Guašas, prancūziškas vizualinės technikos terminas, savo klestėjimą išgyveno tapyboje. Ji atsirado IV ir V a. Galima palyginti su akvarele ir aliejumi, nes turi bendrų bruožų ir su pirmuoju, ir su antruoju: kaip ir akvarelė, guašas ištirpinamas vandenyje, tepamas tų pačių tipų teptukais ant to paties popieriaus; kaip aliejinė tapyba yra nepermatoma, o dažytą paviršių galima daug kartų perdažyti kita spalva.

Guašo technika leidžia taisyti ir taisyti, leidžiamas daugiasluoksnis rašymas, dažų mišiniuose leidžiama naudoti baltą spalvą. Reikėtų prisiminti, kad guašo dažai išdžiūvę tampa labai lengvi. Grafiniuose eskizuose naudojami guašo balti ir juodi dažai. Guašo spalvos yra drąsios ir nepermatomos, todėl galima sluoksniuoti ryškių atspalvių ant tamsiųjų. Tačiau ištirpę vandenyje jie gali sukurti akvarelei artimą efektą. Guašas gana greitai džiūsta, o džiūstant spalva tampa mažiau sodri ir matinė.

Guašo dažai iš esmės susideda iš tų pačių komponentų kaip ir akvarelės: spalvoti milteliai augaliniu, gyvūniniu ar mineraliniu pagrindu, sumaišyti ir sujungti su vandenyje tirpiomis dervomis, pridedant želė elementų.

Darbo su guašu būdai:

1. Guašą ant popieriaus galima tepti plonais, subtiliais, peršviečiamais sluoksniais, naudojant „šlapias ant šlapio“ techniką, arba net vienas ant kito dažų sluoksnius.

2. Patogiausia pradėti darbą su guašu nubraižant eskizą. Guašas turi gerą slėpimo galią ir gali būti naudojamas užtepti vieną nepermatomą sluoksnį ant kito eskizų linijos neturėtų būti per storos ir tamsios - šviesių spalvų sluoksniai negalės jų visiškai nudažyti.

3. Guašo piešinį galima padaryti kontrastingą, nubrėžti šešėlių ir pustonių kontūrus; Stori dažai viską padengs.

4. Dirbkite su guašu, naudodami šerių ir šerdies šepečius. Jie pradeda rašyti kūrinį tamsiais tonais, kad pustoniai baigtųsi baltais. Guašu dažo greitai, kol dažai dar šlapi, kol juda, įvairiomis technikomis. Taigi, dažydami dažus skirtingais būdais, kartais storu, kartais neryškiu sluoksniu, jie pasiekia įvairią kūrinio paviršiaus faktūrą, o kartu ir ypatingą išraiškingumą. Visos pataisos ir ryškiausios darbo vietos daromos guašui jau išdžiūvus Dažnai taikomas būdas, kai guašu tepamas sausas popierius, įtrynant jį šerių šepetėliu. Galite sugalvoti kitus metodus, guaše jų gali būti daug. Pats kūrinys, pats motyvas siūlo vienokį ar kitokį darbo sprendimo būdą.

5.Guašo dengiamoji galia šiek tiek skiriasi priklausomai nuo tono. Taigi geltoni dažai turi mažesnę slėpimo galią nei mėlyni, todėl mėlynas pagrindas bus matomas net per kelis geltonų dažų sluoksnius. Norėdami padidinti dengimo galią, guašu galima dėti dažus, kurių dengimas yra mažas. baltas. Šis metodas padidina jo padengimą, tačiau blogai veikia dažų spalvos ryškumą.

6.Darbas teptuku dažant guašu reikalauja dėmesio, visų pirma, į teptuko paimamų dažų kiekį. Kad nebūtų per storų potėpių, teptuko šereliai turi būti ne visiškai panardinti į dažus, o du trečdalius jo ilgio, o perteklių geriau nuvalyti nuo paletės krašto esančio teptuko. Jei ant popieriaus pateko per daug dažų, naudokite tą patį šepetėlį, kad pašalintumėte perteklių, neleisdami dažų sluoksniui išdžiūti.

7. Keičiant spalvą ar atspalvį svarbu kruopščiai nušluostyti šepetėlius, prispaudžiant šerelius prie vandens stiklinės sienelių ir dugno. Radikaliai pasikeitus spalvai, kad ankstesnių dažų likučiai neužterštų dėmės, krūvą verta nuvalyti šluoste.

Jus dominančią informaciją galite rasti ir mokslinėje paieškos sistemoje Otvety.Online. Naudokite paieškos formą:

Plačiau 34 tema. Guašas kaip meninė technika. Darbo su guašu dažais būdai:

1. 33.Akvarelė kaip meninė technika. Darbo su akvarele technika.
2. 26. Veiksmažodis kaip kalbos dalis, veiksmažodžio kategorija ir forma. Veiksmažodžių mokymosi pradinėje mokykloje sąlygos ir būdai. Užklasinio auklėjamojo darbo organizavimas. Mokytojas kaip pedagoginės veiklos subjektas.
3. 33. Teisės technologija: samprata, priemonės, būdai, taisyklės.
4. 19. Meninis stilius kaip stabili estetinio mąstymo ir perkeltinės raiškos principų sistema. Konstruktyvios ir formalios struktūros kaip architektūros stiliaus pagrindas (pateikite pavyzdžių).

Ši piešimo pamoka yra tokia išsami ir suprantama, kad bet kuris pradedantysis gali nupiešti tokį įdomų kraštovaizdį! Autorius Michael Senders, naudodamas šią Viduržemio jūros rūšį kaip pavyzdį, dosniai dalijasi patarimais, kaip dažyti guašu, pasirinkti kompoziciją ir medžiagas, ypač pradedantiesiems. Ir jums nereikia pirkti bilieto ir skristi į tolimas salas, kad nupieštumėte šį romantišką Viduržemio jūros kraštovaizdį.

Michaelas Sandersas:

Šį jūros vaizdą nutapiau iš nuotraukos, kurioje vaizduojamas Sardinijos saloje esantis Bosos miestelis, o savo kompozicijai dariau ne visą nuotrauką, o tik fragmentą, kuris man atrodo sėkmingiausias.

Darbui paruoškite šias medžiagas:

• Tamsus bordo spalvos kartonas, 295 x 420 milimetrų.
• Guašo spalvos: balta, turkio, žydra, ultramarino mėlyna, purpurinė, aukso geltona, neapolietiška geltona, tamsiai geltona, citrinos geltona, deginta siena, ugniai raudona.
• Apvalūs šepečiai – Nr.10 ir 12.
• Plokščias šepetys, fleitos tipo – 2,5 cm.
• Ir maža juostelė akvarelinis popierius, makaronų dydžio.

