Lo stile del giardino regolare ha una lunga storia. Ha avuto origine in Francia nel XVII secolo e veniva utilizzato nell'arte paesaggistica per creare parchi e giardini presso palazzi e castelli. Un giardino del genere richiede aree ampie e pianeggianti e realizzarlo è un'impresa molto costosa, sia in termini di denaro che di investimento di lavoro umano e tempo nella sua sistemazione.

Ma anche in piccole aree è del tutto possibile utilizzare i singoli elementi di questo stile. Ad esempio, questa forma di paesaggio è adatta per decorare l'ingresso principale di una bellissima villa. Si noti che deve essere combinato con lo stile dell'edificio stesso e, ad esempio, è del tutto inaccettabile per una casa in tronchi, non importa quanto sia grande.

Tutti gli elementi di un tale giardino sono realizzati sotto forma di forme geometriche e hanno contorni chiari e regolari. I vicoli devono essere presenti.

Se nel giardino è presente un gazebo, è consigliabile utilizzare nel suo design elementi decorativi in ​​metallo forgiato o intagliati in legno.

Gli stessi frammenti sarebbero appropriati come parte delle recinzioni. Un'altra opzione è una recinzione in ghisa, realizzata in modo rigorosamente classico.

Parterre da giardino in stile regolare

Un giardino progettato in stile regolare ha sempre un elemento obbligatorio, chiamato “parterre”. Rappresenta un'unica composizione cerimoniale composta da aiuole, prati e stagni. Questo è il volto del giardino. Qui è anche possibile posizionare una fontana o una scultura.

Il vero e proprio fronte terra occupa uno spazio ampio, e l'intera composizione è visibile solo dalle finestre del piano superiore della casa. Ma il parterre più semplice oggi viene spesso eseguito accanto a molte case e cottage privati: si tratta di un prato ben curato di forma regolare, limitato lungo il perimetro da un bordo o da aiuole.

Uno di elementi obbligatori I parterre sono aiuole. Possono essere posizionati separatamente o circondare un gruppo scultoreo, una fontana o un grande vaso di fiori, rappresentando una composizione piuttosto complessa e una forma intricata.

Acqua

Se un giardino regolare comprende uno stagno, allora deve avere la forma di una figura geometrica regolare. Un grande serbatoio può essere costituito da più livelli, realizzati sotto forma di gradini.

Siepi

Un giardino arredato in stile regolare non può fare a meno delle siepi. Dovrebbero essere sempre rifiniti con cura, poiché sono realizzati sotto forma di motivi geometrici chiari.

Attraverso la tranciatura si possono creare archi e torrette, ma anche “uffici” chiusi da occhi indiscreti. Queste pareti verdi creano veri e propri labirinti.

Quali piante vengono utilizzate in uno stile regolare?

In un giardino del genere, di regola, vengono utilizzate piante con fogliame decorativo. Un altro criterio è il periodo di fioritura più lungo possibile.

Gli alberi a cui si possono dare forme interessanti mediante la potatura includono il ligustro, il bosso, il crespino, il tasso, la tuia e il ginepro. Tuttavia, non dovresti lasciarti trasportare da un'ampia varietà di piantagioni: è sufficiente utilizzare due o tre tipi nelle composizioni.

Quando si creano aiuole per questi giardini, il rigore della forma è importante. E un tale giardino è caratterizzato anche da arabeschi: aiuole costituite da piante a crescita bassa. Questi possono essere flox luminosi a forma di punteruolo, lobelie, coleuse o agerati.

Anche Giardino regolare, Giardino alla francese- un tipo di parco sorto nell'Europa occidentale alla fine del XVI secolo. Ha ereditato la disposizione simmetrica dei giardini rinascimentali lungo l'asse principale, subordinando tutte le parti dell'insieme a un unico concetto artistico. I giardini barocchi intervengono attivamente nell'ambiente, utilizzando a modo loro il terreno, le risorse idriche, le foreste e le piante. Anche gli edifici del parco, le sculture e le aiuole vengono utilizzati attivamente mantenendo la gerarchia e l'ordine speciale di costruzione del giardino.

Tappe storiche

• Giardino barocco italiano
• Giardino barocco francese
• Giardini tardo barocchi

Origini

Le origini dei giardini barocchi europei si vedono nei giardini in miniatura della Spagna musulmana. Utilizzando le competenze di ingegneria idraulica degli antichi romani e il sistema figurativo dei giardini dell'Asia occidentale, la Spagna musulmana creò il proprio tipo di giardino. Gli esempi più famosi furono creati a Granada, Cordoba, Toledo, la maggior parte dei quali furono distrutti.

Solitamente si tratta di piccoli giardini, disposti geometricamente, con vialetti, fiori e piccole costruzioni. La preferenza è stata data a piante sempreverdi o piante e arbusti profumati. I giardini diventano parte integrante dei palazzi dei funzionari che circondano gli edifici del palazzo o diventano una decorazione cortili. Vasche d'acqua e piccole fontane furono aggiunte agli elementi del giardino musulmano in Spagna. Tali giardini erano associati ai giardini del paradiso musulmano e persino a un'allegoria del Corano. Gli esempi più famosi di tali giardini tra quelli conservati e restaurati in Spagna sono

• Giardini del Generalife,
• Giardini dell'Alhambra.

I giardini medievali in Europa

I giardini della Spagna musulmana deliziarono diplomatici, mercanti e nobili viaggiatori dell'Europa occidentale, e iniziò la fase del prestito. Tratti caratteriali I giardini musulmani in Spagna sono canonizzati (disposizione geometrica, desiderio di simmetria, uso di sempreverdi, piccole fontane). I primi esempi di giardini in miniatura apparvero vicino ai castelli medievali e nei cortili dei monasteri. Ma nell'Europa occidentale apprezzano la componente decorativa di un simile giardino e non lo associano in alcun modo né al paradiso musulmano né all'allegoria del Corano. La tendenza alla separazione e ai nuovi contenuti ideologici si sta intensificando nei decenni di confronto militante tra i due sistemi religiosi dell’Islam e del Cattolicesimo.

Forme di compromesso sorsero solo nella Spagna capitalista 19esimo secolo, quando finalmente arrivò la consapevolezza dello straordinario valore artistico degli edifici e dei giardini della giornata musulmana. È iniziata la fase di restauro dei giardini e di restauro degli edifici della stessa Alhambra e del Generalife, senza riferimento al Corano, ma come un'altra componente di un insolito patrimonio culturale.

Continuazione creativa

Nell'Europa medievale, la cultura del giardino ha ricevuto una continuazione e una complicazione creativa. Una vasca d'acqua allungata (come nell'Alhambra) non si diffuse molto, e sarebbe stata ripresa solo in epoca barocca. Ma nei cortili dei castelli e dei monasteri compaiono esempi di giardini con modelli creati da loro, che vengono costantemente arricchiti e complicati. La lunga esistenza dei giardini dei castelli e dei monasteri, le guerre e il cambiamento delle mode non hanno contribuito alla conservazione di questi giardini. Ma miniature e schizzi medievali registrarono l'aspetto di tali giardini. E furono parzialmente ricreati nei secoli XIX e XX.

Cappuccio. Abel Grimmer. "Giardinieri", 1607, Anversa.

Giardino e labirinto, castello di Rievaulx, Francia

Giardino e orto ornamentale del castello di Vilandry, Francia, in restauro.

Giardino barocco di tipo italiano (fine XVI-XVII secolo)

Il giardino barocco di tipo italiano è la logica continuazione del giardino rinascimentale. I giardini rinascimentali erano ancora di piccole dimensioni e privi di splendore. Utilizzarono una fontana con una scultura, panchine, boschetti e vasi con alberi di limoni. Il palazzo o la villa dominavano tutto. Le terrazze non sono ancora state sottomesse ad un unico concetto artistico, tra loro e al palazzo. La chiusura delle mura cittadine non consentiva la realizzazione di giardini nelle città, che apparivano in periferia (Giardino di Boboli a Firenze) o in campagna.

I giardini dell’Europa occidentale hanno radici italiane. Già nei giardini dell'Antica Roma si conosceva la disposizione figurata delle piante, la grande importanza dell'acqua nel giardino (ruscelli, canali, fontane), si collocarono sculture nei giardini e si costruirono primitivi padiglioni. Nel Medioevo i giardini furono semplificati sia nella funzione che nella disposizione. Le migliori caratteristiche degli antichi giardini romani furono riprese dagli italiani del Rinascimento. Il poeta Francesco Petrarca era già un pratico giardiniere, anche se i giardini del suo tempo conservavano ancora un impianto semplificato. Complicazioni di pianificazione e caricamento di nuovi contenuti arrivarono insieme alla svolta verso l'architettura paesaggistica di figure di grande talento dell'Alto Rinascimento. Donato Bramante ricostruì i cortili vaticani in modo che dalle sue tre terrazze si potesse assistere alle cerimonie nel cortile inferiore. La costruzione su un unico asse, la simmetria, l'imponenza delle proporzioni, i parterre e i gradini dei giardini di Bramante fecero una grande impressione sui contemporanei. I principi di Donato Bramante furono sviluppati in modo creativo. E già i nuovi palazzi romani e le residenze di campagna dei principi della chiesa furono trasformati in complessi di palazzi e parchi (Villa Madama di Raffaello Santi, Villa Giulia di Giacomo da Vignola). I giardini all'italiana della tenuta Ippolito DiEste, della famiglia Aldobrandini (Villa Aldobrandini), che precedettero l'immenso giardino di Versailles, furono trasformati in complessi grandiosi e incantevoli.

La creazione di veri e propri giardini e parchi cominciò ad essere attivamente influenzata da assemblee e libri di testo con fotografie sulla creazione giardini ornamentali. I corrispondenti libri di testo con incisioni di piani furono stampati nella stessa Italia (Sebastiano Serlio, IV libro di architettura, 1537), in Gran Bretagna (Thomas Hill, 1536), nei Paesi Bassi (Hans Vredeman de Vries, 1583) e altri.

Villa Giulia a Monte, arch. Vignoli (1550-1555) e il Parco del Bosco Sacro

Il Vignoli, insieme all'architetto Ammanati, stanno costruendo una villa per papa Giulio III (Giulio d'Italia, da cui il nome). Di piccole dimensioni, la villa è già un vero e proprio insieme di giardini e parchi. Costruzione su un unico asse, rigorosa simmetria di tutte le parti, subordinazione delle terrazze agli edifici, ha conquiste e un parterre (giardino). Trovarono il loro posto una scalinata semicircolare, un ninfeo, una grotta e una fontana, tipici dei giardini barocchi. Dai giorni precedenti questo giardino ha preso piccole dimensioni e isolamento da ambiente(il giardino è nascosto da muretti di recinzione in pietra).

Vignoli porta anche un esempio di ricostruzione di una fortezza tipo bastione in una nuova tipologia di palazzo rinascimentale con giardino (palazzo-castello di Caprarola presso Viterbo).

arco. Vinoly. 1° cortile di Villa Julia

arco. Vinoly. Pianta di Villa Giulia, Roma

Cortile di una villa con Ninfeo, incisione antica

Cortile di una villa con Ninfeo, foto

Villa Aldobrandini a Frascatti, arch. G.della Porta

Un esempio di giardino barocco sviluppato di tipo italiano era l'insieme di Villa Aldobrandini a Frascatti vicino a Roma. L'architetto della villa divenne anche il principale giardiniere. Giacomo della Porta (1537-1602) sfruttò il versante della montagna per creare dei terrazzamenti sui quali sistemò sia il Palazzo Aldobrandini che il giardino. Il ruscello di montagna divenne il decoro della cascata, trasformandosi in un grande ninfeo, pari per dimensioni alla villa stessa. La terrazza del parco della villa divenne la sala teatrale della ninfa, decorata con sculture, una grotta e plastici. Il ruggito dell'acqua ravvivava tutto questo miscuglio di architetture e sculture.

