گواش، اصطلاحی فرانسوی برای تکنیک بصری، دوران اوج خود را در نقاشی تجربه کرد. در قرن 4 و 5 بوجود آمد. می توان آن را با آبرنگ و روغن مقایسه کرد، زیرا دارای ویژگی های مشترک با اولی و دومی است: گواش مانند آبرنگ در آب حل می شود و با همان نوع برس ها روی همان کاغذ اعمال می شود. مانند رنگ روغن مات است و سطح رنگ شده را می توان بارها با رنگ های مختلف رنگ آمیزی کرد.

تکنیک گواش امکان اصلاح و اصلاح را فراهم می کند، نوشتن چند لایه مجاز است و استفاده از رنگ سفید در مخلوط رنگ مجاز است. لازم به یادآوری است که رنگ های گواش هنگام خشک شدن بسیار سبک می شوند. در طرح های گرافیکی از رنگ سفید و سیاه گواش استفاده می شود. رنگ‌های گواش پررنگ و مات هستند و امکان لایه‌بندی را فراهم می‌کنند رنگ های روشنبالای تاریکی ها اما با حل شدن در آب می توانند جلوه ای نزدیک به آبرنگ ایجاد کنند. گواش خیلی سریع خشک می شود و با خشک شدن رنگ کمتر اشباع و مات تر می شود.

رنگ‌های گواش اساساً از همان اجزای آبرنگ تشکیل شده‌اند: پودر رنگی بر پایه گیاهی، حیوانی یا معدنی، مخلوط شده و با رزین‌های محلول در آب با افزودن عناصر ژله‌ای.

تکنیک های کار با گواش:

1. گواش را می توان در لایه های نازک، ظریف و شفاف با استفاده از تکنیک "مرط بر مرطوب" روی کاغذ اعمال کرد، یا حتی لایه های رنگ را می توان روی هم اعمال کرد.

2. راحت ترین راه برای شروع کار با گواش، کشیدن یک طرح است. گواش قدرت پنهان کردن خوبی دارد و می توان از آن برای اعمال یک لایه مات روی دیگری استفاده کرد.

3. نقاشی گواش را می توان متضاد ساخت، سایه ها و نیم تنه ها را می توان مشخص کرد. رنگ ضخیم همه چیز را می پوشاند.

4. با استفاده از برس های برس و هسته با گواش کار کنید. آنها شروع به نوشتن کار با زنگ های تیره می کنند، به طوری که نیم تنه ها با رنگ سفید تمام می شوند. با استفاده از تکنیک های مختلف، در حالی که رنگ هنوز خیس است، به سرعت با گواش نقاشی می کنند. بدین ترتیب با رنگ آمیزی به روش های مختلف گاه به صورت لایه ای ضخیم و گاه در لایه ای تار به بافتی متنوع از سطح کار و در عین حال بیانی خاص دست می یابند. همه اصلاحات و سبک‌ترین مکان‌ها در کار پس از خشک شدن گواش انجام می‌شود. روشی که معمولاً برای خشک کردن کاغذ استفاده می‌شود و آن را با قلم مو مالش می‌دهند. شما می توانید تکنیک های دیگری را اختراع کنید. خود کار، خود انگیزه، راهی برای حل کار پیشنهاد می کند.

5. قدرت پوشش گواش از تن به تن دیگر کمی متفاوت است. بنابراین، رنگ زرد نسبت به رنگ آبی قدرت پنهان کمتری دارد، بنابراین پایه آبی حتی از طریق چندین لایه رنگ زرد قابل مشاهده خواهد بود. برای افزایش قدرت پوشش، گواش را می توان با نرخ پوشش پایین به رنگ اضافه کرد. سفید. این روش پوشش آن را افزایش می دهد اما در روشنایی رنگ رنگ تاثیر بدی دارد.

6. کار با قلم مو هنگام رنگ آمیزی با گواش قبل از هر چیز نیاز به توجه به مقدار رنگی که توسط قلم مو گرفته می شود. برای جلوگیری از ضربه های بیش از حد ضخیم، موهای قلم مو را نباید به طور کامل در رنگ غوطه ور کنید، بلکه باید دو سوم طول آن را غوطه ور کنید و بهتر است قسمت اضافی قلم مو را در لبه پالت پاک کنید. اگر رنگ بیش از حد روی کاغذ می‌افتد، بدون اینکه اجازه دهید لایه رنگ خشک شود، از همان برس برای پاک کردن اضافی آن استفاده کنید.

7. مهم است که هنگام تغییر رنگ یا سایه، برس ها را به طور کامل پاک کنید، موهای آن را روی دیوارها و کف یک لیوان آب فشار دهید. در صورت تغییر اساسی در رنگ، به طوری که بقایای رنگ قبلی لکه را آلوده نکند، ارزش آن را دارد که توده را با یک پارچه پاک کنید.

همچنین می توانید اطلاعات مورد نظر خود را در موتور جستجوی علمی Otvety.Online بیابید. از فرم جستجو استفاده کنید:

اطلاعات بیشتر در مورد موضوع 34. گواش به عنوان یک تکنیک هنری. تکنیک های کار با رنگ گواش:

1. 33. آبرنگ به عنوان یک تکنیک هنری. تکنیک های کار با آبرنگ.
2. 26. فعل جزء گفتار، مقوله و صورت فعل. شرایط و تکنیک های یادگیری افعال در دوره ابتدایی. سازماندهی کارهای آموزشی فوق برنامه. معلم به عنوان موضوع فعالیت آموزشی.
3. 33. تکنولوژی حقوقی: مفهوم، ابزار، فنون، قوانین.
4. 19. سبک هنری به عنوان یک نظام پایدار از اصول تفکر زیبایی شناختی و بیان فیگوراتیو. سازه های سازنده و رسمی به عنوان اساس سبک معماری (نمونه هایی ذکر کنید).

این درس نقاشی آنقدر دقیق و قابل درک است که هر مبتدی می تواند چنین منظره جالبی را ترسیم کند! نویسنده مایکل سندرز، با استفاده از این گونه مدیترانه ای به عنوان نمونه، سخاوتمندانه نکاتی را در مورد نقاشی با گواش، انتخاب ترکیب و مواد، به ویژه برای مبتدیان به اشتراک می گذارد. و برای نقاشی این منظره رمانتیک مدیترانه ای نیازی به خرید بلیط و پرواز به جزایر دور ندارید.

مایکل سندرز:

من این منظره دریا را از عکسی که شهر بوسا در جزیره ساردینیا را به تصویر می‌کشد نقاشی کردم، و برای ترکیب خود کل عکس را نگرفتم، بلکه فقط قطعه‌ای را گرفتم که به نظرم موفق‌ترین است.

برای کار، مواد زیر را آماده کنید:

• مقوای شرابی تیره 295*420 میلیمتر.
• رنگ های گواش: سفید، فیروزه ای، لاجوردی، آبی اولترامارین، سرخابی، زرد طلایی، زرد ناپلی، زرد تیره، زرد لیمویی، سینا سوخته، قرمز آتشین.
• برس های گرد – شماره 10 و 12.
• برس تخت، نوع فلوت - 2.5 سانتی متر.
• و یک نوار کوچک از کاغذ آبرنگ، به اندازه یک رشته فرنگی.

