Ne evidenzierò due:

Millefiori(Millefleurs - dal francese - "molti fiori") - un motivo di piccoli fiori su tessuti di cotone; il nome fu usato per la prima volta nell'arte degli arazzi, dove le immagini venivano spesso posizionate su uno sfondo raffigurante fiori.

Fleur-de-lis o "Fleur de lis" - un segno del potere reale in Francia. Questa immagine decora gli stemmi e le bandiere di varie città del mondo: Firenze, Quebec, New Orleans e molte altre. Molti ricercatori ritengono che Fleur-de-lis sia l'immagine di un'iride, non di un giglio. In un modo o nell'altro, questo simbolo si trova spesso nei disegni di tessuti, carta da parati, piastrelle, ecc.

Solo motivi floreali in stile diverso:

Cetrioli turchi (paisley)

Una traccia orientale nelle tradizioni dei moderni ornamenti interni è il "paisley". Il suo design principale ricorda una goccia curva; è adatto se hai intenzione di decorare una stanza in stile orientale.

Motivo a pizzo fiorito Paisley

Arabesco

La colorazione del tessuto è costituita da motivi decorati sotto forma di fiori e foglie stilizzati.

Motivo damascato

Anche il motivo damascato è arabesco. Le radici del motivo damascato risalgono ai tempi antichi, quando nella città siriana di Damasco, gli artigiani tessili iniziarono a creare motivi unici su di essi. Il damasco può essere definito un modello senza cuciture di qualsiasi dimensione, molto spesso con assi verticali. Lo stile è spesso ornamentale e floreale. Il motivo damascato è facile da riconoscere: è come uno stencil applicato sulla base, molto spesso di dimensioni piuttosto impressionanti.

Ikat

Ikat è una delle tecniche più complesse per creare tessuti di seta e stampe dal sapore orientale, utilizzata attivamente dai designer europei, cercando di aggiungere un po' di esotismo alle loro collezioni. Tuttavia, l'ornamento ha da tempo cessato di essere solo tessile; ora può essere trovato anche su piastrelle di ceramica e su fogli di carta da parati.

Ikat si traduce dal malese come “intrecciare, legare”. L'essenza del metodo è che i fili vengono tinti prima di entrare nel telaio e non dopo, come di solito accade. Vengono raccolti in fasci e attorcigliati con nastri o corde, in modo simile a come il bruco del baco da seta si avvolge nei fili. I “bozzoli” originali vengono messi nella tintura e tutti i fili acquistano colore, ad eccezione di quelli accostati.

L'ikat moderno è una stampa creata su un computer e applicata su un rivestimento utilizzando la stampa digitale.

Motivo damascato con tecnica ikat

Motivo damascato Ikat Art

Griglia (tellis)

Molto popolare ora ornamento moderno"reticolo". Il tipico motivo geometrico a “traliccio imperiale” è riscontrabile nelle decorazioni, nei tessuti e nei rivestimenti dei mobili. I motivi reticolari renderanno più attraenti sia gli interni moderni che quelli classici. È particolarmente utile includerli in un design monocromatico. Il “reticolo” è discreto e si abbina bene a qualsiasi tipo di arredamento.

Modello geometrico del traliccio del reticolo del cerchio rotondo

Modello di traliccio di turbinii di reticolo geometrico a clessidra

Modello a traliccio Mac

Modello di permesso del traliccio reticolare

Motivo floreale a traliccio

quadrifoglio

L'ornamento del quadrifoglio ha radici molto antiche, che portano alle basi dell'araldica e altre cose. modelli tradizionali. È costituito da elementi ripetuti, ognuno dei quali è un cerchio dello stesso diametro. Qualcosa di simile si può trovare nelle tradizioni marocchine. Questo modello non viene utilizzato solo per il disegno, anche alcuni oggetti domestici e decorativi sono realizzati con la forma di questa figura ornamentale.

Può essere visto su schermi, partizioni, nella maggior parte dei casi vari elementi interno È adatto praticamente a qualsiasi stile di design, con l'unica differenza stili diversi può essere utilizzato a diverse intensità. Ad esempio, le moderne tendenze tecniche lo consentono in quantità minime.
Ornament_chetyrehlistnik

Modello di permesso per traliccio reticolare quadrifoglio

Stampe marocchine

Parte integrante della cultura marocchina sono i modelli che combinano stili moresco, arabo e una miscela di stili berberi. Nella forma che ci è nota ora, l'ornamento marocchino apparve nel XIII secolo. Disegni complessi e ricchi venivano usati ovunque: sul pavimento, sugli oggetti domestici e sui muri delle moschee.

Modello consentito marocchino di Casablanca

Marocco Grande motivo geometrico

Modello di permesso del traliccio a traliccio marocchino

Modello a traliccio reticolare marocchino

Modello consentito marocchino

-
Traliccio di Marrakech

Ancora qualche stampa etnica (parlerò solo di quelle che si trovano abbastanza spesso).

Meandro

E lo stile “meandro”, ovvero motivi geometrici chiusi in bianco e nero, è noto fin dal Neolitico. Un bordo composto da angoli retti piegati in una linea continua. Ha ricevuto il suo nome dal fiume serpeggiante Meandro (ora Maggiore Menderes) in Asia Minore (Efeso). Nell'antica Grecia, il meandro simboleggiava l'eternità raggiunta attraverso la riproduzione: una creatura che invecchia, sostituita da una giovane, diventa così immortale; la vecchia essenza si restringe e la nuova si schiude.

Ora, nel design, è considerato un tipico modello greco. Il "meandro" viene utilizzato principalmente per bordare, ad esempio, tappeti, tende o pareti. Questa è una specie di bordo decorativo.

Invece del nome meandro, puoi trovare qualcos'altro:
Alla greca

tradotto dal francese "à la grecque" - "in greco", un antico ornamento geometrico rettilineo che decorava i fregi e le cornici degli edifici, nonché gli orli dei vestiti. L'ornamento si presenta come un'alternanza di linee rette intrecciate, meandri, disposte orizzontalmente e verticalmente.

Tipicamente, un alagrek è una striscia di meandri, delimitata sopra e sotto da linee larghe. A seconda del numero di tali strisce, si distinguono gli alagrek complessi e semplici. La combinazione di molti di questi tipi di alagrek consente di creare composizioni ornamentali complesse, integrate da motivi o immagini.

Aztechi

Un'altra varietà di stampe etniche sono i modelli aztechi. Hanno le loro origini nei disegni tessuti, intagliati e dipinti delle antiche civiltà dell'America Latina, dell'India e dell'Africa. Gli ornamenti aztechi sono zigzag e onde, quadrati di scacchi, spirali, cerchi e triangoli, elementi di scale e modelli di gradini.
La tavolozza tradizionale è ricca e profonda di colori: rosso, blu, verde, giallo e le loro varie sfumature.

Ornamento messicano

La stampa etnica messicana non è meno interessante combinazioni di colori. I colori delle stampe messicane evocano pensieri di deserti afosi, cactus e sole cocente. Le stampe sono dominate dal marrone, sabbia, rosso e colore verde. A differenza di altre stampe, i motivi messicani utilizzano spesso il nero, che crea un contrasto originale con il giallo, il bianco, il rosso e il verde. Nelle stampe messicane si trova spesso un motivo a meandro a zigzag e piccoli quadrati colorati alternati.

