجیب، معروف است.

نماد قدرت امپراتوری در ژاپن یک گل داوودی تلطیف شده با شش گلبرگ است که در یک دایره گسترده شده است. او خورشید را مجسم کرد و سرزمین طلوع خورشید را با پرتوهای آن روشن کرد.

زیور عربی.

در تاریخ تزیینات قرون وسطی، نقش بزرگی به هنر اعراب و سپس سایر ملیت های مدعی اسلام داده شده است. اسلام که در ثلث اول قرن هفتم ظهور کرد. در خاورمیانه در عربستان، در مدت کوتاهی در قلمرو وسیعی از پیرنه تا پامیر گسترش یافت. دکورهای اعراب-مسلمان با جذب اشکال اکتسابی تزئینات بیزانسی، قبطی، ایرانی، هلنیستی-رومی، نمایانگر هنر مجلل و منحصر به فرد تزیینات و خوشنویسی بود که اغلب با هم ترکیب شده و به اصطلاح تزئینات کتیبه ای می شود. یکی از قدیمی‌ترین و پرکاربردترین دست‌نویس‌ها، خط کوفی (حروف مستقیم با خطوط زاویه‌دار واضح) یا به قول شاعرانه «کوفی شکوفه‌دار» است. دومین دست خط رایج نسخم است (حروف گردتر هستند).

دو نوع اصلی از زیور آلات مسلمان وجود دارد، با تنوع بی پایانی از گزینه ها.

گیاهی is-limi (الگوی ساقه های گیاهی انعطاف پذیر، بالارونده، شاخه های پر از برگ و گل).

گیرخ هندسی (اشکال مشبک مستطیلی و چند ضلعی سفت، گره ها). اسلیمی و گریخ همیشه کاملاً از نظر ریاضی تأیید و محاسبه می شوند. گزینه ها و ترکیبات آنها متنوع و عملا پایان ناپذیر و بی پایان است.

در اروپا، نام moreska - یک زیور هندسی فانتزی شرقی و arabesque - یک زیور فانتزی از اشکال گیاهی محبوبیت بیشتری پیدا کرده است. یکی از ویژگی‌های دکور عربی، تزیین «فرش» است که در آن نقش و نگار تمام سطح یک شی یا سازه را بر اساس اصل «ترس از پوچی» می‌پوشاند. دکور اسلیمی تقریباً همیشه حاوی کتیبه‌های کوتاه است - ضرب المثل‌ها، سخنان خیرخواهانه از اسلام، کلمات قصار و غیره. در میان گیاهان، رایج‌ترین گل‌ها عبارتند از: لاله، میخک، سنبل، آماریلیس و شاخه‌های گیاهان بالارونده که به شکل طبیعی یا تلطیف شده به تصویر کشیده شده‌اند. گل رز و انار بسیار محبوب بودند و نماد زندگی بهشتی بودند. در دکور اسلیمی نیز از قطره چکان (استلاکتیت) استفاده می شد.

اسلام ارتدکس تصویر کردن موجودات زنده را تایید نمی کند، اما اگر هنرمند هنوز جرأت کند یک شخص، حیوان یا پرنده را به تصویر بکشد، در روز قیامت نزد او می آیند و روح می خواهند و فقط خداوند می تواند روح بدهد. . علاوه بر این، هنرمند با خلاقیت خود می تواند تدبیر الهی را مخدوش کند. با این وجود، تصاویر انسان‌واره، حیوانات و پرندگان هنوز در دکور هنر اسلامی بافته می‌شوند، اما وقتی در تزئینات گنجانده می‌شوند، اهمیت یک تصویر مستقل را از دست می‌دهند و به بخشی جدایی ناپذیر از الگو تبدیل می‌شوند.

هنر به تصویر کشیدن کلمات - خوشنویسی با بیان ذاتی یک فرم هنری و زینت و تجسم نمادین ایده هایی در مورد زیبایی و تنوع بی پایان جهان آفریده خداوند پایه و اساس خلاقیت پلاستیکی مسلمانان شده است. در اسلام، اشکال تزیینی همیشه محتوایی معنایی و مقدس دارند.

