Sin dai tempi antichi, le persone hanno utilizzato attivamente l'ornamento per indicare momenti importanti della vita, così come la scrittura per rappresentare eventi, incidenti e date memorabili. Alcuni ornamenti avevano vari poteri magici e significati simbolici. I singoli elementi potrebbero non aver avuto alcun ruolo nell'immagine complessiva, ma insieme costituivano e formavano ritmo, forma, ordine e simmetria.
Esiste un parere scientifico sull'origine di questo tipo di immagine. L'ornamento è apparso circa 15mila anni fa. anni a.C. durante il Paleolitico superiore. La base dell'ornamento erano varie forme geometriche, linee e figure: cerchio, ovale, spirale, quadrato, rombo, triangolo, croce e tutte le loro varie varianti. Come decorazione venivano usate forme geometriche come zigzag, tratti, strisce, motivi in vimini e motivi a spina di pesce.
Con l'aiuto di tali simboli e segni, gli antichi cercarono di designare fenomeni naturali, stagioni e il mondo. Pertanto, il sole veniva designato con un cerchio, la terra veniva paragonata a un quadrato e le montagne a un triangolo. Inoltre, lo sviluppo e l'avanzamento erano indicati da una spirale. Tali elementi non venivano utilizzati per decorare parti visibili di oggetti, abitazioni o indumenti. Nel corso del tempo, l'ornamento perse il suo simbolismo e iniziò ad essere utilizzato esclusivamente come motivo per decorare vari oggetti, mobili e pareti del soggiorno.
La base di ogni ornamento è una ripetizione naturale, un'alternanza di elementi di design, che stabilisce un certo ritmo. L'ornamento dell'interno può essere paragonato allo stile di un verso, dove ogni verso è ritmicamente composto, ordinato e bello. L'opposto dell'ornamento è la monotonia e la levigatezza, che sono paragonate al silenzio e alla tranquillità. Anche il silenzio è bello a modo suo: contiene pace e serenità. Ma il ritmo della vita non è compatibile con il silenzio silenzioso. L'armonia nella vita può essere raggiunta solo alternando riposo e movimento. Queste regole devono essere osservate introducendo specificamente all'interno tutti i tipi di trame, motivi e ornamenti progettati per ravvivare l'atmosfera silenziosa e rompere il silenzio senza vita.
La poesia, secondo Kafka, ha il potere di cambiare la vita. Gli ornamenti possono essere definiti la poesia dell'interno, che lo ravviva e lo cambia. Possono anche essere paragonati alla musica, perché creano un'atmosfera e rompono il silenzio.
In mano progettista professionista gli ornamenti possono diventare uno strumento in grado di creare magnifici interni, ravvivarne i dettagli, evidenziare, creare accenti, diluire e mescolare i colori.
Nonostante l'enorme numero di ornamenti diversi, solo pochi di essi sono molto popolari. Ciò è dovuto alla loro versatilità e prevalenza nel mondo.
Inoltre, la scelta degli stilisti che sono inclini all'uno o all'altro ornamento nei loro progetti è di grande importanza.
In questo articolo vedremo quali ornamenti sono i più popolari, così come il loro uso negli interni e il vantaggio dell'uno o dell'altro ornamento nella decorazione.
Varietà di ornamenti popolari all'interno
Prima di applicare un ornamento all'interno, devi avere un'idea dei tipi di ornamenti, di cui parleremo dopo.
Damasco
Il damasco è il motivo floreale più famoso, costituito da file verticali simmetriche di motivi floreali piegati in linee lisce e ritorti. Ogni fiore nel disegno è anche splendidamente incorniciato da linee intricate intrecciate.
L'origine di questo stile risale al lontano Medioevo. In origine era un modello di tessuto il cui stile e tecnica hanno avuto origine nella città siriana di Damasco, da cui il nome. Questo stile è ancora molto popolare e decora non solo i tessuti, ma anche altre superfici. Molto spesso, le pareti sono decorate con motivi damascati. La carta da parati con motivo damascato è estremamente popolare. Questo modello universale è utilizzato in un'ampia varietà di stili diversi interno
Ad esempio, in un interno classico in stile Damasco, tutte le pareti possono essere decorate e in design moderno può essere utilizzato per accentuare singole pareti o evidenziare alcune parti degli interni.
Con l'aiuto di un motivo damascato, puoi dare alla stanza un aspetto antico e aggiungere un pezzo di decoratività a un interno moderno e sobrio, che lo ammorbidirà e lo abbellirà.
I tessuti con motivo damascato vengono utilizzati per il rivestimento di mobili e per creare decorazioni tessili: copriletti, cuscini decorativi eccetera.
Sorge una domanda logica: perché le persone amano così tanto i motivi damascati? Molto probabilmente, per la sua sobrietà ed eleganza. Questo modello non ha combinazioni di colori brillanti. Su tessuti e carte da parati di solito ci sono solo colori tenui, dove uno di essi è neutro, o può esserlo sfumature diverse un tono. Questo stile è calmo e discreto, piacevole alla vista. Recentemente, il "damasco" in bianco e nero a contrasto è diventato di moda, ma, di regola, viene utilizzato solo per creare aree di accento all'interno.
Alcuni ornamenti all'interno sono molto simili allo stile di Damasco, ma non lo sono. La carta da parati del designer tedesco Wilf Moritz è diventata molto diffusa; i suoi squisiti motivi floreali sottolineano la raffinatezza e il glamour degli interni. La carta da parati con un tale ornamento viene utilizzata per rivestire stanze in stile barocco, neobarocco e glamour.
Paisley
Paisley è un motivo composto da elementi ripetuti simili a una goccia. Altro nome: turco o Cetrioli indiani, Fagiolo turco. Questo stile di ornamento ha avuto origine da qualche parte in India o in Persia ed è un tradizionale ornamento orientale utilizzato per creare interni in stile orientale o coloniale.
Molto spesso questo ornamento viene utilizzato nei tessuti. Esiste anche la carta da parati Paisley, ma la scelta è molto limitata.
La più piccola inclusione di un motivo paisley può portare un po' di fascino e lo spirito dell'Oriente. I tessuti e le carte da parati in questo stile possono avere colori sia luminosi che sobri e neutri. Questi ultimi vengono solitamente utilizzati come elementi d'accento se lo stile degli interni non ha uno stile distinto.
Reticolo
"Lattice" è un motivo geometrico utilizzato nella finitura di tessuti, mobili e decorazioni. In inglese suona come "Imperial traliccio". Qui non è molto conosciuto, ma in Occidente è estremamente popolare.
Questo modello è un esempio di ordine e armonia delle forme. Elementi complessi, intrecciati armoniosamente in uno schema a traliccio, accentuano l'attenzione, sia esso un gazebo, una recinzione, un rivestimento o persiane. Il modello porta piacere estetico e rende l'interno più confortevole.
Il motivo a reticolo è utilizzato sia negli interni moderni che in quelli classici. Sembra fantastico sullo sfondo di un design monocromatico. Di solito, se all'interno prevale un colore, sembra noioso e noioso. Un motivo reticolare monocromatico può salvare la situazione, poiché diversifica lo stile, crea l’illusione del volume e ravviva l’atmosfera.
Il motivo a reticolo è popolare per la sua versatilità: si abbina ugualmente bene con mobili pesanti e grezzi e con mobili moderni e leggeri.