Taigi, pradėkime piešti kraštovaizdį

Pasirinkęs nuotrauką su gražiu vaizdu, apkarpiau tikrai gerą fragmentą, kuris puikiai tiktų ant tapybos drobės. Atidžiai pažiūrėkite į nuotrauką: pasirinkta kompozicija paryškinama ir uždedama mastelio tinklelis. Šis pagalbinis tinklelis padės mums proporcingai ir su padidinimu perkelti miesto vaizdą ant popieriaus.

Viduržemio jūros kraštovaizdžio tapybos guašu pamoka. Renkamės vaizdingą vaizdą.

Visiškai pradedantiesiems tapyti šie kvadratai padės piešti paveikslėlį, pakaitomis pereinant iš vieno stačiakampio į kitą. Užtepkite tinklelį stipriai atskiestų dažų arba paprastu pieštuku kad nereikėtų jaudintis, kad vėliau tai atsiras piešinyje. Dirbant jis palaipsniui išnyks po dažų sluoksniu.

• NUORODA:

Sardinija yra antra pagal dydį sala Viduržemio jūroje. Tai autonominis Italijos regionas. Įsikūręs tarp Sicilijos ir Korsikos į vakarus nuo Apeninų pusiasalio.

1 žingsnis

Paimkite į rankas patogų teptuką (pavyzdžiui, Nr. 12) ir perkelkite piešinio eskizą ant balto, atskiesto iki permatomo kartono.

2 žingsnis

Pradėkime nuo dangaus. Paimame pagrindinį plokščią teptuką ir paletėje sumaišome mėlyną spalvą iš šių dažų: žydros, baltos ir ultramarino. Nereikia daryti per storų dažų, juos reikia tepti lygiu, plonu sluoksniu. Tačiau jis vis tiek turėtų likti nepermatomas ir visiškai padengti kartono spalvą, kad jis nesimatytų.

Kadangi dangus atsispindi vandenyje, paveikslėlyje turite išmesti keletą mėlynų akcentų. Dar per anksti dažyti visą vandenį. Jis nebus visiškai mėlynas, nes jame atsispindės miestas: namai, tiltas ir valtis. Todėl atidžiai pažiūrėkite į eskizą ir tose vietose, kur nėra objektų atspindžių, ant vandens užtepkite mėlynas juosteles.

Atminkite, kad dažai yra stori ir nepermatomi. Todėl visiškai saugu, jei piešdami dangų ir tolimus fonus einate į pastatų kontūrus. Tada, jei reikia, nudažykite jį nauju dažų sluoksniu.

3 veiksmas

Toliau piešiame tolimą foną, nuleidžiame jį žemiau dangaus ir piešiame kalvas tolumoje. Tam tinka violetinė-pilka spalva. Norėdami jį gauti, turite sujungti Neapolio geltonus dažus ir rausvai raudoną. Naudokite 10 dydžio šepetėlį ir atlikite potėpius, kad atitiktų kalvų kontūrus ir tęstų natūralias jų linijas.

Atkreipkite dėmesį, kad kalvos nėra vienodos spalvos. Tai ne tik pilka dėmė danguje. Jų viršūnės apšviečiamos intensyviau, o apačioje gilėja tamsa. Norėdami pavaizduoti šį efektą, paryškinkite kalvų viršūnių akcentus. Norėdami gauti norimą šviesesnį atspalvį, šiek tiek purpurinės spalvos sumaišykite su balta.

4 veiksmas

O stogų ir kupolų kontūrams maišykite aukso geltonumo, rausvai raudonos ir neapolietiškos geltonos spalvos dažus. Mūsų tiltas yra šiek tiek tamsesnis, todėl į gautą spalvą reikia pridėti šiek tiek apdegusios sienos. Plačiu plokščiu šepetėliu nubrėžkite grubius tilto kontūrus. Ypač nestovėkite ceremonijoje ir toje vietoje turėtų būti valtis. Tada nupiešite jį tiesiai ant tilto viršaus.

5 veiksmas

Pažvelkime į pastatus ir namus iš arti. Pirmiausia nudažykime visas sienas ir plokštumas, kurios yra šešėlyje. Tam patogiau naudoti apvalų šepetėlį Nr. 10. Sumaišykite norima spalva: Neapolio geltona + purpurinė + dangaus mėlyna. Šį kartą naudojame naują dažymo techniką: dažus atskiedžiame vandeniu tiek, kad jie taptų permatomi. Tegul popieriaus spalva šviečia. Atidžiai pažiūrėkite į pavyzdį: kai kurių architektūrinių detalių, pavyzdžiui, langų, dažyti nereikia. Akcentams naudosime popieriaus spalvą.

Dabar ant tolimos kalvos šlaito nubraižykite tos pačios spalvos namus. Vėliau, dažant antrą namo sieną, toną reikės padaryti saulėtesnį, įdedant į šiuos dažus šiek tiek neapolietiškos geltonos spalvos.

6 veiksmas

Mes ir toliau piešiame namus. Dabar tai bus priešakiniai planai su apšviestomis namų sienomis. Mums reikės tokio mišinio: balti + neapolietiški geltonieji + deginti sieniniai žirneliai. Nereikia dažyti pastatų detalių. Nedažytos vietos bus paryškintos dėl tamsi spalva popierius

Namai atsispindi vandenyje. Šviesiais dažais (kurie buvo naudojami sienoms dažyti) horizontaliais trumpais ir šiek tiek nelygiais potėpiais, sutelkdami dėmesį į savo eskizą, toje vietoje, kur turėtų būti atspindžiai. Nereikia detalizuoti atspindžio ar siekti panašumo su pastatais. Ne, tik staigūs atspindžiai ant vandens.

7 veiksmas

Dabar reikia sumaišyti pagrindinę plytų raudonumo spalvą, kuria nudažysime ne tik tokius spalvingus raudonus stogus, bet ir daugybę detalių. Toks kaip langų rėmai, architektūros elementai, o čia ir ten parinksime plyteles Sumaišome norimą raudoną atspalvį iš ugningos raudonos ir neapolietiškos geltonos. Stenkitės užtikrinti, kad atspalvis nebūtų oranžinis, bet vis tiek liktų raudonos spalvos diapazone.