Modelli africani

Le stampe africane sono direttamente correlate ai colori vivaci giungla tropicale. Nella maggior parte dei casi, la stampa è un'alternanza di strisce a zigzag, vari cerchi e ovali in giallo, rosso e verde. Inoltre, una stampa africana può essere composta da diversi motivi ripetuti. Molto spesso, l'ornamento delle stampe africane raffigura idoli e dei, che sono dipinti non meno brillantemente.

Ornamento cinese

I cinesi hanno molti modelli, un'ampia varietà, compresi quelli geometrici e floreali molto complessi. Noterò una varietà, che viene spesso chiamata "modello cinese": catene:

Stampe animalier

Stampa serpente: crea un motivo che imita il motivo delle pelli di serpente.
Stampa tigre: imitazione dei colori della pelle di tigre.
Stampa leopardata: imitazione del colore della pelle di leopardo.
Stampa zebrata: imitazione dei colori della pelle di zebra.

Quale cosa molto famosa hai dimenticato?

Istituzione educativa a bilancio statale

istruzione professionale primaria

Liceo professionale n. 24, Sibay

Sviluppo metodologico di una lezione della disciplina

“Fondamenti di composizione e scienza del colore”

sul tema: « Ornamento. Tipi di ornamenti"

Sviluppato da: master di formazione I categoria di qualificazione

G.K. Zainulina

NOTA ESPLICATIVA

La cultura mondiale moderna è proprietaria di un enorme patrimonio nel campo di tutti i tipi di belle arti. Studiando i più grandi monumenti dell'architettura, della pittura, della scultura e delle arti decorative e applicate, non si può ignorare un'altra area della creatività artistica. Stiamo parlando di ornamento. Utilizzando il ruolo di un oggetto particolare, un ornamento (latino: Ornamentum - decorazione) non può esistere separatamente al di fuori di un'opera d'arte specifica a cui ha funzioni applicate; Un'opera d'arte è l'oggetto stesso, decorato con ornamenti.

Dopo un attento studio del ruolo e della funzione dell'ornamento, diventa ovvio che il suo significato nel sistema dei mezzi espressivi di un'opera d'arte è molto maggiore della funzione decorativa e non si limita alla sua natura applicativa. A differenza del colore, della struttura e della plasticità, che non possono esistere al di fuori di un determinato oggetto senza perdere la sua immagine, un ornamento può conservarla anche in frammenti o quando ridisegnata. Inoltre, alcuni motivi ornamentali sono caratterizzati da stabilità, che consente di utilizzare un determinato motivo per un lungo periodo di tempo e su oggetti diversi, in materiali diversi, senza privarlo della logica della sua forma ornamentale.

L'ornamento fa parte della cultura materiale della società. Lo studio attento e la padronanza del ricco patrimonio di questa componente della cultura artistica mondiale contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, alla formazione di idee nel campo della storia culturale e rendono il mondo interiore più significativo. Lo sviluppo creativo dell'arte decorativa e ornamentale delle epoche precedenti arricchisce la pratica di artisti e architetti moderni.

Argomento della lezione. Ornamento. Tipi di ornamenti.

Obiettivi della lezione. 1. Familiarizzazione degli studenti con l'ornamento e le sue tipologie. Raccontare

sulla struttura degli ornamenti, sulla diversità e l'unità degli ornamenti

motivazioni fondamentali dei paesi e dei popoli.

2. Formazione di competenze e conoscenze. Sviluppare capacità analitiche

lavorare, stabilire connessioni e relazioni. Sviluppare capacità

pianifica le tue attività, la memoria degli studenti.

3. Coltiva l'affabilità e la cordialità. Forma un messaggio

Impronta, responsabilità e determinazione.

Tipo di lezione. Lezione sulla comunicazione di nuovo materiale.

Supporto didattico e metodologico e supporto tecnico. Libro di testo di N.M. Sokolnikov “Belle Arti”, “Fondamenti di composizione”, illustrazioni, riproduzioni di grandi artisti.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo.

a) verificare la frequenza degli studenti secondo la rivista;

b) controllo dell'aspetto;

c) verificare la disponibilità del materiale didattico.

2. Controllare i compiti.

Rilievo frontale:

a) Cos'è la coloristica (scienza del colore)?

b) Raccontaci la storia dello sviluppo della scienza del colore.

c) Quale contributo ha dato Leonardo da Vinci alla storia dello sviluppo del colore?

d) Raccontaci dell’idea di Leonardo da Vinci di una combinazione di colori a sei colori.

e) Quale contributo hanno dato Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov e Runge alla storia dello sviluppo della scienza del colore?

3. Comunicazione di nuovo materiale.

L'ornamento è un modello costruito sull'alternanza ritmica e sulla disposizione organizzata degli elementi.

Il termine "ornamento" è legato alla parola "decorazione". A seconda della natura dei motivi, si distinguono i seguenti tipi di ornamenti: geometrici, floreali, zoomorfi, antropomorfi e combinati.

Il ritmo in un ornamento è l'alternanza di elementi del motivo in una determinata sequenza.

Il modello può essere piatto o voluminoso. Un modello piatto viene creato sovrapponendo completamente o parzialmente una forma a un'altra compenetrando queste forme.

Un modello piatto può essere ripetuto più volte. Questa ripetizione si chiama motivo, O rapporto.

Gli ornamenti più comuni sono il nastro, la rete e la chiusura compositiva.

Un ornamento a nastro (striscia) è costruito da elementi identici, ripetuti o alternati situati lungo una curva o una linea retta.

Elementi ripetuti della stessa dimensione creano monotonia e uniformità di ritmo, elementi alternati danno origine ad una composizione più “viva” con un ritmo crescente e ondulatorio.

Gli elementi alternati o ripetitivi possono essere di dimensioni diverse, cioè sono costruiti sul contrasto di forme (grande, media, piccola) con i loro diversi movimenti. Il contrasto aiuta a identificare le caratteristiche figurative delle forme utilizzate.

Il contrasto può manifestarsi anche nella distribuzione delle macchie tonali in bianco e nero, quando alcune macchie vengono rafforzate e altre indebolite.

Di grande importanza è il principio del contrasto della luce, che si esprime nel fatto che qualsiasi colore si scurisce su uno chiaro e si illumina su uno scuro. Questo fenomeno si applica in varia misura sia ai colori acromatici (bianco e nero) che a quelli cromatici.

Il motivo del nastro può avere la forma di una striscia orizzontale, verticale o inclinata. Questo tipo di ornamento è caratterizzato dall'apertura, cioè dall'importanza della sua continuazione. Tracciamo in modo coerente come viene costruito un motivo a strisce, posizionato verticalmente, orizzontalmente o sotto forma di una striscia inclinata. Disegniamo una striscia per la larghezza richiesta dell'ornamento, dividendola rispettivamente in quadrati e rettangoli e disegniamo in essi assi di simmetria. Successivamente posizioniamo su un piano forme pre-stilizzate, prese, ad esempio, da schizzi di piante, costruendo elementi alternati dell'ornamento.

