En utilisant la superposition de couleurs ou la surimpression, vous pouvez créer des effets intéressants, une impression unique ou simplement vous débarrasser des artefacts.

Par défaut, le programme d'édition d'images définit les couches inférieures en mode ignorer ; si cela ne se produit pas, l'impression s'avérera être un gâchis. Mais parfois, le mode surimpression peut s’avérer utile.

Par exemple, ce mode peut être utilisé pour éliminer les images fantômes autour du texte qui se produisent lorsqu'un calque de couleur est légèrement décalé par rapport à un autre. Si vous activez le mode de fusion du texte sur d'autres couleurs, cela ne se produira pas.

La surimpression peut être utilisée pour mélanger les couleurs lorsque deux Couleurs différentes superposées les unes aux autres, elles donnent une troisième couleur. Récemment, ces impressions sont devenues populaires.

Superposer, assombrir ou multiplier

Une surimpression est un ensemble d'instructions dans un fichier qui vous indique comment mélanger l'encre dans l'imprimante. À leur tour, l'assombrissement (assombrir) et la multiplication (multiplier) ne sont que des paramètres de transparence dans votre éditeur qui simulent l'effet de superposition. La différence entre ces modes est que la surimpression ne sera pas visible tant que vous n'aurez pas activé l'aperçu de surimpression dans votre document, car il ne s'agit pas d'un élément de conception, mais d'un paramètre d'impression.

Si vous superposez un carré magenta sur un carré cyan et définissez le mode de fusion sur Multiplier ou Brûler, vous obtiendrez les mêmes résultats. Illustrator et InDesign utilisent les mêmes règles de fusion des paramètres pour exporter ces effets vers un fichier d'impression. Cependant, vous devez vous rappeler qu’il s’agit d’effets différents et comprendre en quoi ces modes diffèrent.

Remplacez le carré violet par un cyan et réduisez le pourcentage de remplissage de 50 %. Les effets de fondu et de superposition seront les mêmes, mais l'effet multiplié sera différent. Réduisez le pourcentage de remplissage des carrés supérieurs à 25 pour cent et vous verrez que les trois effets sont différents les uns des autres.

Créez des effets intéressants avec la superposition

Nous avons déjà vu comment la superposition peut être utilisée pour mélanger deux couleurs afin d'en créer une troisième. Cette technique peut être utilisée pour créer effets intéressants quand deux œuvres se mélangent. Cela peut être particulièrement utile si vous travaillez avec une palette Pantone limitée.

Pour attribuer un mode de fusion à un objet, sélectionnez-le dans le panneau Attributs. N'oubliez pas d'activer l'aperçu de surimpression dans le menu Affichage pour que l'effet apparaisse, sinon il semblera que rien n'a changé.

Des problèmes potentiels peuvent survenir lors de l’exportation d’une image pour l’imprimer. Par défaut, lors de l'impression au format PDF ou Postscript, les options sont définies pour conserver le paramètre de surimpression, mais elles n'affichent pas cet effet lorsque vous affichez le fichier au format PDF.

Dans les paramètres des options avancées dans les paramètres d'impression, modifiez les options de surimpression et d'aplatissement des transparents sur « Simuler » afin que l'effet de superposition apparaisse dans le fichier PDF.

Vous pouvez voir un exemple d’impression intéressante utilisant le mode de fusion ci-dessous.

Si vous n'imprimez pas votre travail vous-même, n'oubliez pas d'avertir que vous utilisez l'effet de surimpression afin d'obtenir exactement ce que vous souhaitez en sortie.

Certaines propriétés d'objet sont reflétées dans le panneau Les attributs(attributs), nous l'avons affiché à l'écran et enregistré dans les paramètres du bureau (voir leçon 1). Si le panneau est fermé, vous pouvez l'afficher à l'écran en redémarrant l'espace de travail ou via le menu Fenêtre ou la combinaison de touches Ctrl+F11 (Fig. 6.16).

Riz. 6.16 – Panneau Les attributs(les attributs)

Surcharge Il s'agit d'un mode dans lequel un élément se superpose à un autre sans inversement. Si vous devez superposer du texte noir ou d'autres éléments sur une plaque colorée, définissez le mode Surcharge, sinon, lors de l'impression, au moindre faux repérage des peintures, des défauts d'image seront perceptibles en bordure des éléments (Fig. 6.17).