بنابراین، بیایید شروع به ترسیم منظره کنیم

بعد از اینکه عکسی با نمای زیبا انتخاب کردم، قطعه واقعاً خوبی را برش دادم که به خوبی روی بوم نقاشی جا می شد. با دقت به عکس نگاه کنید: ترکیب انتخابی برجسته شده و یک شبکه مقیاس اعمال می شود. این شبکه کمکی به ما کمک می کند تا تصویر شهر را به طور متناسب و با بزرگنمایی روی کاغذ منتقل کنیم.

درس نقاشی یک منظره مدیترانه ای گواش. ما یک منظره زیبا را انتخاب می کنیم.

برای مبتدیان کامل در نقاشی، این مربع ها به شما کمک می کند تا یک تصویر بکشید و به طور متناوب از یک مستطیل به مستطیل دیگر حرکت کنید. مش را با رنگ بسیار رقیق شده یا با یک مداد ساده، به طوری که بعداً نگران نمایش آن از طریق نقاشی نباشید. در حین کار، به تدریج زیر یک لایه رنگ از بین می رود.

• ارجاع:

ساردینیا دومین جزیره بزرگ دریای مدیترانه است. این منطقه خودمختار ایتالیا است. واقع شده بین سیسیل و کورس غرب شبه جزیره آپنین.

مرحله 1

یک برس راحت بردارید (مثلاً شماره 12) و طرح نقاشی را با رنگ سفید رقیق شده به حالت نیمه شفاف روی مقوا منتقل کنید.

گام 2

بیایید از آسمان شروع کنیم. برس مسطح اصلی خود را می گیریم و رنگ آبی را روی پالت از رنگ های زیر مخلوط می کنیم: لاجوردی، سفید و اولترامارین. نیازی به ضخیم کردن بیش از حد رنگ نیست. اما همچنان باید مات بماند و رنگ مقوا را کاملاً بپوشاند تا خودنمایی نکند.

از آنجایی که آسمان در آب منعکس می‌شود، باید چند رنگ آبی رنگ را در تصویر بیندازید. برای رنگ آمیزی روی تمام آب خیلی زود است. کاملاً آبی نخواهد بود، زیرا شهر در آن منعکس خواهد شد: خانه ها، یک پل و یک قایق. بنابراین، با دقت به طرح نگاه کنید و در مکان هایی که هیچ انعکاسی از اشیا وجود ندارد، نوارهای آبی را روی آب اعمال کنید.

به یاد داشته باشید که رنگ ها ضخیم و مات هستند. بنابراین، اگر هنگام ترسیم آسمان و پس‌زمینه‌های دور، به خطوط کلی ساختمان‌ها بروید، کاملاً ایمن است. سپس در صورت نیاز با یک لایه رنگ جدید روی آن را رنگ کنید.

مرحله 3

ما به رنگ آمیزی پس زمینه دور ادامه می دهیم، آن را در زیر آسمان پایین می آوریم و تپه هایی را در دوردست ترسیم می کنیم. رنگ خاکستری بنفش برای این کار مناسب است. برای به دست آوردن آن، باید رنگ زرد ناپلی و سرخابی را ترکیب کنید. از یک برس سایز 10 استفاده کنید و برای تطبیق خطوط تپه‌ها و ادامه خطوط طبیعی آن‌ها، ضربه بزنید.

توجه داشته باشید که تپه ها از نظر رنگ یکنواخت نیستند. این فقط یک نقطه خاکستری در برابر آسمان نیست. بالای آنها با شدت بیشتری روشن می شود و تاریکی در زیر عمیق تر می شود. برای به تصویر کشیدن این جلوه، نقاط برجسته روی تپه ها را برجسته کنید. برای به دست آوردن سایه روشن تر، کمی سرخابی را با سفید مخلوط کنید.

مرحله 4

و برای خطوط سقف ها و گنبدها، رنگ های زرد طلایی، سرخابی و زرد ناپلی را مخلوط کنید. پل ما کمی تیره تر است، برای آن باید کمی سینا سوخته به رنگ حاصل اضافه کنیم. از یک برس پهن و صاف برای ترسیم طرح کلی پل استفاده کنید. مخصوصاً سر مراسم بایستید و باید در آن مکان قایق باشد. سپس آن را مستقیماً در بالای پل می کشید.

مرحله 5

بیایید نگاهی دقیق به ساختمان ها و خانه ها بیندازیم. ابتدا تمام دیوارها و هواپیماهایی که در سایه هستند را رنگ می کنیم. برای این کار استفاده از برس گرد شماره 10 راحت تر است. مخلوط کنید رنگ مورد نظر: زرد ناپلی + سرخابی + آبی آسمانی. این بار از تکنیک رنگ آمیزی جدید استفاده می کنیم: رنگ را آنقدر با آب رقیق می کنیم که شفاف شود. اجازه دهید رنگ کاغذ بدرخشد. با دقت به نمونه نگاه کنید: برخی از جزئیات معماری مانند پنجره ها نیازی به رنگ آمیزی ندارند. ما از رنگ کاغذ برای لهجه استفاده خواهیم کرد.

اکنون در شیب تپه دور، خانه ها را به همان رنگ ترسیم کنید. بعداً، وقتی دیوار دوم خانه را رنگ می کنید، باید با اضافه کردن کمی زرد ناپلی به این رنگ، لحن را آفتابی تر کنید.

مرحله 6

ما به کشیدن خانه ها ادامه می دهیم. اکنون اینها پیش زمینه هایی با دیوارهای نورانی خانه ها خواهند بود. ما به مخلوط زیر نیاز داریم: سفید + زرد ناپلی + نخود سینا سوخته. نیازی به رنگ آمیزی جزییات ساختمان نیست. قسمت های رنگ نشده به دلیل برجسته شدن رنگ تیرهکاغذ.

خانه ها در آب منعکس می شوند. رنگ ملایم (که برای رنگ آمیزی دیوارها استفاده می شد) را با حرکات افقی کوتاه و کمی ناهموار، با تمرکز بر روی طرح خود، روی محلی که بازتاب ها باید باشد، بمالید. نیازی به جزئیات بازتاب یا دستیابی به شباهت با ساختمان ها نیست. نه، فقط بازتاب های ناگهانی روی آب.

مرحله 7

اکنون باید رنگ اصلی آجری-قرمز را با هم مخلوط کنیم، که با آن نه تنها چنین سقف های قرمز رنگارنگ، بلکه بسیاری از جزئیات را نیز رنگ می کنیم. مانند قاب های پنجره, عناصر معماریو ما از آن برای انتخاب کاشی ها در اینجا و آنجا استفاده می کنیم و سایه قرمز مورد نظر را از قرمز آتشین و زرد ناپلی مخلوط می کنیم. سعی کنید اطمینان حاصل کنید که سایه نارنجی نیست، اما همچنان در محدوده قرمز باقی می ماند.

