2.6. Trasmettere la profondità dello spazio con il colore Il colore ha un'altra proprietà notevole. Colori diversi possono creare la sensazione di avvicinarsi allo spettatore o di allontanarsi, ad es. usando il colore puoi trasmettere la profondità dello spazio. Ciò si verifica a causa del contrasto tra luce e

Immagine stilizzata del corpo umano e degli oggetti circostanti Il numero di possibili opzioni per rappresentare il corpo umano è infinito. Tuttavia, esistono diversi modelli di stile di base che aiutano a mettere tutto in prospettiva. Puoi ottenere da loro quanto vuoi

Strutture e texture La texture è importante elemento decorativo nell'illustrazione. Con il suo aiuto, puoi diversificare il piano monocromatico, creare contrasto nella composizione e persino l'illusione dei mezzitoni.La trama è considerata qualsiasi accumulo di elementi visivi, quindi

Danni batterici a strutture e oggetti La ricerca DPI ha dimostrato che anche alcuni batteri possono distruggere il legno. Questo gruppo di microrganismi ha caratteristiche individuali distinte: - i batteri non possono muoversi attraverso

Se vuoi esprimere la tua visione del mondo attraverso una visione della vita intorno a te, ad esempio in un paesaggio urbano (Fig. 26), allora devi imparare come utilizzare i mezzi disponibili nell'arsenale dell'artista per riflettere su carta o tela il muri di case, strade asfaltate, cespugli, alberi, la superficie dell'acqua di un fiume, vincolati da parapetti in pietra o ghisa di argini, cielo, nuvole, ecc.

figura 26 A.E. Alekseev. Paesaggio urbano (Cracovia). Carta. Pennarello. 1974

In una natura morta, è molto importante trasmettere la materialità degli oggetti di uso quotidiano in vetro, metallo, pelle, plastica, nonché ottenere “vivacità” nell'immagine di fiori, frutti, ecc.

In un ritratto, l'individualità di una persona è significativamente completata (e talvolta esprime la sua profonda essenza, rivelando segreti accuratamente nascosti sotto la maschera di moderazione) da un abito, un vestito, gioielli e altri accessori, che gli artisti trattano sempre con grande attenzione, mezzi tecnici la loro arte e il loro stile, trasmettendo la trama di tessuto, pelle, metallo e pietre preziose.

Per trasmettere in modo vivido ed emotivo la trama di vari oggetti, è necessario utilizzare le leggi della rappresentazione degli oggetti nello spazio che abbiamo studiato sopra: queste sono le leggi della prospettiva lineare e aerea, la posizione della luce e dell'ombra sugli oggetti, la loro tonalità.

Se la tonalità viene trasmessa correttamente nel disegno, la trama dell'oggetto verrà mostrata in modo più espressivo. Ad esempio, in uno dei ritratti dipinti dal grande artista russo Ilya Efimovich Repin (Fig. 27), in primo piano ci sono dei libri sul tavolo. Quella più vicina a noi è una vecchia edizione con il dorso sbrindellato. Ma se guardiamo più da vicino, vedremo che il dorso del libro è stato scritto con un'ampia pennellata, senza disegnare dettagli (vedi riquadro in Fig. 27). L’abilità dell’artista sta nel determinare ed esprimere correttamente la tonalità del soggetto, che ha permesso di esprimere con una sola pennellata sia la trama che la materialità del dorso di un libro antico.

figura 27 CIOÈ. Repin. Ritratto di I.M. Sechenov. Tela. Olio. 1889

Nella tecnologia grafica, partendo da un disegno abbozzato, è molto importante anche la capacità di un grafico di esprimere correttamente la materialità di un oggetto su carta.

Dà un'idea chiara del materiale struttura- stato della superficie della massa materiale.

La texture può essere a specchio o opaca, liscia o ruvida, ecc. Ad esempio, la differenza tra la superficie del vetro e la superficie del cemento. Anche la struttura della massa conta, la sua struttura è quella degli artisti chiamata trama.

