តាំងពីបុរាណកាលមក មនុស្សបានប្រើប្រាស់គ្រឿងតុបតែងលម្អយ៉ាងសកម្មដើម្បីបង្ហាញពីគ្រាជីវិតសំខាន់ៗ ដូចជាការសរសេរដើម្បីពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ ឧប្បត្តិហេតុ និងកាលបរិច្ឆេទដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ គ្រឿងតុបតែងលម្អខ្លះមានវេទមន្តផ្សេងៗ អត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញា. ធាតុបុគ្គលប្រហែលជាមិនមានតួនាទីណាមួយនៅក្នុងរូបភាពទាំងមូលនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេរួមគ្នាបង្កើត និងបង្កើតចង្វាក់ ទម្រង់ លំដាប់ និងស៊ីមេទ្រី។

មានមតិបែបវិទ្យាសាស្ត្រអំពីប្រភពដើមនៃរូបភាពប្រភេទនេះ។ គ្រឿងតុបតែងបានបង្ហាញខ្លួនប្រហែល 15 ពាន់ឆ្នាំមុន។ ឆ្នាំមុនគ.ស ក្នុងយុគសម័យ Paleolithic ខាងលើ។ មូលដ្ឋាននៃគ្រឿងតុបតែងគឺរាងធរណីមាត្រ បន្ទាត់ និងតួរលេខផ្សេងៗគ្នា៖ រង្វង់ រាងពងក្រពើ វង់ ការ៉េ រាងមូល ត្រីកោណ ឈើឆ្កាង និងការប្រែប្រួលផ្សេងៗទាំងអស់។ រាងធរណីមាត្រដូចជា zigzag ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ឆ្នូត លំនាំ wicker និងលំនាំ herringbone ត្រូវបានគេប្រើជាការតុបតែង។

ដោយមានជំនួយពីនិមិត្តសញ្ញានិងសញ្ញាបែបនេះមនុស្សបុរាណបានព្យាយាមកំណត់ បាតុភូតធម្មជាតិ, រដូវ និង ពិភពលោក. ដូច្នេះ ព្រះអាទិត្យ​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ជា​រង្វង់ ផែនដី​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រៀប​ធៀប​ជា​ការ៉េ និង​ភ្នំ​មាន​ត្រីកោណ។ លើសពីនេះទៀតការអភិវឌ្ឍន៍និងការរីកចម្រើនត្រូវបានបង្ហាញដោយវង់។ ធាតុបែបនេះមិនត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងផ្នែកដែលអាចមើលឃើញនៃវត្ថុ លំនៅដ្ឋាន ឬសម្លៀកបំពាក់នោះទេ។ យូរ ៗ ទៅគ្រឿងតុបតែងបានបាត់បង់និមិត្តសញ្ញារបស់វាហើយបានចាប់ផ្តើមប្រើផ្តាច់មុខជាគំរូសម្រាប់តុបតែងវត្ថុផ្សេងៗ គ្រឿងសង្ហារឹម និងជញ្ជាំងក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ។

មូលដ្ឋាននៃគ្រឿងតុបតែងណាមួយគឺជាពាក្យដដែលៗធម្មជាតិ ការផ្លាស់ប្តូរនៃធាតុផ្សំនៃការរចនា ដែលកំណត់ចង្វាក់ជាក់លាក់មួយ។ គ្រឿងតុបតែងខាងក្នុងអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃខគម្ពីរ ដែលបន្ទាត់នីមួយៗត្រូវបានផ្សំឡើងតាមចង្វាក់ តម្រៀប និងស្រស់ស្អាត។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃគ្រឿងតុបតែងលម្អគឺភាពឯកោ និងភាពរលោង ដែលត្រូវបានប្រដូចទៅនឹងភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ក៏ស្រស់ស្អាតតាមរបៀបរបស់វាដែរ - វាមានសន្តិភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់។ ប៉ុន្តែ​ចង្វាក់​នៃ​ជីវិត​មិន​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​ភាព​ស្ងៀមស្ងាត់​ឡើយ។ ភាពសុខដុមរមនាក្នុងជីវិតអាចសម្រេចបានតែដោយការឆ្លាស់គ្នារវាងការសម្រាក និងចលនា។ ច្បាប់ទាំងនេះត្រូវតែត្រូវបានសង្កេតឃើញដោយការណែនាំជាពិសេសចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃវាយនភាព លំនាំ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីធ្វើឱ្យបរិយាកាសស្ងប់ស្ងាត់ និងបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលគ្មានជីវិត។

កំណាព្យ យោងទៅតាម Kafka មានអំណាចផ្លាស់ប្តូរជីវិត។ គ្រឿងតុបតែងអាចត្រូវបានគេហៅថាកំណាព្យនៃផ្ទៃខាងក្នុងដែលធ្វើអោយរស់រវើកនិងផ្លាស់ប្តូរវា។ ពួកគេក៏អាចប្រៀបធៀបទៅនឹងតន្ត្រីបានដែរ ព្រោះវាបង្កើតអារម្មណ៍ និងបំបែកភាពស្ងៀមស្ងាត់។

ក្នុង​ដៃ អ្នករចនាវិជ្ជាជីវៈគ្រឿងតុបតែងលម្អអាចក្លាយជាឧបករណ៍ដែលអាចបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ ធ្វើឱ្យព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា បន្លិច ធ្វើឱ្យការសង្កត់សំឡេង ពនរ និងលាយពណ៌។

ទោះបីជាមានចំនួនច្រើននៃគ្រឿងតុបតែងផ្សេងៗក៏ដោយ មានតែមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នេះគឺដោយសារតែភាពប៉ិនប្រសប់ និងប្រេវ៉ាឡង់របស់ពួកគេនៅក្នុងពិភពលោក។

ដូចគ្នានេះផងដែរជម្រើសនៃអ្នករចនាម៉ូដដែលមានទំនោរទៅរកគ្រឿងតុបតែងមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងគម្រោងរបស់ពួកគេគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងពិនិត្យមើលថាតើគ្រឿងតុបតែងណាដែលពេញនិយមបំផុតក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងនិងអត្ថប្រយោជន៍នៃគ្រឿងតុបតែងមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងការតុបតែង។

ប្រភេទនៃគ្រឿងតុបតែងពេញនិយមនៅខាងក្នុង

មុនពេលអ្នកអនុវត្តគ្រឿងតុបតែងលម្អនៅខាងក្នុងអ្នកត្រូវមានគំនិតអំពីប្រភេទនៃគ្រឿងតុបតែងដែលយើងនឹងនិយាយអំពីបន្ទាប់។

ដាម៉ាស

Damask គឺជាលំនាំភ្លូរ៉ាអិចដ៏ល្បីល្បាញបំផុត ដែលមានជួរបញ្ឈរស៊ីមេទ្រីនៃលំនាំភ្លូរ៉ាអិចបត់ចូលទៅក្នុងបន្ទាត់រលោង។ ផ្កានីមួយៗនៅក្នុងការរចនាក៏ត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងខ្សែបន្ទាត់ដែលជាប់ទាក់ទងគ្នា។

ប្រភពដើមនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រលប់ទៅយុគសម័យកណ្តាលឆ្ងាយ។ ដើមឡើយវាជាគំរូក្រណាត់ដែលរចនាប័ទ្ម និងបច្ចេកទេសមានដើមកំណើតនៅទីក្រុងដាម៉ាសរបស់ប្រទេសស៊ីរី ហេតុនេះឈ្មោះរបស់វា។ រចនាប័ទ្មនេះនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់ហើយតុបតែងមិនត្រឹមតែក្រណាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្ទៃផ្សេងទៀតផងដែរ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ជញ្ជាំងត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងលំនាំ damask ។ ផ្ទាំងរូបភាពដែលមានលំនាំ damask គឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ គំរូសកលនេះត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងភាពខុសគ្នាដ៏ធំទូលាយនៃ រចនាប័ទ្មខុសគ្នាផ្នែកខាងក្នុង

ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងបុរាណនៅក្នុងរចនាប័ទ្មដាម៉ាសជញ្ជាំងទាំងអស់អាចត្រូវបានតុបតែង, និងនៅក្នុង ការរចនាទំនើបវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីសង្កត់សំឡេងជញ្ជាំងបុគ្គល ឬបន្លិចផ្នែកខ្លះនៃផ្ទៃខាងក្នុង។

ដោយមានជំនួយពីលំនាំ damask អ្នកអាចផ្តល់ឱ្យបន្ទប់នូវរូបរាងបុរាណហើយបន្ថែមការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងទំនើបដែលទប់ទល់នឹងភាពទន់ភ្លន់និងតុបតែងវា។

ក្រណាត់ដែលមានលំនាំ damask ត្រូវបានប្រើសម្រាប់គ្រឿងសង្ហារិម ក៏ដូចជាសម្រាប់បង្កើតការតុបតែងវាយនភ័ណ្ឌ - កម្រាលពូក។ ខ្នើយតុបតែងល។

សំណួរឡូជីខលមួយកើតឡើង: ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សចូលចិត្តលំនាំ damask ខ្លាំង? ភាគច្រើនទំនងជាសម្រាប់ការអត់ធ្មត់និងភាពឆើតឆាយរបស់វា។ គំរូនេះមិនមានបន្សំពណ៌ភ្លឺទេ។ នៅលើក្រណាត់ និងផ្ទាំងរូបភាព ជាធម្មតាមានពណ៌តិចតួចប៉ុណ្ណោះ ដែលមួយក្នុងចំណោមពួកវាគឺអព្យាក្រឹត ឬវាអាចជា ស្រមោលផ្សេងគ្នាសម្លេងមួយ។ រចនាប័ទ្មនេះគឺស្ងប់ស្ងាត់និងមិនរំខាន, ពេញចិត្តចំពោះភ្នែក។ ថ្មីៗនេះ "damask" ពណ៌ខ្មៅនិងសដែលផ្ទុយគ្នាបានចូលមកក្នុងម៉ូដប៉ុន្តែតាមក្បួនវាត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតតំបន់សង្កត់សំឡេងនៅខាងក្នុង។

គ្រឿង​តុបតែង​លម្អ​ខ្លះ​នៅ​ផ្នែក​ខាង​ក្នុង​គឺ​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​រចនាបថ​ដាម៉ាស ប៉ុន្តែ​វា​មិន​មែន​ទេ។ ផ្ទាំងរូបភាពដោយអ្នករចនាជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Wilf Moritz បានរីករាលដាលហើយ លំនាំផ្កាដ៏ប្រណិតរបស់វាសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពទំនើប និងភាពអស្ចារ្យនៃផ្ទៃខាងក្នុង។ ផ្ទាំងរូបភាពដែលមានគ្រឿងតុបតែងបែបនេះត្រូវបានប្រើដើម្បីគ្របដណ្តប់បន្ទប់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក ភូមិដ៏ចម្លែក និងអស្ចារ្យ។

ផៃលី

Paisley គឺ​ជា​គំរូ​ដែល​មាន​ធាតុ​ដដែលៗ​ស្រដៀង​នឹង​ការ​ធ្លាក់​ចុះ។ ឈ្មោះផ្សេងទៀត: ទួរគីឬ ត្រសក់ឥណ្ឌា, សណ្តែកទួរគី។ រចនាប័ទ្មនៃគ្រឿងតុបតែងនេះមានដើមកំណើតនៅប្រទេសឥណ្ឌា ឬពែរ្ស ហើយជាគ្រឿងតុបតែងលម្អបែបបូព៌ាដែលប្រើដើម្បីបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុងក្នុងរចនាប័ទ្មបូព៌ា ឬអាណានិគម។

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់គ្រឿងតុបតែងនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវាយនភ័ណ្ឌ។ ផ្ទាំងរូបភាព Paisley ក៏មានដែរ ប៉ុន្តែការជ្រើសរើសមានកំណត់ណាស់។

ការដាក់បញ្ចូលតូចបំផុតនៃលំនាំ paisley អាចនាំមកនូវភាពទាក់ទាញ និងស្មារតីនៃបូព៌ា។ ក្រណាត់ និងផ្ទាំងរូបភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះអាចមានទាំងពណ៌ភ្លឺ និងពណ៌អព្យាក្រឹត។ ក្រោយមកទៀតជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើជាបំណែកសង្កត់សំឡេង ប្រសិនបើរចនាប័ទ្មខាងក្នុងមិនមានរចនាប័ទ្មខុសគ្នា។

បន្ទះឈើ

"បន្ទះឈើ" គឺជាលំនាំធរណីមាត្រដែលប្រើក្នុងការបញ្ចប់ក្រណាត់ គ្រឿងសង្ហារឹម និងការតុបតែង។ នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស វាស្តាប់ទៅដូចជា "Imperial trellis" ។ វាមិនសូវល្បីនៅទីនេះទេប៉ុន្តែនៅភាគខាងលិចវាមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។

គំរូនេះគឺជាឧទាហរណ៍នៃសណ្តាប់ធ្នាប់និងភាពសុខដុមនៃទម្រង់។ ធាតុស្មុគ្រស្មាញ មានការចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងសុខដុមរមនាក្នុងលំនាំបន្ទះឈើ សង្កត់សំឡេងយកចិត្តទុកដាក់ ថាតើវាជា gazebo របង ការតុបតែង ឬបិទទ្វារ។ លំនាំនាំមកនូវសោភ័ណភាពរីករាយ និងធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្នុងកាន់តែមានផាសុកភាព។

លំនាំបន្ទះឈើត្រូវបានប្រើទាំងខាងក្នុងទំនើប និងបុរាណ។ វាមើលទៅអស្ចារ្យប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការរចនា monochrome ។ ជាធម្មតា​ប្រសិនបើ​ពណ៌​មួយ​គ្របដណ្ដប់​ផ្នែក​ខាងក្នុង វា​មើលទៅ​រិល និង​គួរឱ្យ​ធុញ។ លំនាំបន្ទះឈើ monochrome អាចជួយសង្គ្រោះស្ថានការណ៍ ដោយសារវាធ្វើពិពិធកម្មរចនាប័ទ្ម បង្កើតការបំភាន់នៃបរិមាណ និងធ្វើឱ្យបរិយាកាសកាន់តែរស់រវើក។