Susidariusią bazinę raudoną mūsų stogų spalvą vietomis reikia praturtinti atspalviais ir pagyvinti. Konkrečiai ant kupolų reikia pridėti šiek tiek dangaus mėlynumo dažų ir apdegusios sienos. O šešėliams ar patamsintoms vietoms įmaišykite šiek tiek purpurinės spalvos į pagrindinius raudonus dažus.

Pagal oro perspektyvos dėsnius artimasis kupolas bus ryškesnis ir sodresnės spalvos nei tolimasis. O tolimoji turėtų būti šviesesnė ir prislopintos spalvos. Todėl tolimasis kupolas turi būti švelniai išbalintas balinimu.

Sumokėkime Ypatingas dėmesys didelis bokštas. Jis turi dvi puses: apšviestą ir šešėlį. Norėdami ją nupiešti šviesi sienaĮ dažų mišinį reikia įpilti šiek tiek daugiau neapolietiškos geltonos ir baltos spalvos. Priešingai, šešėliui turi būti patamsintas ir vėsesnis atspalvis: pridėti balto ir šiek tiek šalto dangaus mėlynumo. Apskritai bokštas yra šiek tiek lengvesnis nei kiti namai. Jis yra aukštesnis ir geriau apšviestas. Todėl abu kartus dėjome baltos spalvos.

Norėdami nudažyti bokšto akmeninio krašto metamus šešėlius, įpilkite šiek tiek daugiau mėlynų dažų. Naudodami tą patį toną, patamsinkite mažo kupolo sienos pusę, kuri yra šešėlyje.

Ir atsiminkite apie atspindį vandenyje: tais pačiais dažais mes mėtome atskirais horizontaliais trumpais potėpiais toje vietoje, kur atsispindi bokštas.

Atkreipkite dėmesį: kupolus dažome raudonais segmentais, tarp jų palikdami nedažytas ankstesnio sluoksnio juosteles.

8 veiksmas

Pastatų blizgesys yra labai ryškus, turtingas ir kontrastingas. O kad nudažytumėte juos taip pat sultingus, tamsiai geltonus dažus labai tirštai sumaišykite su baltais, beveik be vandens. Ir, žinoma, padarykite kelis tos pačios spalvos potėpius atspindžiuose ant vandens.

9 veiksmas

Nusileidžiame žemiau ir nubrėžiame tiltą. Tiltui reikalinga spalva bus: deginta siena + ultramarinas + purpurinė + lašelis baltos spalvos. Gautas violetinė parašykite gilų šešėlį po arka.

Dabar į gautus purpurinius dažus pridėkite daugiau ugniai raudonų dažų. Gausite saulėtesnį atspalvį. Ją naudosime tam, kad „paryškintume“ tą sienos gabalėlį po arka, ant kurios krenta saulės šviesa. Matai, toks pailgas trikampis tiesiai virš vandens arkoje.

Dabar sumaišome nedidelį kiekį ultramarino ir piešiame: 1 – tilto metamą šešėlį ant vandens; 2 – po arka matomas pylimo gabalas. (Mes tiesiog pažymime tai juostele, nereikia gilintis į smulkmenas).

Norėdami vaizdingai ir teisingai pavaizduoti vandenį kairėje paveikslo pusėje, kur yra valtis, turite paimti spalvą, kuria dažėte pastatus, ir sušvelninti ją pridedant apdegusios sienos.

Vandens paviršiuje pridėkite keletą ilgų potėpių tos spalvos, kurią naudojote statydami tiltą. Taip pat atgaivinsime paveikslą: kelis purpurinius potėpius užmesime ant paties tilto ir atitinkamai ant jo vandens atspindžio.

10 veiksmas

Na, pagaliau pasiekėme valtį. Mūsų paskutinis elementas paveikslėlyje. Jo korpusą nudažysime šviesiai žalia spalva, kuri atrodys taip: citrinos geltona + turkis + balta. Atkreipkite dėmesį, kad valties denio namelis nudažytas ne grynai baltais dažais, o neapolietiškos geltonos ir baltos spalvos mišiniu. Atitinkamai, taip pat ir jo atspindys vandenyje. Ir užtamsintas jo kraštas yra šiek tiek melsvas.

Žalios valties atspindys bus šiek tiek tamsesnis nei pačios valties. Į žalius kūno dažus pridėkite sudegusios sienos ir glazūros ir sukurkite atspindį tiesiai po laivu. Kad jie nesusilietų, sąlyginę skiriamąją liniją pažymėkite tamsiai mėlynai žaliu atspalviu. Norėdami jį gauti, į žalius dažus, kuriuos naudojote valties korpusui gaminti, turite pridėti ultramarino.

Ir nubrėžkite dar keletą ryškių detalių (ir jų atspindžių) valtyje: kur nors šviesiai geltona, o kažkur raudonai oranžinė.

11 veiksmas

Kairėje pusėje yra pastatai, kurie taip pat turėtų kažkaip atsispindėti vandenyje. Be to, jie turi tamsius langus. Vėlgi, trumpais potėpiais, kaip ir visą vandenį, atspindį nudažome ta pačia spalva, kuria dažėme namus. Tose vietose, kur namai turi langus, taip pat palikite nedažytus tarpus atspindyje.

12 veiksmas

Paskutinis prisilietimas: atgaiviname savo valtį. Belieka pavaizduoti lynus, kuriais jis prišvartuotas. Tam mums nereikia jokių papildomų plonų šepetėlių. Naudojame labai paprastą, bet ir labai įdomią tapybos techniką, kurią vėliau galėsite panaudoti dar ne vieną kartą kituose darbuose. Šią techniką reikia atlikti pakankamai greitai, kol guašas ant valties išdžius. Paimame ploną akvarelinio popieriaus juostelę (tai mums pravertė. Ir tikriausiai nuo pat pradžių susimąstėte, kodėl ji buvo paruošta). ...Taigi, paimame akvarelinio popieriaus juostelę, šiek tiek sudrėkiname vandeniu ir juo per šlapius dažus traukiame virveles, judindami ir tempdami. Patogumui juostelę galite sulenkti viena ar kita jėga.

Tapant šį paveikslą nėra jokio ypatingo poreikio išlaikyti didžiausią tikslumą. Juo siekiama perteikti karštą egzotiškos Viduržemio jūros salos atmosferą, o ne fotografinį architektūrinių pastatų vaizdą.

Konsultacija tėvams „Kelionė į guašą“

Ignatova Irina Vladimirovna, Savivaldybės švietimo įstaigos „1 vidurinė mokykla“, Rtiščiovas, Saratovo sritis, dailės mokytoja.