Ad esempio, la struttura del legno è diversa dalla struttura del marmo. In un disegno grafico, le caratteristiche caratteristiche dei materiali sono enfatizzate utilizzando vari mezzi tecnici di rappresentazione. Quindi, ad esempio, per rappresentare il vetro, utilizzare la tecnica della pittura ad acquerello e un pennello morbido (Fig. 28), per la vegetazione - un bastone, per il cemento - un pennello asciutto e inchiostro o pittura a olio. Inoltre, le matite grafiche sono ampiamente utilizzate. Una matita morbida è utile per trasmettere diverse trame di pietra su superfici granulose ( carta da acquerello), tratti più duri e più lunghi su carta liscia possono mostrare la trasparenza del vetro o la superficie dell'acqua.

figura 28 Immagine della trama utilizzando la tecnica della pittura ad acquerello

Quindi, per trasmettere varie trame e strutture (trame) di oggetti e materiali, è necessario essere in grado di utilizzare vari mezzi tecnici: matita, pennarello, penna, ago secco, ecc. (Fig. 29).

figura 29 Immagine della trama e della trama di un materiale utilizzando vari mezzi tecnici

Texture (modello materiale) – proprietà caratterizzanti struttura generale superficie dello stampo (ruvida, liscia...). La struttura del materiale dipende dalla densità e dalla quantità di microdistorsione della superficie. Uno dei limiti sono le superfici lisce, in cui gli elementi della texture sono così piccoli da non essere visivamente distinguibili. Un altro limite è quando gli elementi della trama nella loro intera dimensione sono percepiti come elementi formali indipendenti e il loro numero è sufficientemente piccolo da essere tutti chiaramente distinguibili. La texture crea un'immagine visiva di una forma e funge da una delle fonti di informazioni tattili. La percezione della struttura dipende dall'insistenza dello spettatore sulla superficie. Un'attenzione insufficiente alle proprietà della trama, una combinazione infruttuosa di materiali diversi in un'unica forma, spesso porta alla frammentazione e alla disarmonia. Texture (palpabilità della texture) – osservabile sulla superficie segni esterni la struttura del materiale di cui è composta la forma.

Stilizzazione - predominanza nella rappresentazione di forme convenzionali e decorative sulla resa realistica della realtà, semplificazione della forma nel grado di riconoscimento e leggibilità; rifiuto di dettagli minori, lasciando solo i dettagli caratteristici della forma, affinandoli.

Linea e punto – sono i principali mezzi di espressione nella grafica, che svolgono non solo la funzione del linguaggio di quest'arte, ma creano anche l'atmosfera nel formato del foglio: salita (verticale e diagonale - su), caduta (verticale e diagonale - giù ), ansia (linea tratteggiata ), pace (linea retta orizzontale), incertezza (linea di punti), nervosismo, nervosismo, rigidità, colonna vertebrale grottesca (linea spezzata, spigolosa), levigatezza (curva, linea liscia), distanza (linea sottile) , avvicinamento (linea spessa) ... La macchia lavora spesso sulla silhouette, mantiene una linea nel foglio, organizza il piano del foglio e funziona in contrasto con il bianco.

Chiaroscuro – una proprietà caratterizzata dalla distribuzione di zone chiare e scure sulla superficie di una forma. La distribuzione della luce e dell'ombra è determinata dalla forma dell'oggetto, dal rilievo della sua superficie, dal materiale e dall'illuminazione. Il chiaroscuro facilita la percezione visiva del volume e del rilievo ed è in grado di generalizzare o dividere il volume o la superficie di un oggetto. Le ombre proprie e quelle proiettate dagli oggetti organizzano il piano pittorico. La sua stessa ombra sull'oggetto stesso crea l'illusione della realtà (tre dimensioni). L'ombra proiettata da un oggetto su un'altra superficie ci permette di stabilire relazioni tra l'oggetto e l'ambiente. La luce enfatizza il volume dei corpi opachi, illuminandone la superficie e determinandone la posizione nello spazio. Quando la luce cade su una forma frontalmente, la forma sembra perdere il suo volume. Se la fonte di luce si trova dietro - in controluce, in questo caso non è la luce, ma l'ombra a nascondere la presenza del volume, la forma viene percepita come una silhouette. Quando la sorgente luminosa è posizionata lateralmente rispetto a un oggetto, l'illuminazione scorrevole conferisce all'oggetto maggiore volume ed enfatizza bordi e sporgenze.