លំនាំបន្ទះឈើគឺមានប្រជាប្រិយភាពដោយសារតែភាពប៉ិនប្រសប់របស់វា៖ វាដំណើរការល្អដូចគ្នាជាមួយនឹងគ្រឿងសង្ហារឹមធ្ងន់ រដុប និងគ្រឿងសង្ហារឹមទំនើបស្រាល។

គំរូនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាសហសម័យ Kelly Wearstler ដែលបានទទួលកិត្តិនាមសម្រាប់ការបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុងបែបទំនើប និងស្រស់ស្អាត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយលំនាំបន្ទះឈើបានប្រែទៅជាមិនមានភាពស្រឡូនប៉ុន្តែមានលក្ខណៈជាសកល។ វាបង្ហាញកំណត់ចំណាំក្រិច ភាពសាមញ្ញនៃគ្រូគង្វាល ការតុបតែងម៉ារ៉ុក និង រចនាប័ទ្មបុរាណអរគុណដែលវាអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងជាច្រើន។

ជើងពពែ

“Houndstooth” គឺជាគំរូវាយនភណ្ឌបុរាណ ដែលទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងសតវត្សចុងក្រោយនេះ ដោយសារអ្នកច្នៃម៉ូដ Coco Chanel ដែលបានបង្កើតឈុតនារីធ្វើពីក្រណាត់ជាមួយនឹងលំនាំនេះ។ នៅក្នុងវិធីមួយផ្សេងទៀតគ្រឿងតុបតែងនេះត្រូវបានគេហៅថាក្រឡាដែលខូចផងដែរ។ នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស វាស្តាប់ទៅដូចជា Houndstooth ស្រុកកំណើតរបស់វាគឺស្កុតឡែន។

គំរូ houndstooth មានធាតុពីរពណ៌ ដែលភាគច្រើនជាពណ៌ខ្មៅ និងស ហើយស្រដៀងនឹង houndstooth ឬ quadrangular abstraction។

គ្រឿងតុបតែងនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពឆើតឆាយ។ វាអាចបន្ថែមភាពធ្ងន់ធ្ងរនិង laconicism ទៅផ្ទៃខាងក្នុងណាមួយ។ ល្អបំផុតសម្រាប់ការតុបតែងការិយាល័យ សម្រាប់រចនាប័ទ្មបុរាណដ៏តឹងរឹង ភាសាអង់គ្លេស និងស្កុតឡេន។ IN ផ្ទៃខាងក្នុងខ្មៅនិងសការប្រើប្រាស់ "houndstooth" នៅក្នុងការតុបតែងនឹងបង្កើនប្រសិទ្ធភាពកម្រិតពណ៌។ នៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងផ្សេងទៀត អ្នកអាចប្រើពណ៌ចម្រុះផ្សេងទៀតនៃលំនាំ។

ការជ្រើសរើសផ្ទាំងរូបភាពជាមួយលំនាំ houndstooth គឺពិបាកខ្លាំងណាស់ ព្រោះមិនមែនអ្នកផលិតទាំងអស់ប្រើលំនាំនេះសម្រាប់ក្រដាសទេព្រោះវាជាវាយនភណ្ឌ។ បញ្ហានេះអាចត្រូវបានដោះស្រាយតាមវិធីជំនួស - ប្រើ stencil ពិសេសសម្រាប់ការដាក់ពាក្យ គំនូរធំលាបលើជញ្ជាំង។

ជើង​ក្អែក​តូច និង​មធ្យម​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​បរិមាណ​តិចតួច​នៅ​ផ្នែក​ខាង​ក្នុង ព្រោះ​វា​ធ្វើ​ឲ្យ​ភ្នែក​ក្រហាយ។ គ្រឿងតុបតែងបែបនេះច្រើនពេកនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងអាចធ្វើឱ្យវាឆ្អែតឆ្អែត និងមិនសប្បាយចិត្តក្នុងការយល់ឃើញ។

ដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការប្រើជើងក្អែកគឺឧទាហរណ៍ដើម្បីបង្កើតមួយ។ ជញ្ជាំងសង្កត់សំឡេងជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងនេះ និងការប្រើប្រាស់លំនាំដូចគ្នានៅក្នុងកម្រាលកៅអីដែលនឹងឈរទល់នឹងជញ្ជាំងទល់មុខ។

ដូចគ្នានេះផងដែរកំរាលព្រំនៅលើឥដ្ឋនៅក្នុងបន្ទប់គេងនឹងមើលទៅស្រស់ស្អាតហើយខ្នើយតុបតែងពីរបីដែលមានលំនាំដូចគ្នានៅលើគ្រែ។

គ្រឿងតុបតែង "houndstooth" មានភាពចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងផ្នែកខាងក្នុងតែមួយជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែង និងការរចនាផ្សេងៗ។ Houndstooth មើលទៅស្រស់ស្អាតជាពិសេសនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងឆ្នូត និងលំនាំភ្លូរ៉ាអិច រួមទាំងលំនាំ damask ។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគ្រឿងតុបតែងខាងក្នុងគឺជាការកើតឡើងជាទូទៅនៅក្នុងការរចនាសម័យទំនើបនៃបន្ទប់ផ្សេងៗ ប៉ុន្តែកម្មវិធីរបស់វាទាមទារឱ្យមានចំណេះដឹងជាក់លាក់អំពីការរួមបញ្ចូលគ្នាត្រឹមត្រូវរបស់ពួកគេ។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវលំនាំ និងពណ៌ជាច្រើននៅក្នុងបន្ទប់តែមួយ។ ក្នុងករណីនេះ ពួកវាច្រើនតែត្រូវបានណែនាំដោយច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃបន្សំពណ៌ ហើយការបញ្ចូលគ្នានៃលំនាំផ្សេងៗ ជួនកាលអាចនាំទៅរកលទ្ធផលដែលមិននឹកស្មានដល់។

ប៉ុន្តែកំណែចុងក្រោយមិនតែងតែស្របគ្នាជាមួយនឹងការរំពឹងទុកនោះទេព្រោះនៅក្នុងការរចនាវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការយកទៅក្នុងគណនីមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌និងលំនាំប៉ុន្តែវាក៏ចាំបាច់ផងដែរដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីតំបន់នៃបន្ទប់ទីតាំងរបស់វាវត្តមាននៃបង្អួចនិងទ្វារនិងគោលបំណង។

ដើម្បីឱ្យការប្រើប្រាស់គ្រឿងតុបតែងលម្អមើលទៅសមរម្យ និងទាន់សម័យ អ្នកគួរតែប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់មួយចំនួន៖

1. ការរចនានៃបន្ទប់ត្រូវតែមានធាតុដែលអាចបង្រួបបង្រួមធាតុផ្សំទាំងអស់នៃផ្ទៃខាងក្នុង។ នេះប្រហែលជាប្រាកដ ម្លប់ពណ៌ដែលអាចមើលឃើញនៅទូទាំងផ្នែកខាងក្នុង។
2. គ្រឿងតុបតែងគួរតែក្លាយជាការសង្កត់សំឡេងនៅក្នុងបន្ទប់ មិនចាំបាច់បំពេញបន្ថែមវាជាមួយនឹងការរចនា ឬលំនាំផ្សេងទៀតដែលអាចគ្របដណ្ដប់លើការរចនាចម្បង ឬការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលំនាំផ្សេងៗគ្នាអាចមើលទៅឆ្គង និងឆ្គាំឆ្គង។
3. ការប្រើប្រាស់គ្រឿងតុបតែងលំអខាងក្នុងតម្រូវឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់។ នោះគឺការប្រើប្រាស់ធាតុតុបតែងផ្សេងៗ និងវត្ថុផ្សេងៗមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលទេ ព្រោះលំនាំឈើដើម្បីលម្អដ៏ធំគឺជាការតុបតែងដែលមិនចាំបាច់តុបតែងបន្ថែម។

នៅ glance ដំបូង, ការរចនានៃបន្ទប់បែបនេះអាចបង្កឱ្យមានការលំបាកនិងសំណួរជាច្រើន។ ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់ លទ្ធផលដែលអាចផ្តល់ភាពងាយស្រួលដល់បន្ទប់ ភាពដើម ភាពប្លែក និងភាពថ្មីថ្មោង។

ការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងនៃបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវដោយមានជំនួយពីគ្រឿងតុបតែងលម្អអាចក្លាយជាការបន្លិចនៅក្នុងកន្លែងរស់នៅណាមួយ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ លំនាំធំ និងដើមអាចក្លាយជាការតុបតែងដ៏សំខាន់នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុង ភ្ជាប់ធាតុធាតុផ្សំទាំងអស់នៃបន្ទប់ បង្កើត បរិយាកាសពិសេសនិងការលួងលោម។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការជាមួយនេះ។ សម្ភារៈបញ្ចប់វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើតាមក្បួនមួយចំនួនដើម្បីឱ្យលទ្ធផលដែលបានបញ្ចប់មើលទៅទាន់សម័យនិងចុះសម្រុងគ្នា។

ក្នុងករណីដែលជម្រើសគ្រឿងតុបតែងលម្អជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា ពួកគេគួរតែត្រូវបានរួបរួមដោយពណ៌មួយ។ នោះគឺមូលដ្ឋានពណ៌ត្រូវតែមានពណ៌ដូចគ្នា ប៉ុន្តែធាតុលំនាំអាចខុសគ្នា។ ក្នុងករណីនេះបច្ចេកទេសនេះនឹងលុបបំបាត់វត្តមាននៃភាពផ្ទុយគ្នាដែលអាចកើតមានរវាងលំនាំដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការតុបតែង។

លំនាំភ្លូរ៉ាអិចធំ និងឆ្នូតស្តើង លំនាំធរណីមាត្រ និងការពិនិត្យតូចៗបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការរចនាផ្កាពីរក៏ត្រូវបានអនុញ្ញាតដែរ ប៉ុន្តែពួកវាត្រូវតែមានទំហំខុសគ្នា ប៉ុន្តែនៅក្នុងការរចនាពណ៌ដូចគ្នា។

ឆ្នូត​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​ភាព​ប៉ិនប្រសប់​របស់​វា ដែល​ទៅ​បាន​យ៉ាង​ល្អ​ជាមួយ​នឹង​លំនាំ​ផ្កា រាង​ធរណីមាត្រ មូលប្បទានប័ត្រ និង​ចំណុច​ពណ៌។ លក្ខខណ្ឌតែមួយគត់ដែលមិនគួរត្រូវបានបំភ្លេចចោលគឺវត្តមានរបស់មួយ។ ជួរពណ៌ដែលគួរតែអាចមើលឃើញនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងទាំងមូល វត្ថុ និងធាតុតុបតែង។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការផ្តោតលើគំរូធំមួយ នៅសល់គួរតែតូចជាង និងមិនសកម្មដូចគំរូចម្បងនោះទេ។ ពួកគេគឺជាការបន្ថែមមួយចំនួនទៅគ្រឿងតុបតែងសំខាន់។

ក្នុងករណីដែលមានកំរាលព្រំនៅលើឥដ្ឋឬជញ្ជាំងវាមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យប្រើលំនាំសកម្មនៅលើជញ្ជាំងទេ។ ពួកគេគួរតែមានអព្យាក្រឹតនិង monochromatic ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងបន្ទប់មើលទៅអស្ចារ្យណាស់។ ទំហំ​តូចរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយជញ្ជាំង pastel ជាន់និង។

ការអនុវត្តច្បាប់បែបនេះនៅក្នុងដំណើរការនៃការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនឹងជួយផ្តល់ឱ្យបន្ទប់នូវភាពពិសេស ភាពដើម ភាពសាមញ្ញ និងភាពទំនើប។ ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញមិនមានច្បាប់ច្បាស់លាស់អំពីចំនួនគ្រឿងតុបតែងអាចត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុង។

មានរបៀបរៀបរយ ការតុបតែងមើលឃើញតាមចង្វាក់នៃបរិវេណដោយប្រើប្រពៃណីនៃការតុបតែងនាំមកនូវសន្តិភាពដល់ផ្នែកខាងក្នុង ដោយជំនួសវាដោយចលនាសិល្បៈ។

គំនូរ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អខាងក្នុងជួយឱ្យជៀសផុតពីភាពឯកកោ ធ្វើឱ្យលំហររស់រវើក ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការណែនាំគំនូរ និងរូបភាពដដែលៗទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងបង្កើតបរិយាកាសនៃស្ថេរភាព និងរចនាប័ទ្មបង្រួបបង្រួម។ នៅក្នុងដៃរបស់អ្នកស្គាល់ការរចនាដែលមានបទពិសោធន៍ គ្រឿងតុបតែងអាចក្លាយជាការតុបតែងគេហដ្ឋានដ៏សាមញ្ញបំផុត។

គំរូនេះនឹងទាក់ទាញអ្នកដែលចូលចិត្តភាពឆើតឆាយនិងការអត់ធ្មត់។ ពណ៌ភ្លឺជាធម្មតាវាមិនមានទេ មានតែអព្យាក្រឹត ឬប្រើស្រមោលផ្សេងគ្នានៃពណ៌ដូចគ្នា។ ទោះបីជាអ្នកឃើញ "ដាម៉ាស" ពណ៌ស និងខ្មៅផ្ទុយគ្នាក៏ដោយ វានឹងមានវត្តមានត្រឹមតែជាបំណែកសង្កត់សំឡេងប៉ុណ្ណោះ។

គ្រឿងតុបតែងពេញនិយមនៅលើលំនាំផ្ទាំងរូបភាពភ្លូរ៉ាអិចដែលល្អជាងនៅពេលតុបតែងបន្ទប់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ "ភាពអស្ចារ្យ" "" គឺស្រដៀងទៅនឹងលំនាំ damask ពិតប្រាកដ។ គ្រឿងតុបតែង Damask ត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងបំផុត។ បន្ទប់ផ្សេងគ្នាវាមើលទៅល្អនៅលើជញ្ជាំងចំហរ ជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ដាក់ធ្នើរ និងជាសម្លេងសំខាន់នៅលើក្រណាត់តុ និងកម្រាលពូកដែលមានខ្នើយ។