La facciata opposta della villa sorprese con le sue dimensioni grandiose e gradini ovali di proporzioni maestose, che aumentavano la già ampia facciata.

Scultura paesaggistica di maestri italiani

Pietro Baratta, "Allegoria dell'Architettura", 1722.

Pietro Baratta, "Gloria dei Guerrieri"

Palazzo e giardino Wallenstein, Praga

I primi giardini di tipo italiano includono il giardino vicino al Palazzo Wallenstein a Praga. Il comandante austriaco Albrecht Wallenstein acquistò diversi appezzamenti di terreno con case per costruire il suo palazzo. Demolirono senza pietà gli edifici, liberarono spazio e... Si scoprì che il sito era asimmetrico, senza stagni, pochi alberi e nel posto sbagliato. Il proprietario ha invitato artigiani dall'Italia, che hanno avuto il difficile compito di creare un insieme barocco simmetrico su un sito asimmetrico.

Anche nel tardo Rinascimento gli italiani impararono a lavorare con aree asimmetriche. Quella di maggior successo fu la sistemazione del cortile a cinque punte di Palazzo Borghese con la creazione di parterre e vicoli, i cui prospetti terminavano con fontane.

Palazzo per Wallenstein nel 1623-30. Fu costruito dagli italiani Giovanni Pieroni e Andrea Spezza, e Niccolò Sebregondi lavorò al giardino barocco. Il palazzo e il giardino non divennero completamente simmetrici. Ma l'enfasi sugli assi dell'insieme e sulla disposizione del giardino divenne il primo perfetto esempio di barocco a Praga.

Castello Podgoretsky, Ucraina

È noto che lo strano giardino del castello Podgoretsky è stato creato da un maestro giardiniere di Roma. Il giardino era disposto sul lato nord su terrazzamenti, di cui tre. La più piccola delle terrazze del castello aveva un parterre (giardino) in tre parti e un motivo vegetale. I gradini che conducevano al secondo terrazzo erano sostenuti da un porticato, che creava una galleria e fungeva da grotta. Sembra che qui sia stato utilizzato ogni mezzo possibile per decorare un giardino. Al centro c'era una fontana. Diversi parterre erano decorati con sculture in marmo di maestri italiani.

Il terzo terrazzo era decorato da un'area verde con radure adibite al passeggio. Il giardino fu danneggiato dalle guerre e dall’incuria della gente, le sculture furono portate via. Dal 2009 il giardino necessita di restauro.

Facciata meridionale del castello.

Seconda terrazza dell'ex giardino, Castello Podgoretsky

Primo parco regolare nella Francia del XVI secolo

Uno dei primi giardini regolari venne realizzato in Francia nei pressi del Castello di Saint Germain. L'allora modesto giardino era il fiore all'occhiello del Palazzo Nuovo, costruito per il re dall'architetto Philibert Delorme. Delorme esercitò la sua attività a Roma, dove vide con i propri occhi i giardini formali d'Italia. Ora ha portato una nuova attrazione per la Francia nel territorio del suo Paese.

Il mutuo della cultura dei giardini ornamentali dall'Italia è avvenuto in due direzioni:

• furono studiati e copiati dai visitatori francesi in Italia,
• I giardini (ancora modesti) dietro l'allestimento furono offerti da italiani invitati a lavorare in Francia. Così, giardini decorativi a pianta regolare furono proposti nelle proprie pubblicazioni da Sebastiano Serlio, architetto e teorico bolognese invitato a lavorare a Fontainebleau.

Un grande giardino barocco apparve anche nel castello reale di Blois. La disposizione medievale e intricata degli edifici non ha consentito la creazione di una struttura assiale e simmetrica dell'insieme. Pertanto, il parco regolare del castello di Blois si trova lateralmente e presenta aree sia simmetriche che asimmetriche. Lo stato originario del giardino barocco di Blois fu documentato da André Ducerseau intorno al 1575.

Sebastiano Serlio. Giardino decorativo del castello d'Ancy-le-Franc, intorno al 1579

Castello e giardino di Ane

Incisione di Jacques Rigaud ca. 1675, parco regolare a Blois nel XVI secolo.

Castello e parco regolare a Blois ca. 1575

Giardino barocco di tipo francese, XVII secolo

Un giardino barocco francese ha tutte le caratteristiche di un giardino barocco italiano. Ciò include l’uso di terrazze, parterre e risorse idriche. Ma i giardini francesi erano disposti su piccole colline e le terrazze non erano alte come in Italia. In Francia amavano i parterre e ne inventavano diverse varietà: parterre secco, parterre acquatico, parterre con scultura, parterre con arabeschi (motivi complessi). La natura è stata attivamente conquistata da forme geometriche (taglio dei cespugli in un cono, una palla, un muro), pali sotto forma di specchi, letti di fiumi sotto forma di canali diritti, ecc. Tutto ciò è subordinato alla principale caratteristica dominante del giardino: il palazzo di un nobile o di un re. Era in Francia nel XVII secolo. Fu completato un tipo di giardino e parco insieme che fu chiamato giardino di tipo francese. L'ideatore del giardino alla francese fu il brillante giardiniere André Le Nôtre (1613-1700). Questo tipo di giardino si diffuse dalla Gran Bretagna alla Russia.

Il primo perfetto esempio di giardino alla francese in Francia fu il giardino del castello di Vaux-le-Vicomte. La sua grandiosa continuazione con esagerazione e gigantomania fu Versailles.

Giardini barocchi olandesi

I giardini barocchi olandesi seguono molto il Rinascimento. Pur rimanendo nello stile barocco, i giardini d'Olanda presentavano significative caratteristiche nazionali e non perdevano l'intimità rinascimentale, le piccole dimensioni e la destinazione al tempo libero della famiglia e dei suoi cari. A metà del XVI secolo il diplomatico Busbeck portò i tulipani dalla Turchia in Germania. Gli abitanti della città di Augusta hanno già ammirato 1.559 nuovi fiori. Il fiore si diffuse rapidamente in tutta l'Europa occidentale e in Olanda ottenne il controllo dell'epidemia e una popolarità senza precedenti. Erano coltivati ​​sia da stivali che da aristocratici, così come da contadini, pescatori e persino mercenari. Qui è nata una borsa specializzata di tulipani, dove la vendita di varietà rare ha suscitato scalpore come quella di quelli esotici. Botanici e hobbisti furono attivamente coinvolti nella coltivazione di nuove varietà. Quando un giardiniere ha ricevuto un tulipano di un insolito colore viola scuro (quasi nero), si è tenuta una celebrazione nella città di Haarlem (Paesi Bassi). Il nuovo tulipano fu portato in un corteo trionfale e il principe d'Orange salutò il giardiniere e gli diede come ricompensa 100.000 fiorini. (Confronto: la casa a quattro piani di Rembrandt ad Amsterdam costava 13.000, ma fu venduta per 11.000 fiorini).

Sullo sfondo di massa di piccoli giardini privati ​​dalla disposizione regolare, spiccavano lussuosi complessi di giardinaggio di ricchi e una manciata di aristocratici olandesi. Questi giardini occupavano un'area significativa e erano guidati da famosi esempi francesi, ma senza la loro gigantomania. Questi campioni includevano parterre (acqua, rete), sculture e fontane, ma il loro numero era limitato. Il palazzo occupava il centro geometrico del sito e l'asse centrale del sito lo attraversava, se si prendeva a modello il giardino alla francese. Ma una caratteristica nazionale era spesso l’asimmetria nell’ubicazione dei locali del proprietario, la sua posizione laterale, e il giardino aveva ulteriori aree dove, oltre ai fiori, venivano coltivate erbe profumate, verdure e alberi da frutto. Nella zona notte sono state allestite stanze verdi, ciascuna con il proprio contenuto (erbe profumate, fontana, cespugli di bacche, alberi da frutto). Il vicolo centrale non era largo, sebbene unisse bene gli uffici tra loro. Piccole aree di parterre erano cerimoniali; il giardino olandese non perseguiva l'ostentazione, ma preferiva la privacy.

Servita privacy ed esattamente il layout. La pianta a tre travi di Versailles doveva rivelare un'ampia prospettiva sul palazzo reale, conquistando il giardino. I viali diagonali dei giardini olandesi, al contrario, erano disposti lontano dalla tenuta e spesso non lasciavano intravedere prospettive per la costruzione. Solo le case nobiliari uniche in Olanda seguirono i modelli francesi, rimanendo piuttosto eccezioni o varianti con influenze straniere.

I giardini olandesi divennero rapidamente soggetti di dipinti. Numerose incisioni sul tema del giardino furono realizzate da Hans Vredeman de Vries e suo figlio. Metodo Giardinieri olandesi era diffuso nei paesi settentrionali dell'Europa, influenzando il giardinaggio ornamentale dell'Anglia orientale, della Danimarca, della Svezia, degli Stati baltici e successivamente della Moscovia. Andre Mollet scrisse un trattato sul giardinaggio (Il giardino delle delizie) per la regina Cristina di Svezia, basato sull'esperienza olandese. Il parco regolare (Giardino estivo (San Pietroburgo)), progettato nella nuova capitale per ordine di Pietro I, fu allestito esattamente secondo i modelli olandesi, tanto amati dallo zar. Anche il suo primo giardiniere, Jan Roosen, era olandese.

Palazzo Heis ten Bosch, pianta dell'insieme.

Palazzo e giardino di Het Loo.

Palazzo e giardino Heis ten Neuburg

Parterre del giardino in rete a Het Loo.

Giardino barocco in Inghilterra

La diffusione dei giardini barocchi in Inghilterra ebbe caratteristiche proprie. In primo luogo, era un magnifico divertimento per i ricchi proprietari terrieri e la famiglia reale, perché richiedeva l'assegnazione di importanti appezzamenti di terreno per parterre e parti di parchi regolari. In secondo luogo, il barocco non era popolare in Inghilterra, che ebbe una durata di vita molto limitata, soprattutto nell’architettura britannica e nell’orticoltura ornamentale britannica. In terzo luogo, il giardinaggio barocco in Gran Bretagna ha avuto due origini: i giardini barocchi della Francia cattolica e i giardini barocchi dell’Olanda protestante.

L'esperienza dei giardinieri barocchi della Francia cattolica non poteva essere ignorata per le sue straordinarie realizzazioni e il suo rapido sviluppo, che influenzò il giardinaggio di diversi paesi europei e americani. E il famoso progettista di parchi francese Andre Le Nôtre ricevette persino l'ordine di creare diversi giardini nel Regno Unito, così la questione si concluse silenziosamente. Più vicini ai gusti degli aristocratici inglesi erano i sobri giardini barocchi dell'Olanda protestante, la cui influenza si intensificò durante il regno del re Guglielmo d'Orange, olandese di nascita. Serpentine di sentieri e labirinti, che avevano una forte tradizione fin dal Medioevo britannico, che in genere avevano una certa influenza sui gusti conservatori del popolo inglese conservatore, si diffusero nei giardini barocchi in Inghilterra. Sia i labirinti che i sentieri tortuosi erano utili perché su un limitato appezzamento di terreno offrivano la possibilità di camminare per tutto il tempo desiderato. Anche il breve periodo del giardinaggio barocco si riflette nella realizzazione di diverse pubblicazioni locali con proposte per la disposizione di labirinti e serpentine varie.