La forma dell'ombra cadente è determinata principalmente dalla configurazione dell'oggetto. Gli oggetti dal contorno strettamente geometrico formano un'ombra geometrica rigida, che obbedisce alle leggi della prospettiva lineare. Corpi dalla forma indeterminata proiettano un'ombra vaga. A volte le ombre hanno una forma più interessante e più divertente degli oggetti che le proiettano. Ciò dipende dall'angolo di incidenza dei raggi della sorgente luminosa e dalla distanza tra la sorgente luminosa e la forma (sotto illuminazione artificiale).

Il chiaroscuro nelle belle arti, nella sua accezione più varia, aiuta l'artista a rappresentare forme tridimensionali su un piano, ma anche a rafforzare e affinare le caratteristiche psicologiche delle immagini che crea.

Colore – la proprietà dei corpi di evocare l'una o l'altra sensazione visiva secondo la composizione spettrale della luce da essi riflessa o emessa. Il colore è un agente compositivo attivo. Principali caratteristiche del colore:

Sviluppo della composizione sul piano del formato può essere dal centro, al centro, in diagonale, verticale, orizzontale, a spirale - dipende dai compiti fissati nell'opera, se la composizione è dinamica o statica.

Fasi e metodi di lavorazione di una composizione

Soggetto. Studio di materiale su questo tema, analisi delle opere dei maestri su questo argomento, associazioni personali.

L’idea di svelare l’argomento – la composizione sarà dinamica o statica, quale mezzo espressivo verrà utilizzato decidere, quale mezzo espressivo sarà quello principale e quale ausiliario, il materiale in cui verrà eseguita l’opera.

Prima fase (previsione) – i suoi compiti: determinare il formato, trovare la relazione tra le sagome della forma raffigurata e l'ambiente, guardare la forma raffigurata rispetto alla linea dell'orizzonte.

Seconda fase (schizzo) – nello schizzo selezionato, utilizzando il metodo del confronto e dell’analisi, trova il ritmo di forme, trame, punti, linee nelle sagome della forma e dell’ambiente raffigurati. Se la composizione è a colori, allora devi trovare una soluzione cromatica, guardala con colori caldi e freddi. Nella composizione volume-spaziale, viene considerato il chiaroscuro: le proprie ombre o quelle cadenti. Scegli i mezzi espressivi che verranno utilizzati per creare un'immagine visiva artistica.

La terza fase è la raccolta del materiale. Ciò include schizzi, schizzi, disegni a breve termine, schizzi, fotografie, schizzi etnografici.

Quarta fase (cartone) – esecuzione di un bozzetto a grandezza naturale con sviluppo e disegno dei dettagli.

Quinta fase: eseguire il lavoro (composizioni) nel materiale.

8. La sesta fase è la progettazione dell'opera. Selezione di cornice, passaporto, vetro...

Dal piano di lavoro sulla composizione sopra riportato, è chiaro che ogni fase ha determinati compiti e ogni fase successiva segue quella precedente. Vediamo ogni fase in modo più dettagliato, perché... la loro differenza non sta solo nei compiti, ma anche nella dimensione dei formati, che, a tempo debito, aiuta a risolvere questi problemi e non consente loro di dedicarsi alla creazione di miniature.

Previsione (for – in inglese il prefisso “for” uno schizzo) viene eseguito in un piccolo formato per vedere la relazione complessiva della forma raffigurata; può essere semplice (in un ritratto - una testa, una figura...) o complesso (in un paesaggio - case, alberi, automobili, persone, animali..., nella natura morta - diverse forme) e ambiente circostante. Prendiamo la forma raffigurata con una macchia scura, perché silhouette lineare, cambia le sue proporzioni visive quando sviluppata. Ciò non significa che l'ambiente circostante dovrebbe essere luminoso e la forma raffigurata dovrebbe essere una macchia scura. La scelta del tono delle sagome dei punti della forma e dell'ambiente raffigurati dipende dall'idea di risolvere la composizione.