Medžiagos aprašymas: Siūlau susipažinti su guašo dažais; ištirti pagrindines dažų savybes; susipažinti su įrankiais ir priedais dirbant su guašu; studijuoti keletą praktinių patarimų; atrask savyje menininką ir tikrąjį kūrėją tiek suaugus, tiek vaikystėje.
Tikslai ir siekiai:
1. Supažindinti su guašo dažų savybėmis.
2. Išstudijuoti tapybos guašiniais dažais teorijos ir praktikos pagrindus.
3. Pateikite pagrindinę spalvų mokslo dėsnių idėją.
Vaikų meninės kūrybos istorija gana trumpa. Tačiau per trumpą laiką jį pavyko užpildyti daugybe laimėjimų: tai vaikų konkursai, festivaliai, šventės. Šio reiškinio stebėjimas ir tyrimas padėjo moksliškai apibendrinti ir susisteminti vaikų kūrybiškumą. Edukologijos mokslininkų tyrimai įrodė, kad vaikai, kurie užsiima menu, mokosi žymiai geriau. Nei jų bendraamžiai. Dėl to visame pasaulyje sukurta nemažai programų, skirtų vaikų kūrybiniams gebėjimams lavinti.
Tyrimo rezultatai atskleidė gana aiškią tendenciją. Gebėjimai ryškiausiai pasireiškia suaugusiems menininkams. O antrieji buvo šešerių metų vaikai, beveik visada lenkiantys vyresnius vaikus, taip pat suaugusieji, nesusiję su menu.
Kai vaikas auga, jo gyvenime daug kas pasikeičia. Bet jis vis tiek mėgsta piešti. Galbūt vaikai tai daro ne taip laisvai ir ne taip dažnai, kaip norėtume. Bet visada su malonumu.
Kaip manote, kodėl vaikai mėgsta piešti ir kartais pradeda tai daryti dar neprakalbę? Tikriausiai todėl, kad piešinys yra prieinamas, lavinantis, jausmingas, išraiškingas, formuoja gatavą produktą – piešinį.
Todėl turime atsakingą užduotį – palaikyti ir ugdyti vaikų ne tik kūrybiškumą, bet holistinį meninį ir vaizduotės mąstymą, kurio visapusiškai neišvystęs loginis mąstymas negali visapusiškai vystytis ir formuotis. Todėl siūlau jums bendrus tapybos guašo dažais mokymus. Ir mano patarimai, kaip dirbti su guašu, tai padės.

Guašas yra nepaprastai gražūs, sodrūs ir tiršti dažai. Guašu galite padengti vietas, kurios jums nepatinka, ir ant jų dažyti naujas. Šie dažai žavi savo tvirtumu ir sodrumu. spalvų atspalviai. Su šia medžiaga bet kokio amžiaus vaikas (tiek berniukai, tiek mergaitės) ras abipusį supratimą.
Guašas yra lipnūs dažai. Jo vaizdingos savybės visų pirma grindžiamos tuo, kad ji yra dengianti, t.y. beveik nepermatomas. Tai yra pagrindinis jos skirtumas nuo akvarelės, temperos ir aliejiniai dažai. Ši savybė siejama su dideliu pigmento ir užpildo kiekiu (palyginti su rišiklio kiekiu). Be to, siekiant didesnio slėpimo, daugelyje guašo dažų yra baltos spalvos (švino, cinko, titano), todėl išdžiūvę dažai tampa kiek balkšvi ir tuo pačiu suteikia matinį bei aksominį vaizdą.
Pagrindinės charakteristikos
Guašas yra dviejų tipų: meninis ir plakatinis. Pirmasis skirtas daugiausia molberto dažymui, antrasis – projektavimo darbams. Guašo dažai yra gražūs, ryškūs ir gerai tirpsta vandenyje.
Guašo potėpis greitai išdžiūsta, todėl teptuko „pėdsakai“ paveiksle tampa labai akivaizdūs, ypač pagrindinių darbų. Juostos efekto galima išvengti. Jau išdžiūvusius dažus švelniai perbraukite drėgnu šepetėliu.
Atsparumas šviesai
Buitiniai dažai skirstomi į tris grupes:
1. „visiškai atsparus šviesai“, pažymėtas trimis juodomis žvaigždutėmis;
2. „vidutiniškai atsparus“, pažymėtas dviem juodomis žvaigždutėmis;
3. „blogai atsparus šviesai“, pažymėtas viena žvaigždute.
Pamatai ir gruntai.
Geriau pasiimti tvirtą pagrindą: aukštos kokybės kartoną. Kartonas akvarelei, drobė ant kartono, taip pat medinės lentos. Labiau patartina naudoti pagrindus, kurie turi tam tikrą tekstūrą. Nors šie dažai patikimai sukimba net ant lygaus paviršiaus.
Įrankiai ir priedai.
Įrankiai, kaip ir akvarele tapybai:Šepečiai, paletės ir tt Norėdami dirbti, jums reikės indo su vandeniu: plovimui ir šepečių drėkinimui maišant dažus.
Pradėkime darbą.
Piešimas, kaip taisyklė, daromas ant vidutinio pagrindo vidutinio kietumo pieštuku. „Guašo“ piešiniui nėra jokių specialių reikalavimų, nes guašas yra dengiamieji dažai, leidžiantys ištaisyti visas piešinio klaidas ir atlikti bet kokius jo pataisymus. Pradedantis menininkas šią guašo savybę gali panaudoti savo naudai darydamas kruopščiai apdirbtus piešinius, kuriuos tapybos metu galima apibendrinti, arba kitais atvejais preliminarų piešinį darydamas tik pačiais bendriausiais terminais, kad vėliau būtų perkelta didžioji dalis piešimo darbas tapyba.
Dirbdami su guašu, galite naudoti daugumą esamų akvarelės ar akrilo technikų. Norėdami sukurti tekstūrą, galite naudoti paletės peilį, kempinę, servetėles ar audinio gabalus. Be to, dažus galima nugramdyti nuo pagrindo paviršiaus, nušlifuoti vietas, skirtas keisti, arba pašalinti šerių šepetėliu.
Dažų maišymas ir technologinės savybės.
Reikia atsiminti, kad maišant bet kokius baltus dažus su kitomis spalvomis, spalvos ryškumas neišvengiamai sumažės.
Taip pat, kai išdžiūsta, jis labai pasikeičia, tampa šviesesnis arba tamsesnis, priklausomai nuo dažų spalvos. Tuo pačiu metu nebalinti dažai kinta mažiau nei balinti. Pirma, praktika padės susidoroti su šiuo guašo nepatogumu, antra, spalvų naudojimas, t.y. gėlės iš anksto praskiestos ir išbandytos išdžiūti. O juos sumaišius išgaus reikiamas tarpines spalvas. Kaip tinkamai išmokti maišyti spalvas su guašu? Iš spalvų mokslo žinome, kad yra 3 pagrindinės spalvos – geltona, raudona ir mėlyna, iš kurių susideda visos kitos spalvos. Likusias spalvas galime gauti iš 3 spalvų naudodami spalvų rato pavyzdį. Siūlau atlikti spalvų maišymo ir tonų tempimo pratimą.
Spalvų ratas:
1. Spalvų maišymo pratimas: paimkite 3 pagrindines spalvas – geltoną, raudoną ir mėlyną. Pirmiausia gauname papildomas spalvas: geltona + raudona = oranžinė, mėlyna + geltona = žalia, raudona + mėlyna = violetinė. Tada jas sumaišome, išgaudami tarpines spalvas: geltonai oranžinę, oranžinę-raudoną, raudonai violetinę, violetinę-mėlyną, mėlynai žalią, žaliai geltoną.
2. Pratimas dėl spalvų tamsinimo ir balinimo: pirmiausia dirbsime su spalvos balinimu (pagrindinę spalvą pridėsime baltą), tada patamsinsime, prie pagrindinės spalvos pridėsime juodus dažus.
Išmokyti vaikus maišyti spalvas jaunesnio amžiaus galite piešti vaivorykštę, o ne spalvų ratą. Be to, šis kūrinys padės prisiminti gėlių pavadinimą, o tam prisiminkime nuotaikingą atlikėjo dainą: „Kiekvienas medžiotojas nori žinoti, kur sėdi fazanas“. Šioje užduotyje vaikai naudoja tik pagrindines spalvas – geltoną, mėlyną ir raudoną, o visos kitos spalvos gaunamos maišant dažus.
Guašas turi gerą dengiamąją galią. Tepdami dažus potėpiais, pirmą potėpią galite beveik visiškai padengti kitu.
Guašą geriausia skiesti vandeniu, kol jis taps skysta grietine, ir, jei įmanoma, tepti plonu sluoksniu. Geriausia sumaišyti vieną spalvą su kita, kai pastaroji dar drėgna (bet ne šlapia), arba dažyti ant visiškai sauso sluoksnio. Neturėtumėte trinti šepetėliu tos pačios vietos, kad sulietumėte anksčiau užteptą spalvą. Nepamirškite, kad guašas neturėtų susidaryti ant paviršiaus balos: tokia bala išdžiūvusi sukuria dėmę, kurios nebegalima uždengti ar užtemdyti. Jis gali būti pašalintas peiliu arba skalpeliu. Iš anksto sudrėkinkite vietą. Ir tik išdžiovinus vėl uždengia. Guašas, padengtas per storu sluoksniu, sukuria klijų dėmes, blizga arba gali neprilipti. Todėl pataisas reikėtų daryti dar kartą, daugiausia nuplovus ar nuėmus dažus skalpeliu.