رنگ قرمز اولیه به دست آمده برای سقف های ما در برخی مکان ها باید با سایه ها غنی شود و جان بخشد. به طور خاص روی گنبدها، باید کمی رنگ آبی آسمانی و سینا سوخته اضافه کنید. و برای سایه ها یا مناطق تیره، کمی سرخابی را با رنگ قرمز اصلی مخلوط کنید.

طبق قوانین چشم انداز هوایی، گنبد نزدیک روشن تر و رنگ اشباع تر از گنبد دور خواهد بود. و دور باید روشن تر و کم رنگ تر باشد. بنابراین گنبد دور را باید کمی با سفید کاری سفید کرد.

بیایید پرداخت کنیم توجه ویژهبرج بزرگ دو طرف دارد: روشن و سایه. برای کشیدن او دیوار سبکباید کمی بیشتر زرد و سفید ناپلی را به مخلوط رنگ اضافه کنید. برای سایه، برعکس، سایه موجود باید تیره شود و سردتر شود: سفید و کمی آبی آسمانی سرد را اضافه کنید. به طور کلی برج کمی سبک تر از بقیه خانه ها است. بلندتر است و نور آن بهتر است. به همین دلیل هر دو بار سفید اضافه کردیم.

برای رنگ آمیزی سایه های ایجاد شده توسط لبه سنگی بر روی برج، کمی رنگ آبی اضافه کنید. با همان لحن، کنار دیوار گنبد کوچک را که در سایه است تیره کنید.

و در مورد انعکاس در آب به یاد داشته باشید: با همان رنگ ها، سکته های کوتاه افقی جداگانه ای را در محل انعکاس برج پرتاب می کنیم.

لطفا توجه داشته باشید: ما گنبدها را با قطعات قرمز رنگ می کنیم و نوارهای بدون رنگ لایه قبلی را بین آنها باقی می گذاریم.

مرحله 8

تابش خیره کننده ساختمان ها بسیار روشن، غنی و متضاد است. و برای اینکه آنها را به همان اندازه آبدار رنگ کنید، رنگ زرد تیره را خیلی غلیظ با سفید تقریباً بدون آب مخلوط کنید. و البته چند ضربه همرنگ در انعکاس روی آب بزنید.

مرحله 9

پایین می آییم و یک پل می کشیم. رنگ مورد نیاز برای پل این خواهد بود: سینا سوخته + اولترامارین + سرخابی + یک قطره سفید. نتیجه رنگ بنفشیک سایه عمیق زیر قوس بنویسید.

حالا رنگ قرمز آتشین بیشتری به رنگ بنفش حاصل اضافه کنید. سایه آفتابی تری خواهید داشت. از آن برای برجسته کردن قسمتی از دیوار زیر قوس که نور خورشید روی آن می‌افتد استفاده می‌کنیم. می بینید، یک مثلث دراز درست بالای آب در طاق.

حالا مقدار کمی اولترامارین را مخلوط می کنیم و می کشیم: 1 – یک سایه روی آبی که توسط پل ریخته می شود. 2- تکه ای از خاکریز زیر طاق نمایان است. (ما فقط آن را با یک نوار نشان می دهیم، نیازی به وارد شدن به جزئیات جزئی نیست).

برای به تصویر کشیدن زیبا و صحیح آب در نیمه سمت چپ تصویر، جایی که قایق در آن قرار دارد، باید رنگی را که برای رنگ آمیزی ساختمان ها استفاده کرده اید، بگیرید و با افزودن سینا سوخته، آن را کاهش دهید.

روی سطح آب، چند ضربه بلند از رنگی که برای ساختن پل استفاده کردید، اضافه کنید. و همچنین تصویر را احیا خواهیم کرد: چند ضربه سرخابی روی خود پل و بر این اساس روی انعکاس آب آن می زنیم.

مرحله 10

خب بالاخره به قایق رسیدیم. عنصر نهایی ما در تصویر. بدنه آن را به رنگ سبز روشن رنگ می کنیم که به این صورت می شود: زرد لیمویی + فیروزه ای + سفید. لطفا توجه داشته باشید که عرشه روی قایق با رنگ سفید خالص رنگ آمیزی نشده است، بلکه با مخلوطی از زرد ناپلی و سفید رنگ آمیزی شده است. بر این اساس، انعکاس آن در آب نیز چنین است. و لبه سایه دار آن کمی مایل به آبی است.

انعکاس قایق سبز کمی تیره تر از خود قایق خواهد بود. سینا و لعاب سوخته را به رنگ بدنه سبز اضافه کنید و یک انعکاس مستقیم در زیر قایق ایجاد کنید. برای جلوگیری از ادغام آنها با یکدیگر، خط تقسیم مشروط را با رنگ آبی-سبز تیره علامت بزنید. برای به دست آوردن آن، باید اولترامارین را به رنگ سبزی که برای ساخت بدنه قایق استفاده کردید، اضافه کنید.

و چند جزئیات روشن دیگر (و بازتاب آنها) را روی قایق ترسیم کنید: جایی روشن رنگ زرد، و جایی قرمز-نارنجی.

مرحله 11

در سمت چپ ساختمان هایی داریم که باید به نحوی در آب منعکس شوند. علاوه بر این، آنها دارای پنجره های تیره هستند. باز هم با ضربات کوتاه مثل همه آب هایمان انعکاس را با همان رنگی که خانه ها را رنگ می کردیم رنگ می کنیم. در مکان هایی که خانه ها دارای پنجره هستند، شکاف های بدون رنگ در انعکاس نیز باقی بگذارید.

مرحله 12

آخرین لمس: ما قایق خود را زنده می کنیم. تنها چیزی که باقی می ماند این است که طناب هایی را که با آن لنگر انداخته است به تصویر بکشیم. برای این کار نیازی به برس نازک اضافی نداریم. ما از یک تکنیک نقاشی بسیار ساده و در عین حال بسیار جالب استفاده می کنیم که می توانید بیش از یک بار در کارهای دیگر از آن استفاده کنید. این تکنیک باید به اندازه کافی سریع انجام شود، تا زمانی که گواش روی قایق خشک شود.یک نوار نازک از کاغذ آبرنگ برمیداریم (این همان چیزی است که به درد ما آمد. و احتمالاً از همان ابتدا تعجب کرده اید که چرا از همان ابتدا تهیه شده است). ...بنابراین یک نوار کاغذ آبرنگ برمی داریم و کمی با آب مرطوب می کنیم و با استفاده از آن نوارهایی از طناب را روی رنگ خیس می کشیم و آن را جابه جا و کشیده می کنیم. برای راحتی، می توانید نوار را با یک نیرو یا نیروی دیگر خم کنید.

نیاز خاصی به حفظ حداکثر دقت در هنگام نقاشی این تصویر وجود ندارد. در نظر گرفته شده است که فضای داغ یک جزیره مدیترانه ای عجیب و غریب را منتقل کند، و نه یک نمای عکاسی از ساختمان های معماری.

مشاوره برای والدین "سفر به گواش"

ایگناتوا ایرینا ولادیمیرونا، معلم هنرهای زیبا در مؤسسه آموزشی شهری "دبیرستان شماره 1" در رتیشچوو، منطقه ساراتوف.