Consideriamo la forma raffigurata in diversi formati. Nel processo educativo, questo è un quadrato, un rettangolo orizzontalmente e verticalmente, in opere creative possono essere: rombo e ovale in orizzontale o verticale, poliedri, cerchio, ovale, nonché forme architettoniche dell'interno o dell'esterno (colonne, volte...). Tra le opzioni di composizione ricevute, scegliamo quella che meglio si adatta al nostro piano. Qui applichiamo il metodo del confronto e della selezione, dove il “diapason” è l'armonia tra la forma e il formato raffigurati.

Esiste un'altra tecnica per lavorare su uno schizzo in avanti: questo è quando il formato viene adattato alla forma raffigurata. Questa tecnica è applicabile all'aria aperta (lavorando dalla natura). Quando disegniamo l'oggetto selezionato, spostiamo i bordi del formato su, giù, destra, sinistra. Allo stesso tempo, otteniamo solo una versione della composizione, privandoci del confronto con gli altri possibili opzioni soluzioni compositive per questo argomento.

Vorrei concludere la conversazione sulla prima fase considerando la forma raffigurata rispetto alla linea dell'orizzonte. La stessa forma viene percepita diversamente se la guardi dall'alto, normalmente e dal basso. In tal modo, possiamo migliorare l'immagine visiva che creiamo nella nostra composizione.

E skiz eseguito su un formato non più grande di una scatola di fiammiferi, due o tre volte più grande dello schizzo di prua. Il formato piccolo viene utilizzato in questa fase della composizione per la sua percezione fluida e la chiara esecuzione dei compiti. Ingrandendo lo schizzo anteriore con grazie delle proporzioni del punto della forma raffigurata, troviamo il ritmo delle forme che compongono la forma raffigurata e il ritmo delle trame: l'alternanza di punti frazionari e solidi. Se la nostra composizione è volumetrico-spaziale, risolviamo i problemi del chiaroscuro, che include le nostre ombre e quelle cadenti. Quando si utilizza un mezzo di espressione artistica: il colore, troviamo una soluzione coloristica.

Le prime due fasi non sono solo il “fondamento” della composizione, ma anche nel lavoro successivo: nel cartone e nel lavoro nella materia serviranno da “diapason” nello sviluppo dei dettagli. Se metti da parte il lavoro e ti sposti a una distanza tale da poterlo percepire come uno schizzo, puoi continuare a sviluppare i dettagli. E se l'immagine “si divide”, “si sbriciola”: ciò significa che sarà necessario generalizzare i dettagli - abbandonare i dettagli che non sono caratteristici della forma.

Raccolta materiale – Questa fase è necessaria prima di iniziare a lavorare sul cartone e creare una composizione nel materiale. Aumentando il formato alla dimensione naturale dell'opera, aumenta la dimensione delle macchie delle sagome della forma e dell'ambiente raffigurati, presenti nelle prime due fasi. Ciò che sembrava armonioso in un piccolo formato è diventato monotono, vuoto, troppo contrastante, monotono. Per ripristinare lo stato di armonia della composizione e rafforzare l'immagine creata, è necessario mantenere i dettagli caratteristici delle forme raffigurate. È bello se, ricordandoli, possiamo disegnare questi dettagli da soli. Ma il più delle volte nella realtà non è così. Pertanto, ci rivolgiamo alla natura e la studiamo nel grado di elaborazione dei disegni di cui abbiamo bisogno nella nostra composizione.

Cartone oppure è necessario uno schizzo dell'opera a grandezza naturale per trarre dettagli nella composizione dal materiale raccolto nella fase precedente. Abbiamo realizzato i nostri schizzi (un disegno completato in non più di 10 minuti, il suo compito è catturare il carattere principale della forma), schizzi (un disegno completato in 30 - 40 minuti, i suoi compiti sono le proporzioni della forma raffigurata, fissando dettagli caratteristici), disegni a breve termine (un disegno completato in 1 – 2 ore con lo sviluppo di dettagli caratteristici della forma raffigurata) con materiali diversi, su scale diverse, in tempo diverso e umore. E inserirli nell'opera senza modificarli porterà all'eclettismo (incompatibilità) delle forme raffigurate nella nostra composizione. È in questa fase che portiamo materiale raccolto allo stesso denominatore, concentrandosi sullo schizzo, come menzionato sopra. La cosa principale da ricordare qui è che ogni dettaglio nella composizione non è solo un punto decorativo - decoro, ma è un rafforzamento dell'immagine artistica creata da noi con mezzi artistici espressivi (colore, linea, punto, silhouette, chiaroscuro... )

dettagli in uno schizzo a grandezza naturale dell'opera, portando a uno stile unificato di schizzi, schizzi, disegni a breve termine, schizzi, fotografie raccolti per questo lavoro.