Questo modello è stato sviluppato dalla designer contemporanea Kelly Wearstler, diventata famosa per la creazione di interni moderni e glamour. Tuttavia, il modello a reticolo si è rivelato non affascinante, ma universale. Mostra note greche, semplicità pastorale, decoratività marocchina e stile classico, grazie al quale può essere utilizzato in molti interni.
Piede d'oca
Il "pied de poule" è un classico motivo tessile che ha guadagnato ampia popolarità nel secolo scorso grazie alla stilista Coco Chanel, che ha creato abiti da donna realizzati in tessuto con questo motivo. In un altro modo, questo ornamento è anche chiamato cella rotta. In inglese suona come Houndstooth, la sua patria è la Scozia.
Il motivo pied de poule è costituito da elementi bicolore, molto spesso bianco e nero, e ricorda un'astrazione pied de poule o quadrangolare.
Questo ornamento è un simbolo di eleganza. Può aggiungere serietà e laconicismo a qualsiasi interno. Ideale per arredare uffici, in rigoroso stile classico, inglese e scozzese. IN interni in bianco e nero L'uso del "pied de poule" nell'arredamento migliorerà l'effetto di contrasto. In altri interni, puoi utilizzare altre combinazioni di colori del modello.
Scegliere la carta da parati con motivo pied de poule è molto difficile, poiché non tutti i produttori utilizzano questo motivo per la carta, perché è tessile. Questo problema può essere risolto in modo alternativo: utilizzare uno stencil speciale per l'applicazione disegno di grandi dimensioni dipingere sul muro.
Le zampe di gallina di piccole e medie dimensioni vengono utilizzate in piccole quantità negli interni, poiché abbagliano gli occhi. Troppo di un tale ornamento all'interno può renderlo troppo saturo e sgradevole da percepire.
La soluzione ottimale per utilizzare una zampa di gallina è, ad esempio, crearne una muro d'accento con questo ornamento, e l'uso dello stesso motivo nel rivestimento di una sedia che sarà appoggiata alla parete opposta.
Inoltre, un tappeto sul pavimento della camera da letto sarà bellissimo e un paio di cuscini decorativi con lo stesso motivo sul letto.
L'ornamento "pied de poule" si armonizza perfettamente in un interno con altri ornamenti e disegni. Il pied de poule sembra particolarmente bello in combinazione con strisce e motivi floreali, compresi i motivi damascati.
La combinazione di ornamenti all'interno è un evento molto comune nel design moderno di varie stanze, ma la sua applicazione richiede una certa conoscenza della loro corretta combinazione. Non è così facile combinare diversi motivi e colori in una stanza. In questo caso, sono spesso guidati dalle leggi fondamentali della combinazione di colori e la combinazione di vari modelli a volte può portare a un risultato inaspettato.
Ma la versione finale non sempre coincide con le aspettative, perché nella progettazione è importante tenerne conto non solo combinazione di colori e schema, ma è anche necessario tenere conto dell'area della stanza, della sua ubicazione, della presenza di finestre e porte e dello scopo.
Affinché l'uso di un ornamento appaia appropriato ed elegante, è necessario rispettare alcune leggi:
- Il design della stanza deve avere un elemento in grado di unire tutti i componenti degli interni. Questo può essere certo tonalità di colore, che è visibile in tutto l'interno.
- L'ornamento dovrebbe diventare un accento nella stanza; non è necessario completarlo con altri disegni o motivi che potrebbero oscurare il disegno principale, oppure una combinazione di motivi diversi potrebbe sembrare goffa e goffa.
- L'uso dell'ornamento all'interno richiede ordine. È escluso cioè l'uso di vari elementi e oggetti decorativi, poiché un grande motivo ornamentale è esso stesso una decorazione che non necessita di essere ulteriormente decorata.
A prima vista, un simile progetto di una stanza può causare molte difficoltà e domande. Ma alla fine, il risultato risultante può conferire alla stanza comfort, originalità, unicità e novità.
Decorare l'interno del soggiorno con l'aiuto di ornamenti può diventare un punto culminante in ogni spazio abitativo. Dopotutto, un motivo ampio e originale può diventare la decorazione principale dell'interno, collegare tutti gli elementi costitutivi della stanza, creare atmosfera unica e conforto. In procinto di lavorare con questo materiale di finituraÈ necessario seguire alcune regole affinché il risultato finale appaia elegante e armonioso.
Nei casi in cui sono combinate diverse opzioni di ornamento, dovrebbero essere unite da un colore. Cioè, la base del colore deve avere la stessa combinazione di colori, ma gli elementi del motivo possono essere diversi. In questo caso, questa tecnica eliminerà la presenza di possibili contrasti tra i motivi utilizzati per la decorazione.
Grandi motivi floreali e righe sottili, motivi geometrici e piccoli quadretti si completano perfettamente. È consentita anche una combinazione di due disegni floreali, ma devono essere di dimensioni diverse, ma dello stesso colore.
La riga si distingue per la sua versatilità, che ben si abbina a fantasie floreali, forme geometriche, quadretti e pois. L'unica condizione da non dimenticare è la presenza di uno gamma di colori, che dovrebbe essere visibile in tutto l'interno, oggetti ed elementi decorativi.
È molto importante concentrarsi su un modello ampio; il resto dovrebbe essere più piccolo e non attivo come quello principale. Sono un'aggiunta all'ornamento principale.
Nei casi in cui è presente moquette sul pavimento o sulle pareti, non è consentito utilizzare un motivo attivo sulle pareti. Dovrebbero essere neutri e monocromatici. L'ornamento nelle stanze sembra fantastico taglia piccola combinato con pareti pastello, pavimenti e.
L'applicazione di tali regole nel processo di interior design contribuirà a conferire alla stanza unicità, originalità, semplicità e raffinatezza. Come possiamo vedere, non esistono regole chiare su quanti ornamenti possono essere combinati all'interno.
La decorazione visiva ordinata e ritmica dei locali utilizzando le tradizioni dell'ornamentazione porta la pace all'interno, alternandola con il movimento artistico.
Disegni e ornamenti all'interno aiutano a evitare la monotonia, ravvivano lo spazio e, allo stesso tempo, l'introduzione di disegni e immagini ripetute all'interno crea un'atmosfera di stabilità e uno stile unificato. Nelle mani di un esperto conoscitore del design, gli ornamenti possono diventare le decorazioni domestiche più semplici.
Questo modello piacerà a coloro che preferiscono l'eleganza e la sobrietà. Colori luminosi Di solito non ne ha, solo neutri, oppure utilizza diverse tonalità dello stesso colore. Anche se vedi un “damasco” bianco e nero contrastante, sarà presente solo come frammento di accento.
Gli ornamenti popolari sui motivi floreali della carta da parati, che sono preferibili quando si decorano le stanze in stile "glamour", "", sono simili a un vero motivo damascato. L'ornamento damascato è usato per decorare di più stanze diverse, sta bene sulle pareti aperte, come sfondo per gli scaffali e come tono principale su tovaglie e copriletti con cuscini.
Un'altra traccia orientale nelle tradizioni dei moderni ornamenti interni è "Paisley" . Il suo design principale ricorda una goccia curva; è adatto se hai intenzione di decorare una stanza.
È adatto per i tessuti, ma raramente viene posizionato sulla carta da parati: un disegno del genere non ha un bell'aspetto. Ma piccole inclusioni nello sfondo generale sarebbero una buona opzione.