توضیحات مواد:پیشنهاد می کنم با رنگ های گواش آشنا شوید; ویژگی های اصلی رنگ را مطالعه کنید. هنگام کار با گواش با ابزار و لوازم جانبی آشنا شوید. چندین مطالعه کنید توصیه عملی; چه در بزرگسالی و چه در کودکی هنرمند و خالق واقعی درون خود را کشف کنید.
اهداف و مقاصد:
1. خواص رنگ های گواش را معرفی کنید.
2. مطالعه مبانی تئوری و عملی نقاشی با رنگ های گواش.
3. یک ایده اولیه از قوانین علم رنگ ارائه دهید.
تاریخچه خلاقیت هنری کودکان نسبتا کوتاه است. اما در مدت کوتاهی توانست با تعدادی از دستاوردها پر شود: مسابقات کودکان، جشنواره ها، تعطیلات. مشاهده و مطالعه این پدیده به تعمیم و نظام مندی علمی خلاقیت کودکان کمک کرد. تحقیقات دانشمندان علوم تربیتی ثابت کرده است که کودکانی که به هنر می پردازند به طور قابل توجهی بهتر یاد می گیرند. از همتایان خود. در نتیجه، تعدادی برنامه در سرتاسر جهان برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان تدوین شده است.
نتایج تحقیق روند نسبتاً مشخصی را نشان داد. توانایی ها به وضوح در هنرمندان بزرگسال آشکار می شود. و دومی کودکان شش ساله بودند که تقریباً همیشه از کودکان بزرگتر جلوتر بودند و همچنین بزرگسالانی که با هنر ارتباط نداشتند.
با بزرگ شدن کودک، چیزهای زیادی در زندگی او تغییر می کند. اما او هنوز عاشق نقاشی است. شاید بچه ها این کار را نه آنقدر آزادانه و نه آنقدر که ما دوست داریم انجام دهند. اما همیشه با لذت.
به نظر شما چرا بچه ها نقاشی کشیدن را دوست دارند و گاهی قبل از صحبت کردن شروع به انجام آن می کنند؟ احتمالاً به این دلیل که نقاشی در دسترس، آموزشی، حسی، رسا است و یک محصول نهایی را تشکیل می دهد - یک نقاشی.
بنابراین، ما وظیفه ای مسئولانه داریم - حمایت و توسعه در کودکان نه فقط خلاقیت، بلکه تفکر هنری و تخیلی کل نگر، که بدون رشد کامل آن تفکر منطقی نمی تواند به طور کامل رشد و شکل بگیرد. و لذا آموزش مشترک نقاشی با رنگ گواش را به شما پیشنهاد می کنم. و نکات من در مورد کار با گواش به این امر کمک خواهد کرد.

گواش یک رنگ فوق العاده زیبا، غنی و غلیظ است. با گواش می توانید قسمت هایی را که دوست ندارید بپوشانید و موارد جدید را روی آنها نقاشی کنید. این رنگ با قدرت و غنای خود مجذوب خود می شود. سایه های رنگی. کودک در هر سنی (چه پسر و چه دختر) با این مطالب درک متقابل پیدا می کند.
گواش یک رنگ چسبنده است. ویژگی های زیبای آن، اول از همه، بر این واقعیت است که آن را پوشش می دهد، یعنی. تقریبا مات این تفاوت اصلی آن با آبرنگ، مزاج و رنگ روغن. این خاصیت با مقدار قابل توجهی (نسبت به محتوای بایندر) رنگدانه و پرکننده همراه است. علاوه بر این، برای قدرت پنهان بیشتر، بسیاری از رنگ های گواش حاوی رنگ سفید (سرب، روی، تیتانیوم) هستند که رنگ خشک شده را تا حدودی سفید می کند و در عین حال ظاهری مات و مخملی به آن می بخشد.
ویژگی های اصلی
گواش در دو نوع هنری و پوستری موجود است. اولی عمدتاً برای نقاشی سه پایه در نظر گرفته شده است ، دومی - برای کارهای طراحی. رنگ های گواش زیبا، درخشان هستند و به خوبی در آب حل می شوند.
سکته مغزی گواش به سرعت خشک می شود، بنابراین "رد" قلم مو در نقاشی بسیار آشکار می شود، به ویژه در کارهای عمده. می توان از اثر رگه ای جلوگیری کرد. با برس مرطوب روی رنگ از قبل خشک شده به آرامی بمالید.
پایداری نور
رنگ های خانگی به سه گروه تقسیم می شوند:
1. "کاملاً نور سریع" که با سه ستاره سیاه نشان داده می شود.
2. «مقاوم نسبتاً مقاوم» که با دو ستاره سیاه نشان داده شده است.
3. "ضعف نور سریع"، با یک ستاره نشان داده شده است.
پی و خاک.
بهتر است یک پایه محکم بگیرید: مقوا با کیفیت بالا. مقوا برای آبرنگ، بوم روی مقوا و همچنین تخته های چوبی. بهتر است از فونداسیون هایی استفاده کنید که بافت کمی دارند. اگرچه این رنگ ها حتی روی سطوح صاف نیز به طور قابل اعتمادی می چسبند.
ابزار و لوازم جانبی.
ابزارها برای نقاشی آبرنگ:برس ها، پالت ها و غیره برای کار به یک ظرف آب نیاز دارید: برای شستن و مرطوب کردن برس ها هنگام مخلوط کردن رنگ ها.
بیایید کار را شروع کنیم.
نقاشی، به عنوان یک قاعده، بر روی یک پایه متوسط ​​با یک مداد متوسط ​​​​سخت انجام می شود. هیچ الزام خاصی برای نقاشی "گواش" وجود ندارد، زیرا گواش یک رنگ پوششی است که به شما امکان می دهد تمام خطاهای نقاشی را تصحیح کنید و هر گونه اصلاحی در آن انجام دهید. یک هنرمند مبتدی می‌تواند از این خاصیت گواش به نفع خود استفاده کند، یا با ساختن نقشه‌هایی که با دقت کار شده و می‌توان آنها را در طول فرآیند نقاشی تعمیم داد، یا در موارد دیگر، یک طرح اولیه را فقط در کلی‌ترین عبارات انجام داد تا سپس بیشتر موارد را انتقال دهد. کار روی طراحی به نقاشی
هنگام کار در گواش، می توانید از بیشتر تکنیک های موجود در آبرنگ یا اکریلیک استفاده کنید. برای ایجاد بافت، می توانید از چاقوی پالت، اسفنج، دستمال یا تکه پارچه استفاده کنید. علاوه بر این، رنگ را می توان از سطح پایه خراش داد، مناطقی را که برای تغییرات در نظر گرفته شده اند سمباده زد، یا با استفاده از یک برس مویی از بین برد.
مخلوط کردن رنگ ها و ویژگی های تکنولوژیکی
لازم به یادآوری است که هنگام مخلوط کردن هر رنگ سفید با رنگ های دیگر، روشنایی رنگ به ناچار کاهش می یابد.
و همچنین، هنگامی که خشک می شود، بسته به رنگ رنگ، به طور قابل توجهی تغییر می کند، روشن تر یا تیره تر می شود. در عین حال رنگ های سفید نشده کمتر از رنگ های سفید شده تغییر می کنند. اولاً، تمرین به شما کمک می کند تا با این ناراحتی گواش کنار بیایید و ثانیاً استفاده از رنگ ها، یعنی. گل ها از قبل رقیق شده و برای خشک شدن آزمایش شده اند. و با اختلاط آنها به رنگ های میانی لازم دست خواهید یافت. چگونه به درستی یاد بگیریم که رنگ ها را با گواش ترکیب کنیم؟ از علم رنگ می دانیم که 3 رنگ اصلی وجود دارد - زرد، قرمز و آبی که همه رنگ های دیگر از آنها تشکیل شده اند. با استفاده از مثال چرخ رنگ می توانیم رنگ های باقی مانده را از 3 رنگ بدست آوریم. پیشنهاد می کنم تمرینی را در مورد ترکیب رنگ ها و کشش های تونال انجام دهید.
دایره رنگی:
1. تمرین ترکیب رنگ: 3 رنگ اصلی - زرد، قرمز و آبی را انتخاب کنید. ابتدا رنگ های مکمل را دریافت می کنیم: زرد + قرمز = نارنجی، آبی + زرد = سبز، قرمز + آبی = بنفش. سپس آنها را با هم مخلوط می کنیم و رنگ های میانی به دست می آوریم: زرد-نارنجی، نارنجی-قرمز، قرمز-بنفش، بنفش-آبی، آبی-سبز، سبز-زرد.
2. تمرین بر روی تیره و سفید کردن رنگ ها: ابتدا روی سفید کردن رنگ (افزودن سفید به رنگ اصلی)، سپس تیره کردن، اضافه کردن رنگ سیاه به رنگ اصلی کار می کنیم.
آموزش ترکیب رنگ ها به کودکان سن کمترشما می توانید یک رنگین کمان بکشید، نه یک چرخ رنگ. علاوه بر این، این کار به شما کمک می کند تا نام گل ها را به خاطر بسپارید و برای این کار بیایید آهنگ طنز این هنرمند را به یاد بیاوریم: "هر شکارچی می خواهد بداند قرقاول کجا می نشیند." در این کار، کودکان فقط از رنگ های اصلی - زرد، آبی و قرمز استفاده می کنند و همه رنگ های دیگر با مخلوط کردن رنگ به دست می آیند.
گواش قدرت پوشانندگی خوبی دارد. با استفاده از رنگ به صورت ضربه ای، می توانید اولین ضربه را با ضربه بعدی تقریباً به طور کامل بپوشانید.
بهتر است گواش را با آب رقیق کنید تا خامه ترش مایع شود و در صورت امکان آن را به صورت لایه نازک بمالید. بهتر است زمانی که رنگ دوم هنوز مرطوب است (اما خیس نیست) یک رنگ را با رنگ دیگر ترکیب کنید یا روی یک لایه کاملاً خشک رنگ کنید. برای محو شدن رنگ قبلی، نباید قلم مو را روی همان محل مالش دهید. به یاد داشته باشید که گواش نباید یک گودال بر روی سطح ایجاد کند: چنین گودالی وقتی خشک می شود، لکه ای ایجاد می کند که دیگر نمی توان آن را پوشاند یا سایه زد. می توان آن را با چاقو یا چاقوی جراحی جدا کرد. ناحیه را از قبل مرطوب کنید. و فقط پس از خشک شدن دوباره آن را می پوشانند. گواش در لایه‌ای که خیلی ضخیم است، لکه‌های چسب ایجاد می‌کند، می‌درخشد یا ممکن است نچسبد. بنابراین، اصلاحات باید دوباره انجام شود، عمدتاً پس از شستن یا برداشتن رنگ با چاقوی جراحی.