Riz. 6.17 – Défauts d’image dus à un mauvais repérage des peintures ( Remplissage de surimpression désactivé)

Lorsqu'il est activé Remplissage de surimpression la couleur de la matrice ne ressortira pas lors de la superposition des lettres, et même si les encres ne correspondent pas lors de l'impression, aucun effet de bord ne sera observé (Fig. 6.18).

Riz. 6.18 – Modes Remplissage de surimpression

De la même manière, vous pouvez définir le mode Surimpression pour les images qui ont un contour.

!!! Pour voir le résultat de la superposition de couleurs, vous devez constamment travailler en mode écran Aperçu de la surimpression, qui est défini dans le menu Voir ou le raccourci clavier Alt+Shift+Ctrl+Y.

!!! Il faut rappeler que le mode Surcharge ne peut pas être défini pour les formes ou le texte blanc sur fond coloré. Lors de l'impression sur papier, le rôle de l'encre blanche est la couleur blanche du papier, ce mode entraînera donc la disparition du texte lors de l'impression (la couleur de l'aplat ne ressortira pas sous les chiffres). Assurez-vous de cela en construisant un carré de n'importe quelle couleur (fond), une forme au-dessus de ce carré - le remplissage et le contour sont blancs - et en cochant les cases Remplissage de surimpression Et Surimpression.

Mode de superposition de couleurs Surcharge se passe selon le schéma CMJ (soustractif superposition - fig. 6.2, 6.19).

Riz. 6.19 – Superposition de couleurs en mode Surcharge

Évidemment, dans ce cas, dans le mode Surcharge il devrait y avoir un chiffre en haut.

Construisez les figures selon le schéma 6.19, définissez le mode supérieur Surcharge et voyez le résultat de la superposition de couleurs.

Transparence Et mode de fusion la coloration des objets est définie dans le panneau Transparence(transparence) (Fig. 6.20). Nous l'avons affiché à l'écran et enregistré dans les paramètres du bureau - dans le même bloc que les panneaux Accident vasculaire cérébral Et Pente.

Riz. 6.20 – Panneau Transparence

Les modes de fusion sont définis dans la fenêtre de gauche ; la valeur par défaut est Normale(normale). Les modes restants sont empruntés au programme Adobe Photoshop , et nous l'étudierons au fur et à mesure que nous nous familiariserons avec ce programme. La transparence est réglée dans la fenêtre de droite - en pourcentage - de 0 à 100 %. À transparence nulle, l'objet devient invisible.

Dans les paramètres avancés (ouverts en cliquant sur la flèche dans le coin supérieur droit), vous pouvez définir les paramètres de transparence pour les groupes d'objets.

Pour imprimer, tous les effets doivent être supprimés, notamment en cas de transparence via le menu Objet - Aplatir la transparence(objet – colle transparence).

Les remplissages dégradés et texturés sont étroitement liés au thème de la couleur, dont nous parlerons plus tard.

Exercice 6. Travailler avec la couleur

1. Ouvrez le fichier D:\Étudiant\1er cours\Illustrateur\Color.ai et enregistrez-le sous votre nom de famille : D:\Étudiant\1er cours\Illustrateur\Exercices\Nom_6.ai.

2. Colorez les trois cercles en haut de l'exercice avec les couleurs qui composent le modèle colorimétrique. CMJ. Activer le mode d'affichage Aperçu de la surimpression au menu Voir et définissez le mode de fusion pour toutes les formes Remplissage de surimpression(panneau Les attributs). Rendre les lignes de contour invisibles.

3. Colorez les zones de la carte les unes à côté des autres avec les couleurs des cercles et leurs intersections par paires, sauf à l'aide d'une pipette, en laissant la couleur et l'épaisseur des contours inchangées. Recolorer le remplissage des zones en affaiblissant la couleur de moitié (définir la couleur par numéros dans CMJN, et sans utiliser la transparence !).

4. Déverrouillez le calque avec les légendes (« Texte ») et définissez leur mode de fusion Remplissage de surimpression, et aux coups de poing - Surimpression. Verrouillez le calque.

5. Peignez la partie inférieure :

- première rangée de carrés– définir les caractéristiques de couleur dans le modèle de couleur H.S.B.(définissez la couleur en cliquant sur le carré « remplir » en bas de la barre d'outils) : N° 1 – 360-88-81 ; N°2 – 163-41-81 ; N°3 – 50-100-100.