Dopodiché vedremo se siamo soddisfatti di quanto accaduto. In caso contrario, aggiungere moduli più piccoli o medi (secondo il principio dei tre componenti di questi moduli).

Quando si completa la composizione, è necessario determinare dove saranno i punti più scuri e più chiari, come verranno ripetuti sull'aereo, dove si troveranno i punti grigi e se completeranno gli elementi scuri o chiari dell'ornamento.

La base dell'ornamento a rete è una cella con inscritto un motivo ornamentale: rapporto. La dimensione della cella può variare.

I motivi a rete sono più tipici dei tessuti. Una cella può essere ripetuta più volte. Il motivo a rete è costruito in modo simile al motivo a strisce. Il compito principale nella sua costruzione è applicare correttamente gli assi di simmetria.

La simmetria nell'arte è il modello preciso di disposizione di oggetti o parti di un tutto artistico.

Storia dell'origine

Ornamento(Latino ornemantum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinato a decorare vari oggetti. L'ornamento è uno dei più antichi tipi di attività visiva umana, che in un lontano passato portava significato e simbolismo simbolico e magico. A quei tempi in cui le persone passavano a uno stile di vita sedentario e cominciavano a realizzare utensili e articoli per la casa. Il desiderio di decorare la propria casa è comune alle persone di ogni epoca. Eppure, nell’arte applicata antica, l’elemento magico prevaleva su quello estetico, fungendo da talismano contro gli elementi e le forze del male. A quanto pare, il primo ornamento adornava un vaso di argilla, quando l'invenzione del tornio da vasaio era ancora lontana. E un tale ornamento consisteva in una serie di semplici ammaccature praticate sul collo con un dito a circa uguale distanza l'una dall'altra... naturalmente, queste ammaccature non potevano rendere il vaso più comodo da usare. Tuttavia, lo hanno reso più interessante (piacevole alla vista) e, soprattutto, “protetto” dalla penetrazione degli spiriti maligni attraverso il collo. Lo stesso vale per decorare i vestiti. I segni magici su di esso proteggevano il corpo umano dalle forze del male. Pertanto, non sorprende che i motivi degli incantesimi fossero posizionati sul colletto, sulle maniche e sull'orlo. L'emergere dell'ornamento risale a secoli fa e, per la prima volta, le sue tracce furono registrate nel Paleolitico (15-10 mila anni aC). Nella cultura neolitica, l'ornamento aveva già raggiunto un'ampia varietà di forme e cominciò a dominare. Nel tempo l'ornamento perde la sua posizione dominante e significato cognitivo, conservando, tuttavia, un importante ruolo organizzativo e decorativo nel sistema della creatività plastica. Ogni epoca, stile e cultura nazionale successivamente emergente ha sviluppato il proprio sistema; pertanto, l'ornamento è un segno affidabile che le opere appartengono a un determinato tempo, popolo o paese. Lo scopo dell'ornamento era determinato: decorare. L'ornamento raggiunge uno sviluppo speciale dove predominano le forme convenzionali di riflessione della realtà: nell'Antico Oriente, nell'America precolombiana, nelle culture asiatiche dell'antichità e del Medioevo, nel Medioevo europeo. Nell'arte popolare, fin dai tempi antichi, si sono sviluppati principi stabili e forme di ornamento, che determinano in gran parte le tradizioni artistiche nazionali. Ad esempio, in India, è stata preservata l'antica arte della preghiera rangoli (alpona) - un disegno ornamentale.

Tipi e tipi di ornamento

Esistono quattro tipi di ornamenti:

Ornamento geometrico. Il motivo geometrico è costituito da punti, linee e forme geometriche.

Ornamento floreale. L'ornamento floreale è costituito da foglie, fiori, frutti, rami, ecc. stilizzati.

Ornamento zoomorfo. L'ornamento zoomorfo comprende immagini stilizzate di animali reali o fantastici.

Ornamento antropomorfo. L'ornamento antropomorfo utilizza come motivi figure stilizzate maschili e femminili o singole parti del corpo umano.

Tipi:

Ornamento in striscia con alternanza lineare verticale o orizzontale del motivo (nastro). Sono compresi fregi, bordure, cornici, bordure, ecc.

Ornamento chiuso.È disposto in un rettangolo, quadrato o cerchio (rosetta). Il motivo in esso contenuto o non ha ripetizione oppure si ripete con una rotazione sul piano (la cosiddetta simmetria rotazionale).

A geometrico includono ornamenti i cui motivi sono costituiti da varie forme geometriche, linee e loro combinazioni.
Le forme geometriche non esistono in natura. La correttezza geometrica è una conquista della mente umana, un metodo di astrazione. Qualsiasi forma geometricamente corretta sembra meccanica, morta. La base fondamentale di quasi ogni forma geometrica è una forma realmente esistente, generalizzata e semplificata al limite. Uno dei modi principali per creare un ornamento geometrico è la graduale semplificazione e schematizzazione (stilizzazione) di motivi originariamente di natura figurativa.
Elementi di motivi geometrici: linee: dritte, spezzate, curve; forme geometriche: triangoli, quadrati, rettangoli, cerchi, ellissi, nonché forme complesse ottenute da combinazioni di forme semplici.

Beneè un ornamento i cui motivi riproducono oggetti e forme specifici del mondo reale: piante (ornamento floreale), animali (motivi zoomorfi), esseri umani (motivi antropomorfi), ecc. I veri motivi della natura nell'ornamento vengono elaborati in modo significativo e non riprodotti, come nella pittura o nella grafica. Nell'ornamento, le forme naturali richiedono l'una o l'altra misura di semplificazione, stilizzazione, tipizzazione e, in definitiva, geometrizzazione. Ciò è probabilmente dovuto alla ripetuta ripetizione del motivo ornamentale.

La natura e il mondo che ci circonda sono al centro dell'arte ornamentale. Nel processo creativo di progettazione di un ornamento, è necessario scartare dettagli e dettagli non importanti degli oggetti e lasciare solo le caratteristiche generali, più caratteristiche e distintive. Ad esempio, un fiore di camomilla o di girasole può sembrare semplificato nell'ornamento.
La forma naturale viene trasformata dal potere dell'immaginazione con l'aiuto di forme, linee, macchie convenzionali in qualcosa di completamente nuovo. La forma esistente viene semplificata in una forma geometrica estremamente generalizzata e familiare. Ciò consente di ripetere più volte la forma dell'ornamento. Ciò che è andato perso dalla forma naturale durante la semplificazione e la generalizzazione, ritorna attraverso l'uso di mezzi ornamentali artistici: svolte ritmiche, scale diverse, piattezza dell'immagine, soluzioni coloristiche delle forme nell'ornamento.

Come avviene la trasformazione delle forme naturali in motivi ornamentali? Innanzitutto, viene realizzato uno schizzo dalla vita, trasmettendo le somiglianze e i dettagli nel modo più accurato possibile (fase della “fotografia”). Il significato della trasformazione è il passaggio da uno schizzo a una forma convenzionale. Questa è la seconda fase: trasformazione, stilizzazione del motivo. Pertanto, la stilizzazione nell'ornamento è l'arte della trasformazione. Da uno schizzo si possono ricavare varie soluzioni ornamentali.