L'ornamento universale di recente invenzione è molto popolare in Occidente. "reticolo" , di cui sappiamo meno. Questo è un tipico motivo geometrico "traliccio imperiale" , può essere visto nelle decorazioni, nei tessuti e nei rivestimenti dei mobili. Gli accoglienti motivi reticolari renderanno più attraenti sia gli interni moderni che quelli classici. È particolarmente utile includerli in un design monocromatico, che in questo caso non aggiungerà un eccessivo effetto decorativo, ma i problemi di monotonia saranno risolti immediatamente. La “griglia” è discreta e si adatta bene a qualsiasi tipo di mobile.
Ma l'ornamento "piede d'oca" è già considerato un classico, anche se in origine era un tipico motivo tessile. Questo motivo deriva dalla tradizione scozzese; ricorda il motivo pied de poule, solitamente bicolore. Questa opzione è adatta per interni classici, per arredare uffici, ovunque sia necessario enfatizzare l'effetto di contrasto.
Ma all'ornamento "quadrifoglio" radici molto antiche che portano alle basi dell'araldica e di altri disegni tradizionali. È costituito da elementi ripetuti, ognuno dei quali è un cerchio dello stesso diametro. Qualcosa di simile si può trovare nelle tradizioni marocchine. Questo modello non viene utilizzato solo per il disegno, anche alcuni oggetti domestici e decorativi sono realizzati con la forma di questa figura ornamentale.
Può essere visto su schermi, partizioni, nella maggior parte dei casi vari elementi interno È adatto praticamente a qualsiasi stile di design, l'unica differenza è che può essere utilizzato con intensità diversa in stili diversi. Ad esempio, le moderne tendenze tecniche lo consentono in quantità minime.
Ornamento "zigzag" , ovvero a spina di pesce , ovvero Chevron inglese , aiuterà ad espandere una stanza stretta se metti un tappeto con questo motivo sul pavimento. È semplice e senza pretese, come tutto ciò che è arrivato fino ad oggi dall'antichità. Con l'aiuto di tale carta da parati incollata sul soffitto, puoi "sollevarla" visivamente.
Uso popolare nell'ornamento "tartan" , cioè il tradizionale assegno scozzese. È improbabile che la sua combinazione di colori, composta da fili intrecciati, passerà mai di moda. colori differenti. Questa è sempre un'opzione vantaggiosa per la decorazione Stile inglese nella casa. Sarà più rigoroso, più elegante e anche un po’ più caldo.
Uno stile "meandro" , raffigurante disegni geometrici chiusi in bianco e nero, è noto fin dal Neolitico. Ora, nel design, è considerato un tipico modello greco. Il "meandro" viene utilizzato principalmente per bordare, ad esempio, tappeti, tende o pareti. Questa è una specie di bordo decorativo.
Vengono utilizzati anche gli stili "bilancia" E "diamanti" . Il primo era popolare negli anni '50 del secolo scorso, quindi è ottimo per ripristinare motivi retrò. Può essere utilizzato sia per la decorazione che per la decorazione murale. Tuttavia, le “squame” in eccesso stancano la vista, quindi è preferibile utilizzarle solo per enfatizzare e in un design eclettico.
"Rombi" (in inglese "argilloso") - in un modello così retrò, i diamanti di diversi colori sono barrati con sottili linee diagonali, che creano un effetto "di più". più righe figure. Quando guardi un ornamento del genere, ricordi immediatamente il caldo lavoro a maglia fatto in casa, che ti riscalda con qualsiasi tempo freddo. Pertanto è bene utilizzarlo soprattutto nella cameretta dei bambini.
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Gli ornamenti sono motivi con elementi ripetuti e alternati che servono a decorare qualsiasi cosa. Interni compresi, ovviamente. Continuiamo la nostra conoscenza con gli ornamenti più popolari utilizzati nella decorazione degli interni domestici. Abbiamo prestato attenzione a modelli famosi come "damasco", "paisley", "reticolo" e "pied de poule". Ci sono ancora molte cose interessanti davanti a noi!
Ornamento quadrilobato all'interno
Un ornamento ben noto costituito da elementi ripetuti. Ogni elemento è composto da quattro cerchi dello stesso diametro, parzialmente sovrapposti l'uno all'altro.
L'elemento può contenere angoli retti alla congiunzione dei cerchi: un tale "quadrifoglio" è chiamato complicato. Gli elementi possono essere classici con la stessa lunghezza e larghezza, oppure allungati orizzontalmente o verticalmente.
Questo ornamento ci è giunto da tempi incredibilmente antichi. Si riferisce a modelli tradizionali presenti nell’architettura, nell’arte, nel simbolismo cristiano e nell’araldica. Il “quadrifoglio” e forme simili si trovano anche negli autentici ornamenti marocchini.
Questo modello è molto popolare nel design degli interni. I produttori di tessuti, carta da parati, tappezzeria, tappeti e linoleum non lo ignorano. Viene data la forma “quadrilobata”. specchi da parete, cornici per foto e persino elementi di arredo. I reticoli ricci con questo ornamento vengono utilizzati per creare schermi, pareti divisorie e altri oggetti decorativi.
Questo è un ornamento meraviglioso senza alcuna energia pronunciata. Porta simmetria, ritmo e ordine all'interno, senza dare il tono o dettare le proprie condizioni, ma come se si adattasse alla situazione. Finiture, mobili e oggetti decorativi con questo ornamento si adatteranno armoniosamente agli interni di qualsiasi stile e tendenza. È solo necessario dosare correttamente la sua quantità: negli interni retrò classici ed eleganti è possibile utilizzare il "quadrifoglio" in grandi quantità, e negli interni moderni e tecnicamente laconici - in un minimo.
All'interno, è possibile combinare diversi oggetti e dettagli con questo ornamento, ma è auspicabile che il motivo differisca per colore e dimensione. Inoltre, il “quadrifoglio” è in armonia con strisce, quadri e zigzag.
Ornamento a spina di pesce all'interno
Questo semplice motivo è noto come "zigzag", o in inglese come "chevron". Il design più semplice, persino primitivo, utilizzato nei tempi antichi per decorare oggetti domestici. Nonostante la sua semplicità e banalità, il motivo a spina di pesce rimane uno degli ornamenti più apprezzati oggi.
Il suo vantaggio è la capacità di “rompere” lo spazio, modificandone la geometria. Un modello può creare illusioni visive, ed è ciò di cui approfittano i designer. Ad esempio, un tappeto con un motivo simile o un pavimento in parquet disposto a spina di pesce espanderà visivamente una stanza stretta. Se tappezzi le sporgenze del muro con una grande carta da parati a spina di pesce, diventeranno quasi invisibili e si fonderanno con il resto della superficie del muro. I soffitti di una stanza con pareti a spina di pesce appariranno visivamente più alti senza che la stanza appaia più stretta.
A proposito, è stata la semplicità di questo ornamento a determinare la sua grande popolarità tra la gente. Dopotutto, puoi facilmente disegnare uno zigzag con le tue mani. Dipingere le pareti a spina di pesce non è affatto difficile: devi solo attaccare correttamente il nastro adesivo (per maggiori dettagli, consulta il nostro articolo “”). Superfici interne dipinte a mano a zigzag e mobili a giorno. Dalle piccole piastrelle rettangolari e dal parquet creano anche un motivo a “spina di pesce” sul pavimento e sulle pareti, il che, in generale, non è difficile. In una parola, lo zigzag è accessibile a tutti.