Pour le carré 2, ajustez la couleur pour qu'elle apparaisse sans distorsion dans la toile, pour la case 3 – pour qu'il commence à jouer dans CMJN(Fig. 6.8).

Pour le premier carré, désactivez la visibilité du contour. Colorez le contour du deuxième carré avec la couleur 100-0-100-0 et échangez les couleurs de remplissage et de contour. Rendez le troisième carré transparent à 50%. Notez que l'opacité change simultanément pour le remplissage et le contour. Si vous avez besoin d'obtenir des valeurs différentes, vous devrez créer deux objets - un avec un remplissage sans contour, le second avec un contour sans remplissage.

- deuxième et troisième rangées de carrés: Transférez la couleur sur les carrés à l'aide de l'outil Pipette de la carte en haut de l'exercice. Pour cela, sélectionnez d'abord le carré à l'aide de la flèche noire, puis cliquez sur l'icône « pipette » de la palette d'outils puis cliquez sur le contour sur la carte. Veuillez noter que non seulement la couleur de remplissage est copiée, mais également la couleur et l'épaisseur du contour.

Enregistrez la couleur du trait en tant que couleur globale dans la palette Échantillons, l'appelant « Bordures », et l'une des couleurs de remplissage de n'importe quel carré est là comme couleur d'accompagnement (pantone) :

Pour enregistrer la couleur du contour comme couleur globale, sélectionnez la forme avec le contour souhaité, placez le carré avec la couleur du contour au premier plan dans la barre d'outils en cliquant dessus. Ensuite, allez au panneau Échantillons, cliquez sur la flèche dans le coin supérieur droit et sélectionnez la première ligne dans le menu qui apparaît - Nouvelle montre. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, précisez le nom de la couleur – Bordures – et cochez la case Mondial.

Pour enregistrer une couleur comme pantone, faites la même chose que pour enregistrer une couleur globale (à la différence que la couleur de remplissage est enregistrée, pas la couleur de contour) puis dans la boîte de dialogue de la fenêtre Type de couleur sélectionner " Couleur d'accompagnement».

Vérifiez l'apparence des couleurs enregistrées sur le panneau Échantillons. Le carré avec la couleur globale en bas à droite a un coin blanc, et celui avec le pantone a le même coin avec un point à l'intérieur (Fig. 6.9).

6. Signez l'œuvre, enregistrez-la sur le disque et envoyez-la à votre adresse e-mail.

L'inversion est une technique dans laquelle des éléments sont obtenus en scellant l'espace qui les entoure, par exemple un texte blanc sur un fond noir ou coloré.

L’encre colorée étant transparente, les couleurs peuvent être mélangées sur la surface de n’importe quel motif en les superposant les unes sur les autres. Afin de pouvoir créer la gamme de tons spécifique dont nous avons besoin, l'encre présente dans la bouteille peut également être mélangée et diluée avec de l'eau. Les marqueurs n'ont pas cet avantage et sont donc plus adaptés aux expériences dites dans lesquelles la luminosité de l'encre peut être utilisée, ce qui les rend si attrayants.

Dessins à l'aquarelle et à l'encre Couleurs différentes doit être composé de nuances claires à foncées. Vous ne pourrez pas fermer complètement couleur sombre, même en travaillant avec des couleurs plus claires par-dessus, bien que vous puissiez le modifier considérablement. Pour ce faire, vous devez ajouter un peu de blanc, tandis que le ton est étouffé. L'effet de transparence peut perturber cette technique, mais l'encre blanche est nécessaire pour effectuer d'éventuelles corrections, afin de pouvoir identifier les reflets et mettre en valeur la texture du dessin.
Vous devez éviter de créer plusieurs couches de couleurs de nuances différentes si vous travaillez sur du papier plutôt que sur une palette, car cela pourrait provoquer un trouble. Vous devrez d’abord tester différents mélanges de couleurs sur une feuille de papier test avant de passer à l’étape finale de votre dessin. Bien que vous deviez ensuite utiliser la même surface, car la couleur est fortement influencée par la texture du papier. Le papier aquarelle a tendance à absorber l'encre, bien qu'une base de peinture plus lisse fera apparaître les couleurs sur le dessus, créant une couleur plus pure.