Darbas prie kraštovaizdžio.

Man guašas yra plačiausias galimybes turinti medžiaga – nuo ​​subtiliausios akvarelės ir tapybos akvarele iki kūno potėpio teptuku.
Žinoma, guašas taip pat skiriasi nuo akvarelės, aliejaus ir temperos, nors turi daug bendro su pastarąja. Guašas – matinis, aksominis paviršius, kuris visais atžvilgiais yra kilnus. Guašo darbus lengvai pradedu akvarelės technika. Tačiau aš einu toliau ir pereinu prie labiau korpusu pagrįsto, teptuko potėpio rašymo stiliaus, panašaus į tapybą aliejumi. Iš pradžių ant guašo užtepama plona glazūros raidė, o ne pabaigoje. Tai vienas iš šios medžiagos skirtumų nuo kitų.
Galite dirbti su guašu, taip pat pastele ar pieštuku. Vaizdo atskleidimas mažais potėpiais. Taigi, mes nustatėme, kad guašas gali būti naudojamas kaip akvarelė, aliejus, pastelės ir kt., tačiau yra keletas savybių, būdingų šiai medžiagai. Pirma, jūs negalite rašyti nuo pradžios iki pabaigos su glazūromis, o tik pradžioje. Vėliau laiškas virsta storais dažų potėpiais. Kietų potėpių nepatartina dengti skysčiu, kaip akvarelėje, kad neatsirastų nešvarumų. Antra, guašas yra geras, kai primena Florencijos mozaiką, tai yra, išlaiko spalvų grynumą ir skambėjimą. Būtent ši kalba būdingiausia ir priimtiniausia guašui.
Meistrai ir vaikai dirba su guašu – toje pačioje kūrybinės laisvės plotmėje – greitai, vienu įkvėpimu. Vaikai nedelsdami, be perteklių ir ilgų diskusijų, ima ir lipdo vaizdą. Guašas greitai džiūsta.
Dar keli praktiniai patarimai.
1. Nerekomenduojama dažyti guašu pastos būdu, nes storas dažų sluoksnis neišvengiamai įtrūks, o vėliau sutrupės.
2. Ant drobės tapytus guašo paveikslus galima tvirtinti laku, tačiau reikia atminti, kad po apačia esantys dažai labai keičia spalvą. Esu ne kartą daręs tokius eksperimentus, pasiekęs įdomių rezultatų.
3. Guašą, kaip ir kitus paveikslus, reikia laikyti išsklaidytoje šviesoje ir normali drėgmė patalpose.
Guašo dažai padeda vaikams reaguoti į nemalonias emocijas (pyktį, agresiją) ir paverčia jas kūrybiškumu, sukuria „stebuklingus“ piešinius. Darbas su guašu patiems mažiausiems – tai galimybė pasipliuškenti ir pažaisti, o vyresniems – pajusti jėgą ir pasitikėjimą. Tai atras ne tik kiekvienas vaikas, bet net ir suaugusieji Magiškas pasaulis guašo dažai.
Mūsų vaikai žengia pirmuosius žingsnius dideliame pasaulyje. Kiekvienas iš jų paliks savo unikalų pėdsaką ir atvers savo pasaulį. O koks bus šis takas, priklauso nuo mūsų pačių.
Mokslininkai vieningą smegenų funkcionavimą lygina su orkestru, kur dešinysis pusrutulis yra muzikantas, o kairysis – dirigentas. Kuo daugiau muzikantų (ryškūs ir gražūs įspūdžiai, išgyvenimai, poetinė patirtis, savarankiškumas) ir kuo jie labiau kvalifikuoti, tuo dirigentas (kairysis pusrutulis) lengviau juos suvaldys ir tuo sudėtingesnis darbas gali būti atliktas.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://allbest.ru