Tuttavia, non dovresti introdurre eccessivamente attivamente la "spina di pesce" all'interno - dopotutto, questo modello è piuttosto "aggressivo" (angoli acuti) e invadente (crea illusioni visive, pneumatici). Pertanto, accanto alla “spina di pesce” devono esserci superfici lisce e piane.
Ornamento scozzese all'interno
Si tratta di un tradizionale quadretto scozzese, formato dall'intreccio perpendicolare di fili di diversi colori. Combinazioni di colori tartan: innumerevoli. Il tartan rimane un classico, attuale in ogni momento. Diventa periodicamente una tendenza nell'abbigliamento e negli accessori, ma, in realtà, non passa mai di moda.
Il tartan, se usato all'interno, lascia sempre un accenno di primitiva Inghilterra. Il controllo scozzese rende gli interni più eleganti, più rigorosi e più solidi. Pertanto, il tartan viene spesso utilizzato quando si creano interni classici, quando si decorano le camere da letto e gli uffici degli uomini, nonché quando si decorano le stanze in stile inglese.
Il tartan è combinato con uno dei colori presenti nell'ornamento, così come con righe e motivi floreali. Maggiori informazioni su come utilizzare una gabbia all'interno.
"Meandro" all'interno
Questo è un motivo geometrico in bianco e nero, conosciuto fin dal Neolitico. È anche considerato un ornamento tradizionale greco. È una linea spezzata continua.
Poiché un meandro è una linea, questo ornamento viene utilizzato principalmente per il "bordo", cioè come bordo decorativo. Un meandro viene utilizzato per decorare la giunzione tra pareti e soffitto, il confine pavimentazione, bordo del copriletto, tende, ecc.
Vengono prodotti anche tessuti con questo disegno: la linea meandro si ripete continuamente e forma un disegno geometrico solido.
Tessuti e bordi con meandri vengono utilizzati per decorare interni classici, così come nel design bicolore in bianco e nero, indipendentemente dal suo stile.
Ornamento “squame” all'interno
Questo modello è costituito da cerchi o ovali parzialmente sovrapposti e ricorda le squame di pesce.
Il motivo a “scaglie” era popolare negli anni '50, quindi viene utilizzato principalmente per introdurre motivi retrò negli interni. L'ornamento è utilizzato sia nella decorazione murale che nell'arredamento. Il motivo crea un'atmosfera solare e allegra nella stanza, ma può stancarsi rapidamente, quindi è meglio usarlo solo per enfatizzare. Adatto ad interni dal design retrò ed eclettico.
Diamanti all'interno
Questo modello si chiama "argyle" in inglese. Questo è un altro motivo retrò composto da diamanti di diversi colori. Le figure sono intersecate da sottili linee diagonali, creando ulteriori file di diamanti.
Questo ornamento non è noioso o fastidioso, a meno che, ovviamente, non sia troppo contrastante. Rende la stanza accogliente e calda, poiché è associata a morbidi capi in maglia che ti riscaldano quando fa freddo.
Il motivo a "rombo" è ideale per la stanza dei bambini: il motivo può essere presente sulle pareti, nei tessuti e nell'arredamento.
I diamanti torneranno utili in altre stanze se sono decorate.
Ornamento egiziano. III millennio a.C
L'ornamento dell'Egitto rifletteva il mondo trasformato che ci circonda, dotato di certe idee religiose e significati simbolici. La decorazione utilizzava spesso un fiore di loto o petali di loto - un attributo della dea Iside, un simbolo del potere produttivo divino della natura, della vita rigenerante, dell'elevata purezza morale, della castità, della salute mentale e fisica, e nel culto funebre era considerato un mezzo magico per resuscitare i morti. Questo fiore era personificato dal sole e i suoi petali dai raggi del sole.
L'ornamento utilizzava l'immagine dell'aloe: questa pianta resistente alla siccità simboleggiava la vita nell'altro mondo. L'antico ornamento egiziano includeva stilizzato piante acquatiche: papiro, canna, giglio. Degli alberi, data e albero di cocco, sicomoro, acacia, tamarisco, prugnolo, persea (albero di Osiride), gelso: incarnavano il principio di affermazione della vita, l'idea dell'albero della vita sempre fruttuoso. L'arredamento comprendeva ghirlande di foglie, viti, grappoli di datteri, scaglie di corteccia d'albero, ecc. Tra i motivi animaleschi ci sono un falco, un'antilope oca, una scimmia, un pesce, un airone - la personificazione dell'anima di Osiride ( un simbolo di rinascita), uno scarabeo (un simbolo di immortalità), un serpente (un anello formato da un serpente che tiene la coda in bocca è un simbolo dell'ordine mondiale in continua rigenerazione.
L'immagine dello scarabeo era particolarmente apprezzata; aveva un simbolismo molto complesso e vario. Lo scarabeo era considerato un simbolo sacro del potere creativo e in continuo movimento del sole, era venerato come un segno che porta felicità e sostituiva il cuore rimosso nella mummia.
Gli artisti dell'antico Egitto combinavano le immagini con il sistema di scrittura geroglifica sotto forma di disegni lineari. Con ogni probabilità la disposizione lineare degli elementi ornamentali rappresentava l’idea egiziana dell’infinità della vita. Anche gli oggetti decorativi avevano un significato simbolico. Il disegno è stato letto come testo alfabetico perché basato sull'uso di simboli comuni.
Gli egiziani utilizzavano anche motivi geometrici: linee dritte, spezzate, ondulate, motivi a scacchiera, griglie, punti, ecc. In generale, l'arredamento egiziano ha una moderazione rigorosa e sofisticata.
Ornamento dell'Antico Oriente XIV secolo. AVANTI CRISTO.
La formazione del decoro e dell'ornamento dell'Antico Oriente è associata all'arte dell'antica Mesopotamia (Sumer, Akkad, Babilonia, Assiria, Babilonia, Media) e della Persia. Qui i motivi ornitomorfi (modelli di uccelli) si diffusero e divennero caratteristici.
L'arte della Mesopotamia ha creato un tipo speciale di ornamenti associati alla realtà dura e militarizzata. Nel XIV secolo. AVANTI CRISTO e. Sorse il regno assiro. Si diffusero composizioni araldiche ed emblematiche con figure di grifoni, geni alati, cinghiali, tori e cavalli. Spesso questi motivi erano situati ai lati del sacro Albero della Vita, uno dei elementi essenziali arte d'Oriente.
Il motivo più comune nell'ornamento era una rosetta (camomilla, margherita). Con ogni probabilità, il rosone, la sua forma rotonda, era percepito come un simbolo del sole, denotando l'idea del ciclo dei fenomeni nell'Universo, come dice la Bibbia: “tutto ritorna alla normalità. "
L'immagine di un cono si trova spesso nell'arte assira. Si ritiene che questa sia una pigna e simboleggia il coraggio. Il cedro era considerato un albero sacro nell'antichità; fu utilizzato nella costruzione del tempio di Salomone.
I seguenti oggetti furono presi in prestito dal mondo vegetale nella decorazione: palmetta, frutti di melograno, frutti di ananas, mazzi di datteri, spighe di grano (l'emblema del dio della fertilità), grano, ecc.
Nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. Babilonia e l'intera pianura della Mesopotamia, Siria, Egitto, Asia Minore furono catturate dai persiani, che divennero gli eredi delle antiche tradizioni dell'arte egiziana, assira, babilonese e i creatori della nuova cultura di corte dell'Asia occidentale, in cui un grande ruolo è stato dato alle arti decorative e applicate, in particolare alla tessitura e alle miniature di libri, riccamente e sofisticatamente ornate.
Ornamento persiano del VI secolo. AVANTI CRISTO.
L'arredamento persiano era dominato da una varietà di motivi vegetali, le cui immagini combinavano convenzionalità e naturalismo. Gli elementi vegetali sono di grande varietà, corrispondenti alla ricca vegetazione del paese. L'ornamento utilizza fiori di garofani, rosa canina, narcisi e anemoni. Gli animali preferiti erano immagini di leoni, leopardi, cammelli, elefanti e gazzelle. Immagini di persone a piedi, cavalieri e uccelli furono introdotte nelle composizioni decorative.
Una delle principali religioni della Persia era lo zoroastrismo, il culto del fuoco. Sotto l'influenza di questa religione apparve un nuovo motivo: una fiamma fluttuante, che divenne particolarmente diffusa nell'ornamento. Era popolare anche l'elemento del cuore con inscritto un trifoglio, che significava l'idea dell'immortalità spirituale.
Ornamento antico secoli V-IV. AVANTI CRISTO.
La più grande cultura del mondo antico ha introdotto nell'arte della decorazione molti nuovi elementi e soluzioni compositive. Uno degli elementi importanti nell'ornamento dell'antica Grecia era un ritmo chiaramente identificato, costruito sull'alternanza di elementi identici, basati sulla loro uguaglianza tra loro. È sempre chiuso in un cerchio - il cerchio dell'esistenza - che corre attorno al fregio di un edificio, al corpo di un vaso, al campo quadrangolare del tessuto. I soggetti dell'ornamento sono sempre collocati in un luogo rigorosamente definito. Le decorazioni decorative si sposano armoniosamente con il design dell'oggetto. Uno dei motivi preferiti dell'antica Grecia è il meandro. Si ritiene che questo modello contenga un'idea profonda di movimento perpetuo, ripetizione infinita.
Con l'introduzione dell'ordine corinzio nell'architettura, nell'ornamento appare un'immagine stilizzata di una foglia d'acanto (acanto). Molto diffuse erano le palmette, gli ionici (ovuli - elementi a forma di uovo), il kima (un'onda ondulata di foglie stilizzate), ecc. La conchiglia era presente anche negli antichi ornamenti. Secondo la mitologia, da lei uscì la dea Afrodite. In epoca ellenistica, immagini di frutti e fiori intrecciati apparvero sotto forma di ghirlande e ghirlande, e le foglie di acanto e palmetta iniziarono ad essere integrate con viticci (steli), in cui venivano intrecciate figurine di persone e animali.
Ornamento romano del II secolo d.C.
Avendo adottato molti motivi ornamentali dai Greci, i Romani li rielaborarono creativamente secondo i loro gusti e la loro mentalità. Nell’arredamento romano vediamo un’attiva interazione tra i personaggi, trasformando un motivo ornamentale in una scena vivente”.
I principali elementi decorativi romani sono acanto, quercia, foglie di alloro, tralci rampicanti, spighe di grano, frutti, fiori, figurine di persone e animali, maschere, teschi, sfingi, grifoni, ecc. Insieme a loro, vasi, trofei militari, nastri svolazzanti, ecc. d. Spesso hanno una forma reale. L'ornamento portava anche alcuni simboli e allegorie: la quercia era considerata un simbolo della più alta divinità celeste, l'aquila - un simbolo di Giove, ecc. I greci apprezzavano l'arte per amore della bellezza, i romani per amore del lusso. Le influenze orientali si intensificarono gradualmente nell’ornamento tardo romano. Delinea le caratteristiche del futuro stile della cultura bizantina, che divenne il successore dell'antichità.
Ornamento bizantino. dal 395 al 1453.
L'arte bizantina è un'epoca storica molto importante, il tempo della creazione di una nuova arte cristiana e, allo stesso tempo, di un'arte di corte secolare raffinata e riccamente ornata. L'arredamento bizantino si è sviluppato figurativamente nel profondo delle culture artistiche ellenistiche e romane. L'arte persiana e araba ebbe una grande influenza sugli ornamenti bizantini, dai quali utilizzarono formalmente schemi ornamentali e una maggiore decoratività. Nell'arredamento bizantino apparvero immagini del folklore mitologico orientale: draghi, grifoni (l'articolazione di un leone con un'aquila), senmurvas (cani da uccello).
Si sentiva l'influenza degli ornamenti celtici: piante intrecciate e plessi di nastri. L'ornamento bizantino utilizza attivamente motivi zoomorfi, sia reali che fantastici, dotati di determinati simboli, allegorie e allegorie poetiche. Le più comuni erano immagini di leoni, leopardi, lupi: in una parola, quegli animali che personificavano potere, vittoria, forza e coraggio. Tra gli uccelli, la preferenza veniva data ai pavoni, ai piccioni e alle aquile. I motivi vegetali sono varie varianti di palmette, spesso a tre e cinque petali, steli e foglie flessibili, un pennello d'uva, una spiga di grano, una corona d'alloro, un ramoscello d'ulivo, nonché un "fiore bizantino", un peculiare prodotto dell'ornamento bizantino, dove un motivo naturale vivente e la sua astrazione sono strettamente correlati.
Il “fiore bizantino” è solo uno schema, senza sottotesto o simbolismo. Emblemi e simboli della nuova religione apparivano nell'arredamento di Bisanzio, ad esempio l'immagine di una croce, il cui disegno era molto vario, il monogramma di Cristo, una colomba, un pesce, un agnello, un pavone, ecc. Il pesce è uno dei simboli antichi più comuni che personificavano Cristo. Nelle catacombe romane trovarono l'immagine di un pesce che portava sul dorso un cesto di pane e un vaso di vino. Questo simbolo rappresenta il Salvatore, che è composto dalle lettere iniziali della frase “Gesù Cristo, il Figlio di Dio Salvatore” (IXOYC). Questo è il primo simbolo crittografato della fede cristiana.
Antica arte russa dei secoli XII-XV.
L'antica arte russa, essendo una manifestazione del talento innato del popolo, si manifesta in piatti cesellati con motivi lussureggianti, brocche, samovar, sormontati da ornamenti zoomorfi e, su argento opaco, francobolli con iscrizioni in caratteri slavi antichi. L'arredamento della patena della chiesa è decorato con rosette e bordi. Ogni motivo simmetrico è un elemento di un disegno decorativo ben organizzato; anche il modello più intricato e tortuoso segue una solida logica compositiva ed è facilmente riconoscibile.
Ornamento cinese. I millennio a.C
Una delle culture più antiche è quella cinese. Già i più antichi, risalenti al II millennio a.C. aC, i motivi decorativi consistevano in complessi motivi dinamici che linguaggio convenzionale gli ornamenti trasmettevano armonia e un panorama cosmogonico del mondo. Ad esempio, il segno yang-yin (un cerchio diviso in due da una spirale) significa l'inseparabilità dei principi maschile e femminile.
Gli antichi cinesi divinizzavano la natura, gli animali, mondo vegetale e trasferirono nell'ornamento, secondo le loro idee, modelli caratteristici che trasmettono immagini divine. Spesso i motivi decorativi sono piuttosto naturalistici. Il principale contributo della Cina alla cultura mondiale è stato dato durante il Medioevo.