Ma la moda per i giardini barocchi in Inghilterra stava avanzando rapidamente, dall'inizio alla metà del XVIII secolo. Gli inglesi presero l'iniziativa artistica dei francesi e proposero il proprio modello di giardino: il giardino inglese o parco paesaggistico. Nell'Inghilterra borghese questo non richiedeva nemmeno un esercito di giardinieri materiali costosi per la costruzione dei padiglioni del parco. Qui impararono presto a contare il denaro, anche quello speso nei giardini popolari. Pertanto, pubblicazioni di giardinaggio come Betty Langley (1726) furono tardive e divennero rapidamente un anacronismo e rapidamente svanirono nella storia. In Gran Bretagna, la tendenza a distruggere e distruggere i giardini barocchi, trasformandoli in giardini paesaggistici economici, guadagnò rapidamente slancio. Una percentuale relativamente piccola di giardini barocchi fu conservata, principalmente in grandi tenute o nei castelli reali come segno di prestigio e lusso. Una parte ancora più piccola dei giardini barocchi è stata restaurata nel XX secolo secondo i piani storici.

Parco regolare a Longleat House.

Hampton Court, giardino formale.

Parco regolare a Hampton Court.

John Vanbrugh, Castle Howard, progetto.

Ritmi barocchi e aritmie dei giardini paesaggistici

I giardini barocchi differivano dai giardini paesaggistici sia per il loro orientamento ideologico che per il loro ritmo vividamente riprodotto. Il ritmo era scandito da piante potate, singole sculture o vasi decorativi e depressioni nei cespugli potati dai muri. Il ritmo era insito sia nel grande giardino regolare del monarca che nel piccolo appezzamento di terreno vicino al padiglione del giardino. Il ritmo individuale è stato già stabilito durante la creazione dei disegni del futuro giardino.

Vicolo a Schönbrunn, Austria. Cultura Gorshkov

Parco regolare Belvedere. Una cascata artificiale con il ritmo delle sculture angolari e delle terrazze della cascata. Vena.

Castello Klausholm, ritmo delle piante dietro la fontana. Germania

Il ritmo dei padiglioni del parco in un recinto di piante viventi a Schönbrunn, in Austria.

Ritmo Berceau, gallerie con piante. Giardino estivo (San Pietroburgo)

Un parco regolare dimostrava la subordinazione della natura a un monarca o a un nobile ricco e influente; era una vera e propria continuazione di sale lussuose, solo all'aperto, con piante vive e poche funzioni pratiche. Dopotutto, il monarca o il nobile riceveva frutta e verdura, fiori e piante medicinali da altri settori specializzati. Simmetria, ritmo e geomentismo dominavano il giardino barocco, che si opponeva involontariamente alla natura selvaggia. Era facile rovinare un parco normale, lasciando solo un mucchio di piante.

Monopolizzato dall'aristocrazia e da Carol, il parco regolare divenne un'impresa dispendiosa con il proprio esercito di servi, come il grande palazzo.

Al contrario, si trattava di aritmia e copiatura di elementi paesaggistici inerenti ai giardini e ai parchi paesaggistici. Quest'ultimo aveva un contenuto ideologico diverso: passeggiate tranquille, accenni al passato, somma e ricordi. Risate, giochi attivi e movimenti diventavano inutili in un giardino del genere e venivano relegati ai suoi margini. È difficile rovinare un giardino del genere, quindi non viene praticata la potatura delle piante. In un giardino del genere piantano alberi da frutto e campi di bacche, pascolano tranquillamente il bestiame o allevano pollame negli stagni, il che è utile per ragioni economiche. Successivamente, si è scoperto che il parco paesaggistico ha servito con calma il grande proprietario non peggio di un parco regolare geometrizzato, ma senza un esercito di giardinieri, senza segni di conquista della natura e un mucchio di soldi extra per la sua manutenzione.

Giardini tardo barocchi

I giardini tardo barocchi possono essere visti utilizzando esempi da Impero russo. L'attrazione per gli esempi della cultura dell'Europa occidentale e del barocco dell'Europa occidentale avvenne alla fine del XVII secolo. La mancanza di maestri locali spinse all'invito di maestri stranieri.

Nella prima fase, i piccoli giardini barocchi dell'Olanda servirono da modello per i giardini di San Pietroburgo, secondo i cui campioni fu progettato anche il grande giardino estivo di San Pietroburgo. Dopo aver visitato la Francia e Versailles, lo zar Pietro I si dedicò ai giardini di tipo francese. Anche uno studente del brillante Le Nôtre, Leblond, fu invitato a San Pietroburgo. In un breve periodo di lavoro (tre anni), Leblon non è riuscito a realizzare nessuno dei suoi piani, ma ha aumentato significativamente il livello dei disegni e dei layout dei giardini a San Pietroburgo. Gli stessi giardini tardo barocchi in Russia sono una miscela di vari reperti provenienti da diversi paesi.

Maestosi esempi di giardini barocchi a San Pietroburgo furono il parco del Palazzo Menshikov sull'isola Vasilyevskij (non esiste), il Parco Inferiore a Oranienbaum (in fase di restauro), Peterhof (insieme di palazzo e parco), il parco di Strelna vicino al Palazzo Konstantinovsky ( restaurato) e i giardini di Carskoe Selo.

Un esempio di giardino barocco a Mosca è il giardino della tenuta Kuskovo di Sheremetev, il più grande tra quelli sopravvissuti (ora museo della tenuta).

Il più antico dei giardini barocchi della regione di Mosca è stato creato nella tenuta del nobile Jacob Bruce Glinka. La tenuta è stata conservata ed è utilizzata come sanatorio. Un giardino regolare con laghetti, ma senza simmetria e strutture del parco distrutte, necessita di restauro.

Tra i migliori esempi di giardini regolari nella regione di Mosca c'è il giardino della tenuta di S. G. Chernyshev Yaropolets, che è in uno stato di rovina, come il palazzo.

Palazzo d'Estate di Pietro I e Giardino d'Estate a San Pietroburgo; 1 716, incisore O. Zubov

La tenuta di Menshikov con il Palazzo degli Ambasciatori e il parco; 1715, incisore O. Zubov.

Palazzo di campagna e complesso di parchi Kateringof; 1 716, incisore O. Zubov.

Giardino tardo barocco a Olesko

Uno degli esempi di giardini tardo barocchi in Ucraina è il giardino del convento dei Cappuccini vicino al castello di Olesko. L'autore del progetto del monastero è l'architetto della Podolia Martin Dobravsky.

La costruzione continuò nel 1737-1739. Il complesso era presieduto da una chiesa. Il muro, alto fino a tre metri, circondava il cortile del monastero, la cui pianta di base ricordava una chiesa a tre navate e con un'unica abside, dove si trovavano un altare maggiore e quattro cappelle. Al posto degli altari del giardino furono costruite cinque cappelle in pietra. Lungo gli assi del monastero sono stati realizzati percorsi del parco. Il giardino aveva carta da parati ritagliata, un parterre (giardino) e due vasche d'acqua. Le forme esterne piuttosto austere del monastero senza decorazioni lussureggianti, facciate ondulate e colonne furono integrate con successo piante da giardino(compresi quelli medicinali), alberi da frutto. Davanti alla facciata della chiesa, lo scultore Leblanc ha installato tre sculture in pietra di santi, che hanno caratteristiche rococò. Piante ritagliate, sculture su piedistalli ondulati e elementi rococò nelle sculture sono segni del tardo barocco, più caratteristico di un palazzo secolare con un giardino regolare che di un monastero.

La disposizione preservata del giardino, le sculture su piedistalli barocchi e le ridotte dimensioni del giardino hanno permesso di restaurare il giardino barocco e di restituirgli un aspetto vicino all'originale. Il complesso delle strutture architettoniche del monastero è utilizzato dalla Galleria d'arte di Lviv.

Elenco dei giardini barocchi in Ucraina

• Parco Italiano (Podgorica)
• Giardino del castello (Zhovkva)
• Giardino del Convento dei Cappuccini (Olesko)
• Parco Svyatoyursky (Giardino della Cattedrale di San Giorgio, Lviv)
• parco regolare del castello Vishnevetsky all'interno dei bastioni della fortezza (noto dai piani del XVIII secolo, riqualificato in un parco paesaggistico)
• Khomutets, tenuta degli apostoli Muravyov

Giardino del Palazzo Vescovile e di S. Yura, Leopoli

Insieme del palazzo e del parco della casa-palazzo di Alexei Razumovsky, Kozelets.

Giardino del castello, Zhovkva.

Parco regolare, Lyashki Nosovka

Lyashki Nosovka, teatro nel parco.

Ginnasio delle scienze superiori di Nizhyn, nel 1820 Giardino regolare del periodo di transizione.

Condanna ingiusta dei giardini barocchi

I teorici del giardinaggio paesaggistico in seguito parlarono molto dell'essenza antifeudale, piuttosto che monarchica, di un parco paesaggistico. Ai giardini barocchi veniva attribuita la geometria di pianificazione attiva, spesso aggressiva e l’interferenza attiva nello sviluppo e nella crescita di cespugli e alberi. Si era completamente dimenticato che nella Francia del XVII secolo il parco regolare era monopolizzato dai reali. Fu dalla Francia che venne la moda per conquistare la natura nel giardino: per il re, il nobile e l'uomo in generale. Ma un parco regolare sorse in Italia nel momento in cui fu istituito l'istituto dell'assolutismo, personificato nell'ufficio del re. Pertanto, il parco regolare non era colpevole di crimini di potere reale (assoluto).

Tra i salvatori dei piccoli giardini a pianta regolare figura anche Humphrey Repton (1752-1818), meglio conosciuto come teorico e praticante del giardinaggio paesaggistico in Inghilterra. Sul territorio del palazzo Humphrey Repton ha lasciato una terrazza, balaustre, aiuole e una pianta regolare, segni del barocco nell'ambiente paesaggistico di un parco all'inglese. Gli elementi di un layout regolare senza la gigantomania di Versailles occupavano un posto d'onore tempi moderni nello sviluppo dei parchi in prossimità delle aree sportive nel XX secolo.

Lo spirito di libertà antifeudale dei giardini all'inglese si estendeva solo alla progettazione dei giardini e al rifiuto di potare gli alberi. Fin dai primi anni della sua esistenza, il giardino inglese iniziò a servire il potere assoluto nella stessa Gran Bretagna del XVIII secolo tanto attivamente quanto il parco francese di Versailles del XVII. Il circolo vizioso si è chiuso.

Ma ciò non venne accuratamente ignorato né nella Gran Bretagna liberale, né nella Francia reale, né nell’impero russo, né nei principati tedeschi e simili.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina

Università tecnica statale di costruzione e architettura di Kharkov

Abstract sul tema: Giardino regolare

Specialità: Architettura del paesaggio

Completato st.gr. A-58

Bagrova Anna

Charkov 2010

Piano

1. Definizione generale di parco regolare e principali esempi storici

2. Descrizione del Parco di Versailles, sue caratteristiche e concetto costruttivo

3. Giardino regolare moderno: tecniche, progettazione

5. Piante topiarie adatte alla realizzazione di un giardino regolare

6. Siepe

7. Fonti

1.Parco regolare

Un parco regolare (o giardino; anche parco francese o geometrico; talvolta anche “giardino in stile regolare”) è un parco che ha una pianta geometricamente regolare, solitamente con pronunciata simmetria e regolarità compositiva. È caratterizzato da vicoli rettilinei, che sono assi di simmetria, aiuole, parterre e vasche di forma regolare, potature di alberi e arbusti che conferiscono alle piantagioni una varietà di forme geometriche.