کار بر روی منظره

برای من، گواش ماده ای است با گسترده ترین امکانات - از ظریف ترین آبرنگ و نقاشی آبرنگ گرفته تا قلم موی بدن.
البته گواش با آبرنگ، روغن و مزاج نیز متفاوت است، اگرچه شباهت زیادی به دومی دارد. گواش سطحی مات و مخملی است که از هر نظر نجیب است. من کار گواشم را به راحتی با استفاده از تکنیک آبرنگ شروع می کنم. اما، من پا را فراتر می‌گذارم و به سبک نوشتاری مبتنی بر پیکره‌ها و قلم‌مو، شبیه به نقاشی رنگ روغن می‌روم. یک حرف لعاب نازک در ابتدا به گواش زده می شود و نه در انتها. این یکی از تفاوت های این ماده با سایر مواد است.
می توانید با گواش و همچنین پاستل یا مداد کار کنید. آشکار کردن تصویر با ضربات کوچک. بنابراین، ما تشخیص دادیم که گواش را می توان مانند آبرنگ، روغن، پاستل و غیره استفاده کرد، اما ویژگی های منحصر به فرد این ماده وجود دارد. اولاً نمی توانید از ابتدا تا انتها با لعاب بنویسید، بلکه فقط در ابتدا. متعاقباً نامه به خطوط ضخیم رنگ تبدیل می شود. برای جلوگیری از ظاهر شدن کثیفی، توصیه نمی شود که مانند آبرنگ، قسمت های جامد را با مایع بپوشانید. ثانیاً، گواش وقتی خوب است که شبیه موزاییک فلورانس باشد، یعنی خلوص و زنگ رنگ ها را حفظ کند. این زبان است که برای گواش بیشتر مشخصه و قابل قبول است.
استادان و کودکان با گواش - در همان سطح آزادی خلاق - به سرعت و در یک نفس کار می کنند. بچه ها بلافاصله، بدون کم رنگ کردن یا بحث های طولانی، تصویر را می گیرند و مجسمه می کنند. گواش به سرعت خشک می شود.
چند نکته کاربردی دیگر.
1. رنگ آمیزی با گواش به صورت خمیری توصیه نمی شود، زیرا یک لایه ضخیم رنگ به ناچار ترک می خورد و سپس خرد می شود.
2. نقاشی های گواش که روی بوم نقاشی شده اند را می توان با لاک ثابت کرد، اما باید به خاطر داشت که رنگ های زیر به شدت تغییر می کنند. من بارها چنین آزمایش هایی را انجام داده ام و به نتایج جالبی رسیده ام.
3. گواش را باید مانند تابلوهای دیگر در نور منتشر نگهداری کرد و رطوبت معمولیمحل
رنگ های گواش به کودکان کمک می کند تا با احساسات ناخوشایند (خشم، پرخاشگری) واکنش نشان دهند و آنها را به خلاقیت تبدیل کنند و نقاشی های "جادویی" ایجاد کنند. کار با گواش برای کوچکترها فرصتی است برای پاشیدن به اطراف و بازی و برای بزرگترها - احساس قدرت و اعتماد به نفس. نه تنها هر کودک، بلکه حتی بزرگسالان نیز این را کشف خواهند کرد دنیای جادوییرنگ های گواش
بچه های ما اولین قدم های خود را در دنیای بزرگ برمی دارند. هر کدام از آنها نشان منحصر به فرد خود را به جا می گذارند و دنیای خود را باز می کنند. و اینکه این مسیر چه خواهد بود به ما بستگی دارد.
دانشمندان عملکرد یکپارچه مغز را با یک ارکستر مقایسه می کنند که در آن نیمکره راست نوازندگان و سمت چپ رهبر ارکستر هستند. هر چه نوازندگان (تأثیرات زنده و زیبا، تجربیات، تجربه شاعرانه، استقلال) بیشتر و شایستگی بیشتری داشته باشند، کنترل آنها برای رهبر ارکستر (نیمکره چپ) آسان‌تر است و کار پیچیده‌تر می‌شود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

کار خوببه سایت">

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

معرفی

معرفی

موضوع پروژه "راه حل تزیینی یک انسان در کت و شلوار مدرن، در رنگ های گرم" است.