نقوش تزئینی ایرانی بیشتر شیک و تزیینی است و نقوش ترکی به نمونه طبیعی نزدیکتر است. در نیمه دوم قرن شانزدهم. هنر تزئینی و زینتی ترکیه سرانجام شکل گرفت. نسخه اصلی هنر اسلامی با ترکیبات تزئینی تزئینات اسپانیایی-موری که در قرن های 11-15 در اندلس توسعه یافت، نشان داده شده است. نقوش گیاهی بر آن غالب است: برگ‌های تاک، گل‌ها و برگ‌های بیونیا (گیاهی بالارونده با برگ‌های دندانه‌دار، گل‌ها و میوه‌های کوچک) و غیره. تزئینات هیسپانو-موری در معماری و معماری منحصر به فرد است. فرم های تزئینیساختمان های کاخ-قلعه الحمرا. در اینجا ترکیبی از هنر سنتی مسلمان با تصاویر واقعی از مردم و حیوانات وجود دارد. سبک تزئینی عربی ساده و باشکوه است، در حالی که سبک موری برازنده تر و پیچیده تر است.

زینت در فرهنگ اروپای غربی

هنر مسیحی قرون وسطی اروپای غربی یکی از مهم ترین دوره ها در هنرهای زیبا و تزئینی است. نظام جهان بینی مذهبی در زیور آلات تزئینی منعکس شد و آن را با نمادگرایی مسیحی پر کرد. این زیور دارای عناصر تزئینی و نقوش روم باستان، بیزانس و قبایل محلی، به ویژه سلت ها و فرانک ها بود. تأثیر فرهنگ عربی-اسلامی که توسط زائران و هنرمندان سرگردان وارد هنر اروپای غربی شد، محسوس است.

دوره رمانسک. 1050 - 1200

در دوره رومانسک قرون وسطی، هنر ترکیبی درشت از عناصر تزئینی باستانی و شرقی، نقوش تزئینی بیزانسی و سلتی بود که به ایجاد یک سبک تزئینی منحصر به فرد کمک کرد. دکور هنر رمانسک اغلب تراتولوژیک (نقوش هیولاها) نامیده می شود، به طرز خارق العاده ای اشکال حیوانی و گیاهی، تصاویر اژدها، واهی و غیره را در هم می آمیزد. عناصر متداول این سبک بودند. اشکال هندسی: پیچ و خم، مربع، دایره، آنها با برگ های تلطیف شده آکانتوس، نخل ها و روزت های گل ترکیب شدند.

تزئینات گل به عنوان یک نوع جداگانه اهمیت مستقلی دریافت نکرده است. در دکور از نقوش طنابی از گره های بافته شده استفاده می کردند که داده می شد معنای جادویی- جن گیری معنای نمادین به تصاویر پلیکان (پلیکان که با خون خود به جوجه های گرسنه غذا می دهد - نمادی از مرگ قربانی مسیح) ، آژیر (نماد وسوسه های دنیوی) ، آسپ و ریحان (نمادهای نیروهای مسیحی) داده شد. شیطان)، میخک (نماد تجسم یا مصائب مسیح)، طاووس (نماد ابدیت، جاودانگی). زینت هنر رمانسک تحت سلطه لیگاتور (نقوش بافته) بود.

دوره گوتیک از قرن XII تا XV.

دوره گوتیک قرون وسطی از نظر تزئینی غنی تر و نمادین تر است. در دوره گوتیک، نوعی زیورآلات روباز به نام ماسورک ایجاد شد، یا به عبارت دقیق تر، با استفاده از قطب نما و بدون تأثیر هیچ گونه فرم ارگانیک ساخته شد. اشکال این زیور بسیار متنوع است: گل رز، "مثانه ماهی"، سه لا، چهارپایه، میخک شش برگی، و غیره لباس مادر خدا

جایگاه بزرگی در دکوراسیون گوتیک به تزیینات از اشکال گیاهی، به ویژه داده شد گیاهان خاردار، مستقیماً از طبیعت گرفته شده و به طور دقیق در الگوهای تکثیر شده است - برگ و درخت انگور، پیچک، برگ بلوط، افرا، افسنطین، سرخس، خار، هالی، گل و برگ گل رز، کره، شاخه های خار و غیره. ترکیبات زینتی اغلب هستند. یافت شده، متشکل از درهم تنیدگی درخت انگور (نماد مسیح) با شاخه های خار (نماد شور). صلیبی‌ها و خرچنگ‌ها (گیاهان خزنده - به نظر می‌رسد این زیور به لبه یک ویمرگ، ویال و غیره می‌خزد) از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. تزیینات قرون وسطایی همیشه به شدت تابع و هماهنگ با اشیاء و معماری است، اما در دوره گوتیک خود اشکال ساختاری از طریق دنده های طاق، سنگ های قلعه و کنسول، گارگویل (زهکش ها) و غیره به "الگوهایی" از پیچیدگی های تزئینی شگفت انگیز تبدیل شدند. اواخر دوره گوتیک فرانسوی بر اساس اشکال تزئینات پیچیده روباز که شبیه زبانه های شعله بود، نام "شعله ور" را دریافت کرد.