Il metodo per formare un ornamento e la scelta delle forme ornamentali, di regola, sono coerenti con le capacità del mezzo visivo.

Regolarità delle costruzioni compositive

IL CONCETTO DI COMPOSIZIONE DELL'ORNAMENTO

Composizione(dal latino composito) - composizione, arrangiamento, costruzione; la struttura di un'opera d'arte, determinata dal suo contenuto, natura e scopo.
Creare una composizione da ritagli di tessuto significa scegliere un tema ornamentale e cromatico, un disegno, una trama, determinare le dimensioni complessive e interne dell'opera, nonché la posizione relativa delle sue parti.
Composizione ornamentale- questa è la composizione, costruzione, struttura del modello.
Gli elementi della composizione ornamentale e allo stesso tempo i suoi mezzi di espressione includono: punto, punto, linea, colore, trama. Questi elementi (mezzi) di composizione nell'opera si trasformano in motivi ornamentali.
Parlando degli schemi delle composizioni ornamentali, dobbiamo prima parlare delle proporzioni. Le proporzioni determinano altri modelli di costruzione di composizioni ornamentali (che significa ritmo, plasticità, simmetria e asimmetria, statica e dinamica.

RITMO E PLASTICA

Ritmo in una composizione ornamentale viene chiamato il modello di alternanza e ripetizione di motivi, figure e intervalli tra loro. Il ritmo è il principale principio organizzativo di qualsiasi composizione ornamentale. La caratteristica più importante di un ornamento è la ripetizione ritmica di motivi ed elementi di questi motivi, le loro inclinazioni e giri, le superfici dei punti dei motivi e gli intervalli tra loro.
Organizzazione ritmica- questa è la posizione relativa dei motivi sul piano compositivo. Il ritmo organizza una sorta di movimento nell'ornamento: transizioni dal piccolo al grande, dal semplice al complesso, dal chiaro allo scuro, o ripetizione delle stesse forme a intervalli uguali o diversi. Il ritmo può essere:

1) metrico (uniforme);

2) irregolare.

A seconda del ritmo, il pattern diventa statico o dinamico.
Struttura ritmica determina il ritmo dei motivi nelle file verticali e orizzontali, il numero di motivi, le caratteristiche plastiche della forma dei motivi, le caratteristiche della disposizione dei motivi in ​​rapporto.
Motivo- parte dell'ornamento, il suo principale elemento formante.
Le composizioni ornamentali in cui il motivo si ripete a intervalli regolari si chiamano rapport.

Rapporto- area di forma minima e semplice occupata dal motivo e distacco dal motivo adiacente.

La ripetizione regolare del rapporto verticalmente e orizzontalmente forma una griglia di rapporti. I rapporti sono adiacenti tra loro, senza sovrapporsi e senza lasciare lacune.

A seconda della forma della superficie che decorano, gli ornamenti sono: monorapporto o chiusi; rapporto lineare o nastro; rapporto mesh o mesh.

Ornamenti monoritratto rappresentare figure finali (ad esempio stemma, emblema, ecc.).

Negli ornamenti a rapporto lineare, il motivo (rapporto) si ripete lungo una linea retta. Un motivo a nastro è un motivo i cui elementi creano una sequenza ritmica che si inserisce in un nastro bidirezionale.

Rapporto mesh gli ornamenti hanno due assi di trasferimento: orizzontale e verticale. Un motivo reticolare è un motivo i cui elementi si trovano lungo molti assi di trasferimento e creano movimento in tutte le direzioni. L'ornamento con rapporto mesh più semplice è una griglia di parallelogrammi.

Negli ornamenti complessi è sempre possibile identificare una griglia, i cui nodi costituiscono un certo sistema di punti ornamentali. I rapporti di forma complessa sono costruiti come segue. In una delle ripetizioni di una griglia rettangolare, le linee spezzate o curve vengono disegnate dall'esterno verso i lati destro e superiore, e le stesse linee vengono disegnate a sinistra e in basso, ma all'interno della cella. Si ottiene così una struttura complessa, la cui area è uguale a un rettangolo.

Queste figure riempiono l'area dell'ornamento senza spazi vuoti.
La composizione dell'ornamento a rete si basa su cinque sistemi (griglie): parallelogramma quadrato, rettangolare, triangolare regolare, rombico e obliquo.

Per determinare il tipo di griglia, è necessario connettere la ripetizione

elementi ornamentali.

Una fila ritmata presuppone la presenza di almeno tre o quattro elementi ornamentali, poiché una fila troppo corta non può soddisfare

ruolo organizzativo nella composizione.

La novità della composizione dell'ornamento, come notato dal famoso esperto nel campo della teoria dell'ornamento su tessuto V.M Shugaev, non si manifesta in nuovi motivi, ma principalmente in nuove strutture ritmiche, nuove combinazioni di elementi ornamentali. Pertanto, al ritmo nella composizione dell'ornamento viene data particolare importanza. Il ritmo, insieme al colore, è la base dell'espressività emotiva di un ornamento.
Plastica nell'arte ornamentale è consuetudine chiamare transizioni fluide e continue da un elemento della forma all'altro. Se durante i movimenti ritmici gli elementi si trovano ad una certa distanza l'uno dall'altro, durante il movimento plastico si fondono.

A seconda dell'impatto emotivo, le forme ornamentali sono convenzionalmente suddivise in pesante e leggero. Le forme pesanti includono quadrato, cubo, cerchio, palla, le forme leggere includono linea, rettangolo, ellisse.

SIMMETRIA

Simmetria- è la proprietà di una figura (o motivo ornamentale) di sovrapporsi a se stessa in modo tale che tutti i punti occupino la loro posizione originaria. L'asimmetria è l'assenza o la violazione della simmetria.
Nelle arti visive, la simmetria è uno dei mezzi per costruire una forma artistica. La simmetria è solitamente presente in qualsiasi composizione ornamentale; è una delle forme di manifestazione del principio ritmico nell'ornamento.
Elementi fondamentali della simmetria: piano di simmetria, asse di simmetria, asse di traslazione, piano di riflessione scorrevole.
Piano di simmetria - un piano immaginario che divide una figura in due parti uguali speculari

- figure con un piano di simmetria,

Una figura con due piani di simmetria,

- con quattro piani di simmetria.

4. Regole per costruire un ornamento.

Mostrare e spiegare la costruzione degli ornamenti:

a) nastro;

b) rete.

5. Consolidamento del materiale studiato.

1. Rilievo frontale:

Qual è lo scopo dell'ornamento?

Quali tipi di ornamenti a seconda della struttura conosci?

Quali tipi di ornamenti conosci, a seconda dei motivi prevalenti in essi?

Trova segni di ornamenti di diversi popoli del mondo con gli stessi motivi.

Che tipi di ornamenti conosci?

Cos'è un ornamento? Qual è l'arte dell'ornamento?

Cos'è il ritmo nell'ornamento? Cos'è il rapporto?

Cosa si chiama simmetria nell'arte?

Cos'è un piano di simmetria?

2. Esecuzione di esercizi:

a) costruzione di un ornamento a nastro;

b) costruzione di un ornamento a rete.