ارتباط:

ارتباط موضوع انتخاب شده این است که تکنیک انجام کار در گواش در ما بسیار مرتبط است دنیای مدرناز آنجایی که بیشتر ما عادت داریم تا حدودی با گواش رفتاری نادیده انگاشته باشیم. اعتقاد بر این است که این ماده فقط برای کارهای طراحی و خلاقیت کودکان مناسب است و نمی توان آن را به عنوان یک ماده جدی برای نقاشی در نظر گرفت. گواش یک ماده هنری جهانی است که به شما امکان می دهد با رنگ، آب و کاغذ به تکنیک های هنری ذاتی در مواد دیگر تسلط پیدا کنید.

می توانید با استفاده از تکنیک آبرنگ با گواش بسیار رقیق شده نقاشی کنید یا می توانید بر تکنیک های نوشتاری ذاتی روغن نجیب مسلط شوید. طراحی با گواش راحت است، ندارد بوی نامطبوع، نیازی به کار با حلال ندارد، ایجاد تغییرات در نقشه را آسان می کند و نیازی به هیچ کدام ندارد سطح ویژهبرای نقاشی (بوم، پرایمر و غیره).

هدف کار دوره است:

· تمایل به ایجاد یک تصویر تزئینی با استفاده از ابزار گواش گواش در نقاشی.

· ایجاد کار خلاقانه، دستیابی به راه حل های پلاستیکی و رنگی.

· زیبایی و پیچیدگی زنانه را نشان دهید، پیکر انسان را یک ژانر در نظر بگیرید و ظرافت ها و قوانین اساسی هنر به تصویر کشیدن اشیا را با استفاده از تکنیک گواش در نقاشی درک کنید.

· مراحل اصلی کار را روی شکل انسان ایجاد کنید (جستجوهای ترکیبی، طرح هایی از زندگی، طرح، طراحی مقدماتی، حل یک فرم بزرگ، راه حل رنگی، مجسمه سازی و مدل سازی فرم، تعمیم).

اهداف دوره:

· مطالعه بهترین شیوه های هنرمندان برجسته کشور و سایر کشورها در موضوع درس.

· انجام تجزیه و تحلیل کارهای خلاقانهیا بازتولید استادان، تجزیه و تحلیل تکنیک های فنی و تصویری برای ایجاد نقاشی های خود و توسعه توصیه هایی برای بهبود آن از نظر راه حل های مفهومی و رنگی برای محیط و اشیاء.

· توسعه و پیاده سازی (در پیشرفت های اولیه و طرح های رنگی) مفهوم یک نقاشی.

شی طراحی:

چهره یک فرد در دنیای مدرن. گواش.

ایده های مربوط به یک زن زیبا در دنیای مدرن، از نظر قد و وزن، اغلب حاوی ویژگی هایی است (قد متوسط، "نه لاغر - نه چاق"، شکل متناسب، باریک).

1. بخش تحقیقات علمی

1.1 مبانی ترکیب رنگ

ترکیب بندی (از لاتین compositio - ترکیب، ترکیب)، ساخت یک اثر هنری، با محتوا، ماهیت و هدف آن تعیین می شود و تا حد زیادی ادراک آن را تعیین می کند. ترکیب بندی مهمترین مؤلفه سازماندهی یک اثر هنری است که به آن یکپارچگی می بخشد و عناصر آن را تابع یکدیگر و کل است.

این کار بر اساس تابعیت همه عناصر کمتر مهم ساخت و ساز به طرح اصلی و مرکز موضوعی ساخته شده است. عناصر موضوعی- معنایی ترکیب همواره با ابزارهای بیان خاصی پشتیبانی می شوند: نور، تونالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکسبرداری، پلان، زاویه، و همچنین لهجه تصویری و تضادهای مختلف. ترکیب نباید نقش مستقلی داشته باشد. همانطور که گفتار به معنای انتقال دهنده فکر است، ترکیب فقط به عنوان وسیله ای برای بیان افکار نویسنده عمل می کند. "تعداد نامتناهی از ترکیبات بالقوه رضایت بخش وجود دارد، اما هیچکدام از آنها تنها از نظر زیبایی شناختی صحیح به نظر نمی رسند" (V. Papanek).

علم ترکیب به مطالعه قوانین درونی کلی ساختار فرم ها در هنر و طراحی و همچنین ابزارهای خاص برای دستیابی به یکپارچگی و وحدت آنها با محتوای اشیا می پردازد. ترکیب رنگی به معنای قرار دادن دو یا چند رنگ در کنار یکدیگر است تا ترکیب آنها به شدت گویا باشد. برای حل کلی یک ترکیب رنگ، انتخاب رنگ ها، رابطه آنها با یکدیگر، مکان و جهت آنها در یک ترکیب مشخص، پیکربندی فرم ها، اتصالات همزمان، اندازه مناطق رنگی و روابط کنتراست به طور کلی مهم هستند. موضوع ترکیب رنگ به قدری متنوع است که می توان در اینجا فقط برخی از مفاد اصلی آن را منعکس کرد. در بخش اختصاص داده شده به هارمونی رنگ، قبلاً در مورد امکان ایجاد یک ترکیب هماهنگ صحبت کردیم.

هنگام در نظر گرفتن ویژگی‌های بیانی رنگ، شرایط و روابط خاص لازم را ایجاد کردیم که می‌توانست بیان مشخصه هر رنگ را آشکار کند. شخصیت و تأثیر یک رنگ با توجه به مکان آن در رابطه با رنگ های همراه آن تعیین می شود. یک رنگ هرگز تنها نیست.

هر چه جلوتر چرخ رنگیک رنگ از دیگری دورتر است، هر چه بیشتر با یکدیگر تضاد داشته باشند. با این حال، ارزش و معنای هر رنگ در یک نقاشی نه تنها با رنگ های اطراف آن تعیین می شود. کیفیت و اندازه صفحات رنگی نیز برای تأثیرگذاری یک رنگ خاص بسیار مهم است.

طیف رنگمجموعه ای از سایه های رنگی است که به طور هماهنگ به هم مرتبط هستند که در خلق آثار هنری استفاده می شود.