La passione per la realizzazione di parchi regolari raggiunse il suo culmine in Francia in epoca barocca (secoli XVII-XVIII); i principi di base dell'organizzazione dei parchi regolari sono stati sviluppati da Andre Le Nôtre e dalla sua scuola. La loro moda fu rapidamente adottata in altri paesi europei; da qui il nome comune dei giardini regolari come “francese”. Tuttavia, è storicamente inaccurato: i giardini regolari ebbero origine in Italia durante il Rinascimento e raggiunsero la loro massima raffinatezza in Inghilterra nel XIX secolo, dove si cominciò a praticare la potatura delle piantagioni in forme complesse ed esotiche (sotto forma di animali, uccelli, funghi, spirali, ecc.; vedi Topiar).

Giardini e parchi regolari sono molto comuni nei palazzi e nei castelli; di regola, sono una parte importante degli insiemi di palazzi e parchi.

Il castello di Villandry è parzialmente circondato da un canale, e il suo territorio è coltivato a giardini disposti su 3 livelli. Come ambasciatore di Francesco I in Italia, Breton conobbe i giardini raffigurati da famosi artisti del Rinascimento italiano. Si armonizzavano perfettamente con i complessi architettonici in cui si trovavano. Apparsi in Francia, hanno contribuito alla scomparsa dei recinti in pietra dai giardini. Gli ampi vicoli erano delimitati da aiuole fiorite, i cui contorni erano delineati da siepi di cespugli potati. I giardini di Villandry sono un esempio lampante dell'arte dei parchi francesi. Si trovano su tre livelli, uno sopra l'altro. Il livello superiore è uno specchio d'acqua. La terrazza intermedia è posta allo stesso livello delle sale del primo piano, mentre la terrazza inferiore è occupata da un orto stilizzato. La terrazza superiore è piantumata con alberi da frutto e punteggiata da sentieri che si snodano tra loro. Il giardino decorativo della terrazza centrale rappresenta i “Giardini dell'Amore”: 4 grandi riquadri di bosso, raffiguranti allegorie dell'amore. Il massiccio del nord-ovest, a forma di cuori innamorati, rappresenta l'amore appassionato; il nord-est, con una predominanza del giallo, simboleggia l'infedeltà; nel sud-ovest, una serie di cuori separati da lingue di fuoco raffigura sentimenti teneri; il massiccio sud-orientale, con le punte della spada e il colore rosso del sangue, rappresenta l'amore tragico. Sul bordo della terrazza, tre grandi massi a forma di diamante raffigurano le croci della Linguadoca, di Malta e della Basca. Dall'altra parte del fossato si trova un decorativo orto, dal quale si gode la vista del paese con il campanile della chiesa romanica che svetta nelle vicinanze. Questa è una parte speciale dell'insieme di giardini, realizzata sotto forma di aiuole multicolori piantate con verdure e alberi da frutta. Questo tipo di disposizione del giardino è storicamente determinato. Nel XVI secolo furono creati degli orti botanici in cui furono piantati esemplari di piante portate dall'America e fino a quel momento sconosciute in Europa. A questa tradizione appartiene la costruzione dei giardini di Villandry, restaurati all'inizio del XX secolo grazie al dottor Joaquim Carvalho. Nelle aiuole quadrate puoi vedere cavoli, carote, barbabietole, lattuga, nonché meli e peri. Fontane, originariamente destinate all'irrigazione, completano questo paesaggio.

Pianta del parco di Versailles vicino a Parigi

Il parco regolare della Reggia di Versailles è uno dei più grandi e significativi d'Europa. È costituito da numerosi terrazzamenti, che diminuiscono man mano che ci si allontana dal palazzo. Aiuole, prati, una serra, piscine, fontane e numerose sculture sono una continuazione dell'architettura del palazzo. Il parco di Versailles contiene anche diverse piccole strutture simili a palazzi.

2.Descrizione del Parco di Versailles, sue caratteristiche e concetto costruttivo

Ho ritenuto necessario descrivere più in dettaglio uno degli esempi più belli di parco in stile regolare: il Parco di Versailles, il concetto di parco è strettamente correlato all'emergere e allo sviluppo del classicismo, così come al sistema di governo in Francia: la monarchia, l'architettura del paesaggio in in questo caso sostiene l'idea dell'assolutismo.

Manifestazione dell'assolutismo francese nel progetto d'insieme. Classicismo

L'ensemble di Versailles è un'opera altamente caratteristica e sorprendente del classicismo francese del XVII secolo. La storia del parco e del palazzo è strettamente legata allo sviluppo dell'assolutismo.

La costruzione di Versailles fu concepita e realizzata nella seconda metà del XVII secolo, quando l'assolutismo raggiunse il massimo grado della sua potenza. Gli ultimi anni del regno di Luigi XIV, gli anni della crisi dell'assolutismo e l'inizio del suo declino, sono anche il periodo della crisi di Versailles.

Versailles, in quanto residenza principale del re, avrebbe dovuto esaltare e glorificare il potere sconfinato dell'assolutismo francese. Tuttavia, ciò non esaurisce il contenuto del concetto ideologico e artistico dell'ensemble di Versailles, nonché il suo eccezionale significato nella storia dell'architettura mondiale. Incatenati dai regolamenti ufficiali, costretti a sottomettersi alle richieste dispotiche del re e del suo entourage, i costruttori di Versailles - un enorme esercito di architetti, artisti, maestri dell'arte applicata e del paesaggio - riuscirono a incarnare in essa le enormi forze creative del Persone francesi.

Le peculiarità di costruire l'insieme come un sistema centralizzato rigorosamente ordinato basato sull'assoluto dominio compositivo del palazzo su tutto ciò che lo circonda sono determinate dal suo concetto ideologico generale. Tre ampi viali radiali rettilinei della città convergono sul Palazzo di Versailles, situato su un'alta terrazza, formando un tridente. Middle Avenue continua dall'altra parte del palazzo sotto forma di viale principale di un immenso parco.

Perpendicolare a questo asse compositivo principale della città e del parco è situato l'edificio del palazzo, molto allungato in larghezza. Il viale del tridente centrale conduce a Parigi, gli altri due conducono ai palazzi reali di Saint-Cloud e So, come se collegassero la residenza di campagna principale del re con varie regioni del paese.

Architettura delle facciate L'architettura del palazzo, realizzata da Hardouin-Mansart, soprattutto dal lato del parco, si distingue per una grande unità stilistica. Fortemente allungato in larghezza, l'edificio del palazzo si adatta bene alla disposizione rigorosa e geometricamente corretta del parco e dell'ambiente naturale. La composizione della facciata evidenzia chiaramente il secondo piano anteriore con grandi aperture finestrate ad arco e tra loro ordini di colonne e lesene, rigorose nelle proporzioni e nei dettagli, poggianti su un pesante plinto bugnato. Il pesante solaio attico che corona l'edificio conferisce al palazzo un aspetto monumentale e rappresentativo.

In contrasto con l'architettura delle facciate del palazzo, che sono in qualche modo rappresentative del barocco, così come degli interni, che sono sovraccarichi di decorazioni e dorature, la disposizione del parco di Versailles, che è l'esempio più notevole di parco regolare francese, ha fatto di Andre Le Nôtre, si distingue per la sua sorprendente purezza e armonia delle forme. Nella disposizione del parco e nelle forme della sua “architettura verde”, Le Nôtre è l’esponente più coerente dell’ideale estetico del classicismo. Vedeva l'ambiente naturale come oggetto di attività umana intelligente. Le Nôtre trasforma il paesaggio naturale in un sistema architettonico impeccabilmente chiaro e completo basato sull'idea di razionalità e ordine.

Forma generale Si apre sul parco dal lato del palazzo. Dalla terrazza principale, un'ampia scalinata conduce lungo l'asse principale della composizione d'insieme alla Fontana Latona, poi il Viale Reale, delimitato da alberi potati, conduce alla Fontana dell'Apollo con una vasta vasca ovale.

La composizione del Vicolo Reale si conclude con l'enorme superficie d'acqua del canale a forma di croce che si estende fino all'orizzonte e le prospettive dei vicoli, incorniciati da alberi topiari e boschetti, convergenti verso il raggio principale o divergenti da esso. Le Nôtre ha dato al parco un orientamento ovest-est, facendolo sembrare particolarmente magnifico e radioso sotto i raggi del sole nascente, riflessi nel grande canale e nelle piscine.

In organica unità con l'impianto del parco e l'aspetto architettonico del palazzo è la ricca e variegata decorazione scultorea del parco.

La scultura del parco di Versailles partecipa attivamente alla formazione dell'ensemble. Gruppi scultorei, statue, erme e vasi con rilievi, molti dei quali furono creati da eccezionali scultori del loro tempo, chiudono le vedute di strade verdi, incorniciano piazze e vicoli e formano combinazioni complesse e belle con una varietà di fontane e piscine.

Il Parco di Versailles, con la sua struttura architettonica chiaramente definita, la ricchezza e la varietà di forme di sculture in marmo e bronzo, fogliame di alberi, fontane, piscine, linee geometricamente chiare di vicoli e forme di prati, aiuole, boschetti, ricorda un grande “ città verde” con infilate di varie piazze e strade. Queste “infilate verdi” sono percepite come una naturale continuazione e sviluppo verso l'esterno dello spazio interno del palazzo stesso.

L'insieme architettonico di Versailles fu completato dalla costruzione del Grand Trianon (1687-1688), un'intima residenza reale, costruita nel parco secondo il progetto di Hardouin-Mansart. La particolarità di questa struttura piccola, ma dall'aspetto monumentale, a un piano è la sua libera composizione asimmetrica; salotti formali, gallerie e spazi abitativi sono raggruppati attorno a piccoli cortili paesaggistici con fontane. La parte centrale dell'ingresso del Trianon si configura come una profonda loggia con colonne binate di ordine ionico che sostengono il soffitto.

Sia il palazzo che soprattutto il parco di Versailles, con le sue ampie passeggiate, l'abbondanza d'acqua, la facile visibilità e l'ampiezza spaziale, servivano come una sorta di magnifico "palcoscenico" per gli spettacoli più diversi, insolitamente colorati e magnifici: fuochi d'artificio, illuminazioni, balli, divertissement di balletto, spettacoli, cortei in maschera e i canali per le passeggiate e le feste della flotta da diporto. Quando Versailles era in costruzione e non era ancora diventata il centro ufficiale dello Stato, prevaleva la sua funzione di “intrattenimento”. Nella primavera del 1664, il giovane monarca, in onore della sua favorita Louise de La Vallière, istituì una serie di festeggiamenti sotto il nome romantico di “Le Delizie dell’Isola Incantata”. All'inizio c'era ancora molta spontaneità e improvvisazione in questi particolari festival di otto giorni, che comprendevano quasi tutti i tipi di arti. Nel corso degli anni, le celebrazioni assunsero un carattere sempre più grandioso, raggiungendo il suo apogeo nel 1670, quando a Versailles regnò una nuova favorita: la dispendiosa e brillante marchesa de Monttespan. Nei racconti di testimoni oculari, in molte incisioni, la fama di Versailles e delle sue vacanze si diffuse in altri paesi europei.