IN eseguire lavori sul materiale – in questa fase il lavoro sulla composizione non si ferma. Il materiale determina lo stile della forma e dell'ambiente raffigurati, perché ha le sue capacità e proprietà che è consigliabile conoscere prima del lavoro. Questa conoscenza del materiale si sviluppa attraverso la pratica. Pertanto a volte è necessario modificare leggermente la composizione. Il processo creativo continua fino alla fine del lavoro, compresa l'ultima fase: la progettazione dell'opera. Come mi disse una volta il mio insegnante, il meraviglioso compositore e pittore Erast Ivanovich Prokhorov: “Un dipinto senza cornice è come un generale nudo in uno stabilimento balneare! Chi sa che è un generale? Sono tutti uguali. E quando si mette i galloni, le spalline, gli ordini... È vero!"

Serie “Il mondo di Natanych”, “Isole”, xilografia finale, bosso, 13 x 13,5, 2006 Sorokin A.V.

Se nella pittura, quando si progetta un'opera, quando si sceglie una cornice, guardiamo la larghezza della baguette, il decoro (modellazione), il colore, allora nella grafica dobbiamo selezionare anche passaporti e vetro. Il compito principale della progettazione di un’opera è distinguerla dal suo ambiente.

Consolidamento e uso pratico La conoscenza teorica acquisita dei fondamenti della composizione è offerta in un genere di belle arti come la “natura morta”. Allo stesso tempo, vedremo la natura morta non come una produzione educativa, ma come un'opera d'arte indipendente che rivela un'immagine artistica. Prima di procedere con una serie di esercizi, è necessario analizzare le opere degli artisti che dedicano il loro lavoro a questo argomento. Questi possono essere dipinti e opere grafiche. Quando si analizzano le opere, è necessario tracciare: l'organizzazione del piano del formato, il rapporto tra luce e buio, il ritmo delle forme, delle masse, delle trame, l'identificazione della dominante e la subordinazione ad essa di tutti gli elementi della composizione, come così come lo schema di sviluppo della composizione. Tali analisi delle opere prevedono: l'accumulo di sviluppi negli schemi compositivi su un dato argomento, l'educazione al gusto.

Ogni esercizio stabilisce diversi formati, materiali, strumenti, tecniche, capacità indipendenti dei principali mezzi di espressione, nonché la loro connessione armoniosa tra loro.

Esercizio di sagoma Compito: dopo aver completato la prefigurazione e lo schizzo, trova l'armonia nella silhouette della forma e del formato raffigurati. In questo caso, devi trovare la silhouette "migliore" di ciascuna forma: una silhouette che fornisca informazioni complete sulla forma e conservi anche i dettagli caratteristici. ( formato 1/8 foglio, matita)

In questo esercizio, puoi considerare come, visivamente, vengono percepite una silhouette chiara e una silhouette scura, una combinazione di sagome chiare e scure, nonché una combinazione di sagome scure e chiare. Quando si combinano insieme una silhouette scura e una silhouette chiara, è necessario tenere conto di quale di esse avrà più massa.

Esercizio sulle texture Compito: eseguire uno schizzo preliminare e uno schizzo, stilizzando l'elemento texture, per trovare un modulo espressivo che riveli la materialità della forma. Ottieni un disegno della forma raffigurata utilizzando i moduli (elementi della trama), compattandoli in punto nero e il loro scarico in una macchia bianca. Osserva come funziona un intero su una frazione, una frazione su un intero e una frazione su una frazione. ( formato 1/8 foglio, inchiostro, piume, pennelli piatti, pennelli tondi, gommapiuma, tessuti con trama larga e pronunciata)