Įvadas

Įvadas

Kurso projekto tema „Dekoratyvinis žmogaus figūros sprendimas šiuolaikiškame kostiume, šiltomis spalvomis“

Aktualumas:

Pasirinktos temos aktualumas yra tas, kad darbo su guašu technika yra labai aktuali pas mus modernus pasaulis nes dauguma mūsų įpratę su guašu elgtis kiek atmestinai. Manoma, kad ši medžiaga tinka tik projektavimo darbams ir vaikų kūrybai ir negali būti laikoma rimta medžiaga tapybai. Guašas yra universali meninė medžiaga, leidžianti dažais, vandeniu ir popieriumi įvaldyti menines technikas, būdingas kitoms medžiagoms.

Galite piešti labai atskiestu guašu, naudodami akvarelės techniką, arba galite įvaldyti rašymo būdus, būdingus tauriajam aliejui. Piešti guašu patogu, jo nėra nemalonus kvapas, nereikalauja darbo su tirpikliais, leidžia lengvai atlikti brėžinio pakeitimus ir nereikalauja jokių specialus paviršius tapybai (drobėms, gruntams ir kt.).

Tikslas kursinis darbas yra:

· noras sukurti dekoratyvų paveikslą, naudojant raiškiąsias guašo priemones tapyboje;

· kurti kūrybinius darbus, siekti plastinių ir spalvinių sprendimų;

· parodyti moters grožį ir rafinuotumą, laikyti žmogaus figūrą žanru ir suprasti meno vaizdavimo guašo technika tapyboje subtilybes ir pagrindinius dėsnius.

· Sukurti pagrindinius žmogaus figūros darbo etapus (kompoziciniai ieškojimai, eskizai iš gyvenimo, eskizas, paruošiamasis piešinys, stambios formos sprendimas, koloristinis sprendimas, formos lipdymas ir modeliavimas, apibendrinimas).

Kursinio darbo tikslai:

· kursinio darbo tema išstudijuoti geriausių šalies ir kitų šalių menininkų gerąją patirtį;

· atlikti analizę kūrybiniai darbai arba meistrų reprodukcijos, techninių ir tapybinių technikų analizavimas kuriant savo paveikslus ir rengiant rekomendacijas jos tobulėjimui konceptualių ir koloristinių aplinkos ir objektų sprendimų požiūriu;

· sukurti ir įgyvendinti (preliminariai plėtojant ir spalviniuose eskizuose) paveikslo koncepciją.

Dizaino objektas:

Žmogaus figūra šiuolaikiniame pasaulyje. Guašas.

Idėjos apie gražią moterį šiuolaikiniame pasaulyje, atsižvelgiant į jos ūgį ir svorį, dažniausiai turi savybių (vidutinis ūgis, „ne plona - ne apkūni“, proporcinga figūra, liekna).

1. Mokslinių tyrimų skyrius

1.1 Pagrindai spalvų kompozicija

Sudėtis (iš lot. compositio – kompozicija, kompozicija), meno kūrinio statyba, kurį lemia jo turinys, pobūdis ir paskirtis ir daugiausia lemia jo suvokimas. Kompozicija yra svarbiausias meno kūrinio organizacinis komponentas, suteikiantis jam vientisumo, pajungiantis jo elementus vienas kitam ir visumai.

Kūrinys pastatytas visus mažiau reikšmingus statybos elementus pajungus pagrindiniam sklypui ir teminiam centrui. Subjektiniai-semantiniai kompozicijos elementai nuolat palaikomi specialiomis raiškos priemonėmis: apšvietimu, tonalumu, spalva, fotografavimo tašku ir momentu, planu, kampu, taip pat vizualiniu akcentu ir įvairiais kontrastais. Kompozicija neturėtų atlikti savarankiško vaidmens. Kaip kalba yra minties perdavėjas, kompozicija yra tik priemonė autoriaus mintims išreikšti. „Yra be galo daug potencialiai patenkinamų derinių, tačiau nė vienas iš jų nėra vienintelis estetiškai teisingas, nors kai kurie gali atrodyti geresni už kitus“ (V. Papanek).

Kompozicijos mokslas tiria bendruosius vidinius formų struktūros dėsnius mene ir dizaine bei konkrečias priemones jų vientisumui ir vienybei su daiktų turiniu pasiekti. Komponuoti spalvotai – tai dviejų ar daugiau spalvų išdėstymas vienas šalia kito, kad jų derinys būtų itin išraiškingas. Bendram spalvinės kompozicijos sprendimui svarbus spalvų pasirinkimas, tarpusavio santykis, vieta ir kryptis tam tikroje kompozicijoje, formų konfigūracija, vienalaikiai ryšiai, spalvinių plotų dydis ir kontrastų santykiai apskritai. Spalvų kompozicijos tema yra tokia įvairi, kad čia galima atspindėti tik kai kurias pagrindines jos nuostatas. Skyriuje apie spalvų harmonijas jau kalbėjome apie darnios kompozicijos kūrimo galimybes.

Svarstydami apie išraiškingas spalvos savybes, nustatėme būtinas specifines sąlygas ir ryšius, kurie galėtų atskleisti kiekvienoje spalvoje būdingą išraiškingumą. Spalvos pobūdį ir poveikį lemia jos vieta, palyginti su ją lydinčiomis spalvomis. Spalva niekada nėra viena, ji visada suvokiama apsupta kitų spalvų.

Kuo toliau spalvų ratas viena spalva yra toliau nuo kitos, tuo labiau kontrastuoja viena su kita. Tačiau kiekvienos spalvos vertę ir reikšmę paveiksle lemia ne tik ją supančios spalvos. Spalvų plokštumų kokybė ir dydis taip pat itin svarbūs tam tikros spalvos daromam įspūdžiui.

Spalvų spektras– tai darniai tarpusavyje susijusių spalvų atspalvių serija, naudojama kuriant meno kūrinius.