Nel parco del castello di Vaux-le-Vicomte, A. Le Nôtre sta sviluppando una variante dell'organizzazione assiale dei parterre piatti, compositivamente subordinata all'edificio del palazzo, posta perpendicolare all'asse del parco. A Versailles, è questa idea di un grandioso asse passante che riceverà comprensione ideologica, permeando non solo l'intero insieme, ma anche l'intero spazio da orizzonte a orizzonte e stabilendo così le regole di un'organizzazione simmetrica assoluta per l'intero universo. La barriera a forma di palazzo reale situata perpendicolarmente diventerà l'unico punto di riferimento in questo sistema di coordinate universale (nel complesso di Vaux-le-Vicomte, questa logica ideale è stata disturbata dalla piscina posizionata trasversalmente all'estremità del giardino ).

Elementi così notevoli del Parco di Versailles, come le grandi scalinate dolci, gli enormi specchi piatti delle piscine, le terrazze con statue, sono già presenti nel Parco Vaux-le-Vicomte, anche se su scala minore. A Versailles, proprio l’aumento della loro scala porterà a un cambiamento semantico nelle loro funzioni e nelle loro immagini. I loro piani astratti diventeranno segno del potere assoluto della mente che ordina la natura.

Le Nôtre era un sostenitore del cosiddetto stile classico nell'arte dei parchi. A questo proposito, divenne un fedele seguace delle tradizioni stabilite dalla dinastia Moley (Jacques, Claude e Andre Moley) - artisti di giardini e allo stesso tempo teorici che formularono i principi di base del parco regolare francese. Durante la creazione dell'insieme del parco di Versailles, Le Nôtre ha tenuto conto della loro esperienza di lavoro sui parchi delle Tuileries e di Fontainebleau, nonché dei piani di Jacques Boisseau, il primo progettista del parco di Versailles.

Il concetto urbanistico generale della città di Versailles, basato sull'idea di tre viali che collegano la Reggia di Versailles con Parigi, Saint-Cloud e Sceaux, fu mutuato da Le Nôtre da L. Bernini, che per primo applicò il “tridente ” principio nell'insieme delle strade convergenti su Piazza del Popolo (Roma) (2). Questa tecnica di paragonare l'area di una scenografia teatrale con scoperte prospettiche sul piano delle spettacolari decorazioni delle facciate degli edifici guadagnò rapidamente popolarità e divenne una delle tecniche caratteristiche dell'architettura barocca. Nell'ensemble di Versailles, tuttavia, ha ricevuto una nuova interpretazione nello spirito del "culto dell'unità" classicista (A.L. Yastrebov). Successivamente, una tecnica di pianificazione urbana simile fu utilizzata a San Pietroburgo.

Nel paradigma classicista, che procede dal principio del dominio del generale sulla diversità della vita, riconosce un solo Dio come assioma principale delle costruzioni logiche della scienza e postula l'esistenza di un unico modello classico nel campo dell'arte , la singolarità del re fu naturalmente elevata ad assoluto. Ciò è stato incarnato in modo incredibilmente chiaro nella formula plastica trovata da Zh.A. Mansart, che portò il progetto di Le Nôtre alla sua logica conclusione installando una statua equestre di Luigi X IV nel punto di fuga del tridente delle strade: lo spazio stesso, i suoi principali vettori, sembrano fluire da sotto i piedi del sovrano assoluto di il mondo.

La costruzione esprimeva le idee di una monarchia centralizzata che era progressista per l'epoca, ponendo fine alla frammentazione feudale degli stati e unendo la Francia. La ristrutturazione sociale fu anche associata al suo sviluppo economico. Questi successi economici della Francia, un paese avanzato del XVII secolo, si rifletterono nella tecnica stessa di costruzione di Versailles.

Ad esempio, la Galleria degli Specchi del palazzo non era solo espressione della ricerca di nuove soluzioni spaziali e di illuminazione, ma avrebbe dovuto dimostrare le conquiste dell'industria del vetro francese, le sue prime vittorie su Venezia. I tre viali superiori non sono solo il completamento della prospettiva del palazzo, ma anche un monumento alla costruzione stradale.

Infine, le fontane e le piscine del Parco di Versailles dovrebbero essere riconosciute come un risultato tecnico significativo dell'epoca, così come lo scavo del famoso Canale Languedon. L’idea di unità, ordine e sistema è ciò che l’assolutismo francese contrapponeva alla frammentazione dei principi feudali.

Nelle forme d'arte questo significava: senso delle proporzioni, chiarezza tettonica, rappresentatività, superamento dell'intimità caratteristica dell'architettura francese del XVI e dell'inizio del XVII secolo.

Dettagli interessanti dell'insieme dei giardini e dei parchi. Nel 1661 iniziò la costruzione del Parco di Versailles, che durò quasi 50 anni e costò 200 milioni di luigi. lo spazio era abbastanza coerente con la scala reale (più di 8mila ettari). Luigi XIV e il suo giardiniere, in pieno accordo tra loro, si ispirarono ai sogni del futuro del grandioso parco, che contribuirono al buon esito dei lavori.

E c'era ancora molto da fare: prosciugare l'intera area, sostituire i boschi con boschetti circondati da alti muri di carpino tagliati, costruire un sistema di fontane e altre strutture idriche e molto, molto altro ancora. A proposito, tutto il simbolismo del parco avrebbe dovuto glorificare il dio del sole Apollo, e quindi, allegoricamente, il re sole Luigi XIV. Pertanto, le statue di Versailles riflettono le quattro stagioni e gli elementi dei quattro elementi associati al Sole. La composizione centrale è la fontana di Apollo, che corre rapidamente su un carro accompagnato dalle trombe dei tritoni in direzione del palazzo. Anche la seconda fontana, associata alla madre di Apollo, Latona, si trova sull'asse centrale del palazzo. Questa piscina a più livelli illustra la leggenda secondo la quale un dio adirato trasformò gli abitanti della Licia, che non adoravano Latona, in rane e lucertole. Altri tre gruppi scultorei raffiguranti il ​​bagno di Apollo si trovano sul lato settentrionale del palazzo. Oltretutto, un gran numero di Il vaso porta il simbolismo associato a Helios. A proposito, quasi due generazioni di scultori hanno lavorato alla decorazione di Versailles.

Le Nôtre ha utilizzato molto abilmente una combinazione armoniosa di linee rette e sinuose, varie proporzioni e illusioni ottiche. Lui, che certamente subordinava la natura all'arte, plasmò gli alberi in modo che assumessero la corretta forma conica, sferica o piramidale, ma non ammise alcuna scultura o immagine di animali. Andre creò effetti maestosi e grandioso splendore nel verde, degni del Re Sole. Piante rare furono importate dalla Normandia e dalle Fiandre.

I boschetti di Versailles furono creati dai cosiddetti “quincons”, in cui gli alberi sono posti in gruppi di 5. E la natura rurale libera e naturale, per quanto bella fosse, non era considerata degna del Re Sole e quindi è stato volutamente “nascosto” per non “offendere il suo sguardo”

Le Nôtre ha trattato le aiuole con molta delicatezza, poiché i fiori non sono permanenti. Nei parterre, oltre al motivo del bosso, utilizzava spesso materiali inerti: sabbia colorata, porcellane rotte, mosaici di perle di vetro, mentre i fiori veri venivano coltivati ​​in serre e esposti in vasi durante l'estate.

3. Giardino regolare moderno: ricevimenti, decorazioni . Geometria del giardino

Spesso disegno interessante area suburbana si basa su una combinazione di forme geometriche semplici. La staticità e la completezza di un cerchio, la dinamica e la tensione emotiva di un triangolo, la logica pura degli angoli retti, l'eterno principio della sezione aurea, le regole della prospettiva: tutto ciò aiuta a far emergere l'apparenza giardino moderno speciale nobile bellezza.

Una statua posta in un punto focale aumenta visivamente la lunghezza del percorso. Vicolo di tigli tagliati - un classico di un giardino normale

Il sentiero di ghiaia a zigzag segue le linee spezzate della siepe di cotoneaster.

Una bassa siepe di tasso e schermi realizzati con vari materiali moderni vengono utilizzati per delimitare visivamente le aree principali di questo giardino.

IN corsia centrale Un effetto così interessante può essere ottenuto se la siepe di cotoneaster tagliata è bordata con radica di bosco

Nella progettazione di questa area ricreativa, le partizioni sono in legno, trasparenti e vetro smerigliato si sposa bene con le siepi

In questo modo è possibile progettare percorsi che conducono ai locali tecnici o creare passaggi stretti attorno al perimetro del sito

Siepi semplici e bordi bassi fungono da buon sfondo per composizioni di piante perenni luminose o più tenui.

Nella progettazione di giardini regolari si possono utilizzare composizioni “di gioco” di figure di pietra e piante

La forma rettangolare è universale e pratica, poiché si adatta a diverse soluzioni compositive. Le planimetrie dei più famosi giardini regolari e labirinti verdi venivano realizzate sulla base degli angoli retti

I principi dell'organizzazione del paesaggio, basati su una disposizione geometricamente corretta (sviluppo della composizione lungo l'asse centrale del giardino, predominanza delle linee rette) e sulla potatura obbligatoria di alberi e cespugli, sono chiamati regolari o francesi (francese parc régulier). Sono sorti nei tempi antichi: in Egitto, Babilonia, Assiria, Persia, Cina e nell'antica Roma. Il Rinascimento fu segnato dal fiorire dell'arte del giardinaggio paesaggistico. Fu allora che apparvero giardini regolari in molti paesi dell'Europa occidentale: Italia, Francia, Inghilterra. La maggior parte dei giardini formali più famosi (ad esempio Villa D'Este, Versailles o Hampton Court) sono riconosciuti come veri e propri capolavori.

I motivi regolari nell'organizzazione del paesaggio sono estremamente rilevanti oggi. Sono ideali per la zona frontale di una zona suburbana, donando un suono di tutto rispetto e rigoroso al vialetto, al vialetto principale e alla facciata principale della casa.

Percorso prospettico

Gli autori dei famosi giardini combinarono abilmente varie tecniche di architettura dei parchi, pittura e scultura. Oggi i paesaggisti utilizzano con successo questa esperienza. Una tecnica speciale è quella di migliorare l'effetto della prospettiva. Ti permette di enfatizzare la profondità dello spazio e le dimensioni del giardino. Anche un percorso breve, progettato in modo speciale, può creare l'illusione di un lungo vicolo. Per fare questo, è sufficiente piantare piante su entrambi i lati rigorosamente in linea retta. Inoltre, all'estremità dovrebbero esserci esemplari più bassi rispetto all'inizio. È interessante notare che questa tecnica funziona al contrario, nei casi in cui è necessario cambiare la percezione di vicoli troppo lunghi o transizioni sproporzionatamente allungate da una parte all'altra del giardino. Poi, all'estremità del sentiero, vengono piantate piante più grandi rispetto all'inizio.

C'è un altro modo per enfatizzare la profondità della prospettiva. Diciamo posizionando alla fine del tracciato (nel cosiddetto punto focale) un oggetto la cui scala sia paragonabile all'altezza umana. In questo caso, ha senso rivolgersi a motivi storici e scegliere un vaso da fiori decorativo adatto, una fontana classica a forma di ciotola o anche una scultura in stile antico. Un oggetto nel punto focale attira l'occhio e aumenta il senso di profondità in prospettiva.