Esercizio di chiaroscuro Compito: eseguire una prefigurazione e uno schizzo, utilizzando le proprie ombre cadenti per organizzare il formato del piano pittorico. Può trattarsi di una natura morta, composta da oggetti più vicini a forme geometriche semplici, diversi per forma e dimensione. Questo esercizio può essere eseguito come uno "studio geometrico sul tema delle transizioni tagliate" - uno spesso foglio di cartone bianco piegato e tagliato in modo tale che, sotto un'illuminazione contrastante, la figura risultante dia ombre di vari toni dal grigio al nero.( Formato 1/8 foglio, matite semplici di diversa morbidezza; nella natura morta - tempera o guazzo bianco e nero, pennelli piatti e tondi)

Esercizio sulla decisione del colore Compito: realizzare schizzi preliminari e uno schizzo; da uno schizzo realizziamo due lavori con tavolozze limitate. Nel primo caso sarà una tavolozza calda gamma di colori, e nel secondo caso sarà una tavolozza di colori freddi. Qui la cosa più importante è vedere come la stessa composizione viene percepita in modo diverso. Questo mezzo espressivo può rafforzare e affinare la soluzione figurativa della composizione. ( formato 1/8 foglio, tempera, pennelli piatti e tondi)

Un esercizio per combinare insieme diversi mezzi espressivi in ​​un'unica composizione. Compito: Dopo aver completato i compiti assegnati nella prima fase di lavoro sulla composizione, nello schizzo, insieme alle domande sul ritmo delle forme, trame, colore, luci e ombre, dobbiamo decidere attraverso quale espressivo artistico significa l'immagine in il nostro lavoro sarà creato. Più precisamente, quale mezzo di espressione artistica sarà il principale e quale lo completerà. È come in una grande orchestra, dove ogni strumento ha il proprio ruolo - una parte, e allo stesso tempo è un tutt'uno - l'armonia del brano eseguito dall'orchestra. Ma in ogni opera c'è un leader - lo strumento principale (per violino e orchestra, violoncello e orchestra...). Domina e domina gli altri strumenti, guidandoli attraverso l'intera opera musicale. Quindi scegliamo uno dei mezzi espressivi, ad esempio, sarà una silhouette, tutti gli altri mezzi espressivi introdotti nella composizione saranno subordinati ad essa. Altrimenti, discuteranno tra loro e interferiranno con la creazione e la percezione dell'immagine artistica nel suo insieme.

In questo esempio il ruolo principale è dato alla silhouette, seguita dalla texture e dalla linea.

Nel secondo esempio diamo il ruolo principale al colore.

Abbiamo già detto che il compito principale della composizione è creare un'immagine artistica. È proprio questa la percezione associativa del multiforme mondo che ci circonda, di cui anche noi facciamo parte. Se negli esercizi precedenti abbiamo consolidato i concetti dei mezzi espressivi delle belle arti - il linguaggio della composizione, la prossima serie di esercizi riguarderà la composizione di varie immagini associative della forma, che è la base delle immagini create. Prendiamo il modulo come esempio teiera, associativamente a noi familiare: un piccolo serbatoio in cui vengono versate le foglie di tè e viene versata acqua bollente, un beccuccio e una maniglia. Mantenendo tutte queste forme caratteristiche, inventiamo: custode dell'arnica indifferente, allegro, assurdo, triste. Per gli esercizi, puoi assumere forme figurative con una silhouette interessante: alberi, piatti, mobili, edifici, animali, persone….

Prima di iniziare a sviluppare composizioni indipendenti, è consigliabile fare un'analisi delle opere degli artisti che si sono rivolti ai generi e ai temi su cui lavoreremo. In questo caso vengono analizzate non una, ma 10 o più opere. Quando si analizza un'opera, viene utilizzato il metodo di lavoro su uno schizzo. Qui è necessario tracciare: come si sviluppa la composizione sul piano del formato, quali mezzi espressivi ha utilizzato l'artista per rivelare il tema della sua opera, come si risolve il problema della colorazione se si tratta di un dipinto. Tali esercizi in
coltivare il gusto, aiutare a creare un arsenale personale di soluzioni compositive di diversi generi e formati.

Per assicurarci che l’abilità acquisita sia applicabile nella pratica, facciamo un altro esercizio. Prendiamo uno schema compositivo già pronto, ad esempio Henri de Toulouse - Lautrec, un artista del XIX secolo, e cambiamo le tipologie, i costumi, i mobili con quelli moderni.