6. Riassumendo.

7. Compiti a casa.

Crea i tuoi ornamenti in un cerchio, quadrato e striscia, utilizzando forme geometriche o vegetazione.

La cultura russa ha avuto origine molti secoli fa. Anche in epoca pagana, i russi decoravano se stessi e il loro spazio vitale (casa, cortile, articoli per la casa) con motivi originali. Se un motivo si ripete e alterna singoli dettagli, viene chiamato ornamento.

L'ornamento popolare utilizza necessariamente motivi tradizionali. Ogni nazione ha il suo. Gli ornamenti russi non fanno eccezione. Quando sentiamo questa frase, nella nostra immaginazione compaiono subito camicie e asciugamani ricamati. Presentano cavalli, anatre, galli e forme geometriche.

Ornamento tradizionale russo

Escursione nella storia

L’unità primaria della società è la famiglia. Ed è alle famiglie che dobbiamo i primi modelli popolari. Nei tempi antichi, animali e piante avevano un significato totemico. Ogni famiglia credeva di avere un mecenate o un altro. Per generazioni i membri della famiglia hanno utilizzato oggetti con i simboli della propria famiglia, considerandoli protezione e aiuto.

A poco a poco, il disegno di famiglia andò oltre la famiglia e divenne proprietà dei parenti. Diversi generi si sono scambiati i loro modelli. Pertanto, l'intera tribù utilizzava già simboli che originariamente appartenevano ad alcune famiglie.

Nel corso del tempo, sono comparsi più modelli e la cerchia dei loro utenti si è ampliata. È così che sono apparsi gli ornamenti popolari russi in Russia.

Anche nell'esterno delle case si poteva rintracciare il simbolismo

Si può notare che nell' aree diverse erano abituati colori differenti per il ricamo. C'è una spiegazione semplice per questo. Ai vecchi tempi venivano usati solo coloranti naturali. Sono stati prodotti in modo artigianale. Pertanto, la disponibilità di materie prime per le vernici spesso determinava l'intera tavolozza di opere.

IN diverse regioni Avevamo le nostre “decorazioni” preferite. Non è un caso che il “paisley” sia uno dei motivi ornamentali delle regioni orientali. La patria del "cetriolo indiano" è la Persia a est.

Significato e significato

Una fusione creativa tra natura e religione. È così che possiamo descrivere brevemente gli ornamenti nazionali, compresi quelli russi. In altre parole, un ornamento è una descrizione simbolica del mondo.

Gli elementi di ornamento non erano solo decorazione. Portavano un carico semantico e rituale. Non solo possono essere visualizzati, ma anche letti. Molto spesso si tratta di cospirazioni e amuleti.

Ogni carattere ha un significato specifico:

• Alatyr è forse il più importante dei segni russi e slavi. Questo è un simbolo dell'universo infinito, della duplice unità del mondo e del suo equilibrio. La fonte della vita, costituita da principi maschili e femminili. La Stella Alatyr a otto punte e la Pietra Alatyr erano spesso usate nei modelli. Ci si aspettava che aiutassero in varie situazioni della vita.

Santo Alatyr

• Un altro simbolo molto venerato e spesso utilizzato nei modelli è l'Albero della Vita del Mondo (o Albero della Regalità). Si credeva che crescesse sulla Pietra di Alatyr e che gli dei riposassero sotto la sua corona. Quindi le persone cercarono di proteggere se stesse e la loro famiglia sotto i rami dell'Albero della Vita e con l'aiuto degli esseri celesti.

Una delle opzioni per rappresentare l'Albero del Regno

• Diverse svastiche sono anche un motivo popolare nei ricami russi e slavi. Tra le svastiche, puoi trovare Kolovrat più spesso di altri. Un antico simbolo del sole, della felicità e della bontà.

Varianti dell'immagine del simbolo del sole tra gli slavi

• Orepei o Arepei è a forma di diamante con pettini sui lati. I suoi altri nomi: pettine diamante, quercia, pozzo, bardana. Era considerato un simbolo di felicità, ricchezza e fiducia in se stessi. Se posizionato su parti diverse degli indumenti, aveva interpretazioni diverse.

Simbolo Orepei

• Gli animali e le piante che circondavano le persone e che venivano divinizzate da loro sono un tema costante nei modelli.

Il simbolismo slavo è molto vario

Di particolare importanza era il numero di alternanze di elementi nell'ornamento. Ogni numero portava un carico semantico aggiuntivo.

Bellezza e protezione

Il significato estetico degli ornamenti si coniugava con quello totemico. Magi e sciamani applicavano simboli agli abiti e agli utensili rituali. Anche la gente comune attribuisce un significato speciale ai disegni tradizionali. Cercavano di proteggersi con il ricamo come talismano, applicandolo su alcune parti degli indumenti (per proteggere il corpo). Anche la biancheria da tavola, gli articoli per la casa, i mobili e le parti degli edifici erano decorati con motivi appropriati (per proteggere la famiglia e la casa).

La semplicità e la bellezza degli ornamenti antichi li rendono popolari oggi.

Le bambole amuleto erano decorate con ornamenti tradizionali

Mestieri e artigianato

A poco a poco, con lo sviluppo della civiltà, i modelli antichi furono trasformati, alcuni divennero segni identificativi dei singoli mestieri popolari. Hanno sviluppato mestieri indipendenti. Di solito l'artigianato ha un nome corrispondente alla zona in cui viene realizzato.

I più popolari sono:

• Porcellana e ceramica "Gzhel". Il suo stile è un disegno caratteristico con vernice blu su sfondo bianco. Prende il nome dall'insediamento di Gzhel, nella regione di Mosca, dove si trova la produzione.

La pittura di Gzhel è un mestiere antico

• Il “dipinto di Zhostovo” può essere riconosciuto da mazzi di fiori su un vassoio di metallo nero (meno spesso verde, blu, rosso), verniciato. Il centro di pesca si trova a Zhostovo (regione di Mosca). Questo mestiere è iniziato a Nizhny Tagil, dove esiste ancora la produzione dei vassoi di Nizhny Tagil.

Lussuoso dipinto di Zhostovo

• "Khokhloma" è un dipinto decorativo su legno. È caratterizzato da motivi neri, rossi e talvolta verdi su sfondo dorato. La sua patria e luogo di registrazione è la regione di Nizhny Novgorod.

Khokhloma è ancora popolare oggi

• L'insediamento di Dymkovo è il luogo di nascita di Dymkovskaya, e la città di Kargopol è, di conseguenza, Kargopolskaya, il villaggio di Filimonovo è Filimonovskaya, Stary Oskol è il luogo di nascita dei giocattoli di argilla Starooskolskaya. Hanno tutti un modello e un colore caratteristici.

Giocattoli di argilla Stary Oskol

• Scialli di lana Pavlovo Posad biglietto da visita Pavlovsky Posad. Sono caratterizzati da stampe voluminose motivo floreale. Rosso e nero sono i loro colori tradizionali.

La tradizionale sciarpa Pavloposad è un accessorio davvero lussuoso

La continuazione può essere molto lunga: miniature Fedoskino e Palekh, dipinto Gorodets, piumino di Orenburg, Vologda, Yelets, pizzo Mtsensk. E così via. È molto difficile elencare tutto.