ដានបូព៌ាមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រពៃណីនៃគ្រឿងតុបតែងខាងក្នុងទំនើបគឺ "Paisley" . ការរចនាចម្បងរបស់វាមើលទៅដូចជាការធ្លាក់ចុះកោង វាសមរម្យប្រសិនបើអ្នកមានគម្រោងតុបតែងបន្ទប់នៅក្នុងនោះ។

វាសមស្របសម្រាប់វាយនភ័ណ្ឌប៉ុន្តែវាកម្រត្រូវបានដាក់នៅលើផ្ទាំងរូបភាព: ការរចនាបែបនេះមើលទៅមិនសូវល្អទេ។ ប៉ុន្តែការរួមបញ្ចូលតិចតួចនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយទាំងមូលនឹងក្លាយជាជម្រើសដ៏ល្អ។

គ្រឿង​តុបតែង​ជា​សកល​ដែល​ទើប​នឹង​បង្កើត​ថ្មី​គឺ​មាន​ការ​ពេញ​និយម​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​លោក​ខាង​លិច។ "បន្ទះឈើ" ដែលយើងដឹងតិច។ នេះគឺជាគំរូធរណីមាត្រធម្មតា។ "ដើមឈើអធិរាជ" វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការតុបតែង ក្រណាត់ និងគ្រឿងសង្ហារិម។ លំនាំបន្ទះឈើដ៏កក់ក្ដៅនឹងធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្នុងទំនើប និងបុរាណកាន់តែទាក់ទាញ។ វាជាការល្អជាពិសេសក្នុងការរួមបញ្ចូលពួកវានៅក្នុងការរចនាពណ៌ monochrome ដែលក្នុងករណីនេះនឹងមិនបន្ថែមការតុបតែងហួសហេតុនោះទេប៉ុន្តែបញ្ហានៃភាពឯកកោនឹងត្រូវបានដោះស្រាយភ្លាមៗ។

ប៉ុន្តែគ្រឿងតុបតែង "ជើងគោ" ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​បុរាណ​មួយ​រួច​ទៅ​ហើយ ទោះ​បី​ជា​ដើម​ដំបូង​ជា​លំនាំ​វាយនភណ្ឌ​ធម្មតា​ក៏​ដោយ។ គំរូនេះមកពីប្រពៃណីស្កុតឡេន វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងលំនាំ houndstooth ជាធម្មតាលំនាំពីរពណ៌។ ជម្រើសនេះគឺសមរម្យសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្នុងបុរាណ, សម្រាប់ការតុបតែងការិយាល័យ, គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីបញ្ជាក់ពីឥទ្ធិពលនៃភាពផ្ទុយគ្នា។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែង "quatrefoil" ឫសបុរាណដែលនាំទៅដល់មូលដ្ឋាននៃ heraldry និងការរចនាបែបប្រពៃណីផ្សេងទៀត។ វាមានធាតុដដែលៗ ដែលនីមួយៗជារង្វង់នៃអង្កត់ផ្ចិតដូចគ្នា។ អ្វីមួយដែលស្រដៀងគ្នាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រពៃណីម៉ារ៉ុក។ គំរូនេះមិនត្រឹមតែប្រើសម្រាប់គូរប៉ុណ្ណោះទេ សូម្បីតែរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ និងគ្រឿងតុបតែងមួយចំនួនក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមទម្រង់នៃរូបចម្លាក់នេះ។

វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើអេក្រង់, ភាគថាស, នៅក្នុងច្រើនបំផុត ធាតុផ្សេងៗផ្នែកខាងក្នុង វាគឺសមរម្យសម្រាប់ការអនុវត្តរចនាប័ទ្មការរចនាណាមួយ ភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺថាវាអាចត្រូវបានប្រើជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេផ្សេងគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្សេងគ្នា។ ឧទាហរណ៍និន្នាការបច្ចេកទេសទំនើបអនុញ្ញាតឱ្យវាក្នុងបរិមាណតិចតួចបំផុត។

លម្អ "zigzag" , អាកា herringbone , អាកា chevron អង់គ្លេស នឹងជួយពង្រីកបន្ទប់តូចចង្អៀត ប្រសិនបើអ្នកដាក់កំរាលព្រំដែលមានលំនាំបែបនេះនៅលើឥដ្ឋ។ វាគឺសាមញ្ញ និង unpretentious ដូចជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានមកដល់សព្វថ្ងៃនេះពីបុរាណ។ ដោយមានជំនួយពីផ្ទាំងរូបភាពបែបនេះបិទភ្ជាប់នៅលើពិដានអ្នកអាច "លើក" វាដោយមើលឃើញ។

ការពេញនិយមប្រើក្នុងការតុបតែង "តាតាន់" នោះគឺជាការត្រួតពិនិត្យស្កុតឡេនប្រពៃណី។ វាមិនទំនងថាពណ៌ចម្រុះរបស់វាដែលមានខ្សែស្រឡាយ interlacing នឹងមិនដែលចេញពីម៉ូដនោះទេ។ ពណ៌ផ្សេងគ្នា. នេះតែងតែជាជម្រើសឈ្នះឈ្នះសម្រាប់ការតុបតែង រចនាប័ទ្មភាសាអង់គ្លេសនៅក្នុងផ្ទះ។ វានឹងកាន់តែតឹងរ៉ឹង ឆើតឆាយជាងមុន និងសូម្បីតែកក់ក្តៅបន្តិច។

រចនាប័ទ្មមួយ។ "វង្វេង" តំណាងឱ្យការរចនាធរណីមាត្របិទជិតពណ៌ខ្មៅ និងស ត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីយុគថ្មរំលីង។ ឥឡូវនេះនៅក្នុងការរចនាវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគំរូក្រិកធម្មតា។ "Meander" ត្រូវបានប្រើជាចម្បងសម្រាប់ការដាក់គែម ឧទាហរណ៍ កំរាលព្រំ វាំងនន ឬជញ្ជាំង។ នេះគឺជាប្រភេទនៃការតុបតែង។

រចនាប័ទ្មក៏ត្រូវបានប្រើផងដែរ។ "ជញ្ជីង" និង "ពេជ្រ" . ទីមួយគឺមានប្រជាប្រិយភាពនៅទសវត្សរ៍ទី 50 នៃសតវត្សចុងក្រោយដូច្នេះវាល្អសម្រាប់ការស្តារឡើងវិញនូវគំនូរអតីតកាល។ វាអាចត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការតុបតែងនិងការតុបតែងជញ្ជាំង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ លើសពីនេះ "ជញ្ជីង" នឹងធ្វើឱ្យភ្នែកធុញទ្រាន់ ដូច្នេះវាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើវាសម្រាប់តែការសង្កត់ធ្ងន់ និងក្នុងការរចនាចម្រុះប៉ុណ្ណោះ។

"Rhombuses" (ជាភាសាអង់គ្លេស "argyle") - នៅក្នុងលំនាំបែបអតីតកាល ពេជ្រនៃពណ៌ផ្សេងគ្នាត្រូវបានកាត់ចេញជាមួយនឹងបន្ទាត់អង្កត់ទ្រូងស្តើង ដែលបង្កើតបានកាន់តែច្រើន។ ជួរទៀត។តួលេខ។ នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើលគ្រឿងតុបតែងបែបនេះ អ្នកនឹកឃើញភ្លាមថា ប៉ាក់ដែលផលិតដោយផ្ទះដ៏កក់ក្តៅ ដែលធ្វើឲ្យអ្នកមានភាពកក់ក្តៅក្នុងអាកាសធាតុត្រជាក់ណាមួយ។ ដូច្នេះវាជាការល្អក្នុងការប្រើជាពិសេសនៅក្នុងបន្ទប់របស់កុមារ។

♦ ប្រភេទ៖ .

សូម​មើល​ផង​ដែរ:

• 

វាពិបាកជាងក្នុងការបង្កើតអ្វីដែលល្អឥតខ្ចោះជាងអ្វីដែលធម្មជាតិណែនាំ។ ក្នុងករណីភាគច្រើន សូម្បីតែអ្នករចនាអាជីព [... ]

• 

ភាពជាក់លាក់នៃគ្រឿងសង្ហារិមអាផាតមិន គឺថាវាពិបាកថែទាំជាងសាឡុងស្បែក […]

• 

វាពិបាកក្នុងការធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងកង្វះខាតកន្លែងរស់នៅ ដូច្នេះសូមរចនាផ្ទៃខាងក្នុង ផ្ទះល្វែងតូចស្របតាមតម្រូវការនៃការរចនាទំនើប [... ]

• 

ជារឿយៗ "ច្បាប់" ទូទៅសម្រាប់ការប្រើប្រាស់កញ្ចក់នៅខាងក្នុងគឺត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចលនាផ្សេងៗ ភាពអាថ៌កំបាំង ការសិក្សាអំពីធាតុ ឬ […]

• 

បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបន្ទប់រួម គឺជាប្រភេទនៃក្លឹបអាផាតមិនដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍។ នេះជាកន្លែងដែលទូរទស្សន៍ជាធម្មតាត្រូវបានដាក់នៅទីនេះ […]

• 

នៅពេលដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងអាផាតមិនរួចរាល់ និងបំបាត់កំហុស ហើយយ៉ាងហោចណាស់ក៏នៅតែមានថាមពលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបំពេញបន្ថែមផ្ទៃខាងក្នុង [...]

• 

បន្ទះក្តារបន្ទះឈើដ៏សាមញ្ញ និងល្បីល្បាញ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបន្ទះក្តារ ត្រូវបានផលិតដោយការបិទភ្ជាប់ដែលរៀបចំជាពិសេស […]

• 

រោមចៀមកញ្ចក់គឺជាប្រភេទរោមចៀមរ៉ែ។ ដើម្បីទទួលបានជាតិសរសៃកញ្ចក់កំដៅ ពួកគេយកសម្ភារៈដូចគ្នាទៅនឹង […]

• 

Siding ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការបញ្ចប់ នៅខាងក្រៅអគារ។ ជាធម្មតា ការជួសជុលអាផាតមិននៅក្នុងអគារថ្មីពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់ផ្នែកខាង […]

• 

គ្រឿងតុបតែងគឺជាលំនាំដែលមានធាតុដដែលៗ និងឆ្លាស់គ្នាដែលបម្រើដើម្បីតុបតែងអ្វីទាំងអស់។ ជាការពិតណាស់រួមទាំងផ្នែកខាងក្នុង។ យើងបន្តការស្គាល់របស់យើងជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងពេញនិយមបំផុតដែលត្រូវបានប្រើក្នុងការតុបតែងខាងក្នុងផ្ទះ។ យើងបានយកចិត្តទុកដាក់លើគំរូដ៏ល្បីល្បាញដូចជា "damask", "paisley", "បន្ទះឈើ" និង "houndstooth" ។ នៅមានរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅខាងមុខ!

គ្រឿងតុបតែង Quatrefoil នៅខាងក្នុង

គ្រឿងតុបតែងដ៏ល្បីល្បាញដែលមានធាតុផ្សំដដែលៗ។ ធាតុនីមួយៗគឺជារង្វង់បួនដែលមានអង្កត់ផ្ចិតដូចគ្នា ដោយផ្នែកខ្លះត្រួតលើគ្នា។

ធាតុអាចមានមុំខាងស្តាំនៅចំណុចប្រសព្វនៃរង្វង់ - "quatrefoil" បែបនេះត្រូវបានគេហៅថាស្មុគស្មាញ។ ធាតុអាចជាបុរាណដែលមានប្រវែង និងទទឹងដូចគ្នា ឬពន្លូតផ្ដេក ឬបញ្ឈរ។

គ្រឿងតុបតែងនេះបានចុះមករកយើងតាំងពីបុរាណកាលមិនគួរឱ្យជឿ។ វាសំដៅទៅលើគំរូប្រពៃណីដែលមាននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម សិល្បៈ និមិត្តសញ្ញាគ្រិស្តសាសនា និងព្រឹត្តិបត្រ។ "quatrefoil" និងទម្រង់ស្រដៀងគ្នាក៏អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែងម៉ារ៉ុកពិតប្រាកដផងដែរ។

លំនាំនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់នៅក្នុងការរចនាខាងក្នុង។ ក្រុមហ៊ុនផលិតវាយនភណ្ឌ ផ្ទាំងរូបភាព កម្រាលព្រំ កម្រាលព្រំ និងលីណូលូម មិនព្រងើយកន្តើយឡើយ។ ទម្រង់ "quatrefoil" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ កញ្ចក់ជញ្ជាំងស៊ុមរូបថត និងសូម្បីតែធាតុគ្រឿងសង្ហារឹម។ បន្ទះឈើកោងជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងនេះត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតអេក្រង់ ភាគថាស និងវត្ថុតុបតែងផ្សេងៗទៀត។

នេះ​គឺ​ជា​គ្រឿង​តុបតែង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដោយ​គ្មាន​ថាមពល​បញ្ចេញ​សំឡេង។ វានាំមកនូវភាពស៊ីមេទ្រី ចង្វាក់ និងសណ្តាប់ធ្នាប់ដល់ផ្នែកខាងក្នុង ខណៈពេលដែលមិនកំណត់សម្លេង ឬកំណត់លក្ខខណ្ឌផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ប៉ុន្តែដូចជាការសម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានភាព។ ការបញ្ចប់ គ្រឿងសង្ហារិម និងគ្រឿងតុបតែងជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងនេះនឹងមានភាពចុះសម្រុងគ្នាក្នុងផ្នែកខាងក្នុងនៃរចនាប័ទ្ម និងនិន្នាការណាមួយ។ វាគ្រាន់តែជាការចាំបាច់ក្នុងការចាក់បរិមាណរបស់វាឱ្យបានត្រឹមត្រូវ៖ នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងបែបបុរាណ និងឆើតឆាយអ្នកអាចប្រើ "quatrefoil" ក្នុងបរិមាណច្រើន និងក្នុងសម័យទំនើបតាមបច្ចេកទេសផ្នែកខាងក្នុង - ក្នុងអប្បបរមា។