Šiltos spalvos– Tai šilto atspalvio spalvų gama. „Karščiausia“ spalva yra oranžinė. Labiausiai „šalta“ yra mėlyna, kuri visada asocijuojasi su vėsiu vandeniu ir ledu, pereinant nuo mėlynos iki žalių ir geltonų tonų, spalvos sušyla ir laikosi. aukštos temperatūros“ ant raudonos, bordo, rudos ir kai kurių rožinės bei violetinės atspalvių, o tada vėl „nusileisti“ į šaltį per alyvinę ir mėlyną.

Tačiau pateikta gradacija yra labai savavališka, nes ribos tarp šalto ir šilto yra vos juntamos. Pavyzdžiui, kalkės yra daugiau geltonos spalvos, bet yra šaltos spalvos. Ir atvirkščiai, sodri violetinė spalva gali būti šilta arba vėsi, priklausomai nuo to, ar joje dominuoja raudona ar mėlyna.

1.2 Dekoratyvinės kompozicijos rašymo principai

Kompozicija vizualiajame mene siejama su būtinybe kuo aiškiau ir įtikinamiau perteikti pagrindinę koncepciją, kūrinio idėją. Pagrindinis dalykas kompozicijoje yra meninio įvaizdžio kūrimas. Skirtingomis epochomis, visiškai skirtingais stiliais nutapyti paveikslai užvaldo mūsų vaizduotę ir įsimenami ilgam, daugiausia dėl savo aiškios kompozicinės struktūros. Ir iš tiesų, jei bandote ką nors pakeisti, pavyzdžiui, P. Bruegelio vyresniojo paveiksluose „Medžiotojai sniege“, P. Gogeno „Bonjour, Monsieur Gauguin“ ir V. Surikovo „Boyarina Morozova“, pvz. drobė, tamsių ir šviesių dėmių santykis, skaičių figūros, horizonto linijos aukštis ir kt., iškart sugriaunamas kompozicijos vientisumas, prarandamas dalių balansas.

Neatsitiktinai pavyzdžiais siūloma laikyti kūrinius, kurie taip skiriasi savo tapybiniu stiliumi. Nesugebėjimas atlikti gatavo paveikslo pakeitimų patvirtina kompozicijos dėsnių ir taisyklių galią

Įprasta kompozicijos kūrimo technika, perteikianti vykstančius įvykius skirtingas laikas ir skirtingose ​​vietose – sujungiant kelis sklypus į vieną visumą. Paprastai tai yra didelis vaizdas drobės centre ir nedideli piešiniai aplink jį. Tokios kompozicinės konstrukcijos pavyzdžių galima rasti ikonų tapyboje, liaudies mene, knygų grafikoje ir kitose meno formose.

Kompozicijos technika visiškai priklauso nuo meno rūšių. Kartu su bendraisiais komponavimo principais kiekviena meno rūšis turi savo specifiką, net ir ta pati kompozicijos priemonė gali būti naudojama įvairiai.

Paveiksle kompozicija turėtų atrodyti natūrali ir organiška, o ne primesti žiūrovui paveikslo idėją, o tarsi nepastebimai privesti jį prie jo, kad jis būtų persmelktas jo turinio ir menininko ketinimų.

Tapyboje kompozicija padeda perteikti erdvės ir jos gylio iliuziją.

Dekoratyvinės kompozicijos savybė – bet kokios prigimties dekoratyvi transformacija, išryškinant supančio pasaulio eleganciją, grožį, ornamentiką, laikantis tam tikro vaizdo konvenciškumo. Sumanus formos apibendrinimas išraiškingumui visiškai nekenkia. Atsisakius smulkmenų, pagrindinis dalykas tampa labiau pastebimas. Teigiami rezultatai pasiekiami ne tik griežtai parinkus pagrindinį dalyką, bet ir šiek tiek nuvertinus bei asociatyviškai emociškai ir vaizdingai sprendžiant temą.

Dailininkai kompoziciją naudoja kaip universalią priemonę kurdami paveikslą, skulptūrą ar dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinį, siekdami jų vaizdinio ir emocinio išraiškingumo. Kompozicija – tai ne tik mintis, kūrinio idėja, kurios išraiškai menininkas ima teptuką ir pieštuką, tai neabejotinai plastinė išraiškos forma, dera su menininko siela. ir to meto reikalavimus.

2. Kūrybinio darbo gamybos technologija

2.1 Projektinės dalies atlikimo technika

meninis vaizdingas akvarelinis guašas

Tapybos guašu technika atlikta akvarelės technika. Tuo pačiu metu popieriaus paviršius buvo padengtas storai ir neryškiai.

Nenardinkite teptuko tiesiai į stiklainį, kuriame laikomi guašo dažai. Skelbiu mažas kiekvieno dažų porcijas medinė mentele ant paletės ir ten, įpylus reikiamą kiekį vandens, išmaišau, kad gaučiau norimą spalvą.

Ji naudojo kelias spalvas, vengdama sudėtingų mišinių, pakartotinai persidengdama kai kurias spalvas su kitomis ir pasiekė aukštą spalvų išraiškingumą.

2.2 Medžiagų, įrangos, įrankių, prietaisų, tekstūrų pasirinkimo pagrindimas tapybos projektui užbaigti

Guamsha (prancūzų guašas, italų guazzo vandens dažai, purslų) - klijų vandenyje tirpių dažų tipas, tankesnis ir matesnis nei akvarelės.

Guašo dažai gaminami iš pigmentų ir klijų, pridedant baltos spalvos. Baltos spalvos priemaiša suteikia guašui matinį aksominį pobūdį, tačiau džiūstant spalvos kiek pabalsta (šviesėja), į ką dailininkas turi atsižvelgti tapydamas. Naudodami guašo dažus galite padengti tamsios spalvosšviesos. Išdžiūvęs vaizdas, pagamintas guašu, yra šiek tiek šviesesnis nei šlapias, todėl sunku derinti spalvas. Dažų sluoksnis taip pat gali įtrūkti, jei tepamas per storai. Šią problemą tam tikru mastu galima palengvinti naudojant tirštinimo pagrindą, pavyzdžiui, aquapasto, arba į dažus įmaišius nedidelį kiekį medienos klijų.