Disegnare in stile folk

Oggi molte persone indossano abiti e usano oggetti in stile folcloristico. Molte artigiane vogliono creare qualcosa di unico da sole. Possono prendere come base il prodotto finito o creare il proprio schizzo.

Per completare con successo questa idea, devi prima:

1. Decidi se sarà un modello separato o un ornamento.
2. Suddividi il disegno in semplici dettagli.
3. Prendi la carta millimetrata, fai un segno, segnando ogni frammento e il suo centro.
4. Primo il dettaglio più semplice disegna al centro.
5. A poco a poco, passo dopo passo, aggiungiamo i seguenti frammenti.

E ora il modello unico è pronto.

Chiunque può disegnare uno schema come questo.

A proposito di ricamo russo

I motivi, le tecniche e i colori del ricamo russo sono molto diversi. L'arte del ricamo ha una lunga storia. È strettamente correlato allo stile di vita, ai costumi e ai rituali.

Il colore è una componente importante del ricamo.

Le persone lo hanno dotato di proprietà sacre:

• Il rosso è il colore della vita, del fuoco e del sole. Naturalmente veniva spesso utilizzato nel ricamo. Dopotutto, è anche bellezza. Come talismano, è stato progettato per proteggere la vita.
• Il bianco è il colore della neve pura. Simbolo di libertà e purezza. Era considerato un protettore contro le forze oscure.
• Colore blu dell'acqua e del cielo limpido. Simboleggiava coraggio e forza.
• Il nero nell'ornamento significava terra. Zigzag e onda, rispettivamente, un campo non arato e arato.
• Il verde è l'erba, la foresta e il loro aiuto all'uomo.

Ricamo tradizionale russo

Il filo era anche dotato di alcune qualità:

• Il lino è un simbolo di mascolinità.
• La lana è protezione, mecenatismo.

In combinazione con i modelli sono stati creati prodotti speciali.

Per esempio:

• Galli e cavalli rossi avrebbero dovuto proteggere il bambino.
• Per completare con successo l'opera, hanno ricamato con lino verde e blu.
• Ricamavano con la lana contro le malattie e contro le cattive influenze.
• Gli abiti femminili erano spesso ricamati in nero per proteggere la maternità.
• Gli uomini erano protetti da uno schema verde e blu.

Naturalmente è stato sviluppato un set speciale di simboli e disegni per ogni occasione e persona.

Questo ricamo apparirà elegante su qualsiasi tessuto.

Costume popolare

Il costume popolare incarna e riflette le tradizioni. Per secoli, le artigiane hanno trasformato il semplice tessuto in un'opera d'arte unica. Fin dalla tenera età, le ragazze hanno imparato i segreti del ricamo. All'età di quindici anni dovevano prepararsi abiti quotidiani e festivi e un set di asciugamani, tovaglie e mantovane per diversi anni.

Il taglio dell'abito stesso è semplice, rettangolare. Tessuto di lino o lana di varie qualità. Le donne tiravano il tessuto (rimuovevano alcuni fili) e ricevevano un nuovo tessuto. Su di esso sono stati eseguiti orli a giorno e altri ricami.

Il costume popolare russo è vario

Naturalmente, l’abbigliamento variava secondo modelli caratteristici a seconda della zona. Può essere diviso in due gruppi:

1. Russo centrale. Differisce in multicolore. Tra le tecniche vengono spesso utilizzati il ​​punto pieno, il punto croce, le trecce e l'orlo a giorno. Nelle regioni meridionali per decorare gli abiti si utilizzano anche pizzi, nastri o strisce di stoffa. Il design è spesso geometrico. Orepei era particolarmente amato in diverse versioni.
2. Settentrionale. Le sue tecniche caratteristiche sono il punto pieno (colorato e bianco), il punto croce, la pittura, il punto bianco e il ritaglio. I motivi artistici erano usati più spesso di quelli geometrici. Le composizioni sono state eseguite principalmente in un colore.

Il ricamo russo è unico. Si distingue per immagini stilizzate di animali e piante, nonché per un'ampia varietà di motivi geometrici.

Mantenere le tradizioni

Esplorare le tradizioni nazionali e le tecniche artigianali utilizzando oggetti conservati, maestri moderni adattarli alle esigenze moderne. Sulla base vengono creati oggetti originali alla moda. Questi sono vestiti, scarpe, biancheria intima.

Uno degli stilisti riconosciuti che include motivi popolari in ciascuna delle sue collezioni è Valentin Yudashkin. Anche i couturier stranieri, ad esempio Yves Saint Laurent, si ispirano all'eredità russa.

Collezione russa di Yves Saint Laurent

Inoltre, l'artigianato popolare continua le tradizioni e migliora le competenze in conformità con requisiti moderni. Puoi aggiungere appassionati che non sono indifferenti alla creatività tradizionale. Studiano, raccolgono e creano in modo indipendente in stile folk.

I modelli russi continuano a portare bellezza e gioia alle persone e preservano anche le informazioni storiche.

Punti e linee ripetuti potrebbero essere state le prime immagini create dall'uomo. Sono trascorsi migliaia di anni da allora, ma motivi ripetuti decorano ancora i nostri vestiti, i nostri piatti e le pareti delle nostre case. Cos'è un ornamento? Come è cambiato nel tempo e come gli ornamenti e i motivi antichi possono essere utilizzati negli interni casa moderna? Cercheremo di considerare i modelli e gli ornamenti più popolari sorti nei tempi antichi e che non hanno ancora perso né la loro rilevanza né la loro ammaliante bellezza.

Mosaico dal disegno centrico, Brecci di Eidos Glass

Cos'è un ornamento?

Qualsiasi ornamento rappresenta intrinsecamente un insieme di singoli elementi o loro gruppi che si ripetono in sequenza. Il rapporto di ornamento è la ripetizione ritmica di uno o più di questi elementi. L'ornamento non si limita a decorare la superficie su cui è applicato, le conferisce un certo ritmo, conferendo completezza alla composizione e influenza attivamente la nostra percezione della superficie. Un modello può facilmente far apparire un piano più vicino o più lontano, più alto o più basso, piegarlo visivamente o avvolgerlo in una spirale. Nei tempi antichi, i modelli su vestiti e articoli per la casa erano una sorta di linguaggio che permetteva di determinare il sesso, la famiglia, lo status sociale e la professione del proprietario, oppure fungevano da talismani e amuleti contro gli spiriti maligni. Ora, di regola, non hanno molto significato, anche se spesso hanno una loro ricca storia, di cui non siamo nemmeno consapevoli.

Tutta l'infinita varietà di ornamenti inventati dall'uomo può essere facilmente suddivisa in 3 gruppi principali:

• motivi geometrici
• ornamenti vegetali (fitomorfi), che sono varie immagini stilizzate di piante
• motivi a meandro sotto forma di una linea spezzata continua

Mosaico da vari tipi ornamento dentro interni moderni, Versace Home di Gardenia Orchidea

La selezione dei modelli di maggior successo nella storia dell'umanità non si ferma mai. Alcuni ornamenti, inventati molti secoli fa, sono ancora attivamente utilizzati nell'interior design in vari stili.