នៅខាងក្នុងអ្នកអាចបញ្ចូលគ្នានូវវត្ថុនិងព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងនេះប៉ុន្តែវាគួរឱ្យចង់បានដែលលំនាំខុសគ្នានៅក្នុងពណ៌និងទំហំ។ លើសពីនេះទៀត "quatrefoil" គឺមានភាពសុខដុមជាមួយឆ្នូតការត្រួតពិនិត្យនិង zigzag ។

គ្រឿងតុបតែងឆ្អឹងកងនៅខាងក្នុង

គំរូសាមញ្ញនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "zigzag" ឬជាភាសាអង់គ្លេសថា "chevron" ។ ការរចនាសាមញ្ញបំផុត សូម្បីតែបុរាណដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះនៅសម័យបុរាណ។ ថ្វីបើមានភាពសាមញ្ញ និងភាពតូចតាចក៏ដោយ ក៏គំរូឆ្អឹងកងនៅតែជាគ្រឿងតុបតែងដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

អត្ថប្រយោជន៍របស់វាគឺសមត្ថភាពក្នុងការ "បំបែក" អវកាសដោយផ្លាស់ប្តូរធរណីមាត្ររបស់វា។ គំរូមួយអាចបង្កើតការបំភាន់ដែលមើលឃើញ ដែលជាអ្វីដែលអ្នករចនាទាញយកអត្ថប្រយោជន៍។ ជាឧទាហរណ៍ កំរាលព្រំដែលមានលំនាំបែបនេះ ឬកម្រាលឥដ្ឋដែលដាក់តាមលំនាំ herringbone នឹងពង្រីកបន្ទប់តូចចង្អៀតដោយមើលឃើញ។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់ផ្ទាំងរូបភាពនៅលើជញ្ជាំងជាមួយនឹងផ្ទាំងរូបភាព herringbone ដ៏ធំនោះពួកវានឹងក្លាយទៅជាស្ទើរតែមើលមិនឃើញហើយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងផ្ទៃជញ្ជាំងដែលនៅសល់។ ពិដាននៅក្នុងបន្ទប់ដែលមានជញ្ជាំងប្រហោងឆ្អឹងនឹងមើលទៅខ្ពស់ជាងដោយមិនមានបន្ទប់តូចចង្អៀតនោះទេ។

ដោយវិធីនេះវាគឺជាភាពសាមញ្ញនៃគ្រឿងតុបតែងនេះដែលកំណត់ប្រជាប្រិយភាពខ្ពស់របស់វាក្នុងចំណោមប្រជាជន។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់អ្នកអាចគូរ zigzag យ៉ាងងាយស្រួលដោយដៃរបស់អ្នកផ្ទាល់។ ការគូរជញ្ជាំងតាមលំនាំឆ្អឹងកងគឺមិនពិបាកទាល់តែសោះ - អ្នកគ្រាន់តែត្រូវបិទកាសែតបិទបាំងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ (សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត សូមមើលអត្ថបទរបស់យើង "") ។ ផ្ទៃខាងក្នុងដែលគូរដោយដៃ Zigzag និងទូបើក។ ពីក្បឿងចតុកោណកែងតូចនិង parquet ពួកគេក៏បង្កើតលំនាំ "ឆ្អឹងកង" នៅលើឥដ្ឋនិងជញ្ជាំងដែលជាទូទៅមិនពិបាកទេ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ zigzag គឺអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកមិនគួរណែនាំ "ឆ្អឹងកង" ចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងយ៉ាងសកម្មនោះទេ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ គំរូនេះគឺ "ឈ្លានពាន" (ជ្រុងមុតស្រួច) និងឈ្លានពាន (បង្កើតការបំភាន់ដែលមើលឃើញសំបកកង់) ។ ដូច្នេះនៅជាប់នឹង "ឆ្អឹងកង" ត្រូវតែមានផ្ទៃរលោង។

គ្រឿងតុបតែង Tartan នៅខាងក្នុង

នេះ​ជា​ការ​ពិនិត្យ​ស្កុតឡេន​ប្រពៃណី​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​ត្បាញ​កាត់​កែង​នៃ​អំបោះ​នៃ​ពណ៌​ផ្សេង​គ្នា។ គ្រោងការណ៍ពណ៌ tartan - រាប់មិនអស់។ ការត្រួតពិនិត្យ tartan នៅតែជាបុរាណ ពាក់ព័ន្ធគ្រប់ពេលវេលា។ វាក្លាយជានិន្នាការនៃសម្លៀកបំពាក់ និងគ្រឿងប្រើប្រាស់ជាប្រចាំ ប៉ុន្តែតាមពិតទៅ មិនដែលចេញម៉ូដឡើយ។

Tartan នៅពេលប្រើនៅខាងក្នុង តែងតែបន្សល់ទុកនូវតម្រុយពីប្រទេសអង់គ្លេស។ ការត្រួតពិនិត្យស្កុតឡេនធ្វើឱ្យផ្ទៃខាងក្នុងកាន់តែឆើតឆាយ តឹងរ៉ឹង និងរឹងមាំជាងមុន។ ដូច្នេះ tartan ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅពេលបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុងបុរាណ នៅពេលដែលតុបតែងបន្ទប់គេង និងការិយាល័យរបស់បុរស ក៏ដូចជានៅពេលតុបតែងបន្ទប់ក្នុងរចនាប័ទ្មភាសាអង់គ្លេស។

Tartan ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងពណ៌មួយក្នុងចំណោមពណ៌ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងគ្រឿងតុបតែង ក៏ដូចជាជាមួយនឹងឆ្នូត និងលំនាំផ្កា។ សូមអានបន្ថែមអំពីរបៀបប្រើទ្រុងនៅខាងក្នុង។

"Meander" នៅខាងក្នុង

នេះគឺជាលំនាំធរណីមាត្រពណ៌ខ្មៅ និងស ដែលត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសម័យយុគថ្មរំលីង។ វាក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគ្រឿងតុបតែងលម្អក្រិកបុរាណផងដែរ។ វាគឺជាបន្ទាត់ដែលខូចជាបន្តបន្ទាប់។

ចាប់តាំងពី meander គឺជាបន្ទាត់មួយ គ្រឿងតុបតែងនេះត្រូវបានប្រើជាចម្បងសម្រាប់ "edging" នោះគឺដូចជា ព្រំដែនតុបតែង. ប្រសព្វនៃជញ្ជាំងនិងពិដាន, ព្រំដែនត្រូវបានតុបតែងជាមួយ meander មួយ។ កម្រាលឥដ្ឋគែមនៃកម្រាលពូក វាំងនន ។ល។

ក្រណាត់ដែលមានលំនាំនេះក៏ត្រូវបានផលិតផងដែរ: ខ្សែរនាំងត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាបន្តបន្ទាប់ហើយបង្កើតជាលំនាំធរណីមាត្ររឹង។

ក្រណាត់និងព្រំប្រទល់ជាមួយ meanders ត្រូវបានប្រើនៅពេលតុបតែងផ្ទៃខាងក្នុងបុរាណក៏ដូចជាការរចនាពណ៌ខ្មៅនិងសពីរពណ៌ដោយមិនគិតពីរចនាប័ទ្មរបស់វា។

គ្រឿងតុបតែង "ជញ្ជីង" នៅខាងក្នុង

គំរូនេះមានរង្វង់ ឬរាងពងក្រពើដែលត្រួតលើគ្នាដោយផ្នែក ហើយស្រដៀងនឹងជញ្ជីងត្រី។

លំនាំ "ជញ្ជីង" មានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ដូច្នេះវាត្រូវបានគេប្រើជាចម្បងដើម្បីណែនាំគំនូរបែបអតីតកាលចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុង។ គ្រឿងតុបតែងត្រូវបានប្រើទាំងក្នុងការតុបតែងជញ្ជាំង និងក្នុងការតុបតែង។ លំនាំបង្កើតអារម្មណ៍រីករាយក្នុងបន្ទប់ដែលមានពន្លឺថ្ងៃ ប៉ុន្តែអាចធុញទ្រាន់បានយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដូច្នេះវាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើវាសម្រាប់តែការសង្កត់ធ្ងន់ប៉ុណ្ណោះ។ ស័ក្តិសមសម្រាប់ផ្នែកខាងក្នុងរចនាបែបបុរាណ និងបែបអេកូ។

ពេជ្រនៅខាងក្នុង

លំនាំនេះត្រូវបានគេហៅថា "argyle" ជាភាសាអង់គ្លេស។ នេះ​គឺ​ជា​លំនាំ​អតីតកាល​មួយ​ទៀត​ដែល​មាន​ត្បូង​ពេជ្រ​ពណ៌​ផ្សេង​គ្នា។ តួលេខត្រូវបានប្រសព្វគ្នាដោយបន្ទាត់អង្កត់ទ្រូងស្តើងបង្កើតជួរបន្ថែមនៃពេជ្រ។

គ្រឿង​លម្អ​នេះ​មិន​គួរ​ឲ្យ​ធុញ ឬ​រំខាន​ឡើយ លុះ​ត្រា​តែ​វា​ផ្ទុយ​គ្នា​ពេក។ វា​ធ្វើ​ឱ្យ​បន្ទប់​កក់ក្ដៅ និង​កក់ក្ដៅ ព្រោះ​វា​មាន​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​វត្ថុ​ប៉ាក់​ទន់ៗ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​ឡើង​កម្តៅ​ពេល​ត្រជាក់។

លំនាំ "rhombus" គឺល្អសម្រាប់បន្ទប់របស់កុមារ - លំនាំអាចមាននៅលើជញ្ជាំង វាយនភណ្ឌ និងក្នុងការតុបតែង។

ពេជ្រនឹងមានភាពងាយស្រួលនៅក្នុងបន្ទប់ផ្សេងទៀត ប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានតុបតែង។

គ្រឿងតុបតែងអេហ្ស៊ីប។ III សហវត្សមុនគ

គ្រឿងតុបតែងលម្អនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកដែលបានផ្លាស់ប្តូរជុំវិញខ្លួនយើង ដែលផ្តល់ដោយគំនិតសាសនាជាក់លាក់ និងអត្ថន័យជានិមិត្តរូប។ ការតុបតែងជារឿយៗបានប្រើផ្កាឈូក ឬផ្កាឈូក ដែលជាគុណលក្ខណៈរបស់ព្រះឥសី ដែលជានិមិត្តរូបនៃអំណាចផលិតភាពដ៏ទេវភាពនៃធម្មជាតិ បង្កើតជីវិតឡើងវិញ ភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ខ្ពស់ ព្រហ្មចារីយ៍ សុខភាពផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវកាយ ហើយក្នុងពិធីបុណ្យសព វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថា មធ្យោបាយវេទមន្តនៃការធ្វើឱ្យមនុស្សស្លាប់រស់ឡើងវិញ។ ផ្កា​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្គាល់​ដោយ​ព្រះអាទិត្យ ហើយ​ផ្កា​របស់​វា​មាន​កាំរស្មី​ព្រះអាទិត្យ។

គ្រឿងតុបតែងបានប្រើរូបភាពនៃ aloe - រុក្ខជាតិធន់នឹងគ្រោះរាំងស្ងួតនេះតំណាងឱ្យជីវិតនៅក្នុងពិភពលោកផ្សេងទៀត។ គ្រឿងតុបតែងអេហ្ស៊ីបបុរាណរួមបញ្ចូលរចនាប័ទ្ម រុក្ខជាតិក្នុងទឹក។: papyrus, Reed, Lily ។ នៃដើមឈើកាលបរិច្ឆេទនិង ដើមដូង, sycamore , acacia , tamarisk , blackthorn , persea (Osiris tree), mulberry tree - ពួកគេបានបង្កប់នូវគោលការណ៍ធានាជីវិត គំនិតនៃដើមឈើដែលផ្តល់ផ្លែផ្កាមិនធ្លាប់មាន។ ការតុបតែងរួមមានកម្រងផ្កា ស្លឹកឈើ វល្លិ ចង្កោមនៃកាលបរិច្ឆេទ ជញ្ជីងសំបកឈើ។ល។ ក្នុងចំណោមគំនូរសត្វមានសត្វក្ងោក សត្វក្ងោក ស្វា ត្រី ក្ងោក - ការបង្ហាញព្រលឹងរបស់អូស៊ីរីស ( និមិត្តសញ្ញានៃការកើតជាថ្មី) សត្វកន្លាត (ជានិមិត្តរូបនៃភាពអមតៈ) ពស់ (ចិញ្ចៀនដែលបង្កើតឡើងដោយសត្វពស់ដែលកាន់កន្ទុយនៅក្នុងមាត់របស់វា គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោកដែលមិនធ្លាប់មានឡើងវិញ។

រូបភាពនៃសត្វកន្លាតគឺមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស វាមាននិមិត្តសញ្ញាដ៏ស្មុគស្មាញ និងផ្លាស់ប្តូរ។ សត្វក្រៀលត្រូវបានចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ពិសិដ្ឋនៃថាមពលដែលមិនចេះរីងស្ងួត និងច្នៃប្រឌិតរបស់ព្រះអាទិត្យ ត្រូវបានគេគោរពជាសញ្ញាដែលនាំមកនូវសុភមង្គល និងជំនួសបេះដូងដែលដកចេញនៅក្នុងម៉ាំមី។

វិចិត្រករនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណបានបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពជាមួយនឹងប្រព័ន្ធសរសេរ hieroglyphic ទៅក្នុងទម្រង់នៃការរចនាលីនេអ៊ែរ។ នៅក្នុងលទ្ធភាពទាំងអស់ការរៀបចំលីនេអ៊ែរនៃធាតុឈើដើម្បីលម្អតំណាងឱ្យគំនិតអេហ្ស៊ីបនៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃជីវិត។ ការតុបតែងវត្ថុក៏មានអត្ថន័យជានិមិត្តរូបផងដែរ។ ការរចនាត្រូវបានអានជាអក្សរអក្ខរក្រម ព្រោះវាផ្អែកលើការប្រើប្រាស់និមិត្តសញ្ញាទូទៅ។