Nos conseils. Si l'encre que vous utilisez est diluée avec de l'eau, vous devez pré-étirer le papier.
Encre nacré et argent blanc :

Voici comment créer un ton en utilisant deux niveaux :

Un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser un marqueur pour créer des lignes sombres sur une zone de couleur pâle

Obtenir de beaux effets de couleurs
L'artiste commence le dessin par des contours, à l'aide de feutres fins de différentes couleurs

Nous appliquons maintenant la première couche, alors qu'il faut disposer les couleurs des plus claires aux plus foncées, comme lorsque l'on travaille à l'aquarelle.

Les couleurs et les tons s'intensifient progressivement à mesure que de nouvelles couches sont appliquées. Le papier blanc et les couches blanchâtres restent les points forts de l'image.

En ajoutant des détails et en rehaussant les ombres, le processus de création de cette composition se poursuit. Sans perturber les couches restantes, plusieurs couleurs peuvent être facilement superposées, car l'encre est transparente et imperméable.

La densité et la richesse des couleurs sont l’essence des encres de couleur, et cet effet serait assez difficile à obtenir par d’autres moyens.

Exemples d'autres dessins
Matériel de pêche :

Vous pouvez attribuer une teinte directement dans la palette de couleurs en sélectionnant la valeur de teinte d'une couleur donnée dans la liste déroulante par incréments de 5 %, ou dans la boîte de dialogue Remplir et alimenter(Fond et ligne). Une teinte peut également être définie comme un élément distinct de la palette associé à la couleur de base. Il est écrit sur la façon dont cela se fait pouce. 19. Enfin, vous pouvez définir une teinte de couleur comme une couleur distincte qui n’est liée à aucune autre couleur. Ceci est acceptable si vous modifiez souvent la palette en supprimant les couleurs inutiles. Lorsqu'une couleur de base est supprimée, toutes les nuances qui lui sont associées deviennent noires. Si la teinte est définie comme une couleur distincte, ces modifications ne l'affecteront pas.

Listes Teinte(Teinte) dans la boîte de dialogue Remplissage et contour(Fond et ligne) et dans la palette Couleurs(Les couleurs) sont indépendantes. Si vous attribuez à l'arrière-plan d'un objet une couleur représentant 60 % d'une couleur de base, puis utilisez la commande Remplir(Fond) ou palette de couleurs définissent localement une teinte de 50%, puis la couleur de base sera « diluée » deux fois et la teinte finale ne sera que de 30%. À la fin de ce chapitre, vous trouverez quelques conseils de conception concernant l'attribution de nuances de couleur.

"Couleurs" conditionnelles

Outre les couleurs de publication définies par l'utilisateur, la palette doit contenir quatre couleurs primaires qui ne peuvent pas être supprimées ou modifiées. Ce sont des couleurs standards ([Sans couleur]), ([Papier]), ([Noir et ([Combinaison]). En fait, seules les deux dernières sont réellement des couleurs, et les premières sont plutôt des modes de fonctionnement du programme avec des objets.

• ([Sans couleur]). Remplace toutes les attributions de couleurs que PageMaker a effectuées sur l'objet sélectionné. Définir cet attribut sur un objet PageMaker le rendra transparent. Pour les objets importés, l'attribut annule l'attribution de couleurs à un objet à l'aide de PageMaker et ramène l'image à son état d'origine.

  Vous pouvez utiliser le manque de remplissage si vous attribuez incorrectement une couleur à un objet importé. Pour ce faire, il vous suffit d'appliquer l'élément de palette ([Aucune couleur]) sur l'objet souhaité et les couleurs d'origine de l'objet seront restaurées.

  Si le fichier EPS a été importé et que vous deviez remplacer les couleurs nommées de l'image par celles de la palette PageMaker, l'attribution d'aucun remplissage ramènera l'image à son apparence d'origine tout en remplaçant les couleurs PageMaker attribuées lors du processus d'importation.

  Vous pouvez également restituer les couleurs d'origine au fichier EPS en cochant la case Préserver les couleurs EPS(Enregistrer les couleurs EPS) dans la sous-boîte de dialogue Couleur d'impression(Impression, Couleur).