Dėl dekoratyviniai darbai ir spektaklio dizaino, gaminami fluorescenciniai guašo dažai. Šie dažai turi galimybę fluorescuoti ultravioletinių ir matomų violetinių, mėlynų ir žalių spindulių įtakoje. Fluorescencinis guašas turi savybę padidinti jo ryškumą švitinant, kuris naudojamas dekoratyviniams efektams tamsoje. Guašo fluorescenciniai dažai skiedžiami vandeniu. Šie dažai turi mažą dengiamąją galią, todėl juos rekomenduojama tepti ant balto pagrindo – balto grunto, popieriaus ir pan., todėl jie tampa šviesesni, o dažus tepti plonu sluoksniu. Fluorescencinis guašas nėra atsparus vandeniui, todėl nerekomenduojama jo naudoti lauke

· Guašo privalumai ir trūkumai Guašo dažai tirpus vandenyje, nepermatomas), turi šiuos privalumus: lengvai atstatomas maišant ir vandeniu, taip pat reguliuoja dažų „storį“, greitai džiūsta, praktiškai bekvapis, negalima ištrinti eskizo, galima uždengti sluoksnį su kitu, tada galima juos maišyti, galima ištaisyti klaidas. Minusai: - labai storas dažų sluoksnis įtrūks ir trupės - teptukus reikia kruopščiai nuplauti - dažymo guašu procesą gali nustelbti teptuko ir „storumo“ derinys.

Guašą naudojo žymūs senieji meistrai – Rubensas, Van Dyckas, Dureris. Vėliau Picasso, Burne-Jones, Egon Schiele ir Henry Moore parodė didelį susidomėjimą ja.

2.3 Projekto eigos aprašymas

Ko jums reikės: Popierius. Dažymui skirtas paviršius turi sugerti vandenį, tada dažai gerai sukibs su paviršiumi, sluoksnis bus lygus, o išdžiūvus netrupės. Geriausias yra A2 dydžio vatmano popierius. Šepečiai. Taip pat reikės įvairių šepečių – tiek plokščių, tiek su „plonais antgaliais“, dydžių – priklausomai nuo darbo masto. Kuo didesnis plotas, tuo didesnis turėtų būti šepetėlis, patogiau ir greičiau išlikti – Jei reikia atlikti konkretų potėpį, galima naudoti kietų šerių šepetį. Nerekomenduojama naudoti labai minkštų šepetėlių, kadangi guašas yra sunkūs dažai, jį toks teptukas teps netolygiai, o šepetėlis nelabai atkurs savo formą. Paletė

Paletė turi būti paruošta prieš darbą, sistemingai dedant dažus tam tikra žema tvarka. Dirbau taip.

Dažai dedami palei viršutinį paletės kraštą. Balta yra centre, šiltos – kairėje, šaltos – kad nesusidarytų nešvari spalva, spalvas maišiau tik su artimiausiomis paletės spalvomis arba su balta. Pagrindinė darbo schema yra tokia: pustoniai yra mėlyni, o šviesios vietos geltonos, nesvarbu, kokios spalvos objektas būtų, tai turėtų būti perteikta visos kompozicijos kontekste, turint spalvų įvairovę, kurią turiu savo paletėje. . Dažus geriausia dėti link išorinio paletės krašto, nes tai suteiks daugiau vietos dirbti su spalvomis.

· Talpykla su vandeniu.

· Pieštukas

· Minkštas trintukas, šluostė šepetėliui nuvalyti, tabletė kartono lakštui tvirtinti.

· Guašas.

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Nėrimo istorija ir ypatybės. Atrankos ypatybės spalvų gama psichologiniu požiūriu. Medžiagų, įrankių, mezgimo rašto ir rašto pasirinkimo pagrindimas. Modelio kūrimo sekos technika. Saugos priemonės.

praktinis darbas, pridėtas 2010-03-13


Autoriaus atviruko atsiradimas ir raida. Katės tapybos istorijoje. Miniatiūrinių kompozicijų atvirukų pavidalu kūrimo procesas. Eskizų kūrimo technika. Darbo su guašu būdai. Technologinė savybė dažai. Kraštovaizdžio statybos ypatumai.

kursinis darbas, pridėtas 2015-01-20


Paveikslo iš gamtos atlikimo technika. Pagrindinės sąvokos tikroviškas vaizdinis vaizdas. Menininko paletė ir darbo su ja metodai. Aliejinių dažų maišymas, dengimo ant drobės būdai. Kūrinių seka natiurmorto žanre.

kursinis darbas, pridėtas 2014-03-18


Grafikos istorija – molbertinės grafikos skyrius. Iliustracijos meno raida. Įpjautos graviūros eskizo kompozicijos kūrimo ypatybės. Spalvotos tapybos guašu etapai pagal toninį eskizą. Grafinių lapų aprašymas, jų formatas.

testas, pridėtas 2014-01-28


Portretas kaip tapybos žanras. Portretų tapybos istorija. Portretas rusų tapyboje. Portretinės kompozicijos kūrimas. Tapybos aliejumi technika. Dažymo pagrindas. Aliejinė meno dažai ir šepečiai. Dažų ir maišymo dažų paletė.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-05-25


Paletė – tarsi maža plona ir lengva lenta, ant kurios dailininkas maišo dažus. Kelių veislių akvarelės, temperos, aliejinių ir akriliniai dažai, guašas. Sausa medžiaga rankdarbiams. Pieštukai ir pastelės. Plastilinas ir modeliavimo masė

pristatymas, pridėtas 2013-10-20


Virtuvės komplekto komponentų, jų charakteristikų ir funkcinių savybių nustatymas: užuolaidos, staltiesės, servetėlės ​​ir prijuostė. Užuolaidų ir kitų elementų spalvų ir formų pasirinkimo principai priklausomai nuo virtuvės erdvės dydžio ir tipo.

santrauka, pridėta 2013-01-24


Kavinių raidos sampratos ir istorijos apibrėžimas. Susiliejimo stiliaus ypatybių tyrimas. Šios kavinės tūrinės-erdvinės kompozicijos aprašymas. Parinkti kambario spalvų gamą, ekologiškus baldus ir aksesuarus. Ergonomikos taisyklės kuriant interjero dizainą.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-07-27


Apsvarstykite vyriškų kostiumų, skirtų šoumenams, kolekcijos struktūrines ypatybes natūralių medžiagų. Vartotojo portreto studijavimas; spalvų pasirinkimas, gamybos technologija. Išlaidų, pelno ir pelningumo skaičiavimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2014-10-26


Eskizo kūrimas dekoratyvinė plokštė„Įkvėpimas“ naudojant floristikos technikas. Reikalingi įrankiai ir priedai: žirklės, pincetai, šepečiai, siūlai, adatos, pjaustyklės, genėjimo žirklės, pieštukai, liniuotės ir kvadratas, natūralių medžiagų. Maršrutas projektą.