ជនជាតិអេហ្ស៊ីបក៏បានប្រើលំនាំធរណីមាត្រផងដែរ៖ ត្រង់ ខូច ខ្សែរលក លំនាំក្តារបន្ទះ ក្រឡាចត្រង្គ ចំណុច។ល។

គ្រឿងតុបតែងនៃបូព៌ាបូព៌ា សតវត្សទី XIV ។ BC

ការបង្កើតការតុបតែងនិងលម្អនៃបូព៌ាបូព៌ាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈនៃ Mesopotamia បុរាណ (Sumer, Akkad, Babylon, Assyria, Babylon, Media) និង Persia ។ នៅទីនេះ គំនូរអ័រគីដេ (លំនាំ "បក្សី") បានរីករាលដាល ហើយក្លាយជាលក្ខណៈ។

សិល្បៈនៃ Mesopotamia បានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលទាក់ទងនឹងការពិតដ៏ឃោរឃៅ និងយោធា។ នៅសតវត្សទី XIV ។ BC អ៊ី នគរអាសស៊ើរបានក្រោកឡើង។ សមាសភាព​ជា​ភាសា​អង់គ្លេស និង​ជា​និមិត្តរូប​ជាមួយ​នឹង​តួលេខ​នៃ​ហ្គ្រីហ្វីន សត្វ​ស្លាប ជ្រូក គោ និង​សេះ បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​រីក​រាលដាល។ ជាញឹកញាប់គំនូរទាំងនេះត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងនៅសងខាងនៃដើមឈើដ៏ពិសិដ្ឋនៃជីវិត ធាតុសំខាន់ៗសិល្បៈបូព៌ា។

គំនូរទូទៅបំផុតនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែងគឺផ្កាកុលាប (chamomile, daisy) ។ តាមលទ្ធភាពទាំងអស់ ផ្កាកុលាបដែលមានរាងមូល ត្រូវបានគេយល់ថាជានិមិត្តសញ្ញានៃព្រះអាទិត្យ បង្ហាញពីគំនិតនៃវដ្តនៃបាតុភូតនៅក្នុងសកលលោក ដូចដែលមានចែងនៅក្នុងព្រះគម្ពីរថា “អ្វីៗទាំងអស់ត្រឡប់មកធម្មតាវិញ។ ”

រូបភាពនៃកោណត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងសិល្បៈអាសស៊ើរ។ វាត្រូវបានគេជឿថានេះគឺជាកោណស្រល់ហើយវាតំណាងឱ្យភាពក្លាហាន។ ដើម​តាត្រៅ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ដើម​ឈើ​ពិសិដ្ឋ​នៅ​សម័យ​បុរាណ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ក្នុង​ការ​សាង​សង់​ប្រាសាទ​របស់​សាឡូម៉ូន។

របស់របរខាងក្រោមត្រូវបានខ្ចីពីពិភពរុក្ខជាតិក្នុងការតុបតែង៖ ដើមត្នោត ផ្លែទទឹម ផ្លែម្នាស់ ចង្កោមកាលបរិច្ឆេទ ត្រចៀកពោត (និមិត្តរូបនៃព្រះនៃការមានកូន) គ្រាប់ធញ្ញជាតិ។ល។

នៅសតវត្សទី VI ។ BC អ៊ី បាប៊ីឡូន និងវាលទំនាបទាំងមូលនៃមេសូប៉ូតាមៀ ស៊ីរី អេហ្ស៊ីប អាស៊ីតូចត្រូវបានចាប់ដោយជនជាតិពែរ ដែលបានក្លាយជាអ្នកស្នងមរតកនៃប្រពៃណីបុរាណនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីប អាសស៊ើរ បាប៊ីឡូន និងអ្នកបង្កើតវប្បធម៌តុលាការថ្មីនៃអាស៊ីខាងលិច ដែលក្នុងនោះ តួនាទីដ៏ធំត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យសិល្បៈតុបតែង និងអនុវត្ត ជាពិសេសការតម្បាញ និងសៀវភៅតូចៗ ដែលតុបតែងយ៉ាងសម្បូរបែប និងទំនើប។

គ្រឿងតុបតែង Persian នៃសតវត្សទី 6 ។ BC

ការតុបតែងបែប Persian ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគំនូររុក្ខជាតិជាច្រើន ដែលរូបភាពដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិ។ ធាតុរុក្ខជាតិមានច្រើនប្រភេទ ដែលត្រូវគ្នានឹងបន្លែដ៏សម្បូរបែបរបស់ប្រទេស។ គ្រឿងតុបតែងនេះប្រើផ្កានៃផ្កា carnations, hips, daffodils និង anemones ។ សត្វដែលចូលចិត្តគឺរូបតោ ខ្លារខិន អូដ្ឋ ដំរី និង gazelles ។ រូបភាព​មនុស្ស​ដើរ​ដោយ​ថ្មើរជើង អ្នក​ជិះ​សេះ និង​សត្វ​ស្លាប​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​បញ្ចូល​ក្នុង​សមាសភាព​តុបតែង។

សាសនាសំខាន់មួយរបស់ពែរ្សគឺសាសនា Zoroastrian ដែលជាការគោរពបូជាភ្លើង។ នៅក្រោមឥទិ្ធពលនៃសាសនានេះ គំនូរថ្មីមួយបានលេចចេញមក៖ អណ្ដាតភ្លើងអណ្តែត ដែលរីករាលដាលជាពិសេសនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែង។ ធាតុបេះដូងដែលមានរូបចម្លាក់ចារឹកនៅក្នុងវា ដែលបង្ហាញពីគំនិតនៃអមតភាពខាងវិញ្ញាណ ក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។

គ្រឿងតុបតែងបុរាណ V-IV សតវត្ស។ BC

វប្បធម៌ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពិភពលោកបុរាណបានណែនាំធាតុថ្មីជាច្រើន និងដំណោះស្រាយសមាសភាពទៅក្នុងសិល្បៈនៃការតុបតែង។ ធាតុសំខាន់មួយនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែងនៃប្រទេសក្រិចបុរាណគឺជាចង្វាក់ដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការជំនួសនៃធាតុដូចគ្នា ដោយផ្អែកលើសមភាពរវាងគ្នាទៅវិញទៅមក។ វាតែងតែត្រូវបានបិទនៅក្នុងរង្វង់មួយ - រង្វង់នៃអត្ថិភាព - រត់ជុំវិញការកកនៃអគារមួយតួនៃនាវាមួយវាលបួនជ្រុងនៃក្រណាត់។ មុខវិជ្ជា​នៃ​គ្រឿង​លម្អ​តែង​តែ​ដាក់​ក្នុង​កន្លែង​ដែល​កំណត់​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង។ ការតុបតែងលម្អត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នាជាមួយនឹងការរចនានៃធាតុ។ មួយក្នុងចំនោមគំនូរក្រិកបុរាណដែលចូលចិត្តបំផុតគឺផ្លូវកាត់។ វាត្រូវបានគេជឿថាគំរូនេះមានគំនិតជ្រៅនៃចលនាអចិន្រ្តៃយ៍ពាក្យដដែលៗគ្មានទីបញ្ចប់។

ជាមួយនឹងការណែនាំនៃលំដាប់កូរិនថូសចូលទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មរូបភាពទាន់សម័យនៃស្លឹក acanthus (acanthus) លេចឡើងនៅក្នុងការតុបតែង។ ការរីករាលដាលគឺ ស្លឹកត្នោត អ៊ីយ៉ុង (អូវុល - ធាតុរាងពងក្រពើ) គីម៉ា (រលករំកិលនៃស្លឹកស្ទីល) ល។ សំបកសមុទ្រក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងការតុបតែងបែបបុរាណផងដែរ។ យោងទៅតាមទេវកថានាគរាជ Aphrodite បានចេញពីនាង។ នៅក្នុងយុគសម័យ Hellenistic រូបភាពនៃផ្លែឈើ និងផ្កាដែលត្បាញបានលេចឡើងក្នុងទម្រង់ជាកម្រងផ្កា និងកម្រងផ្កា ហើយស្លឹក acanthus និង palmette បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយ tendrils (ដើម) ដែលរូបចម្លាក់របស់មនុស្ស និងសត្វត្រូវបានត្បាញ។

គ្រឿងតុបតែងរ៉ូម៉ាំងនៅសតវត្សរ៍ទី ២ នៃគ។

ដោយបានទទួលយកគំនូរឈើដើម្បីលម្អជាច្រើនពីជនជាតិក្រិច ជនជាតិរ៉ូមបានកែច្នៃវាឡើងវិញដោយច្នៃប្រឌិតស្របតាមចំណង់ចំណូលចិត្ត និងចិត្តគំនិតរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការតុបតែងបែបរ៉ូម៉ាំង យើងឃើញអន្តរកម្មសកម្មរវាងតួអង្គ ផ្លាស់ប្តូរគំនូរលម្អទៅជាឈុតឆាករស់នៅ។

គ្រឿងតុបតែងលម្អរបស់រ៉ូម៉ាំងសំខាន់ៗគឺ acanthus, OAK, ស្លឹក laurel, ពន្លកដុះ, ត្រចៀកពោត, ផ្លែឈើ, ផ្កា, រូបចម្លាក់របស់មនុស្សនិងសត្វ, របាំងមុខ, លលាដ៍ក្បាល, sphinxes, griffins ជាដើម រួមជាមួយពួកវា ថូ ពានរង្វាន់យោធា។ ខ្សែបូ fluttering ជាដើម ។ល។ ពួកវាច្រើនតែមានរាងពិតប្រាកដ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អក៏មាននិមិត្តសញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញាមួយចំនួនផងដែរ៖ ដើមឈើអុកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញានៃអាទិទេពនៅស្ថានសួគ៌ខ្ពស់បំផុត ឥន្ទ្រី - និមិត្តសញ្ញានៃភពព្រហស្បតិ៍។ ឥទ្ធិពលបូព៌ាកាន់តែខ្លាំងបន្តិចម្ដងៗនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែងរ៉ូម៉ាំងចុង។ វាបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនាពេលអនាគតនៃវប្បធម៌ Byzantine ដែលបានក្លាយជាអ្នកស្នងពីវត្ថុបុរាណ។

គ្រឿងតុបតែង Byzantine ។ ពី 395 ដល់ 1453 ។

សិល្បៈ Byzantine គឺជាយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់បំផុត ពេលវេលានៃការបង្កើតសិល្បៈគ្រិស្តសាសនាថ្មី ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បៈតុលាការដែលចម្រាញ់ លម្អយ៉ាងបរិបូរណ៍ សិល្បៈតុលាការ។ ការតុបតែង Byzantine បានអភិវឌ្ឍក្នុងន័យធៀបនៅក្នុងជម្រៅនៃវប្បធម៌សិល្បៈ Hellenistic និង Roman ។ សិល្បៈ Persian និងអារ៉ាប់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការតុបតែង Byzantine ដែលពួកគេបានប្រើគ្រោងការណ៍ឈើដើម្បីលម្អជាផ្លូវការ និងបង្កើនការតុបតែង។ នៅក្នុងការតុបតែង Byzantine រូបភាពនៃរឿងព្រេងនិទានភាគខាងកើតបានលេចឡើង: នាគ, ហ្គ្រីហ្វីន (ការនិយាយរបស់សត្វតោជាមួយឥន្ទ្រី) senmurvas (ឆ្កែបក្សី) ។

ឥទ្ធិពលនៃគ្រឿងតុបតែង Celtic ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថា: រុក្ខជាតិភ្លោះ និងខ្សែបូ។ គ្រឿងតុបតែង Byzantine ប្រើយ៉ាងសកម្មនូវគំនូរ zoomorphic - ទាំងពិត និងអស្ចារ្យ ដែលផ្តល់ដោយនិមិត្តសញ្ញាជាក់លាក់ និមិត្តសញ្ញា និងកំណាព្យ។ ទូទៅបំផុតគឺរូបភាពនៃសត្វតោ ខ្លារខិន ចចក - នៅក្នុងពាក្យមួយ សត្វទាំងនោះដែលបង្ហាញពីអំណាច ជ័យជំនះ កម្លាំង និងភាពក្លាហាន។ ក្នុងចំណោមសត្វស្លាប ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យសត្វក្ងោក ព្រាប និងឥន្ទ្រី។ គំនូររុក្ខជាតិគឺជាបំរែបំរួលផ្សេងៗនៃដើមត្នោត ដែលជាញឹកញាប់មានផ្កាបី និងផ្កាប្រាំ ដើម និងស្លឹកអាចបត់បែនបាន ជក់ទំពាំងបាយជូរ ត្រចៀកស្រូវសាលី កម្រងផ្កាឡូរ៉ល មែកអូលីវ ក៏ដូចជា "ផ្កា Byzantine" ដែលជាលក្ខណៈពិសេស។ ផលិតផលនៃការតុបតែង Byzantine ដែលគំនូរធម្មជាតិរស់នៅ និងអរូបីរបស់វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។

"ផ្កា Byzantine" គឺគ្រាន់តែជាគំរូមួយ ដោយគ្មានអត្ថបទ ឬនិមិត្តសញ្ញា។ និមិត្តសញ្ញានិងនិមិត្តសញ្ញានៃសាសនាថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការតុបតែងនៃ Byzantium ឧទាហរណ៍រូបភាពនៃឈើឆ្កាងការរចនាដែលមានលក្ខណៈចម្រុះណាស់ អក្សរកាត់ប្រចាំព្រះគ្រីស្ទ សត្វព្រាប ត្រី កូនចៀម ក្ងោក។ល។ នៃនិមិត្តសញ្ញាបុរាណទូទៅបំផុតដែលតំណាងឱ្យព្រះគ្រីស្ទ។ នៅក្នុង catacombs របស់រ៉ូម៉ាំង ពួកគេបានរកឃើញរូបភាពត្រីមួយ បាវនំបុ័ង និងធុងស្រាមួយនៅលើខ្នងរបស់វា។ និមិត្ត​សញ្ញា​នេះ​តំណាង​ឲ្យ​ព្រះអង្គ​សង្គ្រោះ ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​អក្សរ​ដំបូង​នៃ​ឃ្លា « ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ ជា​ព្រះរាជបុត្រា​នៃ​ព្រះ​ជា​ព្រះអង្គ​សង្គ្រោះ » (IXOYC) ។ នេះ​គឺ​ជា​និមិត្ត​សញ្ញា​ដែល​បាន​អ៊ិនគ្រីប​ដំបូង​គេ​នៃ​ជំនឿ​គ្រីស្ទាន។