دوره رنسانس. قرن XV-XVI

رنسانس جهان بینی و تفکر هنری جدیدی را به اروپا آورد که انسان و دنیای واقعی اطراف او را ارزش اصلی معرفی کرد. به هنر مسیحی صدایی واقع گرایانه تثبیت کننده زندگی داده شد که خود را به طور کامل در نقاشی و مجسمه سازی نشان داد. زینت و دکور فقط نقش تزیین را به خود اختصاص دادند. دکوراسیون رنسانس دارای مقدار زیادی برهنگی است. - تهاجم قابل توجهی به اصل وابسته به عشق شهوانی وجود دارد که بسیار مشخصه تمام هنرهای رنسانس است.

در دوران رنسانس، در نیمه دوم قرن پانزدهم، در ارتباط با توسعه هنر حکاکی، حکاکی زینتی ظاهر شد.

هنرمندان رنسانس ایتالیایی به میراث روم باستان روی آوردند. در حین حفاری حمام های تیتوس، آنها یک نوع ناآشنا از تزئینات تصویری رومی را کشف کردند که در ایتالیایی "la grottesca" - گروتسک از کلمه "grottf"، یعنی grotto، سیاهچال نامیده می شد. زیور یافت شده با بازی خارق العاده، عجیب و غریب و آزادانه اش با اشکال انسانی، حیوانی و گیاهی، آزادی و سهولت تخیل هنری، مرا شگفت زده کرد. گروتسک در هنر با کنار هم قرار دادن چیزهای دور، ترکیبی از انحصارات متقابل، و نقض ایده های مرسوم، شبیه پارادوکس در منطق است.

گروتسک‌ها با در هم تنیدگی جزئیات خارق‌العاده و واقعی، با هوس‌بازی و زیاده‌روی، کارناوالی خاصی به محبوب‌ترین دکور رنسانس در ایتالیا، فرانسه، آلمان و هلند تبدیل شدند. طراحی گروتسک متقارن، از نظر معماری منطقی، از نظر تزئینی متعادل، اما در عین حال پویا متحرک و ظریف است. ترکیب گروتسک شامل تصاویری از جانوران تقریباً همیشه برهنه، پوره‌ها، کوپیدها، هارپی‌ها، اغلب در مفاصل فوق‌العاده و حالت‌های زشت است. فیگورهای پرندگان و حیوانات، ماکارون ها و گلدان های گل، گلدسته های گل و میوه در طرح گروتسک بافته شده اند. در آغاز قرن شانزدهم. رافائل یک ایوان روباز در کاخ واتیکان در رم با نقوش زینتی گروتسک نقاشی کرد. بعدها، در آغاز قرن 18. سبک روکوکو به طور فعال از گروتسک ها در تزئینات خود استفاده می کند.

یکی از نقوش محبوب رنسانس، مانند دوران باستان، پوسته است - نمادی از سفرهای طولانی و سفرهای دریایی. از دوران باستان، رنسانس نقوش پیچ و خم و اوف را انتخاب کرد. در قرن شانزدهم انواع نقوش عربی و دریایی در حال توسعه است که در دکور شرق اسلامی سرچشمه می گیرد. کارتوش در حال گسترش است - یک عنصر زینتی به شکل طومار با لبه های پیچ خورده، که روی آن کتیبه ها، نشان ها و نشان ها قرار می گیرد.

تا اواسط قرن شانزدهم. در ارتباط با توسعه چاپ کتاب، تزیینات چاپی، چاپ شده از مجموعه ای از ماتریس ها (فلورون)، که بر روی آنها عربسک های برازنده ریخته گری یا حکاکی شده بود، به اوج خود رسید. پیکربندی‌های تزئینی مختلف، گاهی کاملاً پیچیده، از فلورون‌های تایپوگرافی مینیاتوری ساخته شده‌اند.