رنگهای گرم- این طیف رنگی با رنگ گرم است. "گرم ترین" رنگ نارنجی است. "سرد" ترین رنگ آبی است که همیشه با آب سرد و یخ همراه است. درجه حرارت بالاروی قرمز، شرابی، قهوه ای و چند رنگ صورتی و بنفش، و سپس دوباره از طریق یاسی و آبی به سمت سرما فرود آیید.

با این حال، درجه بندی ارائه شده بسیار دلخواه است، زیرا مرزهای بین سرد و گرم به سختی قابل درک است. به عنوان مثال، رنگ لیمویی بیشتر به رنگ زرد است، اما رنگ سردی دارد. برعکس، یک بنفش پررنگ و پررنگ بسته به اینکه قرمز یا آبی بر آن غالب باشد، می تواند گرم یا سرد باشد.

1.2 اصول نوشتن یک ترکیب تزئینی

ترکیب در هنرهای زیبا با نیاز به انتقال مفهوم اصلی، ایده کار تا حد امکان واضح و متقاعدکننده همراه است. نکته اصلی در ترکیب، ایجاد یک تصویر هنری است. نقاشی‌هایی که در دوره‌های مختلف، در سبک‌های کاملاً متفاوت نقاشی شده‌اند، تخیل ما را تسخیر می‌کنند و تا مدت‌ها به خاطر ساختار ترکیبی واضح‌شان به یادگار مانده‌اند. در واقع، اگر سعی کنید چیزی را در نقاشی های P. Bruegel the Elder "شکارچیان در برف"، P. Gauguin "Bonjour, Monsieur Gauguin" و V. Surikov "Boyarina Morozova" تغییر دهید، به عنوان مثال اندازه بوم. ، نسبت نقاط تاریک و روشن، ارقام اعداد، ارتفاع خط افق و غیره، یکپارچگی ترکیب بلافاصله از بین می رود، تعادل قطعات از بین می رود.

تصادفی نیست که پیشنهاد می شود آثاری را که در سبک تصویری خود بسیار متفاوت هستند به عنوان نمونه در نظر بگیریم. ناتوانی در ایجاد تغییرات در نقاشی تمام شده، قدرت قوانین و قوانین ترکیب را تأیید می کند

یک تکنیک رایج برای ساختن یک ترکیب برای انتقال وقایع رخ داده در زمان متفاوتو در مکان های مختلف - ترکیب چندین قطعه در یک کل. به عنوان یک قاعده، این یک تصویر بزرگ در مرکز بوم و نقاشی های کوچک در اطراف آن است. نمونه هایی از چنین ساختارهای ترکیبی را می توان در نقاشی شمایل، هنر عامیانه، گرافیک کتاب و سایر اشکال هنری یافت.

تکنیک های ترکیب بندی کاملاً به انواع هنر بستگی دارد. در کنار اصول کلی ترکیب بندی، هر نوع هنری ویژگی های خاص خود را دارد و حتی می توان از همان ابزار ترکیب بندی به روش های مختلف استفاده کرد.

در یک نقاشی، ترکیب باید طبیعی و ارگانیک به نظر برسد، نه اینکه ایده تصویر را به بیننده تحمیل کند، بلکه به طور نامحسوس او را به سمت آن سوق دهد تا با محتوای آن و نیت هنرمند آغشته شود.

در نقاشی، ترکیب بندی به انتقال توهم فضا و عمق آن کمک می کند.

ویژگی یک ترکیب تزئینی دگرگونی تزئینی از هر ماهیت است، برجسته کردن ظرافت، زیبایی، تزئینات دنیای اطراف، رعایت معیار خاصی از متعارف بودن تصویر. تعمیم ماهرانه فرم به هیچ وجه به بیان آسیب نمی رساند. امتناع از جزئیات جزئی باعث می شود تا نکته اصلی بیشتر قابل توجه باشد. نتایج مثبت نه تنها با انتخاب دقیق چیز اصلی، بلکه با کمی دست کم گرفتن و همراهی در راه حل احساسی و تصویری موضوع به دست می آید.

هنرمندان از ترکیب بندی به عنوان وسیله ای جهانی برای خلق یک نقاشی، مجسمه یا اثر هنری تزئینی و کاربردی استفاده می کنند تا به بیان فیگوراتیو و احساسی خود دست یابند. ترکیب بندی نه تنها یک فکر، یک ایده از یک اثر است که هنرمند برای بیان آن قلم مو و مداد دست می گیرد، بلکه قطعاً یک بیان پلاستیکی است که با روح هنرمند هماهنگ است. و مقتضیات زمان.

2. فناوری برای تولید کار خلاق

2.1 تکنیک برای اجرای قسمت طراحی

گواش آبرنگ منظره هنری

تکنیک نقاشی با گواش با تکنیک های آبرنگ اجرا شد. در عین حال، سطح کاغذ به صورت ضخیم و مات پوشیده شده بود.

قلم مو را مستقیماً در شیشه ای که رنگ گواش در آن نگهداری می شود فرو نکنید. من بخش های کوچکی از هر رنگ را پست می کنم کاردک چوبیروی پالت و در آنجا با اضافه کردن مقدار لازم آب، مخلوط می کنم تا رنگ دلخواه به دست آید.

او از چند رنگ استفاده کرد، از مخلوط‌های پیچیده اجتناب کرد، تداخل‌های مکرر برخی رنگ‌ها با رنگ‌های دیگر را به‌کار برد و به وضوح رنگ بالایی دست یافت.

2.2 توجیه انتخاب مواد، تجهیزات، ابزار، دستگاه ها، بافت ها برای تکمیل پروژه نقاشی

گوامشا (گواش فرانسوی، گواتزو ایتالیایی رنگ آب, اسپلش) - نوعی رنگ چسبنده محلول در آب، متراکم تر و مات تر از آبرنگ.

رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. ترکیب رنگ سفید به گواش یک کیفیت مخملی مات می بخشد، اما هنگام خشک شدن رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در هنگام طراحی به آن توجه کند. با استفاده از رنگ های گواش می توانید پوشش دهید رنگهای تیرهسبک. تصویر خشک شده با گواش کمی روشن تر از تصویر مرطوب است که انتخاب رنگ را دشوار می کند. لایه رنگ نیز در صورت اعمال بیش از حد ضخیم ممکن است مستعد ترک خوردن باشد. با استفاده از پایه های غلیظ کننده مانند آکواپاستو یا افزودن مقدار کمی چسب چوب به رنگ ها می توان این مشکل را تا حدودی برطرف کرد.