សិល្បៈរុស្ស៊ីចាស់នៃសតវត្សទី XII-XV ។

សិល្បៈរុស្សីបុរាណ ដែលជាការបង្ហាញពីទេពកោសល្យពីកំណើតរបស់មនុស្ស ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងចានឆាំងជាមួយនឹងលំនាំខៀវស្រងាត់ ពាង សាម៉ូវ៉ា ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយគ្រឿងតុបតែងបែប Zoomorphic និងនៅលើប្រាក់ Matt ត្រាដែលមានសិលាចារឹកនៅក្នុងអក្សរ Slavonic Church ចាស់។ ការតុបតែងនៃ paten ព្រះវិហារត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងផ្កាកុលាបនិងព្រំដែន។ គំនូរស៊ីមេទ្រីនីមួយៗគឺជាធាតុផ្សំនៃការរចនាតុបតែងដែលមានការរៀបចំយ៉ាងល្អ។ សូម្បី​តែ​លំនាំ​ដែល​ប្រទាក់ក្រឡា​បំផុត​តាម​តក្កវិជ្ជា​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ​ដ៏​រឹង​មាំ ហើយ​ងាយ​ស្រួល​ស្គាល់។

គ្រឿងតុបតែងចិន។ ខ្ញុំសហស្សវត្សរ៍មុនគ

វប្បធម៌ចំណាស់ជាងគេមួយគឺជនជាតិចិន។ ជា​ដើម​ដំបូង​បំផុត​ដែល​មាន​អាយុ​កាល​ពី​សហវត្ស​ទី ២ មុន​គ.ស។ BC, គំនូរតុបតែងមានលំនាំថាមវន្តស្មុគស្មាញដែល ភាសាសាមញ្ញគ្រឿងតុបតែងបានបង្ហាញពីភាពសុខដុមរមនា និងជាទិដ្ឋភាពទូទៅនៃពិភពលោក។ ឧទាហរណ៍ សញ្ញា yang-yin (រង្វង់មួយចែកជាពីរដោយវង់) មានន័យថា ភាពមិនអាចបំបែកបាននៃគោលការណ៍បុរស និងស្ត្រី។

ជនជាតិចិនបុរាណ មិនស្គាល់ធម្មជាតិ សត្វ ពិភពបន្លែហើយបានផ្ទេរទៅជាគ្រឿងតុបតែងលម្អ តាមគំនិតរបស់ពួកគេ លំនាំលក្ខណៈដែលបង្ហាញរូបភាពដ៏ទេវភាព។ ជាញឹកញាប់គំនូរតុបតែងមានលក្ខណៈធម្មជាតិ។ ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់របស់ប្រទេសចិនចំពោះវប្បធម៌ពិភពលោកត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងយុគសម័យកណ្តាល។

ធាតុសំខាន់ៗគឺជារូបភាពដែលមានមុខងារវេទមន្ត និងជានិមិត្តរូប៖ ដើមត្រែងបានបង្ហាញពីការប្រមូលផល ដើមឬស្សីបង្ហាញពីការតស៊ូ និងប្រាជ្ញា ផ្លែព្រូនព្រៃ (មៃហួ) - មិត្តភាពពិត ផ្លែប៉ែស - និមិត្តរូបនៃភាពអមតៈ ផ្លែទទឹម បង្ហាញអំពីកូនចៅជាច្រើន ផ្កា peony - ភាពថ្លៃថ្នូ និងទ្រព្យសម្បត្តិ ដើមស្រល់ពណ៌បៃតងតោងជាប់នឹងថ្មដោយឫសរបស់វា - ភាពជាប់បានយូរ និងភាពធន់នឹងបញ្ហាជីវិត គោ និងចៀមបានសន្យាមនុស្សថា ឆ្អែត និងទ្រព្យសម្បត្តិ។ របាំងសត្វ Tao-Cho (Taote) ដ៏អស្ចារ្យរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ខ្លា ចៀម និងនាគ។ អត្ថន័យមួយក្នុងចំណោមអត្ថន័យរបស់វាគឺការការពារពីវិញ្ញាណអាក្រក់។ ផ្កា​និង​មេអំបៅ​ហើរ​ក្បែរ​នោះ - ស្នេហា។ គំនិតនៃព្រះគុណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសត្វចម្លែកនាគដែលមានក្បាល chameleon សត្វក្តាន់ ត្រចៀកគោ កន្ទុយពស់ ក្រញ៉ាំឥន្ទ្រីប្រាំ និងជញ្ជីងត្រី។ . រូបភាពនេះនឹងយកអត្ថន័យនៃនិមិត្តសញ្ញានៃអំណាចអធិរាជនិងភាពល្អឥតខ្ចោះ។

និមិត្តសញ្ញានៃអធិរាជបានក្លាយជាសត្វដែលមានក្បាលសត្វស្លាប ករបស់អណ្តើក រាងកាយរបស់ក្ងោក ឬនាគដែលមានស្លាបលាតសន្ធឹង។ នៅក្នុងការតុបតែងរបស់ចិនមានគំនូររបស់ swastika (wan) និង hieroglyph "បង្ហាញ" - សញ្ញានៃភាពជាប់បានយូរ។ គ្រឿងតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាវង់ រលក ពពក cumulus ផ្កាយប្រាំបីចង្អុល ឈើឆ្កាង មន្ទិល (រូបភាពជានិមិត្តរូបនៃផ្គរលាន់) គឺបុរាណណាស់ ប៉ុន្តែវាមិនបន្តដូចភាសាក្រិចទេ ប៉ុន្តែការធ្វើឡើងវិញនូវធាតុលំនាំដោយឯកឯង ឬនៅក្នុង គូ។ ការតុបតែងបែបចិនរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពទាន់សម័យ និងធម្មជាតិនិយម។ សិល្បៈចិនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយប្រជាជនពនេចរផ្សេងៗ ឥណ្ឌាពុទ្ធសាសនិក និង Sasanian Iran (ជាមួយនឹងការទទួលយកសាសនាឥស្លាមដោយអ៊ីរ៉ង់ សិល្បករជាច្រើនបានចាកចេញទៅប្រទេសចិន)។

គ្រឿងតុបតែងជប៉ុន។

នៅយុគសម័យកណ្តាល ប្រទេសជប៉ុនស្ទើរតែគ្មានការឈ្លានពានពីបរទេស។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យនាងបង្កើតទំនៀមទម្លាប់មួយចំនួន ដោយភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាបែបកំណាព្យចំពោះទេសភាពជុំវិញ។ គំនូរបែបជប៉ុនតុបតែងគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងអាកប្បកិរិយារបស់ជនជាតិជប៉ុនចំពោះធម្មជាតិ ដែលពួកគេចាត់ទុកជាផ្នែកមួយនៃរូបភាពលោហធាតុតែមួយនៃពិភពលោក ដែលអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានទាក់ទងគ្នា និងតាមលំដាប់លំដោយ។

គំនូរដែលចូលចិត្តគឺសត្វ, ជាញឹកញាប់អស្ចារ្យ; បក្សី សត្វល្អិត ផ្កា។ គ្រឿងតុបតែងរួមមានអាវធំ (mondocoro) ដែលតែងតែបិទជារង្វង់ ក៏ដូចជាខគម្ពីរដែលសរសេរអក្សរផ្ចង់។

នៅប្រទេសជប៉ុន ដូចនៅប្រទេសចិនដែរ គំនូរ និងធាតុផ្សំនៃគ្រឿងតុបតែងតែងមានអត្ថន័យសម្ងាត់ ឬនិមិត្តសញ្ញា៖ សត្វក្រៀល (ស៊ូរូ) គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពរុងរឿង សំណាងល្អ និងអាយុវែង សត្វស្លាប មេអំបៅ និងខែ ជាពិសេសអ្នកអង្គុយលើផ្កា បាននិយាយ។ នៃបទពិសោធន៍ស្នេហា, បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សុភមង្គល, radish (daikon) - និមិត្តរូបនៃកម្លាំងនិងថាមពល, ទឹកក្រូច - ការបង្កើត, ផ្កាឈូក - ព្រហ្មចារីយ៍, cherry (sakura) - ទន់ភ្លន់, ឫស្សី - ការតស៊ូនិងភាពក្លាហានទាចិនកុកងឺនៅលើថ្មក្រោមដើមឈើ - និមិត្តរូបនៃសុភមង្គលអាពាហ៍ពិពាហ៍ និងភាពស្មោះត្រង់។ ផ្កា Cherry ធ្លាក់នៅនិទាឃរដូវបានរំឭកជនជាតិជប៉ុនអំពីភាពផុយស្រួយ និងភាពប្រែប្រួលនៃជីវិតរបស់យើងអស់រយៈពេលជាយូរ ការចេញផ្កា chrysanthemums- អំពីអាយុវែង។ គំនូរនៃការរីកដុះដាលនៃ peonies គឺជានិមិត្តរូបនៃបុគ្គលដ៏ថ្លៃថ្នូដ៏ថ្លៃថ្នូនិងល្បីល្បាញ។

និមិត្តសញ្ញានៃអំណាចអធិរាជនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនគឺជាផ្កា chrysanthemum ទាន់សម័យដែលមានផ្កាចំនួនប្រាំមួយរីករាលដាលជារង្វង់។ ទ្រង់​បាន​កំណត់​រូប​ព្រះអាទិត្យ ដោយ​បំភ្លឺ​ផែនដី​នៃ​ព្រះអាទិត្យ​រះ​ដោយ​កាំរស្មី​របស់វា។

គ្រឿងតុបតែងបែបអារ៉ាប់។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃគ្រឿងតុបតែងនៅមជ្ឈិមសម័យ តួនាទីដ៏ធំមួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យសិល្បៈនៃជនជាតិអារ៉ាប់ ហើយបន្ទាប់មកនៃជាតិសាសន៍ផ្សេងទៀតដែលប្រកាសសាសនាអ៊ីស្លាម។ សាសនាឥស្លាមដែលបានកើតឡើងនៅទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 7 ។ នៅមជ្ឈិមបូព៌ាក្នុងប្រទេសអារ៉ាប់ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីវាបានរីករាលដាលនៅលើទឹកដីដ៏ធំទូលាយមួយពី Pyrenees ដល់ Pamirs ។ ដោយបានស្រូបយកទម្រង់ដែលទទួលបាននៃ Byzantine, Coptic, Persian, គ្រឿងតុបតែងបែប Hellenistic-Roman ការតុបតែងបែបអារ៉ាប់-មូស្លីមតំណាងឱ្យសិល្បៈលម្អ និងអក្សរផ្ចង់ដើមដ៏ប្រណិត ប្លែកពីគេ ដែលជារឿយៗរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នាទៅជាគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលហៅថា epigraphic ។ ការសរសេរដោយដៃដំបូងបំផុត និងប្រើច្រើនបំផុតគឺ Kufic (អក្សរត្រង់ដែលមានគ្រោងជ្រុងច្បាស់លាស់) ឬដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅថាជាកំណាព្យថា "រីកដុះដាល Kufi" ។ ការសរសេរដោយដៃទូទៅបំផុតទីពីរគឺ naskhom (អក្សរមានរាងមូលជាង) ។

មានគ្រឿងតុបតែងមូស្លីមសំខាន់ៗពីរប្រភេទ ដែលមានជម្រើសជាច្រើនគ្មានទីបញ្ចប់។

បន្លែគឺលីមី (លំនាំនៃការបត់បែន, ឡើងដើមរុក្ខជាតិ, ពន្លកប្រឡាក់ដោយស្លឹកនិងផ្កា) ។

ធរណីមាត្រ girikh (រាងចតុកោណកែង និងពហុកោណ រាងជាសំណាញ់បន្ត, ថ្នាំង) ។ Islimi និង girikh តែងតែត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់ និងគណនាយ៉ាងតឹងរឹងតាមគណិតវិទ្យា។ ជម្រើស និងសមាសភាពរបស់ពួកគេមានភាពចម្រុះ និងអនុវត្តមិនអាចខ្វះបាន និងគ្មានទីបញ្ចប់។

នៅទ្វីបអឺរ៉ុបឈ្មោះ moreska - លម្អធរណីមាត្របូព៌ាដ៏ស្រស់បំព្រងនិង arabesque - គ្រឿងតុបតែងលម្អនៃទម្រង់រុក្ខជាតិកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព។ លក្ខណៈពិសេសមួយនៃការតុបតែងបែបអារ៉ាប់គឺការតុបតែង "កំរាលព្រំ" ដែលលំនាំគ្របដណ្តប់លើផ្ទៃទាំងមូលនៃវត្ថុឬរចនាសម្ព័ន្ធយោងទៅតាមគោលការណ៍នៃ "horreur vacui" (ការភ័យខ្លាចនៃភាពទទេ) ។ ការតុបតែងបែបឥស្លាម ស្ទើរតែតែងតែមានសិលាចារឹកខ្លីៗ - សុភាសិត ពាក្យសំដីល្អៗពីសាសនាឥស្លាម ពាក្យស្លោក។ ផ្កាកុលាប និងផ្លែទទឹមមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង ពួកវាតំណាងឱ្យជីវិតនៅស្ថានសួគ៌។ Droppers (stalactites) ក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការតុបតែងបែបអ៊ីស្លាមផងដែរ។