حکاکی زینتی نقش زیادی در شکل گیری ذوق هنری در اروپای غربی در قرن شانزدهم ایفا کرد. در این قرن تقریباً تمام انواع اصلی تزئینات اروپای غربی دوران مدرن شکل گرفت. در قرن های بعدی، توسعه زیور آلات ارتباط نزدیکی با روندهای اصلی سبک هنری خواهد داشت.

فرهنگ هنری قرن 17-18. چند وجهی و متناقض در این دوره چندین وجود دارد جهت های سبک. قابل توجه ترین برای قرن هفدهم. به سبک باروک تبدیل شد، که در آن تأکید ویژه ای بر ویژگی های هنری سنت های بصری محلی، که در این زمان در هنر ایتالیایی، فلاندری، اسپانیایی، آلمانی و فرانسوی توسعه یافته بود، قرار گرفت. و هنر در این کشورها قبل از هر چیز قرار بود سلطنت، اشراف و کلیسا را ​​تجلیل کند.

تزیینات باروک قرن XVII-XVIII

تزیینات باروک مملو از ترس و پویایی بیشتر فرم‌های حجمی پیچیده است، ریتمی بی‌آرام از خطوط منحنی که ترکیب‌های تاریخی پیچیده، گاهی غیرمنتظره و مملو از جزئیات را ایجاد می‌کند. تزئینات تزئینی اشیا تقریباً به طور کامل ساختار را پنهان می کند. تزیینات توسط انواع مختلف برگ آکانتوس، نخل و نقوش صدفی غالب است.

لامبرکین ها (جشن های فرفری)، دسته گل ها، حلقه ها، تاج گل ها، که در آنها عناصر زئومورفیک تمثیلی و تزئینی بافته شده یا کنار هم قرار می گیرند، بسیار محبوب هستند. نقوش تزیینات عمدتاً S و C شکل هستند.

در فرانسه، دوران باروک به طور معمول به چهار مرحله تقسیم می‌شود که به اصطلاح «سبک‌های سلطنتی فرانسوی» نامیده می‌شود، که هر کدام به دوران سلطنت یکی از لوئیس باز می‌گردد.

زیور به سبک روکوکو

در ربع دوم قرن هجدهم. باروک با سبک روکوکو به پایان می رسد، که با ویژگی سبک تر، ظریف تر، صمیمی تر و خصوصیات اتاقی دکور مشخص می شود. فرم های منحنی آزادتر و متحرک تر شده اند. از جمله نقوش به خصوص مورد علاقه می توان به داربست (زیوری به شکل مش اریب تزئین شده با گل های رز کوچک) و صدفی که به شکل گلبرگ های بادبزنی شکل و پیچ خورده پیچیده است. زیور آلات متشکل از گل ها و دسته های منفرد، پرندگان، حلقه های گل در هم تنیده و روبان ها و سبدها محبوب هستند. کشتی‌ها، کوپیدها، قرنیه‌ها، پیکان‌هایی با پیکان و نقوش توری در نقش‌ها بافته شده‌اند. تأثیر هنر چینی و ژاپنی در دکور قابل توجه است - تصاویری از اژدها، شاخه های گلدار، گل صد تومانی و غیره ظاهر شد هنرمندان از روکوکو و دکوراسیون شرقی الهام گرفتند.

زیور آلات به سبک کلاسیک

در XVII - اوایل XIX V. یکی از سبک های هنری پیشرو کلاسیسم و ​​مرحله نهایی آن، سبک امپراتوری است که الهامات ایدئولوژیک آن دوران باستان، رنسانس و فرهنگ مصر باستان بود. کلاسیکیسم نقوش ساده و سخت گیرانه ای را وارد دکور و تزئینات کرد، که در آنها محبوب ترین گلدسته ها و سبدهای گل، روزت، فستون، گریفین و ابوالهول، جانوران و کوپیدها، قهرمانان توطئه های اساطیری و غیره بود.

زیور به سبک امپراتوری

سبک امپراتوری به وضوح تحت تأثیر لشکرکشی های نظامی ناپلئون قرار گرفت، که عناصر تزئینی جدیدی را به تزئینات آورد: غنائم پیروزی، تاج گل های گل، تیرک، کمان، تیر، زره، سپر، شمشیر، کلاه ایمنی، بسته های داستانی (بسته های میله ای با تبر). در وسط، با کمربند بسته شده است)، عقاب و غیره. از زمان لشکرکشی مصر، گل های نیلوفر آبی، ابوالهول، شیرهای بالدار و اهرام در دکور ظاهر شده اند. بسیاری از نقوش تزئینی مشخصه کلاسیک و سبک امپراتوری است.