• ([Papier]) est également une « fausse » couleur. Avec son aide, le mode de comportement d'un objet est établi lorsqu'il chevauche d'autres objets. Tout objet auquel une couleur est attribuée ([Papier]), supprime les couleurs de tous les objets sous-jacents. La zone de la page occupée par un objet auquel est attribuée une couleur de papier est protégée de l'encre, même dans la mesure où l'objet chevauche un objet d'une couleur différente. Si votre publication doit être imprimée sur du papier de couleur, il peut être conseillé de modifier la définition des couleurs ([Papier]) afin que l'image sur le moniteur corresponde davantage apparence pages après impression. Mais n'oubliez pas que cette couleur signifie simplement l'absence de peinture.
• ([Combinaison]). Attribué à un objet, après quoi il est imprimé sur toutes les bandes divisées et plaques photo. Pour obtenir cet effet, coloriez défini comme une couverture à 100 % de toutes les encres d’impression. Vous pouvez modifier cette couleur en changeant sa teinte (et uniquement). Utilisé pour formater les marqueurs de recadrage, les marques d'enregistrement, les marquages ​​de plaques photo, etc.
• ([Noir]). L'objet est toujours imprimé avec de l'encre 100% noire. Cette couleur peut également être teintée.

Superposition de couleurs

Superposition de couleurs signifie que les deux objets superposés sont imprimés et que leurs encres correspondantes peuvent être mélangées sur une feuille de papier. Cette opportunité est parfois très pratique, mais elle doit être utilisée avec une extrême prudence - lors du mélange des peintures, une troisième couleur peut apparaître et le taux de consommation de peinture par unité de surface d'une feuille de papier peut être dépassé (surhumidification). Il existe une exception : par défaut, le texte noir dans une taille de police inférieure à 24 points est toujours imprimé avec une superposition. Cependant, vous pouvez obtenir les conseils les plus qualifiés sur des questions spécifiques auprès de l'imprimerie où votre publication sera imprimée. PageMaker propose deux manières de définir le mode d'impression des objets avec une superposition, c'est-à-dire au-dessus d'autres objets. Si vous souhaitez définir le mode de fusion uniquement pour les objets sélectionnés, cochez la case Surcharge(Superposition) dans la boîte de dialogue Remplissage et contour(Fond et ligne). Si tous les éléments d'une couleur donnée doivent être imprimés avec une superposition, la case à cocher Surcharge(Superposition) doit être défini dans la boîte de dialogue Options de couleur(Options de couleur).

Note
Si vous souhaitez que certains objets d'une couleur donnée soient imprimés en superposition et d'autres en suppression, vous pouvez définir les deux versions de la couleur dans le sélecteur de couleurs. Cependant, ils doivent être imprimés à l’aide de la même plaque d’impression. Cet effet peut être obtenu en définissant l'une des couleurs comme 100 % de l'autre et en définissant différents modes de fusion pour elles. Couleur de base Vous pouvez imprimer avec superposition, ombrer - sans superposition, ou vice versa.

Dans les leçons précédentes sur l'apprentissage des modes de fusion importants que vous devez connaître pour la retouche photo, nous avons découvert les modes de fusion, dont chacun assombrit une image, l'éclaircit ou assombrit et éclaircit une image. Ainsi, le mode de fusion « Multiplier » ne prenait pas en compte les zones blanches et rendait l'image plus sombre. Le mode de fusion Écran ignorait les zones noires et rendait l'image plus claire, tandis que le mode de fusion Superposition ignorait les zones grises et rendait les zones sombres plus sombres et les zones claires plus claires, augmentant ainsi le contraste.

Notre quatrième mode de fusion important ne fonctionne pas avec les ombres, les hautes lumières ou le contraste de l'image, mais est responsable de la couleur, il n'est donc pas surprenant que ce mode soit appelé « Couleur ». Si vous revenez au premier didacticiel, vous vous souviendrez que le mode Fusion des couleurs fait partie du groupe Mode Composant, au même titre que les modes Teinte, Saturation et Luminosité.

En fait, le mode de fusion des couleurs est une combinaison des deux premiers modes de composants, Teinte et Saturation. Lorsque vous modifiez le mode de fusion d'un calque en Chroma, seule la couleur (c'est-à-dire la teinte et la saturation) du calque supérieur est mélangée avec le ou les calques situés sous le calque d'origine. Le niveau de luminosité du calque n’est pas pris en compte. Le mode Mélange de couleurs est particulièrement utile lorsque vous souhaitez ajouter ou modifier des couleurs dans une image sans modifier le niveau de luminosité. Comme vous l'apprendrez plus tard, le mode de fusion Chroma est exactement le contraire du cinquième mode de fusion important, Luminosité, qui ne prend pas en compte les couleurs du calque, mais mélange uniquement les valeurs de luminosité.