Elementi importanti erano immagini che portavano una funzione magica e un simbolismo: le cicale prefiguravano il raccolto, gli steli di bambù personificavano la perseveranza e la saggezza, la prugna selvatica (meihua) - vera amicizia, la pesca - un simbolo di immortalità, il frutto del melograno alludeva a numerosi discendenti, i fiori di peonia - nobiltà e ricchezza, un pino verde aggrappato alle rocce con le sue radici: longevità e resistenza ai problemi della vita, il toro e l'ariete promettevano alle persone sazietà e ricchezza. La fantastica maschera animale Tao-Cho (Taote) combina le caratteristiche di una tigre, di un ariete e di un drago. Uno dei suoi significati è la protezione dagli spiriti maligni. Un fiore e una farfalla che svolazzano nelle vicinanze: amore. L'idea di grazia è associata a un mostro drago con la testa di camaleonte, le corna di cervo, le orecchie di toro, la coda di serpente, i cinque artigli di aquila e le scaglie di pesce . Questa immagine assumerà il significato di simbolo del potere imperiale e della perfezione.
Il simbolo delle imperatrici divenne una creatura con la testa di fagiano, il collo di tartaruga, il corpo di pavone o di drago con le ali spiegate. Nell'ornamento cinese ci sono motivi della svastica (wan) e del geroglifico “spettacolo” - segni di longevità. L'ornamento a forma di spirali, onde, cumuli, stelle a otto punte, croci, meandri (un'immagine simbolica del tuono) è molto antico, ma non è continuo, come quello greco, ma ripete elementi del motivo singolarmente o in sequenza coppie. L'arredamento cinese combina stilizzazione e naturalismo. L'arte cinese è stata influenzata da vari popoli nomadi, dall'India buddista e dall'Iran sasanide (con l'adozione dell'Islam da parte dell'Iran, molti artisti partirono per la Cina).
Ornamento giapponese.
Nel Medioevo il Giappone non subì praticamente alcuna invasione straniera. Ciò le ha permesso di creare alcune tradizioni, legate principalmente ad un atteggiamento poetico nei confronti del paesaggio circostante. I dipinti decorativi giapponesi sono strettamente legati all'atteggiamento giapponese nei confronti della natura, che consideravano parte di un'unica immagine cosmologica del mondo, dove tutto è interconnesso e ordinato gerarchicamente.
I motivi preferiti sono gli animali, spesso fantastici; uccelli, insetti, fiori. L'ornamento comprende stemmi (mondocoro), sempre chiusi in un cerchio, nonché versi scritti calligraficamente.
In Giappone, come in Cina, motivi ed elementi ornamentali portano sempre un significato o simbolismo segreto: la gru (tsuru) è un simbolo di prosperità, buona fortuna e lunga vita, uccelli, farfalle e falene, soprattutto quelle sedute sui fiori, parlavano esperienze d'amore, auguri di felicità, ravanello (daikon) - simbolo di forza e potere, arancia - procreazione, loto - castità, ciliegia (sakura) - tenerezza, bambù - perseveranza e coraggio, anatra mandarina su una roccia sotto un albero - un simbolo di felicità e fedeltà coniugale. I fiori di ciliegio che cadono in primavera hanno ricordato per molto tempo ai giapponesi la fragilità e la variabilità delle nostre vite crisantemi in fiore- sulla longevità. Il motivo delle peonie in fiore è il simbolo di una persona nobile, nobile e famosa.
Il simbolo del potere imperiale in Giappone è un fiore di crisantemo stilizzato con sei petali, disposti in cerchio. Ha personificato il sole, illuminando la Terra del Sol Levante con i suoi raggi.
Ornamento arabo.
Nella storia dell'ornamento medievale, un ruolo importante è dato all'arte degli arabi, e poi ad altre nazionalità che professano l'Islam. Islam, sorto nel primo terzo del VII secolo. nel Medio Oriente in Arabia, in breve tempo si diffuse su un vasto territorio dai Pirenei al Pamir. Avendo assorbito le forme acquisite dell'ornamento bizantino, copto, persiano, ellenistico-romano, l'arredamento arabo-musulmano rappresentava un'arte di ornamento e calligrafia lussuosa e unica e originale, spesso combinata insieme nel cosiddetto ornamento epigrafico. Una delle forme di scrittura più antiche e più utilizzate è quella cufica (lettere diritte con chiari contorni angolari) o, come viene poeticamente chiamata, “kufi fiorito”. La seconda grafia più comune è naskhom (le lettere sono più arrotondate).
Esistono due tipi principali di ornamenti musulmani, con un'infinita varietà di opzioni.
Is-limi vegetale (modello di steli flessibili e rampicanti, germogli cosparsi di foglie e fiori).
Girikh geometrico (forme rigide di maglie continue rettangolari e poligonali, nodi). Islimi e girikh sono sempre rigorosamente verificati e calcolati matematicamente. Le loro opzioni e composizioni sono diverse e praticamente inesauribili e infinite.
In Europa, i nomi moreska - un fantasioso ornamento geometrico orientale e arabesque - un fantasioso ornamento di forme vegetali sono diventati più popolari. Una delle caratteristiche dell'arredamento arabo è l'ornamento del "tappeto", in cui il motivo copre l'intera superficie di un oggetto o di una struttura secondo il principio dell'"horreur vacui" (paura del vuoto). L'arredamento islamico contiene quasi sempre brevi iscrizioni: proverbi, detti benevoli dell'Islam, aforismi, ecc. Tra le piante, i fiori più comuni sono tulipani, garofani, giacinti, amarilli e germogli di piante rampicanti, raffigurati in forma naturale o stilizzata. Rose e melograni erano estremamente popolari; simboleggiavano la vita celeste. I contagocce (stalattiti) venivano usati anche nell'arredamento islamico.
L'Islam ortodosso non approva la rappresentazione di esseri viventi, ma se l'artista osa ancora rappresentare una persona, un animale o un uccello, nel Giorno del Giudizio verranno da lui e chiederanno un'anima, e solo Allah può dare un'anima . Inoltre un artista con la sua creatività può distorcere il piano divino. Tuttavia, immagini antropomorfe, animali e uccelli sono ancora intessuti nell'arredamento dell'arte islamica, ma una volta inclusi nell'ornamento perdono il significato di un'immagine indipendente, diventando parte integrante del modello.
L'arte di rappresentare le parole: la calligrafia, dotata dell'espressività intrinseca di una forma artistica, e l'ornamento, che incarna simbolicamente idee sulla bellezza e l'infinita diversità del mondo creato da Allah, sono diventati i fondamenti della creatività plastica dei musulmani. Nell'Islam, le forme decorative hanno sempre un contenuto semantico e sacro.
I motivi decorativi iraniani sono più stilizzati e decorativi, quelli turchi sono più vicini al prototipo naturale. Nella seconda metà del XVI secolo. Si formò finalmente l'arte decorativa e ornamentale turca. Una versione originale dell'arte islamica è rappresentata dalle composizioni ornamentali di decoro ispano-moresco sviluppate in Andalusia nei secoli XI-XV. È dominato da motivi vegetali: foglie di vite, fiori e foglie di bionia (una pianta rampicante con foglie frastagliate, piccoli fiori e frutti), ecc. L'ornamento ispano-moresco è rappresentato in modo unico nell'architettura e forme decorative edifici del palazzo-fortezza dell'Alhambra. Qui ci sono combinazioni di arte musulmana con motivi tradizionali con immagini realistiche di persone e animali. Lo stile arabo decorativo è semplice e maestoso, mentre lo stile moresco è più aggraziato e sofisticato.