کلاسیک به دنبال سادگی، فاصله گرفتن از افراط در روکوکو، خطوط روشن، رنگ های ظریف، هارمونی ظریف است. کلاسیک دوستانه است، سبک امپراتوری خشن است. کلاسیک نرم و سبک است، سبک امپراتوری موقر و باشکوه است.

زینت در هنر قرن 19 - اوایل قرن 20.

زیور آلات به سبک آرت نو هنر جدید

احیای زینت در اواخر قرن 19 - آغاز قرن 20 رخ داد. در دوره هنر نو. این یک سبک جدیدشاید بتوان گفت فرهنگ هنری در سطح جهانی همه جهان را در برگرفته و در کشورهای مختلف نام خود را دریافت کرده و با ویژگی های ملی آن را سرمایه گذاری کرده است. این اصول تصویری، تزئینی و زینتی را با هم ترکیب کرد و وحدت را ترکیب کرد بیان هنریتمام انواع هنرهای زیبا و طراحی

ویژگی‌های الگوهای زینتی ظاهر شد که در بافته‌های نفیس، ظریف و کشیده از خطوط سینوسی، روان، بی‌آرام و تنش‌آمیز و به‌شدت آرام آشکار شد، که اساس سبک آرت نوو را تشکیل داد.

هنرمند اتریشی G. Klimt ترکیبات نقاشی خود را با الگوهای روانشناختی پر کرد. در آثار او راه حل تزیینی و زینتی که بیشتر موقعیت ها را به خود اختصاص داده است، در وحدت با تصویر واقع گرایانه، اهمیت و رمز و راز عاطفی- معنایی نفسانی خاصی ایجاد می کند. در اینجا زینت، شاید بتوان گفت، اصل اساسی ساخت یک نقاشی است.

سیستم تزئینی Alphonse Mucha مانند یک بازی گرافیکی پیچیده پدید آمد و با موفقیت شکل گیری معمولی بخش تزئینی انتزاعی "طراحی اصلی" را با عناصر طبیعت گرایانه ترکیب کرد.

نقوش تزئینی آرت نو شامل گل‌ها و جوانه‌های آبی با ساقه‌ها و برگ‌های باریک و بلند است: نیلوفر، نیلوفر آبی، نی و همچنین گل‌ها و جوانه‌های زنبق، ارکیده، سیکلامن، گل داودی. چهره های حشرات: پروانه ها، سنجاقک ها؛ پرندگان: قوها، جرثقیل ها، طاووس ها و پرهای آنها، نقوش نقاب هایی با تارهای موی بلند، موج ها، چین های لباس روان، گردن قو و غیره.

در میان نقوش گلگلهای وحشی و جنگلی محبوب بودند: گلهای مروارید، گلهای ذرت، قاصدکها، نیلوفرهای دره و غیره. اشکال طبیعی بر پویایی رشد و حرکت تأکید داشتند. زیورآلات آرت نوو دارای معنای نمادین، استعاره و عرفان بود. به عنوان مثال: جوانه نمادی از ظهور زندگی جدید است. هنر ژاپنی تأثیر زیادی بر تزئینات آرت نوو داشت. و یکی دیگر از ویژگی های هنر نو این است که به هنر تزئینی و زینتی ملی، به سنت های عامیانه هنری روی آورد.

زیورآلات آرت دکو

اشکال جدید تزئینات در دهه 1920-1940. نمایندگان جنبش هنر دکو به دنبال آن بودند (" سبک تزئینی"). عناصری از هنر نو، کوبیسم و ​​اکسپرسیونیسم را با هم ترکیب می کرد. ترکیب تزئینات آرت دکو متاثر از هنر مصر باستان (کشف مقبره فرعون توت عنخ آمون، 1922)، هنر تمدن های باستانی آمریکا، گرایش های شرق شناسی و مضامین حیوانی بود.

در حال حاضر، ترکیبات تزئینی و تزئینی به طور فعال در طراحی گرافیک استفاده می شود.

زینت چیزهای دنیای عملی ما را سازماندهی می کند، اشکال کاربردی، معماری یا کاربردی را پوشش می دهد.