Motivi geometrici

L'insieme degli elementi di base nei motivi geometrici è, ovviamente, piccolo, ma di maggiore interesse è la possibilità della loro infinita combinazione tra loro. Negli interni moderni vengono utilizzati attivamente varie opzioni strisce orizzontali e verticali che possono influenzare in modo significativo la nostra percezione dello spazio, così come quadrati, rombi, galloni e cerchi.
Parlando di motivi geometrici più complessi con una ricca storia, Attenzione speciale Vorrei sottolineare il tartan, che a volte viene chiamato anche scozzese, e il quadrifoglio, che, nonostante il nome, si riferisce specificamente a motivi geometrici.

Tartan

Tartan classico, Tecnofloor Industria Chimica

Il motivo scozzese è formato dall'intersezione di linee orizzontali e verticali colori differenti. Viene così creata una certa sequenza di linee e quadrati, che di solito viene chiamata "tartan", sebbene formalmente "tartan" possa essere chiamato qualsiasi tessuto a scacchi. Ai vecchi tempi, ogni clan scozzese aveva il proprio colore scozzese originale, che fungeva da segno di identificazione del clan. La moda dei tessuti tartan si diffuse oltre i confini della Scozia grazie alla regina Vittoria, appassionata ammiratrice della cultura di questo paese.

Per design moderno Giocare con le proporzioni è molto tipico, quindi il solito motivo a piccoli quadretti sulla carta da parati può essere sostituito da un tartan gigante, carta da parati Wall&Deco

Nota: Il tartan è tradizionalmente considerato un motivo “maschile” e si trova spesso nell’arredamento degli uffici o degli asili nido dei ragazzi.

Una gabbia all'interno crea una sensazione di stabilità e aiuta a organizzare lo spazio. La carta da parati e i tessuti per interni con motivo scozzese si trovano spesso in interni dallo spirito britannico o in stile country. IN ufficio classico, in una calda cucina di campagna con tende e tovaglie a quadretti o in un soggiorno familiare, il tartan contribuirà a creare un'atmosfera di comfort, stabilità e connessione tra le generazioni.

quadrifoglio

Specchio quadrilobato con spigoli vivi, Pottery Barn

Il quadrifoglio o trifoglio (quadrofolia e trifolio, rispettivamente) è un disegno geometrico di cerchi identici che si intersecano parzialmente l'uno con l'altro. Il modello può essere completato da ulteriori spigoli vivi all'incrocio dei cerchi.

La storia di questo motivo si perde nella notte dei tempi; lo si ritrova nei costumi nazionali marocchini, tra gli antichi simboli cristiani, e nell'architettura medievale. Nell'arte europea, il quadrifoglio divenne particolarmente popolare durante il Rinascimento, trovandosi nella decorazione dei mobili, nella forma delle finestre e nelle vetrate degli edifici.

Biancheria da letto quadrifoglio, stile grazioso

Come altri motivi geometrici, il quadrifoglio porta un ritmo chiaro all'interno, tuttavia, grazie alle sue forme arrotondate, sembra più morbido e discreto. Questo motivo si trova spesso negli interni stilizzati in stili storici, ad esempio gotico o rinascimentale, ma anche in altri variazioni moderne può anche sembrare organico.

Ornamenti floreali

Da tempo immemorabile, il mondo naturale è stato la principale fonte di ispirazione creativa, quindi nuove stilizzazioni di foglie, fiori, frutti, alberi, animali e uccelli compaiono nel design quasi ogni giorno. Tuttavia, alcuni degli ornamenti inventati diverse migliaia di anni fa si sono rivelati così efficaci che ancora oggi completano organicamente i nostri interni. Questo è certo: “Tutto ciò che è nuovo è vecchio e ben dimenticato”.

Tessuto interno con fantasia paisley, Decobel

Uno degli ornamenti vegetali più apprezzati e allo stesso tempo più antichi. Spesso puoi anche trovargli un altro nome: cetriolo indiano o turco. Si basa su un ricciolo a forma di goccia chiamato “buta”, le cui prime immagini apparvero nell'antica Babilonia. Tessuti indiani colorati con intricati motivi a forma di virgola arrivarono in Europa intorno al XVII secolo, ma la loro popolarità raggiunse il picco durante la mania per i motivi orientali esotici nel XIX secolo. Durante questo periodo, analoghi di tessuti indiani iniziarono ad essere ampiamente prodotti in Europa, in cui si distinse soprattutto la città scozzese di Paisley.

Stile moderno del “cetriolo indiano” sotto forma di paravento in compensato, LZF

Il motivo paisley è onnipresente nelle collezioni di carte da parati e tessuti per interni. produttori moderni. Luminoso " Cetriolo indiano"può essere trovato in quasi tutti gli interni orientali: marocchino, indiano, ecc. Una versione più sobria e monocromatica del modello è abbastanza adatta arredamento neutro interni moderni in cui si desidera creare un'atmosfera più confortevole e calda.

Damasco

Damasco in un interno classico, carta da parati Coordonne

Damasco è un complesso ornamento floreale a forma di fiore lussureggiante, incorniciato da una complessità di foglie, situato strisce verticali. Si ritiene che questo modello sia apparso nella capitale della Siria, Damasco, nel Medioevo, per poi diffondersi in tutto il mondo.

Damasco in un interno moderno, Architects Paper ®, un marchio di A.S. Creazione Tapeten

Al giorno d'oggi, il damasco può essere trovato sia negli interni classici tradizionali che nei salotti e nelle camere da letto glamour, lasciati con mobili moderni laconici. Per la prima opzione, la carta da parati con texture tenue con serigrafia è adatta, nella seconda è appropriata una versione più contrastante, ad esempio una versione in bianco e nero o una pronunciata trama vellutata del motivo. Questo modello non è meno comune nella decorazione delle piastrelle di ceramica.

Combinazione di ornamenti: il meandro fa da cornice a motivi floreali, Versace Home di Gardenia Orchidea

Un meandro è un fregio formato da una linea continua curvata ad angolo retto. Si tratta forse di uno dei motivi decorativi più antichi, conosciuti fin dal Neolitico, ma erano più diffusi nell'arte dell'Antica Grecia. Il meandro decora non solo ceramiche antiche, mosaici e rilievi, ma è anche, ad esempio, un marchio del marchio Givenchy.

Lampada applique con bordo a meandro, Versace Home di Gardenia Orchidea

Al giorno d'oggi, i meandri si trovano spesso negli interni classici sotto forma di un bordo o di un elemento di bordo. Il bordo di un tappeto, un bordo su carta da parati o una tela di mosaico con un tale ornamento sembra allo stesso tempo rigoroso ed elegante, conferendo allo spazio un ritmo e un ordine chiari. Sullo sfondo del meandro, il design minimalista apparirà altrettanto organico. mobili moderni e arredi classici in stile Impero o Neoclassico.

Nota: Nota quanto è vario l'uso dell'ornamento. A volte non ci accorgiamo nemmeno che ci circondano ovunque: dal motivo della carta da parati, all'arredamento di piatti, lampade, tappeti o biancheria color pastello.

L'ornamento è un linguaggio universale dell'arte e del design che non passa mai di moda, non passa di moda e piace in ogni momento alla vista. Naturalmente, è necessario usarlo con saggezza, tenendo conto dello stile generale degli interni, e ricordare che gli esperti non consigliano di utilizzare più di due tipi di ornamenti in una stanza.