សាសនាឥស្លាមគ្រិស្តអូស្សូដក់មិនយល់ព្រមចំពោះការពណ៌នាអំពីសត្វមានជីវិតទេ ប៉ុន្តែប្រសិនបើវិចិត្រករនៅតែហ៊ានពណ៌នាមនុស្ស សត្វ ឬសត្វស្លាប នោះនៅថ្ងៃជំនុំជំរះ ពួកគេនឹងមករកគាត់ ហើយទាមទារព្រលឹង ហើយមានតែអល់ឡោះទេដែលអាចផ្តល់ព្រលឹងបាន។ . លើសពីនេះទៀតវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់អាចបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយផែនការដ៏ទេវភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រូបភាពមនុស្សសត្វ និងសត្វស្លាបនៅតែត្រូវបានត្បាញចូលទៅក្នុងការតុបតែងនៃសិល្បៈអ៊ីស្លាម ប៉ុន្តែនៅពេលដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងគ្រឿងលម្អ ពួកវាបាត់បង់សារៈសំខាន់នៃរូបភាពឯករាជ្យ ក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃគំរូ។

សិល្បៈនៃការពណ៌នាពាក្យ - ការសរសេរអក្សរផ្ចង់ ដែលផ្តល់ដោយការបង្ហាញខាងក្នុងនៃទម្រង់សិល្បៈ និងគ្រឿងតុបតែងលម្អ ដែលបង្ហាញពីគំនិតជានិមិត្តរូបអំពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពចម្រុះគ្មានទីបញ្ចប់នៃពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយអល់ឡោះ បានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្នៃប្រឌិតប្លាស្ទិករបស់ប្រជាជនម៉ូស្លីម។ នៅក្នុងសាសនាឥស្លាម ទម្រង់តុបតែងតែងមានខ្លឹមសារដ៏ពិសិដ្ឋ។

គំនូរ​តុបតែង​របស់​អ៊ីរ៉ង់​មាន​រចនាប័ទ្ម​និង​ការ​តុបតែង​កាន់​តែ​ច្រើន រូប​តួ​ក​គី​កាន់តែ​ខិត​ជិត​គំរូ​ធម្មជាតិ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 16 ។ ទីបំផុតសិល្បៈតុបតែង និងលម្អរបស់ទួរគីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ កំណែដើមនៃសិល្បៈអ៊ីស្លាមត្រូវបានតំណាងដោយសមាសភាពលម្អនៃការតុបតែងបែបអេស្ប៉ាញ-Moorish ដែលបានអភិវឌ្ឍនៅ Andalusia ក្នុងសតវត្សទី 11-15 ។ វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគំនូររុក្ខជាតិ៖ ស្លឹកវល្លិ ផ្កា និងស្លឹកប៊ីនៀ (ជារុក្ខជាតិឡើងភ្នំដែលមានស្លឹកគ្រើម ផ្កាតូចៗ និងផ្លែឈើ)។ល។ ទម្រង់តុបតែងអគារនៃវិមាន Alhambra - បន្ទាយ។ នៅទីនេះមានការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈមូស្លីមលំនាំប្រពៃណីជាមួយនឹងរូបភាពជាក់ស្តែងនៃមនុស្ស និងសត្វ។ រចនាប័ទ្មអារ៉ាប់តុបតែងគឺសាមញ្ញ និងទាន់សម័យ ខណៈពេលដែលរចនាប័ទ្ម Moorish មានភាពទន់ភ្លន់ និងទំនើបជាង។

លម្អក្នុងវប្បធម៌អឺរ៉ុបខាងលិច

សិល្បៈគ្រិស្តសាសនានៃមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបខាងលិច គឺជាសម័យដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អ និងការតុបតែង។ ប្រព័ន្ធទស្សនៈពិភពលោកសាសនាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគ្រឿងតុបតែងលម្អដោយបំពេញវាជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាគ្រីស្ទាន។ គ្រឿងតុបតែងបានរួមបញ្ចូលធាតុតុបតែង និងគំនូរនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ Byzantium និងកុលសម្ព័ន្ធក្នុងតំបន់ ជាពិសេស Celts និង Franks ។ ឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌អារ៉ាប់-មូស្លីម ដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចដោយអ្នកធ្វើធម្មយាត្រា និងវិចិត្រករវង្វេងគឺអាចយល់បាន។

សម័យរ៉ូម៉ាំង។ 1050 - 1200

នៅសម័យរ៉ូម៉ាំងនៃយុគសម័យកណ្តាល សិល្បៈគឺជាការប្រទាក់ក្រឡាគ្នានៃធាតុតុបតែងបុរាណ និងបូព៌ា គំនូរតុបតែង Byzantine និង Celtic ដែលជួយអភិវឌ្ឍរចនាបថលម្អតែមួយគត់។ ការតុបតែងនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់ teratological (គំនូរនៃសត្វចម្លែក) វាមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងអស្ចារ្យនូវទម្រង់សត្វ និងរុក្ខជាតិ រូបភាពនៃសត្វនាគ ឈីមេរ៉ា ជាដើម។ ធាតុជាញឹកញាប់នៃរចនាប័ទ្មនេះគឺ តួលេខធរណីមាត្រ: meander, squares, circles, ពួកវាត្រូវបានផ្សំជាមួយស្លឹក acanthus stylized, palmettes និង rosettes floral ។

គ្រឿងតុបតែងលម្អផ្កាជាប្រភេទដាច់ដោយឡែកមិនបានទទួលសារៈសំខាន់ឯករាជ្យទេ។ ពួកគេ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​ការ​តុបតែង​ជា​គំនូរ​នៃ​ខ្សែពួរ​ដែល​ធ្វើ​ពី​ក្រណាត់​ត្បាញ​ដែល​ត្រូវបាន​ផ្តល់ឱ្យ អត្ថន័យវេទមន្ត- exorcism ។ អត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យរូបភាពសត្វពាហនៈ (សត្វពាហនៈកំពុងផ្តល់អាហារដល់កូនមាន់ដែលស្រេកឃ្លានជាមួយនឹងឈាមរបស់វា - និមិត្តសញ្ញានៃការសោយទិវង្គតដោយយញ្ញបូជារបស់ព្រះគ្រីស្ទ) ស៊ីរ៉ែន (និមិត្តសញ្ញានៃការល្បួងរបស់ពិភពលោក) asp និង basilisk (និមិត្តសញ្ញានៃកងកម្លាំងនៃ អាក្រក់), carnation (និមិត្តរូបនៃការចាប់កំណើតឬចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ព្រះគ្រីស្ទ), ក្ងោក (ជានិមិត្តរូបនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច, អមតៈ) ។ នៅក្នុងការតុបតែងនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំង, ligature (គំនូរ braided) លើសលុប។

រយៈពេលហ្គោធិក។ ពីសតវត្សទី XII ដល់ XV ។

សម័យ​ហ្គោធិក​នៃ​យុគសម័យ​មជ្ឈិមបូព៌ា​គឺ​មាន​លម្អ​និង​ជា​និមិត្តរូប​ជាង។ ក្នុងកំឡុងសម័យហ្គោធិក ប្រភេទនៃគ្រឿងតុបតែងចំហរដែលហៅថា masverk ត្រូវបានបង្កើតឡើង ឬយ៉ាងជាក់លាក់ជាងនេះទៅទៀត សាងសង់ដោយប្រើត្រីវិស័យ និងដោយគ្មានឥទ្ធិពលនៃទម្រង់សរីរាង្គណាមួយឡើយ។ ទម្រង់នៃគ្រឿងតុបតែងនេះមានភាពចម្រុះណាស់៖ ផ្កាកុលាប “ផ្លោកនោមត្រី” ផ្កាថ្ម quatrefoils ស្លឹកប្រាំមួយស្លឹក។ល។ គំនូរលម្អផ្នត់ធ្វើពីក្រណាត់ទេសឯកគឺមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសនៅយុគសម័យកណ្តាល។ ក្នុងគ្រប់លទ្ធភាព វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងផ្នត់។ សម្លៀកបំពាក់របស់មាតារបស់ព្រះ។

កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងការតុបតែងបែបហ្គោធិកត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវគ្រឿងតុបតែងលម្អពីទម្រង់រុក្ខជាតិជាពិសេស រុក្ខជាតិដែលមានបន្លាយកដោយផ្ទាល់ពីធម្មជាតិ និងផលិតឡើងវិញយ៉ាងត្រឹមត្រូវតាមលំនាំ - ស្លឹក និងវល្លិនៃទំពាំងបាយជូ វល្លិ៍ ស្លឹកអូក ដើមម៉េផល ដើមដង្កូវហ្វូន ដើមអញ្ចាញ ហូលី ផ្កា និងស្លឹករបស់ rosehip, buttercup, បន្លា មែកធាង។ល។ សមាសភាពលម្អជាញឹកញាប់ បានរកឃើញ , រួមមានការត្បាញទំពាំងបាយជូមួយ (និមិត្តសញ្ញានៃព្រះគ្រីស្ទ) ជាមួយនឹងសាខាបន្លា (និមិត្តសញ្ញានៃចំណង់ចំណូលចិត្ត) ។ Crucifers និងក្តាម (រុក្ខជាតិលូនវារ - គ្រឿងតុបតែងហាក់ដូចជាវារនៅលើគែមនៃ wimperg, vial ជាដើម) មានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស។ ការតុបតែងនៅមជ្ឈិមសម័យតែងតែត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងសម្របសម្រួលជាមួយវត្ថុ និងស្ថាបត្យកម្ម ប៉ុន្តែក្នុងកំឡុងសម័យហ្គោធិក ទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធខ្លួនឯងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា "គំរូ" នៃការតុបតែងដ៏អស្ចារ្យតាមរយៈឆ្អឹងជំនីរនៃតុដេក ប្រាសាទ និងថ្មកុងសូល gargoyles (បង្ហូរ) ជាដើម។ សម័យចុងនៃហ្គោធិកបារាំងបានទទួលឈ្មោះ "អណ្តាតភ្លើង" ដោយផ្អែកលើរូបរាងនៃគ្រឿងតុបតែងបើកចំហស្មុគស្មាញដែលមើលទៅដូចជាអណ្តាតភ្លើង។

រយៈពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ សតវត្សទី XV-XVI

ក្រុមហ៊ុន Renaissance បាននាំមកទ្វីបអឺរ៉ុបនូវទស្សនៈពិភពលោកថ្មី និងការគិតបែបសិល្បៈ ដែលប្រកាសពីមនុស្ស និងពិភពពិតជុំវិញគាត់ថាជាតម្លៃចម្បង។ សិល្បៈគ្រិស្តបរិស័ទត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវសំឡេងជាក់ស្តែងដែលបញ្ជាក់ពីជីវិត ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងទាំងស្រុងនៅក្នុងគំនូរ និងចម្លាក់។ គ្រឿងតុបតែងលម្អនិងការតុបតែងត្រូវបានចាត់តាំងតែតួនាទីនៃការតុបតែងប៉ុណ្ណោះ។ ការតុបតែងក្រុមហ៊ុន Renaissance មានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនធំនៃភាពអាក្រាត។ - មានការឈ្លានពានគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃគោលការណ៍ erotic ដែលជាលក្ខណៈយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈ Renaissance ទាំងអស់។

ក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 15 ទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈឆ្លាក់ ចម្លាក់ឈើដើម្បីលម្អបានបង្ហាញខ្លួន។

វិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីបានងាកទៅរកមរតកនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ កំឡុងពេលកំណាយនៃ Baths of Titus ពួកគេបានរកឃើញគ្រឿងតុបតែងលម្អរូបភាពរ៉ូម៉ាំងមួយប្រភេទដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ ដែលត្រូវបានគេហៅថាជាភាសាអ៊ីតាលី "la grottesca" - grotesque មកពីពាក្យ "grottf" ពោលគឺ grotto, dungeon ។ គ្រឿងតុបតែងដែលបានរកឃើញធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការលេងដ៏អស្ចារ្យ ប្លែក និងឥតគិតថ្លៃជាមួយនឹងទម្រង់មនុស្ស សត្វ និងរុក្ខជាតិ សេរីភាព និងភាពងាយស្រួលនៃការស្រមើលស្រមៃសិល្បៈ។ “ដោយ​ការ​នាំ​គ្នា​មក​ពី​ចម្ងាយ រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ផ្តាច់​មុខ​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក បំពាន​លើ​គំនិត​សាមញ្ញ ភាព​ក្រៀម​ក្រំ​ក្នុង​សិល្បៈ​គឺ​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​ភាព​ខុស​គ្នា​ក្នុង​តក្កវិជ្ជា។

Grotesques ជាមួយនឹងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃពត៌មានលំអិតដ៏អស្ចារ្យ និងជាក់ស្តែងដ៏ស្មុគស្មាញ ជាមួយនឹងភាពស្រើបស្រាល និងភាពអស្ចារ្យ ដែលជាការតាំងពិពណ៌ជាក់លាក់មួយ បានក្លាយជាការតុបតែងដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី បារាំង អាល្លឺម៉ង់ និងហូឡង់។ ការរចនា grotesque គឺស៊ីមេទ្រី ស្ថាបត្យកម្ម ឡូជីខល ការតុបតែងប្រកបដោយតុល្យភាព ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយមានចលនា និងឆើតឆាយ។ សមាសភាពនៃ grotesque នេះរួមបញ្ចូលទាំងរូបភាពនៃ fauns អាក្រាតស្ទើរតែជានិច្ច, nymphs, cupids, harpies ជាញឹកញាប់នៅក្នុងសន្លាក់ដ៏អស្ចារ្យនិងការបង្ហាញអាសអាភាស។ រូបសត្វស្លាប និងសត្វ ម៉ាស្ការុង និងផើងផ្កា កម្រងផ្កា និងផ្លែឈើត្រូវបានត្បាញចូលទៅក្នុងការរចនានៃ grotesque នេះ។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី ១៦ ។ Raphael បានគូររូបឈើចំហរនៅក្នុងវិមាន Vatican ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម ជាមួយនឹងការតុបតែងលម្អយ៉ាងប្រណីត។ ក្រោយមកនៅដើមសតវត្សទី 18 ។ រចនាប័ទ្ម Rococo នឹងប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មក្នុងការតុបតែងរបស់វា។