Siepi

Una delle opzioni più semplici e allo stesso tempo efficaci è una siepe tradizionale tagliata di forma rettangolare regolare. Nella Russia centrale, il brillante cotoneaster, il crespino comune e il crespino dell'Amur sono adatti alla sua formazione. varie varietà Crespino di Thunberg, erba rossa e bianca, olmo a foglia piccola. A seconda della forma e delle dimensioni delle piante, possono essere utilizzate per creare siepi altezze diverse e densità, su una o due file. Per esempio, cura adeguata dietro l'albero bianco ti permetterà di ottenere un muro verde alto fino a 3 m nella nostra zona climatica. Allo stesso tempo, il crespino di Thunberg - varietà "Kobold" e "Aureya" - può raggiungere un massimo di 0,5-0,7 m.

Per quanto riguarda la manutenzione, le siepi vanno potate almeno 2-3 volte a stagione, poiché il cespuglio supera una determinata altezza. L'ultima volta della stagione il taglio di capelli viene effettuato a metà agosto. L'irrigazione delle siepi viene pianificata in base al rapporto delle piante con l'acqua. Puoi risparmiare tempo e fatica se utilizzi tubi piatti perforati per l'irrigazione. Sono posizionati sotto le piante in modo che l'acqua cada direttamente su tutta l'area dell'apparato radicale.

Stanze verdi e labirinti

Un altro principio importante per la progettazione di giardini regolari è dividere il paesaggio in “stanze verdi” di diverso disegno. Inoltre, le siepi alte consentono di creare non solo “stanze” separate, ma anche interi labirinti. A proposito, ai nostri tempi, quando ci sono molte aree relativamente piccole e la questione dell'uso funzionale dello spazio è acuta, questo è molto rilevante.

Matrici di siepi ti permetteranno di separare attentamente l'una dall'altra una rigorosa area frontale, un angolo con letti di fragole o insalata e un luogo per il relax appartato. La loro forma può essere molto varia, anche immagini pezzi degli scacchi o animali.

Confini vegetali

Anche le bordure basse delle piante ci sono arrivate dai classici giardini regolari. Sono formati da arbusti e specie erbacee perenni. I confini consentono di dividere l'area in zone funzionali e allo stesso tempo aggiungere un po' di intrigo al suo aspetto (per analogia con le scenografie teatrali). Questa tecnica viene spesso utilizzata dai paesaggisti professionisti.

Inoltre, puoi combinare siepi e pittoresche bordure di piante con diverse texture del fogliame e metodi di taglio. Una delle opzioni interessanti è giocare sul contrasto tra una siepe tagliata uniformemente e un'area verde riccia e volutamente “spettinata”. Ad esempio, davanti a una siepe di cotoneaster brillante, puoi piantare una bordura decorativa di Hosta Fortune bordata di bianco. Sullo sfondo del cervo bianco (varietà "Elegantissima"), il fogliame di heuchera rosso sangue in contrasto per colore e consistenza (varietà "Purple Castle") sembrerà piuttosto impressionante.

Partizioni decorative

Per crearli puoi usarne di più materiali diversi: assi di legno collegate a forma di cornice, strutture rettangolari in pietra, mattoni o anche metallo e vetro. La cosa più importante è pianificare la struttura complessiva e le dimensioni delle “stanze giardino”. L'esperienza dei professionisti suggerisce che dovresti trattarlo come un gioco con lo spazio. Quindi, se prevedi di separare una parte del giardino (ad esempio un'area ricreativa appartata), puoi farlo utilizzando una partizione realizzata con materiali traslucidi (vetro, plastica). Un'altra opzione è un design parzialmente permeabile. Questo approccio aiuterà a mantenere l’equilibrio tra il giardino nel suo insieme e le sue singole parti.

Geometria in giardino

È importante che venga mantenuta una comunicazione libera tra le diverse aree del giardino. Ciò è facile da ottenere se solo i contorni delle forme geometriche, ad esempio angoli retti o linee parallele (posizione dei muri), fungono da confini. I bordi e le siepi decorative delle piante non si limitano al solo ruolo di partizioni improvvisate, ma possono fungere con successo da sfondo per composizioni floreali e accenti luminosi individuali (sculture da giardino, fontane, vasi decorativi). Per quanto riguarda i principi di progettazione di un giardino regolare, si basano principalmente sulla combinazione di varie forme geometriche e astratte, sia sul piano che nello spazio tridimensionale.

Coni. Possono essere tranquillamente classificati come le figure più misteriose, portando tensione e dinamica, affascinando l'occhio. Varie variazioni su questo tema ricordano i cristalli magici o gli scacchi. Se andiamo oltre, per la maggior parte di noi questa forma è un accenno alle piramidi egiziane, un simbolo di eternità e mistero.

Indubbiamente, utilizzare in progettazione del paesaggio i contorni piramidali conferiscono all'aspetto del sito un suono emotivo molto forte. Quando crei un giardino regolare stilizzato, devi scegliere tra un'enorme varietà di piante sempreverdi con le cosiddette forma piramidale corone Questi includono, ad esempio, tassi, cipressi, ginepri, tuie, abeti rossi e abeti. La forma della loro corona in alcuni casi è di origine naturale, mentre in altri viene tagliata figurativamente e successivamente mantenuta.

Vale la pena notare che le piante con corona piramidale dominano sempre nelle composizioni e attirano l'attenzione. Pertanto, è particolarmente importante che abbiano un aspetto ordinato e ben curato. A proposito, riguardo alle composizioni. I coni verdi sembrano impressionanti in combinazione con forme contrastanti (ad esempio sferiche) o accanto a superfici piane (prati, piscine o stagni, sentieri o piattaforme lastricate in pietra).

Figure a forma di palla. Non meno impressionanti dei coni sono figure come una palla e un emisfero (e su un piano, un cerchio e un'ellisse). Appartengono anche agli elementi caratteristici di un giardino regolare. Inoltre, uno dei loro principali vantaggi è che aiutano a smussare e ammorbidire gli angoli retti e le linee chiare. Puoi implementare idee simili sul tuo sito utilizzando piante con una forma sferica naturale o creata appositamente. Qui è meglio scegliere la tuia occidentale "Globosum" e "Danika", l'abete rosso canadese "Alberta Globe" o il crespino di Thunberg "Kobold". Vengono spesso utilizzati elementi di design come contorni arrotondati di prati, aree pavimentate e stagni. Si noti che tali figure sono piuttosto statiche: non tendono a muoversi, il che significa che sono percepite come più stabili e calme.

Esistono altre tecniche che giocano con questa forma. Ad esempio, con l'aiuto di arbusti sferici che si ripetono ritmicamente (piantati a intervalli regolari), puoi creare composizioni molto impressionanti in giardini normali. In particolare, in questo modo sarebbe opportuno enfatizzare le linee dei singoli percorsi o porre accenti nei punti di svolta.

Combinazioni armoniose

La base della disposizione dei giardini formali classici e moderni è costituita principalmente da varie combinazioni di linee rette, rettangoli e quadrati. Grazie all'uso di un angolo retto (questo vale anche per le piante tagliate a forma di cubo), nell'aspetto del sito appare un elemento volitivo e coraggioso. Al contrario, i contorni arrotondati attenuano le proporzioni chiare del giardino e rendono la sua immagine più morbida e femminile. Una forma simile può essere data a quasi tutti gli elementi del paesaggio: un prato, un'area ricreativa pavimentata, uno stagno artificiale. Allo stesso tempo, il compito principale è includerli organicamente nella struttura complessiva delle linee e delle figure del giardino. Inoltre, non dimenticare le tradizionali siepi rettangolari tagliate. Con il loro aiuto è facile evidenziare i percorsi o i vicoli più importanti, dividere l'area comune in zone funzionalmente diverse e nascondere parte del giardino da occhi indiscreti. E se modifichi la larghezza e l'altezza di tali siepi, puoi creare interessanti composizioni tridimensionali: vere e proprie opere d'arte da giardino. La combinazione di queste forme geometriche rimane ancora oggi il motivo regolare più popolare.

4. Contrassegnare le aiuole regolari

La regola di base per la realizzazione di aiuole e bordure dovrebbe essere la seguente: non abusare delle aiuole e posizionarle troppo spesso. Le piantagioni di fiori, siano esse aiuole, bordure o singoli esemplari, sono belle e attraenti alla vista solo quando sono sparse, stagliandosi come macchie sul verde brillante del prato. È meglio piantare meno piante, ma selezionati con gusto e coltivati ​​in modo esemplare.
Nei disegni allegati puoi vedere come riprodurne vari figure geometriche, da cui vengono ricavate aiuole regolari. Per avere una migliore idea di come utilizzare le tecniche per disegnare i modelli pianificati, è meglio dividere i disegni realizzati su carta in quadrati e, secondo la scala selezionata, dividere in quadrati la superficie dell'area. Usando i picchetti Colore diverso oppure segnano i punti principali a diverse altezze, collegandoli a occhio per ottenere disegni sul posto. Potrebbe essere necessario contrassegnare modelli più complessi della geometria corretta; questo sarà discusso di seguito.

La figura mostra come tracciare una linea perpendicolare ad una data retta (costruendo un angolo retto). Si traccia sul terreno una linea retta AB, nel punto in cui si deve ripristinare la perpendicolare, si installa un piolo C, dal quale su entrambi i lati si misura lungo una linea arbitraria uguale, questi punti sono anche contrassegnati con pioli DE. Prendendo questi ultimi due punti come centri di due circonferenze, si descrivono due archi di raggio pari a DE in modo che si intersechino. Il punto di intersezione F è collegato ad una linea retta nel punto C. Questa linea CF sarà la perpendicolare originale (Fig. 1).

Riso. 1. Come ripristinare la perpendicolare

Un altro modo. Dopo aver tracciato la linea bc e segnato il punto da cui si deve calare una perpendicolare sulla linea bc (in questo caso il punto a), prendendolo come centro, si descrive un arco di raggio di lunghezza tale da intersecare la linea bc in due punti; si divide a metà la linea de che congiunge i punti di intersezione, si segna con la lettera f il punto medio tra i punti d ed e e, congiungendo quest'ultimo punto con il punto a, si ottiene la perpendicolare originaria (Fig. 2).

Riso. 2. Costruzione di una perpendicolare

Disegnare linee parallele. Alla linea tracciata AB, devi tracciare una linea parallela attraverso il punto a. Sulla linea AB, segna un punto d e collegalo con una linea retta al punto a. Sulla linea ad, dal punto d, descrivere un arco di raggio arbitrario df; Esattamente lo stesso raggio fg descrive una circonferenza attorno al punto a come centro. Su questo cerchio, dal punto a, misura un arco uguale in lunghezza all'arco ef e segna il punto h. Collegando questo punto con il punto a e proseguendo questa linea retta in entrambe le direzioni, otteniamo una linea parallela a de (Fig. 3).

Riso. 3. Disegnare linee parallele

Disegnare cerchi e ovali. Un paletto viene piantato al centro del cerchio futuro; Ad un'estremità del filo di marcatura, creare un cappio di dimensioni tali da poterlo posizionare completamente liberamente sul paletto. Misurata la lunghezza del raggio del cerchio da descrivere, si realizza all'estremità un secondo anello nel quale si inserisce un picchetto appuntito, con il quale si traccia il cerchio, facendo attenzione a non avvolgere la corda attorno ai picchetti.