Ornamento nella cultura dell'Europa occidentale
L'arte cristiana del Medioevo dell'Europa occidentale è uno dei periodi più importanti delle arti belle e decorative. Il sistema religioso della visione del mondo si rifletteva negli ornamenti decorativi, riempiendoli di simbolismo cristiano. L'ornamento incorporava elementi decorativi e motivi dell'antica Roma, di Bisanzio e delle tribù locali, in particolare dei Celti e dei Franchi. L'influenza della cultura arabo-musulmana, introdotta nell'arte dell'Europa occidentale da pellegrini e artisti erranti, è palpabile.
Periodo romanico. 1050-1200
Nel periodo romanico del Medioevo, l'arte era un grossolano intreccio di elementi decorativi antichi e orientali, motivi decorativi bizantini e celtici, che contribuirono a sviluppare uno stile ornamentale unico. L'arredamento dell'arte romanica è spesso chiamato teratologico (motivi di mostri), intrecciava in modo fantastico forme animali e vegetali, immagini di draghi, chimere, ecc. Elementi frequenti di questo stile erano figure geometriche: meandro, quadrati, cerchi, erano abbinati a foglie d'acanto stilizzate, palmette e rosette floreali.
L'ornamento floreale come tipo separato non ha ricevuto un significato indipendente. Hanno usato nell'arredamento il motivo di una corda fatta di nodi intrecciati, che è stato dato significato magico- esorcismo. Il significato simbolico è stato dato alle immagini del pellicano (un pellicano che nutre i pulcini affamati con il suo sangue - un simbolo della morte sacrificale di Cristo), una sirena (un simbolo delle tentazioni mondane), un aspide e un basilisco (simboli delle forze di male), un garofano (simbolo dell'incarnazione o passione di Cristo), un pavone (simbolo dell'eternità, dell'immortalità). Nell'ornamento dell'arte romanica predominava la legatura (motivo intrecciato).
Periodo gotico. dal XII al XV secolo.
Il periodo gotico del Medioevo è ornamentalmente più ricco e più simbolico. Durante il periodo gotico fu creato un tipo di ornamento traforato chiamato masverk, o più precisamente, costruito utilizzando un compasso e senza l'influenza di alcuna forma organica. Le forme di questo ornamento sono le più diverse: rose, “vescica di pesce”, trifogli, quadrilobi, chiodi di garofano a sei foglie, ecc. Il motivo ornamentale delle pieghe di lino era particolarmente popolare nel Medioevo, con ogni probabilità era associato alle pieghe; degli abiti della Madre di Dio.
Un grande posto nell'arredamento gotico fu dato soprattutto agli ornamenti di forme vegetali piante spinose, presi direttamente dalla natura e riprodotti accuratamente in motivi: foglie e viti di uva, edera, foglie di quercia, acero, assenzio, felce, cardo, agrifoglio, fiori e foglie di rosa canina, ranuncolo, rami spinosi, ecc. Le composizioni ornamentali sono spesso rinvenuto, costituito da un intreccio di una vite (simbolo di Cristo) con rami spinosi (simbolo della passione). Particolarmente apprezzate erano le crucifere e i granchi (piante striscianti: l'ornamento sembra strisciare sul bordo di un wimperg, di una fiala, ecc.). L'ornamentazione medievale è sempre strettamente subordinata e coordinata con gli oggetti e l'architettura, ma durante il periodo gotico le stesse forme strutturali furono trasformate in "modelli" di sorprendente raffinatezza decorativa attraverso i costoloni delle volte, le pietre del castello e delle mensole, i doccioni (canali), ecc. Il tardo periodo del gotico francese ricevette il nome “fiammeggiante”, in base alle forme del complesso ornamento traforato che sembravano lingue di fiamma.
Periodo rinascimentale. XV-XVI secolo
Il Rinascimento ha portato in Europa una nuova visione del mondo e un pensiero artistico, che ha proclamato l'uomo e il mondo reale che lo circonda come valore principale. All'arte cristiana è stato dato un suono realistico che afferma la vita, che si è manifestato nella sua interezza nella pittura e nella scultura. All'ornamento e al decoro veniva assegnato solo il ruolo di decorazione. La decorazione rinascimentale presenta una grande quantità di nudità. - c'è una notevole invasione del principio erotico, estremamente caratteristica di tutta l'arte rinascimentale.
Durante il Rinascimento, nella seconda metà del XV secolo, in connessione con lo sviluppo dell'arte incisoria, apparve l'incisione ornamentale.
Gli artisti del Rinascimento italiano si sono rivolti all'eredità dell'antica Roma. Durante lo scavo delle Terme di Tito, fu scoperto un tipo sconosciuto di ornamento pittorico romano, chiamato in italiano "la grottesca" - grottesco dalla parola "grottf", cioè grotta, prigione. L'ornamento trovato mi ha stupito con il suo gioco straordinario, stravagante e libero con forme umane, animali e vegetali, la libertà e la facilità dell'immaginazione artistica. “Riunendo ciò che è distante, combinando idee convenzionali che si escludono a vicenda e che violano, il grottesco nell’arte è simile al paradosso nella logica.
Le grottesche, con il loro intreccio di complicati dettagli fantastici e reali, con stravaganza e stravaganza, un certo carnevalesco, divennero l'arredamento più popolare del Rinascimento in Italia, Francia, Germania e Paesi Bassi. Il disegno grottesco è simmetrico, architettonicamente logico, decorativamente equilibrato, ma allo stesso tempo dinamicamente animato ed elegante. La composizione del grottesco comprende immagini di fauni, ninfe, amorini, arpie quasi sempre nudi, spesso in articolazioni fantastiche e pose oscene. Figure di uccelli e animali, mascheroni e vasi di fiori, ghirlande di fiori e frutti sono intrecciati nel disegno della grottesca. All'inizio del XVI secolo. Raffaello dipinse una loggia aperta nel Palazzo Vaticano a Roma con motivi ornamentali a grottesche. Più tardi, all'inizio del XVIII secolo. Lo stile rococò utilizzerà attivamente le grottesche nei suoi ornamenti.
Uno dei motivi popolari del Rinascimento, come nell'antichità, è la conchiglia, un simbolo di lunghi viaggi e viaggi per mare. Dall'antichità, il Rinascimento riprese i motivi del meandro e dell'ov. Nel XVI secolo si stanno sviluppando tipi di arabeschi e motivi marini, che hanno avuto origine nell'arredamento dell'Oriente islamico. Si sta diffondendo il cartiglio, un elemento ornamentale a forma di cartiglio con bordi arricciati, sul quale sono posti iscrizioni, emblemi e stemmi.
Entro la metà del XVI secolo. In connessione con lo sviluppo della stampa dei libri, l'ornamentazione tipografica, stampata da un insieme di matrici (fleuron), su cui venivano fusi o incisi graziosi arabeschi, raggiunse il suo apice. Varie configurazioni ornamentali, a volte piuttosto complesse, sono state realizzate con fiori tipografici in miniatura.