Application du mode de fusion des couleurs dans la vraie vie

Le mode de fusion des couleurs est souvent utilisé pour coloriser des photographies en noir et blanc. L'utilisation de ce mode nous permet d'ajouter de la couleur à l'image sans changer le niveau de luminosité. Il suffit d'ajouter un nouveau calque vide au-dessus du calque d'image et de changer le mode de fusion de ce calque en « Couleur ». Sélectionnez ensuite l'outil Pinceau dans la barre d'outils ( Outil Pinceau), définissez la couleur souhaitée et commencez à peindre sur le calque pour ajouter de la couleur. Ci-dessous une photo de mariage vintage :

Photographie vintage en noir et blanc d'un couple de mariés

Imaginons que nous devions laisser toute la photo en noir et blanc, mais pour rendre les roses du bouquet de la mariée plus expressives, peignez-les en rouge. L’utilisation du mode de fusion des couleurs rend cela très simple. Tout d'abord, nous devons ajouter un nouveau calque vide au-dessus de notre calque d'image, ce que je ferai en cliquant sur l'icône Nouveau calque en bas du panneau Calques :

Cliquez sursuricône"Créernouveaucouche»

Cette action créera un nouveau calque vide au-dessus du calque d'arrière-plan. Par défaut, Photoshop nommera le nouveau calque Calque 1, mais comme nous utiliserons ce calque pour peindre les roses, je vais double-cliquer sur le nom du calque dans le panneau Calques et le renommer Roses. :

Un nouveau calque Rose vide est visible dans le panneau Calques, au-dessus du calque d'arrière-plan.

Si nous devions peindre un nouveau calque avec l'outil Pinceau à ce stade, nous affecterions le calque sous-jacent car le nouveau calque est défini sur Normal. Puisque nous voulons ajouter de la couleur à l'image sans affecter l'image couleur globale, nous devons changer le mode de fusion du calque en Couleur :

Changez le mode de fusion du calque « Roses » en « Couleur »

Maintenant, je vais sélectionner l'outil Pinceau » (Outil Pinceau) dans la barre d'outils et, après avoir défini le rouge comme couleur de premier plan, je vais zoomer sur les roses et commencer à les peindre en rouge. Notez qu'en raison de la capacité du mode de fusion Chroma à mélanger la nouvelle couleur dans l'image sous-jacente, nous pouvons toujours voir les zones claires et sombres des roses sous la couleur rouge que nous utilisons pour peindre sur les fleurs :

Peindre des roses en rouge

Je vais continuer à peindre sur les roses. Et voici à quoi ressemble l'image après avoir coloré toutes les roses en rouge :

Les roses sont devenues rouges

La couleur semble trop vive, je vais donc baisser l'opacité de la rose à 60 % :

Réduire l'opacité du calque « Roses »

Maintenant, la couleur semble plus sobre, et on ne peut s'empêcher de remarquer que les roses rouges se marient bien avec le ton noir et blanc de la photo :

Image après réduction de l'opacité du calque "Roses"

Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à colorier la photo, mais je voulais mettre en valeur uniquement les roses. Bien sûr, ce n’est qu’un exemple de l’utilité du mode Mélange de couleurs, et son utilisation ne se limite certainement pas à la restauration d’anciennes photos. Le mode de fusion des couleurs est utile pour remplacer les couleurs dans les photographies modernes. Pour changer la couleur des yeux, par exemple, il vous suffit de sélectionner les yeux d'une personne, d'ajouter un calque de réglage Teinte/Saturation, de déplacer le curseur Teinte vers la gauche ou la droite pour sélectionner la couleur souhaitée, puis de modifier le mode de fusion du calque Teinte/Saturation. Chroma.

Jusqu'à présent, nous avons appris quatre des cinq modes de fusion importants pour l'édition de photos dans Photoshop. Dans le prochain didacticiel, nous examinerons le cinquième et dernier mode de fusion important, Luminosité, qui est exactement le contraire du mode de fusion Couleur !