Gli ovali si ottengono più facilmente nel modo seguente. Dopo aver delineato la posizione dell'ovale, determinare la linea av, che lo divideva a metà lungo la sua lunghezza, e disegnarla a terra. Su questa linea vengono misurati accuratamente i punti estremi dell'ovale, da cui vengono misurate distanze uguali ai punti c e d, chiamati fuochi dell'ovale. Quanto più questi punti saranno vicini alla linea esterna dell'ovale, tanto più allungato risulterà l'ovale stesso; in altre parole, avvicinando e allontanando i punti c e d, possiamo ottenere un ovale più arrotondato o più allungato. Nei punti c e d vengono piantati due picchetti; il terzo piolo è infisso nel punto e, che sarebbe all'incirca nel punto più esterno della linea ovale se quest'ultima fosse divisa a metà nel senso della larghezza. Su questi tre paletti viene messa una corda, a forma di triangolo, che può ruotare liberamente attorno a tutti i paletti. Dopo aver estratto il picchetto e, usalo per descrivere la linea ovale nella direzione della freccia e la corda dovrebbe essere sempre sotto tensione (Fig. 4).

Pianta di un giardino che unisce paesaggio e regolarità, dal libro di Batty Langely "New Principles of Gardening or the lay out and Planning of parteres" (Londra, 1728)

Riso. 4. Disegnare ovali

Anche disegnare linee a spirale non è particolarmente difficile. Si traccia una linea retta hn lungo la quale dovrebbero essere posizionati i centri dei semicerchi che compongono la spirale. Segna il punto c e da esso disegna un semicerchio em. Pianta un piolo nel punto e, prendilo come centro e disegna un semicerchio mf. Poi prendiamo nuovamente il punto c come centro e descriviamo un semicerchio di raggio cf. Successivamente si trasferisce il centro nel punto e e si descrive un semicerchio di raggio en (Fig. 5).

Riso. 5. Disegnare linee a spirale

5.Piante topiarie

Topiaria (topiaria) - alberi e arbusti decorativi e figurati. Per creare arte topiaria vengono utilizzati arbusti sempreverdi eretti o sottoarbusti con molte foglie o aghi piccoli e densi. Le topiarie sono molto impressionanti e saranno sempre al centro dell'attenzione, sia che crescano in giardino o siano collocate in fioriere, decorando un patio, un ingresso o una terrazza

Storia dell'arte topiaria

L'arte topiaria ha le sue origini nei giardini dell'Impero Romano. Nell'imponente opera di Plinio il Vecchio Storia Naturale (la più preziosa fonte di informazioni sulla cultura, la storia e le scienze naturali dell'antica Roma sopravvissuta dal I secolo), il merito di aver creato il primo albero ben tagliato è attribuito al cortigiano di Cesare di nome Calvena. Le piante topiarie si diffusero rapidamente negli atri delle ville romane, dove venivano utilizzate per creare bizzarri paesaggi di forme geometriche e animali. I giardinieri responsabili della creazione di tali paesaggi erano chiamati topiari. Con l'espansione dell'Impero Romano, la tradizione dell'arte topiaria si diffuse in tutta Europa.

Nelle fonti europee medievali che illustrano la vita della chiesa, ci sono spesso immagini di piante ben potate e siepi di varia altezza che circondano aiuole e orti nei giardini dei monasteri. Nell'era successiva del Rinascimento italiano, il giardinaggio e l'arte del paesaggio iniziarono a fiorire. Le sofisticate progettazioni formali dell'epoca cercavano di replicare nel giardino i disegni degli arazzi domestici, dei tappeti, delle stampe, ecc. L'arte topiaria era una parte assolutamente integrante di questi progetti ed era ampiamente utilizzata per creare lunghe passeggiate e labirinti popolari all'epoca, come tenie, e anche sotto forma di siepi infinite di diverse altezze che delimitavano una varietà di aiuole e vasi di fiori ( orti decorativi). Esempi di tali giardini sono stati perfettamente conservati e sono ancora mantenuti nella loro forma originale (ad esempio, Versailles e le sue numerose imitazioni, i giardini dell'ensemble Hampton Court in Inghilterra e altri).

Con l'avvento del classicismo, l'arte topiaria cominciò a svanire e cadde in completo declino verso la metà del XVIII secolo. Lo stile del parco all'inglese, per il quale l'arte topiaria è un elemento completamente estraneo, sta diventando di moda e la potatura artistica di alberi e arbusti sta scomparendo dalla pratica paesaggistica per un intero secolo. È curioso che in quel periodo in Gran Bretagna l'arte topiaria continuasse ad essere coltivata dalla "gente comune" in giardini pratici e naturali, dove rappresentavano un oggetto decorativo piuttosto insolito e sorprendente tra verdure, alberi da frutto, erbe aromatiche e semplici fiori "di campagna". .

All'inizio del XX secolo, i pragmatici americani realizzarono un'invenzione semplice ma molto utile. Hanno inventato una struttura di filo intrecciato riccio che si adatta alla giovane pianta. In questa cornice, l'arbusto cresce e si sviluppa e quando i giovani germogli iniziano ad estendersi oltre la cornice, la potatura viene eseguita lungo i suoi bordi.

Al giorno d'oggi l'arte topiaria è diventata un classico della progettazione del giardino e non è più soggetta al criterio della “moda”. Nei moderni progetti di giardini informali, con la loro naturalezza, asimmetria e leggero disordine, i topiari aggiungono struttura e aggiungono un contrasto accattivante.

La forma più popolare di arte topiaria in ogni momento rimane, senza dubbio, gli alberi standard e gli alberelli. Nella cultura standard, non vengono coltivate solo le piante, le preferite tradizionali per l'arte topiaria, ma anche tutti gli arbusti secondari. Gli eleganti alberi ad alto fusto non sono affatto facili da coltivare e richiedono molta attenzione per diversi anni fino a raggiungere lo stato desiderato. Questo spiega il loro prezzo elevato nei negozi.

Il bosso sempreverde (Buxus sempervirens) è un arbusto poco impegnativo che cresce fino a 2 metri o più in condizioni adeguate. Cresce bene sia al sole che all'ombra parziale. Esistono forme variegate (Variegata). Il bosso ha bisogno di tagli di capelli due volte l'anno. Nelle zone climatiche più fredde (zona 5 e più a nord) necessita di una leggera copertura invernale per mantenere il suo aspetto decorativo. Attenzione, la pianta è velenosa!

Agrifoglio o agrifoglio (Ilex spp.) – Resistenti e a crescita lenta, gli agrifogli devono essere potati non più di una volta all'anno (il che può essere sia un vantaggio che uno svantaggio di una pianta per la creazione di arte topiaria). Ulteriori vantaggi dell'agrifoglio: tollera l'ombra parziale e anche l'ombra totale, ce ne sono soprattutto belle forme con foglie colorate, bacche vistose in rosso, nero o colore giallo, esistono forme autoimpollinanti. Le difficoltà del lavoro includono il fatto che la pianta è molto spinosa.

Il tasso (Taxus spp.) è un arbusto resistente al gelo con aghi densi e bacche rosse rotonde che stanno benissimo su uno sfondo di verde scuro. La specie più utilizzata per la creazione di siepi è la bacca (T. baccata). Ci sono forme con aghi gialli. I tassi sono rinomati per la loro longevità e resistenza: possono crescere in piena ombra e tollerano bene il trapianto. La pianta cresce abbastanza rapidamente, quindi richiederà due potature all'anno. Attenzione, molte parti della pianta sono estremamente velenose!

Ligustro (Ligustrum spp.). Un arbusto a crescita rapida che richiede una potatura regolare - un paio di volte al giorno stagione calda. Più comune in Europa b. (L. ovalifolium), qui chiamato ligustro, a foglia ovale, nella Russia centrale necessita di riparo invernale quando cresce terreno aperto, Perché potrebbe congelarsi. Il tipo di ligustro più resistente al freddo è b. comune (L. vulgare).

Cotoneaster (Cotoneaster spp.) – Esistono sia specie sempreverdi che decidue. Ulteriore attrattiva per i cotoneaster è data dalle bacche rosse che maturano in autunno, dalle sfumature acquisite dalle foglie dei cotoneaster decidui, nonché dalle caratteristiche di crescita di diverse specie (esistono varietà quasi sdraiate, arcuate, erette, molto ramificate), che può essere utilizzato per idee interessanti. Molti cotoneaster sono resistenti al gelo, senza pretese, tollerano bene i tagli di capelli e ricrescono rapidamente.

I crespini (Berberis spp) sono arbusti spinosi sempreverdi o decidui. Molti crespini sono molto decorativi, soprattutto in autunno, quando le bacche maturano e le foglie diventano viola. I crespini sono senza pretese, crescono bene e tollerano facilmente i tagli di capelli.

L'alloro (Laurus nobilis) e altre specie sono una pianta popolare per l'arte topiaria in contenitori. Sistema di radici L'alloro si trova in alto nel terreno, quindi la cura della pianta deve essere eseguita con attenzione ed è consigliabile utilizzare la pacciamatura.

6. Siepi

Parte integrante di un giardino regolare sono le siepi; la loro formazione e realizzazione è uno dei giardini più difficili.

Le siepi possono essere sagomate o a crescita libera, sempreverdi o decidue, monospecie o combinate, monofila o multifila, spinose o morbide. La scelta di un tipo di recinzione o di un altro dipende dai compiti che ti sei prefissato.

Le siepi sempreverdi sembrano piuttosto rigide e costituiscono uno sfondo eccellente per "piante solitarie" - fogliame floreale o decorativo. Inoltre, una recinzione sempreverde funge da buon isolante acustico e proteggerà in modo affidabile il vostro giardino da sguardi indiscreti anche in orario invernale. Gli svantaggi di una tale recinzione includono una gamma relativamente limitata di piante adatte che possono crescere nel clima della Russia centrale (arborvitae, abete rosso, ginepro comune, pino mugo), nonché la mancanza di dinamiche stagionali (una tale recinzione sembra sempre lo stesso).

In tutta onestà, vale la pena notare che è deciduo siepe può risultare opaco anche in inverno se composto da cespugli spinosi o rocce densamente ramificate dalla forma corretta. Per migliorare l'effetto dell'opacità, è possibile decorare una siepe decidua piante di conifere, ad esempio, il ginepro cosacco o gli inserti di vite, che possono creare rapidamente pareti dense o traforate senza occupare molto spazio. L'elenco delle piante per una siepe decidua è piuttosto ampio: acacie, aronia, crespino, euonymus, biancospino, sambuco, ciliegie, olmi, torba, caprifoglio, salici, viburno, erba vescica, lillà, ribes, mirtillo nero, spirea, chaenomeles, finto arancio , eccetera.

Le siepi modellate sono adatte per aree progettate in uno stile formale, con molti prati, aiuole, sentieri e altri elementi del giardino. Introducono linee chiare nella struttura del design del paesaggio, creano prospettiva, conferiscono completezza ottica al sito e consentono di modificare la percezione spaziale del paesaggio. Con l'età, tali siepi diventano impenetrabili e invisibili, svolgendo con successo una funzione protettiva. Tali siepi sono create da alberi e arbusti (sia latifoglie che conifere) dalle foglie fitte, facili da potare, con una corona densa e una crescita relativamente lenta. Sono compatte in larghezza e quindi ideali per piccoli giardini. La scelta delle piante per loro è piuttosto ampia: si tratta di diversi tipi di crespino, biancospino, carpa vescica, cotoneaster brillante, ribes alpino, albero di caragana (acacia gialla), euonymus europeo, ligustro comune, tuia occidentale e altri. L'alternanza di due o tre specie o forme decorative diverse con colori contrastanti del fogliame può conferire ad una siepe un sapore particolare.