L'incisione ornamentale ha svolto un ruolo importante nella formazione del gusto artistico nell'Europa occidentale nel XVI secolo. In questo secolo si formarono quasi tutti i principali tipi di ornamenti dell'Europa occidentale dei tempi moderni. Nei secoli successivi lo sviluppo dell'ornamento sarà strettamente connesso con le principali tendenze stilistiche artistiche.
Cultura artistica dei secoli XVII-XVIII. multiforme e contraddittorio. In questo periodo ce ne sono diversi indicazioni di stile. Il più notevole per il XVII secolo. divenne lo stile barocco, in cui particolare enfasi fu posta sulle caratteristiche artistiche delle tradizioni visive locali, che ormai si erano sviluppate nell'arte italiana, fiamminga, spagnola, tedesca e francese. E l'arte in questi paesi avrebbe dovuto, prima di tutto, glorificare la monarchia, l'aristocrazia e la chiesa.
Ornamenti barocchi. XVII-XVIII secolo
L'ornamento barocco è pieno di pathos e di maggiore dinamica di complesse forme volumetriche, un ritmo irrequieto di linee curve che creano composizioni monumentali complesse, a volte inaspettate, sovraccariche di dettagli. La decorazione decorativa degli oggetti ne maschera quasi completamente la struttura. L'ornamento è dominato da varie variazioni di motivi a foglie d'acanto, palmette e conchiglie.
Molto apprezzati sono i lambrequins (festoni ricci), mazzi di fiori, ghirlande, ghirlande, in cui sono intrecciati o giustapposti elementi allegorici antropomorfi e zoomorfi decorativi. I motivi ornamentali sono principalmente a forma di S e C.
In Francia, l’era barocca è convenzionalmente divisa in quattro fasi, i cosiddetti “stili reali francesi”, ciascuno risalente al regno di uno dei Luigi.
Ornamento in stile rococò
Nel secondo quarto del XVIII secolo. Il barocco si conclude con lo stile rococò, caratterizzato da un carattere cameristico più leggero, elegante, intimo. Le forme curvilinee sono diventate più libere e mobili. Tra i motivi particolarmente preferiti ci sono il traliccio (un ornamento a forma di rete obliqua decorata con piccole rosette) e una conchiglia, che assume la forma di petali a forma di ventaglio e che si contorcono in modo intricato. Sono popolari gli ornamenti costituiti da fiori singoli e mazzi di fiori, uccelli, ghirlande di fiori e nastri intrecciati e cestini. Navi, amorini, cornucopie, faretre con frecce e motivi di pizzo sono intrecciati nei motivi. L'influenza dell'arte cinese e giapponese è evidente nell'arredamento: sono apparse immagini di draghi, rami fioriti, peonie, ecc. Gli artisti si sono ispirati al rococò e all'arredamento orientale.
Ornamento in stile classicismo
Nel XVII - inizio XIX V. Uno degli stili artistici principali è il classicismo e la sua fase finale, lo stile Impero, le cui ispirazioni ideologiche erano l'antichità, il Rinascimento e la cultura dell'Antico Egitto. Il classicismo ha introdotto motivi semplici e rigorosi nell'arredamento e nell'ornamento, in cui i più popolari erano ghirlande di fiori e cesti di fiori, rosette, festoni, grifoni e sfingi, fauni e amorini, eroi di trame mitologiche, ecc.
Ornamento in stile impero
Lo stile Impero fu chiaramente influenzato dalle campagne militari napoleoniche, che apportarono all'ornamento nuovi elementi decorativi: trofei di vittoria, corone d'alloro, faretre, archi, frecce, armature, scudi, spade, elmi, fasci littori (fasci di aste con un'ascia al centro, legato con una cintura), aquile, ecc. Fin dalla campagna d'Egitto, nelle decorazioni sono comparsi fiori di loto, sfingi, leoni alati e piramidi. Molti motivi decorativi sono caratteristici sia del classicismo che dello stile impero.
Il classicismo cerca la semplicità, la rottura con gli eccessi del rococò, le linee leggere, i colori delicati, l'armonia sottile; lo stile impero è coraggioso, rigoroso e freddo; Il classicismo è amichevole, lo stile impero è duro. Il classicismo è morbido e leggero, lo stile impero è solenne e pomposo.
Ornamento nell'arte del XIX-inizio XX secolo.
Soprammobile in stile Liberty Nuovo art
La rinascita dell'ornamento avvenne tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. durante il periodo Art Nouveau. Questo un nuovo stile la cultura artistica, si potrebbe dire, ha abbracciato globalmente il mondo intero, ricevendo il proprio nome in diversi paesi e investendolo di caratteristiche nazionali. Combinava principi pittorici, decorativi e ornamentali, sintetizzandone l'unità espressione artistica tutte le forme di arte e design.
Emersero caratteristiche di motivi ornamentali, rivelate in intrecci squisiti ed elegantemente allungati di linee sinuose, fluide, irrequiete, tese e nettamente rilassate, che costituirono la base dello stile Art Nouveau.
L'artista austriaco G. Klimt ha riempito le sue composizioni pittoriche con motivi psicologici. Nelle sue opere, la soluzione decorativa e ornamentale, che occupa la maggior parte delle posizioni, in unità con l'immagine realistica, crea uno speciale significato e mistero emotivo-semantico sensuale. Qui l'ornamento è, si potrebbe dire, il principio base della costruzione di un dipinto.
Il sistema ornamentale di Alphonse Mucha nasce come un complesso gioco grafico, coniugando con successo la tipica formazione della parte ornamentale astratta del “disegno principale” con elementi naturalistici.
I motivi decorativi in stile Art Nouveau includono fiori acquatici e boccioli stilizzati con steli e foglie stretti e lunghi: gigli, ninfee, canne, nonché fiori e boccioli di iris, orchidee, ciclamini, crisantemi; figure di insetti: farfalle, libellule; uccelli: cigni, gru, pavoni e le loro piume, motivi di maschere con lunghe ciocche di capelli fluenti, onde, pieghe di un vestito fluido, collo di cigno, ecc.
Tra motivi floreali i fiori selvatici e di foresta erano popolari: margherite, fiordalisi, denti di leone, mughetti, ecc. Le forme naturali enfatizzavano le dinamiche di crescita e movimento. L'ornamento in stile Art Nouveau era dotato di significato simbolico, metafora e misticismo. Ad esempio: un germoglio è un simbolo dell'emergere di una nuova vita. L'arte giapponese ha avuto una grande influenza sugli ornamenti Art Nouveau. E un'altra caratteristica dell'Art Nouveau è che si è rivolto all'arte decorativa e ornamentale nazionale, alle tradizioni artistiche popolari.
Ornamento Art Déco
Nuove forme di ornamentazione negli anni '20-'40. è stato ricercato dai rappresentanti del movimento artistico Art Déco (“ stile decorativo"). Combinava elementi di Art Nouveau, Cubismo ed Espressionismo. La composizione degli ornamenti Art Déco è stata influenzata dall’antica arte egizia (la scoperta della tomba del faraone Tutankhamon, 1922), dall’arte delle antiche civiltà americane, dalle tendenze orientaliste e dai temi animaleschi.
Attualmente, le composizioni decorative e ornamentali vengono utilizzate attivamente nella progettazione grafica.
L'ornamento organizza le cose del nostro mondo pratico, coprendo forme funzionali, architettoniche o applicate, definendo certi modi di percepirle;