برای کارهای تزئینیو طراحی عملکرد، رنگ های فلورسنت گواش تولید می شود. این رنگ ها تحت تاثیر اشعه های ماوراء بنفش و مرئی بنفش، آبی و سبز قابلیت فلورسانس را دارند. گواش فلورسنت دارای خاصیت افزایش روشنایی در هنگام تابش است که برای جلوه های تزئینی در تاریکی استفاده می شود. رنگ های فلورسنت گواش با آب رقیق می شوند. این رنگ ها قدرت پوشانندگی کمی دارند، بنابراین توصیه می شود آنها را روی یک زیرلایه سفید - پرایمر سفید، کاغذ و غیره استفاده کنید که باعث درخشندگی آنها می شود و رنگ ها باید در یک لایه نازک اعمال شوند. گواش فلورسنت ضد آب نیست، بنابراین استفاده از آن در فضای باز توصیه نمی شود

· مزایا و معایب گواش رنگ گواشمحلول در آب، مات)، دارای مزایای زیر است: به راحتی با هم زدن و آب ترمیم می شود، همچنین "ضخامت" رنگ را تنظیم می کند، به سرعت خشک می شود، عملاً بی بو است، نمی توانید طرح را پاک کنید، می توانید یکی را همپوشانی کنید. لایه با دیگری، سپس می توانید آنها را مخلوط کنید، خطاها را می توان اصلاح کرد. معایب: - یک لایه بسیار ضخیم رنگ ترک می خورد و خرد می شود - قلم موها باید کاملاً شسته شوند - روند نقاشی با گواش را می توان با ترکیبی از قلم مو و "ضخامت" تحت الشعاع قرار داد.

گواش توسط استادان معروف قدیمی - روبنس، ون دیک، دورر استفاده می شد. بعدها، پیکاسو، برن جونز، اگون شیله و هنری مور علاقه قابل توجهی به او نشان دادند.

2.3 شرح پیشرفت پروژه

آنچه شما نیاز خواهید داشت: کاغذ.سطح برای رنگ آمیزی باید آب را جذب کند ، سپس رنگ به خوبی به سطح می چسبد ، لایه یکنواخت می شود و پس از خشک شدن خرد نمی شود. کاغذ Whatman اندازه A2 بهترین است. برس هاشما همچنین به برس های مختلفی نیاز خواهید داشت - هم صاف و هم با "نوک های نازک"، اندازه ها - بسته به مقیاس کار. هر چه منطقه بزرگتر باشد، قلم مو باید بزرگتر باشد، راحت تر و سریعتر باقی می ماند - اگر نیاز به ضربه خاصی دارید، می توان از یک برس موی سخت استفاده کرد. استفاده از برس های خیلی نرم توصیه نمی شود، چون گواش رنگ سنگینی است، با چنین قلم مویی به طور ناموزون روی آن قرار می گیرد و قلم مو به خوبی شکل خود را باز نمی گرداند. جعبه رنگ نقاشی

پالت باید قبل از کار آماده شود، با قرار دادن سیستماتیک رنگ ها در یک نظم کم خاص. من اینجوری کار کردم

رنگ ها در امتداد لبه بالایی پالت قرار می گیرند. رنگ سفید در مرکز قرار دارد، رنگ‌های گرم در سمت راست و رنگ‌های سرد در سمت چپ قرار دارند برای جلوگیری از تشکیل رنگ کثیف، رنگ‌ها را فقط با نزدیک‌ترین رنگ‌ها در پالت یا با رنگ سفید مخلوط کردم. طرح اصلی کار به این صورت است: نیمه‌تون‌ها آبی هستند و مکان‌های روشن زرد هستند، فرقی نمی‌کند شیء چه رنگی باشد، باید با تنوع رنگ‌هایی که روی من دارم، در چارچوب کل ترکیب بندی منتقل شود. جعبه رنگ نقاشی. بهتر است رنگ ها را به سمت لبه بیرونی پالت قرار دهید، این کار باعث می شود فضای بیشتری برای کار با رنگ ها باقی بماند.

· ظرف با آب.

· مداد

· پاک کن نرم، یک پارچه برای پاک کردن برس، یک تبلت برای محکم کردن یک ورق مقوا.

· گواش.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

تاریخچه و ویژگی های قلاب بافی. ویژگی های انتخاب محدوده رنگاز دیدگاه روانشناسی توجیه انتخاب مواد، ابزار، انتخاب الگو و الگوی بافندگی. تکنیک توالی برای ساخت مدل. ملاحضات امنیتی.

کار عملی، اضافه شده 03/13/2010


پیدایش و توسعه کارت پستال نویسنده. گربه ها در تاریخ نقاشی روند ایجاد ترکیبات مینیاتوری در قالب کارت پستال. تکنیک برای طراحی. تکنیک های کار با گواش. ویژگی فن آوریرنگ می کند. ویژگی های ساخت منظر.

کار دوره، اضافه شده در 2015/01/20


تکنیکی برای اجرای نقاشی از طبیعت. مفاهیم اساسیتصویر واقعی واقعی پالت هنرمند و روش کار با آن. مخلوط کردن رنگ روغن، روش های اعمال بر روی بوم. دنباله کار در ژانر بی جان.

کار دوره، اضافه شده در 2014/03/18


تاریخچه چاپ - بخشی از گرافیک سه پایه. توسعه هنر تصویرسازی. ویژگی های توسعه ترکیب یک طرح برای حکاکی حکاکی شده. مراحل رنگ آمیزی رنگ با گواش بر اساس طرح تونال. شرح برگه های گرافیکی، قالب آنها.

تست، اضافه شده در 2014/01/28


پرتره به عنوان یک ژانر در نقاشی تاریخچه نقاشی پرتره. پرتره در نقاشی روسی. ساخت یک ترکیب پرتره. تکنیک رنگ روغن. اساس نقاشی. روغنی نقاشی های هنریو برس ها پالت رنگ و مخلوط رنگ.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/25


این پالت مانند یک تخته کوچک نازک و سبک است که هنرمند روی آن رنگ ها را مخلوط می کند. ویژگی های چندین گونه آبرنگ، تمپر، روغن و رنگ های اکریلیک، گواش. مواد خشک برای صنایع دستی. مداد و پاستل. پلاستیک و جرم مدل سازی

ارائه، اضافه شده در 2013/10/20


تعیین اجزای یک ست آشپزخانه، ویژگی ها و ویژگی های عملکردی آنها: پرده، سفره، دستمال و پیش بند. اصول انتخاب رنگ و شکل پرده ها و سایر عناصر بسته به اندازه و نوع فضای آشپزخانه.

چکیده، اضافه شده در 2013/01/24


تعریف مفهوم و تاریخچه توسعه کافه ها. بررسی ویژگی های سبک فیوژن. شرح ترکیب حجمی- فضایی این کافه. انتخاب طرح رنگ اتاق، مبلمان و لوازم زیست محیطی. قوانین ارگونومی در طراحی داخلی

پایان نامه، اضافه شده در 2015/07/27


توجه به ویژگی های ساختاری مجموعه کت و شلوار مردانه برای استفاده نمایشی مواد طبیعی. مطالعه پرتره مصرف کننده؛ انتخاب رنگ، تکنولوژی ساخت. محاسبه هزینه، سود و سودآوری.

پایان نامه، اضافه شده در 1393/10/26


ایجاد یک طرح پانل تزئینی"الهام" با استفاده از تکنیک های گل فروشی. ابزارهای مورد نیازو لوازم جانبی: قیچی، موچین، برس، نخ، سوزن، برش، قیچی هرس، مداد، خط کش و مربع، مواد طبیعی. مسیریابیپروژه