គំនូរដ៏ពេញនិយមមួយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដូចនៅសម័យបុរាណគឺសំបក - និមិត្តរូបនៃការធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយ និងការធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រ។ តាំងពីបុរាណកាល ក្រុមហ៊ុន Renaissance បានជ្រើសរើសគំនូរនៃផ្លូវកាត់ និងរាងពងក្រពើ។ នៅសតវត្សទី 16 ប្រភេទនៃលំនាំ arabesque និង seasque កំពុងអភិវឌ្ឍដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងការតុបតែងនៃឥស្លាមបូព៌ា។ cartouche កំពុងរីករាលដាល - ធាតុឈើដើម្បីលម្អក្នុងទម្រង់ជារមូរដែលមានគែមកោង ដែលសិលាចារឹក និមិត្តសញ្ញា និងអាវធំត្រូវបានដាក់។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការបោះពុម្ពសៀវភៅ គ្រឿងតុបតែងអក្សរដែលបានបោះពុម្ពចេញពីសំណុំនៃម៉ាទ្រីស (fleuron) ដែល arabesques ដ៏ស្រស់ស្អាតត្រូវបានគេបោះឬឆ្លាក់បានឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់វា។ ការ​កំណត់​រចនា​សម្ព័ន្ធ​លម្អ​ខុសៗ​គ្នា ជួនកាល​ស្មុគស្មាញ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ពី fleuron វាយ​អក្សរ​តូច។

ការឆ្លាក់លម្អបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរសជាតិសិល្បៈនៅអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងសតវត្សទី 16 ។ នៅក្នុងសតវត្សនេះ ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទនៃការតុបតែងអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសម័យទំនើបត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងសតវត្សបន្តបន្ទាប់ទៀត ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រឿងតុបតែងលម្អនឹងត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងនិន្នាការរចនាប័ទ្មសិល្បៈសំខាន់ៗ។

វប្បធម៌សិល្បៈនៃសតវត្សទី 17-18 ។ ពហុភាគីនិងផ្ទុយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមានច្រើន។ ទិសដៅរចនាប័ទ្ម. គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតសម្រាប់សតវត្សទី 17 ។ បានក្លាយជារចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក ដែលក្នុងនោះការសង្កត់ធ្ងន់ពិសេសត្រូវបានដាក់លើលក្ខណៈសិល្បៈនៃប្រពៃណីដែលមើលឃើញក្នុងស្រុក ដែលនៅពេលនេះបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ីតាលី ហ្វ្លេមីស អេស្បាញ អាល្លឺម៉ង់ និងបារាំង។ ហើយសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសទាំងនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថា ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដើម្បីលើកតម្កើងរាជាធិបតេយ្យ អភិជន និងព្រះវិហារ។

ការតុបតែងបែប Baroque ។ សតវត្សទី XVII-XVIII

ការតុបតែងបែប Baroque គឺពោរពេញទៅដោយភាពទាក់ទាញ និងការកើនឡើងនៃសក្ដានុពលនៃទម្រង់ volumetric ដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលជាចង្វាក់មិនឈប់ឈរនៃបន្ទាត់កោងដែលបង្កើតសមាសភាពដ៏ស្មុគស្មាញ ជួនកាលមិននឹកស្មានដល់ ផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិត។ ការតុបតែងលម្អនៃវត្ថុស្ទើរតែទាំងស្រុងធ្វើឱ្យខូចរចនាសម្ព័ន្ធ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយការប្រែប្រួលផ្សេងៗនៃស្លឹក acanthus, palmette និងគំនូរសែល។

Lambrequins (ពិធីបុណ្យអង្កាញ់), ភួង, កម្រងផ្កា, កម្រងផ្កា, ដែលក្នុងនោះធាតុ anthropomorphic និងការតុបតែងលម្អត្រូវបានត្បាញឬភ្ជាប់គ្នាគឺមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ លំនាំគ្រឿងតុបតែងលម្អភាគច្រើនមានរាងអក្សរ S និង C ។

នៅប្រទេសបារាំង យុគសម័យ Baroque ត្រូវបានបែងចែកតាមធម្មតាជាបួនដំណាក់កាល ដែលហៅថា "រចនាបថរាជវង្សបារាំង" ដែលនីមួយៗមានតាំងពីរជ្ជកាលរបស់ Louis ។

ការតុបតែងបែបរ៉ូកូកូ

នៅត្រីមាសទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។ Baroque បញ្ចប់ដោយរចនាបថ Rococo ដែលកំណត់លក្ខណៈដោយពណ៌ស្រាលជាងមុន ឆើតឆាយ ស្និទ្ធស្នាល និងតួអក្សរបន្ទប់នៃការតុបតែង។ ទម្រង់ Curvilinear បានក្លាយទៅជាសេរី និងចល័តកាន់តែច្រើន។ ក្នុងចំណោមគំនូរដែលចូលចិត្តជាពិសេសគឺ trellis (គ្រឿងតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាសំណាញ់ oblique តុបតែងជាមួយផ្កាកុលាបតូចៗ) និងសែលដែលយកទម្រង់ជាផ្កាដែលមានរាងដូចកង្ហារ និងកម្រងផ្កាយ៉ាងផ្ចិតផ្ចង់។ គ្រឿងតុបតែងលម្អដែលមានផ្កា និងភួងនីមួយៗ សត្វស្លាប កម្រងផ្កា និងខ្សែបូ និងកន្ត្រកកំពុងពេញនិយម។ កប៉ាល់ Cupids, cornucopias, quivers ជាមួយព្រួញ, និងគំនូរចរត្រូវបានត្បាញចូលទៅក្នុងលំនាំ។ ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈចិន និងជប៉ុនគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការតុបតែង - រូបភាពនៃនាគ, សាខាផ្កា, peonies ជាដើមបានបង្ហាញខ្លួន។ វិចិត្រករត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Rococo និងការតុបតែងបែបបូព៌ា។

លម្អនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ

នៅក្នុងសតវត្សទី XVII - ដើម XIXវ. រចនាប័ទ្មសិល្បៈឈានមុខគេមួយគឺ បុរាណនិយម និងដំណាក់កាលចុងក្រោយរបស់វា រចនាប័ទ្មអាណាចក្រ ដែលការបំផុសគំនិតមនោគមវិជ្ជាគឺ វត្ថុបុរាណ សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance និងវប្បធម៌នៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ។ បុរាណនិយមបានណែនាំគំនូរដ៏សាមញ្ញ និងតឹងរ៉ឹងទៅក្នុងការតុបតែង និងលម្អ ដែលក្នុងនោះការពេញនិយមបំផុតគឺ កម្រងផ្កា និងកន្ត្រកផ្កា ផ្កាកុលាប ពិធីបុណ្យ ហ្គ្រីហ្វីន និងស្ហ្វីនស៊ី ហ្វូង និងតុក្កតា វីរបុរសនៃរឿងទេវកថា ជាដើម។

ការតុបតែងបែបអាណាចក្រ

រចនាប័ទ្មអាណាចក្រត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងច្បាស់ដោយយុទ្ធនាការយោធាណាប៉ូឡេអុង ដែលបាននាំយកធាតុតុបតែងថ្មីមកលម្អ៖ ពានរង្វាន់ជ័យលាភី កម្រងផ្កាឡូរ៉ល រំយោល ធ្នូ ព្រួញ ពាសដែក ខែល ដាវ មួកសុវត្ថិភាព បណ្តុំអ្នករើសអើង (បណ្តុំនៃកំណាត់ជាមួយ ពូថៅនៅចំកណ្តាល ចងខ្សែក្រវាត់មួយ) ឥន្ទ្រី។ល។ ចាប់តាំងពីយុទ្ធនាការអេហ្ស៊ីបមក ផ្កាឈូក ស្ព្រីង តោស្លាប និងពីរ៉ាមីតបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការតុបតែង។ គំនូរតុបតែងជាច្រើនគឺជាលក្ខណៈនៃទាំងបុរាណនិយម និងរចនាប័ទ្មអាណាចក្រ។

បុរាណនិយមស្វែងរកភាពសាមញ្ញ ការបំបែកចេញពីភាពលើសលុបនៃ Rococo បន្ទាត់ពន្លឺ ពណ៌ឆ្ងាញ់ ភាពសុខដុមរមនា រចនាប័ទ្មអាណាចក្រមានភាពក្លាហាន តឹងរ៉ឹង និងត្រជាក់។ បុរាណគឺរួសរាយរាក់ទាក់ រចនាប័ទ្មអាណាចក្រគឺឃោរឃៅ។ បុរាណនិយមគឺទន់ភ្លន់ និងស្រាល រចនាប័ទ្មអាណាចក្រមានភាពឧឡារិក និងអស្ចារ្យ។

គ្រឿងតុបតែងលម្អនៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។

គ្រឿងតុបតែងលម្អក្នុងរចនាប័ទ្ម Art Nouveau សិល្បៈថ្មី។

ការរស់ឡើងវិញនៃគ្រឿងតុបតែងនេះបានកើតឡើងនៅចុងសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ កំឡុងសម័យ Art Nouveau ។ នេះ។ រចនាប័ទ្មថ្មី។វប្បធម៌សិល្បៈអាចនិយាយបានថាបានគ្របដណ្តប់ពិភពលោកទាំងមូល ដោយទទួលបានឈ្មោះរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា និងវិនិយោគវាជាមួយនឹងលក្ខណៈជាតិ។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍រូបភាព ការតុបតែង និងលម្អ សំយោគការរួបរួម ការបញ្ចេញមតិសិល្បៈគ្រប់ទម្រង់នៃសិល្បៈ និងការរចនាដ៏ល្អ។

លក្ខណៈពិសេសនៃលំនាំឈើដើម្បីលម្អបានលេចចេញ បង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងភាពល្អប្រណិត ប្រទាក់ក្រឡាគ្នាយ៉ាងប្រណិត នៃសរសៃសូត្រ វត្ថុរាវ បន្ទាត់តឹងតែង និងបន្ធូរបន្ថយយ៉ាងខ្លាំង ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្ម Art Nouveau ។

វិចិត្រករជនជាតិអូទ្រីស G. Klimt បានបំពេញសមាសភាពគំនូររបស់គាត់ជាមួយនឹងគំរូផ្លូវចិត្ត។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ដំណោះស្រាយតុបតែង និងលម្អដែលកាន់កាប់មុខតំណែងភាគច្រើន ដោយរួបរួមជាមួយនឹងរូបភាពជាក់ស្តែង បង្កើតនូវសារៈសំខាន់ និងអាថ៌កំបាំងនៃអារម្មណ៍ពិសេស។ នៅទីនេះ គ្រឿងតុបតែង គឺជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការសាងសង់គំនូរ។

ប្រព័ន្ធលម្អរបស់ Alphonse Mucha បានកើតឡើងដូចជាល្បែងក្រាហ្វិកដ៏ស្មុគស្មាញ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវការបង្កើតធម្មតានៃផ្នែកតុបតែងអរូបីនៃ "ការរចនាចម្បង" ជាមួយនឹងធាតុធម្មជាតិ។

គំនូរតុបតែងបែប Art Nouveau រួមមានផ្កាទឹកដែលមានស្ទីលស្ទីល និងពន្លកជាមួយនឹងដើមតូចចង្អៀត និងស្លឹកវែង៖ ផ្កាលីលី ផ្កាលីលីទឹក ដើមត្រែង ក៏ដូចជាផ្កា និងផ្កានៃ irises, អ័រគីដេ, cyclamens, chrysanthemums; តួលេខសត្វល្អិត៖ មេអំបៅ សត្វនាគ; សត្វស្លាប៖ សត្វស្វា សត្វក្រៀល ក្ងោក និងរោមរបស់វា គំនូរនៃរបាំងមុខជាមួយនឹងសក់ហូរវែង រលក ផ្នត់នៃរ៉ូបហូរ ក swan ជាដើម។

ក្នុងចំណោម គំនូរផ្កាផ្កាព្រៃ និងព្រៃត្រូវបានគេពេញនិយម៖ ដើមផ្កា ផ្កាពោត ផ្កាដាន់ឌែល ផ្កាលីលីនៃជ្រលងភ្នំ។ល។ ទម្រង់ធម្មជាតិបានសង្កត់ធ្ងន់លើសក្ដានុពលនៃការលូតលាស់ និងចលនា។ គ្រឿងតុបតែង Art Nouveau ត្រូវបានផ្តល់ដោយអត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញា ពាក្យប្រៀបធៀប និងអាថ៌កំបាំង។ ឧទាហរណ៍៖ ផ្ការីកជានិមិត្តរូបនៃការកើតនៃជីវិតថ្មី។ សិល្បៈជប៉ុនមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការតុបតែងបែប Art Nouveau ។ ហើយលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃ Art Nouveau គឺថាវាបានប្រែក្លាយទៅសិល្បៈតុបតែងជាតិ និងលម្អ ទៅជាសិល្បៈប្រពៃណីប្រជាប្រិយ។

គ្រឿងតុបតែង Art Deco

ទម្រង់ថ្មីនៃការតុបតែងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-1940 ។ ត្រូវបានស្វែងរកដោយអ្នកតំណាងនៃចលនាសិល្បៈឌីកូ (" រចនាប័ទ្មតុបតែង") វារួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃ Art Nouveau, Cubism និង Expressionism ។ សមាសភាពនៃការតុបតែងបែប Art Deco ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ (ការរកឃើញផ្នូររបស់ផារ៉ោន Tutankhamun ឆ្នាំ 1922) សិល្បៈនៃអរិយធម៌បុរាណរបស់អាមេរិក និន្នាការបូព៌ា និងប្រធានបទសត្វ។

បច្ចុប្បន្ននេះសមាសធាតុតុបតែងនិងលម្អត្រូវបានប្រើយ៉ាងសកម្មក្នុងការរចនាក្រាហ្វិក។

គ្រឿងលម្អរៀបចំវត្ថុនៃពិភពជាក់ស្តែងរបស់យើង គ្របដណ្តប់ទម្រង់មុខងារ ស្ថាបត្យកម្ម ឬការអនុវត្ត គ្រឿងតុបតែងកំណត់វិធីមួយចំនួននៃការយល់ឃើញពួកគេ។