Gli ornamenti sono motivi con elementi ripetuti e alternati che servono a decorare qualsiasi cosa. Interni compresi, ovviamente. Continuiamo la nostra conoscenza con gli ornamenti più popolari utilizzati nella decorazione degli interni domestici. Abbiamo prestato attenzione a modelli famosi come "damasco", "paisley", "reticolo" e "pied de poule". Ci sono ancora molte cose interessanti davanti a noi!

Ornamento quadrilobato all'interno

Un ornamento ben noto costituito da elementi ripetuti. Ogni elemento è composto da quattro cerchi dello stesso diametro, parzialmente sovrapposti l'uno all'altro.

L'elemento può contenere angoli retti alla congiunzione dei cerchi: un tale "quadrifoglio" è chiamato complicato. Gli elementi possono essere classici con la stessa lunghezza e larghezza, oppure allungati orizzontalmente o verticalmente.

Questo ornamento ci è giunto da tempi incredibilmente antichi. Si riferisce a modelli tradizionali presenti nell’architettura, nell’arte, nel simbolismo cristiano e nell’araldica. Il “quadrifoglio” e forme simili si trovano anche negli autentici ornamenti marocchini.

Questo modello è molto popolare nel design degli interni. I produttori di tessuti, carta da parati, tappezzeria, moquette e linoleum non lo ignorano. Viene data la forma “quadrilobata”. specchi da parete, cornici per foto e persino elementi di arredo. I reticoli ricci con questo ornamento vengono utilizzati per creare schermi, pareti divisorie e altri oggetti decorativi.

Questo è un ornamento meraviglioso senza alcuna energia pronunciata. Porta simmetria, ritmo, ordine all'interno, senza dare il tono o dettare le sue condizioni, ma come se si adattasse alla situazione. Oggetti decorativi, mobili e decorazioni con questo ornamento si adatteranno armoniosamente agli interni di qualsiasi stile e tendenza. Basta dosare correttamente la quantità: negli interni classici ed eleganti retrò puoi utilizzare il “quadrifoglio”. grandi quantità, e in quelli moderni tecnicamente laconici - al minimo.

All'interno, è possibile combinare diversi oggetti e dettagli con questo ornamento, ma è auspicabile che il motivo differisca per colore e dimensione. Inoltre, il “quadrifoglio” è in armonia con strisce, quadri e zigzag.

Ornamento a spina di pesce all'interno

Questo semplice motivo è noto come "zigzag", o in inglese come "chevron". Il design più semplice, persino primitivo, utilizzato nei tempi antichi per decorare oggetti domestici. Nonostante la sua semplicità e banalità, il motivo a spina di pesce rimane uno degli ornamenti più apprezzati oggi.

Il suo vantaggio è la capacità di “rompere” lo spazio, modificandone la geometria. Un modello può creare illusioni visive, ed è ciò di cui approfittano i designer. Ad esempio, un tappeto con un motivo simile o un parquet disposto a spina di pesce si espanderà visivamente stanza stretta. Se tappezzi le sporgenze del muro con una grande carta da parati a spina di pesce, diventeranno quasi invisibili e si fonderanno con il resto della superficie del muro. I soffitti di una stanza con pareti a spina di pesce appariranno visivamente più alti senza che la stanza appaia più stretta.

A proposito, è stata la semplicità di questo ornamento a determinare la sua grande popolarità tra la gente. Dopotutto, puoi facilmente disegnare uno zigzag con le tue mani. Dipingere le pareti a spina di pesce non è affatto difficile: devi solo attaccare correttamente il nastro adesivo (per maggiori dettagli, consulta il nostro articolo “”). Superfici interne dipinte a mano a zigzag e mobili a giorno. Dalle piccole piastrelle rettangolari e dal parquet creano anche un motivo a “spina di pesce” sul pavimento e sulle pareti, il che, in generale, non è difficile. In una parola, lo zigzag è accessibile a tutti.

Tuttavia, non dovresti introdurre eccessivamente attivamente la "spina di pesce" all'interno - dopotutto, questo modello è piuttosto "aggressivo" (angoli acuti) e invadente (crea illusioni visive, pneumatici). Pertanto, accanto alla “spina di pesce” devono esserci superfici lisce e piane.

Ornamento scozzese all'interno

Si tratta di un tradizionale quadretto scozzese, formato dall'intreccio perpendicolare di fili di diversi colori. Combinazioni di colori tartan: innumerevoli. Il tartan rimane un classico, attuale in ogni momento. Diventa periodicamente una tendenza nell'abbigliamento e negli accessori, ma, in realtà, non passa mai di moda.

Il tartan, se usato all'interno, lascia sempre un accenno di primitiva Inghilterra. Il controllo scozzese rende gli interni più eleganti, più rigorosi e più solidi. Pertanto, il tartan viene spesso utilizzato durante la creazione interni classici, quando si decorano le camere da letto e gli uffici degli uomini, così come quando si decorano le stanze in stile inglese.

Il tartan è combinato con uno dei colori presenti nell'ornamento, così come con righe e motivi floreali. Maggiori informazioni su come utilizzare una gabbia all'interno.

"Meandro" all'interno

Questo è un motivo geometrico in bianco e nero, conosciuto fin dal Neolitico. È anche considerato un ornamento tradizionale greco. È una linea spezzata continua.

Poiché un meandro è una linea, questo ornamento viene utilizzato principalmente per il "bordo", cioè come bordo decorativo. Un meandro viene utilizzato per decorare la giunzione tra pareti e soffitto, il confine pavimentazione, bordo del copriletto, tende, ecc.

Vengono prodotti anche tessuti con questo disegno: la linea meandro si ripete continuamente e forma un disegno geometrico solido.

Tessuti e bordi con meandri vengono utilizzati per decorare interni classici, così come nel design bicolore in bianco e nero, indipendentemente dal suo stile.

Ornamento “squame” all'interno

Questo modello è costituito da cerchi o ovali parzialmente sovrapposti e ricorda le scaglie di pesce.

Il motivo a “scaglie” era popolare negli anni '50, quindi viene utilizzato principalmente per introdurre motivi retrò negli interni. L'ornamento è utilizzato sia nella decorazione murale che nell'arredamento. Il motivo crea un'atmosfera solare e allegra nella stanza, ma può stancarsi rapidamente, quindi è meglio usarlo solo per enfatizzare. Adatto ad interni dal design retrò ed eclettico.

Diamanti all'interno

Questo modello si chiama "argyle" in inglese. Questo è un altro motivo retrò composto da diamanti di diversi colori. Le forme sono intersecate da sottili linee diagonali, creando ulteriori file di diamanti.

Questo ornamento non è noioso o fastidioso, a meno che, ovviamente, non sia troppo contrastante. Rende la stanza accogliente e calda, poiché è associata a morbidi capi in maglia che ti riscaldano quando fa freddo.

Il motivo a "rombo" è ideale per la stanza dei bambini: il motivo può essere presente sulle pareti, nei tessuti e nell'arredamento.

I diamanti torneranno utili in altre stanze se sono decorate.