Quando si sceglie la forma del taglio (rettangolare, triangolare, trapezoidale, trapezoidale inverso, ovoidale o riccio), è necessario tenere conto delle esigenze di luce delle piante. Un taglio di capelli rettangolare è adatto solo per le specie tolleranti all'ombra (ad esempio cotoneaster, carpino, olmo); le specie amanti della luce saranno esposte in modo poco attraente di seguito. Trapezoidale (con una pendenza dei lati di almeno 10 gradi) e triangolare (con una pendenza di 60-80 gradi) sono adatti per qualsiasi arbusto, poiché abbastanza luce penetra nella parte inferiore della recinzione. I tagli di capelli rotondi e ricci vengono utilizzati meno frequentemente, poiché richiedono più spazio e abilità di taglio. Se l'area del giardino è abbastanza grande, formare una siepe richiederà molto impegno. Forse è per questo motivo che le siepi potate non sono così apprezzate nel nostro Paese.

Le siepi a crescita libera sembrano più naturali in un giardino progettato in stile naturale. Richiedono uno spazio significativo nel giardino, perché la loro larghezza può variare da 50 cm a 3 m Molto spesso tali siepi sono create da specie che non rispondono bene alla potatura e hanno chiome naturalmente compatte. Possono includere arbusti dalla fioritura meravigliosa e dai frutti meravigliosi che possono trasformare l'aspetto monotono del "muro verde" (rosa canina, diversi tipi di spirea, lillà ungherese, finto arancio). Questo tipo di siepe è perfettamente adatto per chi non vuole caricarsi del noioso taglio delle piante. Per una tale siepe nella Russia centrale, puoi utilizzare diversi tipi di biancospino, sambuco comune, caprifoglio Maak e Tatarian, orgoglio di viburno (quello comune spesso soffre dello scarabeo fogliare), nonché diversi tipi di carpa vescicolare e crespino, cenere di montagna e alcune altre piante. Se alla recinzione viene assegnata una funzione protettiva, viene realizzata a 2 o più file.

In base all'altezza, le siepi si dividono in alte, o muri vivi (oltre 2 metri), siepi medio-effettive (1 - 2 metri) e basse o bordure (da 0,5 a 1 metro). Lungo la recinzione vengono solitamente piantate siepi di dimensioni alte e medie, mentre quelle a crescita bassa servono a separare visivamente le diverse zone funzionali sul sito (parte anteriore, orto, terreno di gioco, giardino fiorito, ecc.).

Le siepi di confine hanno valore decorativo e sono generalmente costituite da più arbusti o sottoarbusti, non superiori all'altezza delle piante bordate. Per tali siepi non vengono utilizzati solo arbusti: caprifoglio nano, finto arancio nano, crespino di Thunberg, olmaria e Van Hutta, spirea giapponese, mela cotogna giapponese, mahonia a foglie di agrifoglio, cinquefoglia fruticosa, rose in miniatura, conifere nane, issopo sub-arbusto, ma anche piante erbacee perenni - ad esempio astri di cespuglio o di erica, ospiti.

Le siepi infatti hanno un significato protettivo, sanitario, igienico, architettonico e artistico. Può essere modellato o a crescita libera. Per quelli modellati, le specie migliori sono tolleranti all'ombra con crescita relativamente lenta, buona ramificazione e foglie piccole densamente posizionate sui germogli. Per le piante a crescita libera, piante che differiscono caratteristiche decorative– bella fioritura, bella fruttificazione, decidua decorativa, con corteccia dai colori vivaci. Oltre agli arbusti - modelli, barbari ordinari, turchesi, ciliegie di feltro, tataricità del tartaro, canino brillante, lillà, rosa canina, ribes dorato, bianco nevoso, spirea e ginepro ordinario, piante perenni erbose - camomilla tardiva, astri nuovi inglesi, così come Zlaki - Migules - Migules - Migules - Fisica, spartina.

Le pareti viventi proteggono da polvere, vento, rumore e viste. Sono creati da specie tolleranti all'ombra che tollerano bene la tosatura, preferibilmente quelle a crescita lenta: carpino, nocciolo, tiglio a foglia piccola, olmo a foglia piccola, pero, melo. Puoi anche usare biancospini spinosi, rosso sangue e dalle foglie di prugna, pera Ussuri, deraglia rosso sangue, salice, fragile e agrifoglio, mirtillo a foglie ovali, aceri Ginnala e Tatarian, lillà dell'Amur, prugna spinosa, abete rosso grigio, canadese e abete rosso comune, tuia occidentale. Per pareti molto alte vengono utilizzate specie e forme decorative con una forma a corona stretta conica, piramidale, ovale o altra compatta: pioppo piramidale, forme fastigiate di quercia peduncolata e frassino di montagna, alcuni aceri, biancospino.

Secondo il metodo di impianto, le siepi possono essere:

fila inferiore - da arbusti densamente ramificati densamente piantati. Solitamente sono progettati lungo recinzioni, percorsi o per delimitare aree funzionali del sito.

doppia fila – che soddisfa pienamente le esigenze architettoniche, artistiche e protettive. Sono composti da una o più specie vegetali, solitamente in piantagioni a due livelli.

doppia fila: utilizzata più spesso vicino alle strade. Il più laborioso e costoso, che richiede ampi spazi. Le piante sono disposte su livelli: quelle più corte sono piantate in primo piano e quelle più alte sono piantate nel secondo e terzo (ad esempio zolla, nocciola, tiglio). È promettente utilizzare i lillà pelosi nella fila centrale, creando una barriera contro polvere e gas.

Nelle siepi a più livelli, una combinazione di piante dai colori contrastanti (fogliame verde chiaro e viola scuro, specie a foglie gialle sullo sfondo di conifere scure, ecc.) Sembra impressionante. Inoltre, è del tutto appropriato combinare qui specie decidue e conifere. Anche gli alberi piantati in fila come secondo o terzo livello sembrano naturali in tali siepi.

In base alla complessità della costruzione delle recinzioni, si distinguono:

specie di fondo - costituita da un tipo di pianta piantata in 1, 2, 3 file.

combinato - da 2-3 o più specie, che crescono liberamente in una piantagione a più livelli. Proprietà protettive e effetto decorativo le siepi sono significativamente migliorate in tali siepi - con una combinazione di forme non spinose con quelle spinose, a foglia larga con quelle a foglia piccola, con fogliame chiaro e scuro, con diverse forme di foglie, modellate e non modellate (ad esempio, cespugli di ligustro tagliati e finte arance non mondate; ribes dorato mondato e lillà non mondati).

Le più complesse e belle sono le siepi a spalliera (cordoni, palmette, tralicci), che sono piantagioni a fila singola con germogli formati sullo stesso piano. Possono essere creati da salici, biancospini e persino meli o peri da frutto con un'altezza di 1 me superiore. Per creare un traliccio, viene installato un supporto sotto forma di reticolo e le piante vengono piantate lungo esso abbastanza strettamente (ogni 15-20 cm). Dopo un anno subiscono un taglio di modanatura a forma di muro. Per creare una siepe completamente opaca è possibile fondere i rami. In questo caso dai tralci si formano degli intrecci a forma di rombo che vengono legati nei punti di contatto, dopo aver prima reciso la corteccia. I rami crescono insieme e dopo qualche anno si ottiene una magnifica siepe di diamanti verdi che non necessita più di sostegno. A volte, per decorare terrazze, patii e spazi aperti, vengono utilizzate recinzioni mobili a traliccio (alte 1,5-1,9 m), che sono più comode da spostare se installate su rulli. Di solito sono creati da carpino, tuia, viti - clematide, uva della ragazza, rose rampicanti, da meli, lamponi, more o altre colture di frutti e bacche.

Un vicolo ombreggiato - una strada o un sentiero fiancheggiato da alberi su entrambi i lati - aggiungerà un fascino speciale a un giardino ampio e spazioso. Il vicolo può essere a fila singola, doppia o multipla, a seconda dei compiti dell'architettura del giardino, delle dimensioni del giardino e della larghezza delle strade. Di solito è creato da grandi dimensioni materiale da piantare(betulla, quercia, tiglio, castagno, abete rosso, pino, larice, sorbo).

Il tipo più complesso di vicoli sono i berso (bundage, strade curve): vicoli ricoperti di alberi intrecciati. Betulle e carpini sono adatti per la loro creazione, ma i tigli sono i migliori. Gli alberi piantati su entrambi i lati del sentiero, man mano che crescono, si piegano attorno a speciali telai ad arco di filo metallico, formando un vicolo a volta. Gli ingressi e le uscite del berso sono spesso decorati con archi e agli incroci sono posti gazebo.

Fonti

www.ru.wikipedia.org

Basato su materiali della rivista “GARDENS”, fine del XIX secolo

Articolo tratto da www.countrysideliving.net

www.sadinfo.net.

Alpatov M. “Architettura e disposizione del parco di Versailles” dalla collezione curata da A.I. Lebedev “Domande e risposte sull'architettura”, 1935

Basato sui materiali del libro di L.U. Uleyskaya "Siepi")

La storia della creazione di vari tipi di insiemi di giardini e parchi risale a tempi lontani. In ogni momento era consuetudine decorare e piantare paesaggi, abbellendo la zona secondo i propri gusti.

Tuttavia, i canoni dell'arte del giardinaggio furono definiti non molto tempo fa, vale a dire a metà del XVII secolo. In questo periodo furono creati i primi parchi, chiamati parchi regolari francesi. La storia racconta che il primo parco paesaggistico francese, che segnò l'inizio della sua marcia vittoriosa attraverso l'Europa, fu creato per il ministro delle Finanze Fouquet durante la costruzione del castello di Vaux-le-Vicomte. In seguito, sotto la direzione del Re Sole Luigi XIV, l'architetto paesaggista André Le Nôtre costruì un capolavoro dell'architettura mondiale: la residenza di campagna dei re francesi, il Palazzo di Versailles, e sul territorio fu costruito un regolare parco paesaggistico francese davanti ad esso. Fino ad oggi il parco è stato preservato e mantenuto in perfetto ordine, nonostante i cataclismi storici dei secoli passati.

Cosa distingue lo stile del parco francese dagli altri?

La caratteristica principale del parco francese è la sua rigorosa disposizione geometrica e simmetrica, dove esiste una linea principale (prospettiva) situata perpendicolare alla facciata dell'edificio, rispetto alla quale è costruita la disposizione generale del parco. La prospettiva è intersecata da vicoli secondari. Al centro del parco, sull'asse principale, di regola, si trova un grande serbatoio con una fontana, che è decorazione e prerequisito per la progettazione completa del parco. Sulla superficie dell'acqua delle piscine i visitatori possono osservare gli uccelli acquatici decorativi che si inseriscono in modo originale nel paesaggio.

Nel parco, secondo la planimetria, sono presenti gruppi separati di alberi e cespugli, potati secondo l'idea generale della costruzione del parco. Un gruppo di piante situate una accanto all'altra e che formano un'unica composizione è chiamato boschetto. Proprio di fronte Palazzo residenziale ci sono parterre - aree con cespugli ornamentali a crescita bassa piantati su di esse (più vicine alla casa), così come aree con prato erboso, che formano intricate forme geometriche che sembrano molto pittoresche, soprattutto se viste dall'alto.

Gli alberi vengono ridotti alla stessa altezza, le chiome degli alberi a forme sferiche, coniche e di altro tipo. Anche le file più alte di cespugli hanno un'ampia varietà di forme. Spesso nei parchi si vedono cespugli e alberi potati a forma di uccelli, animali, figure fiabesche, a seconda dei gusti dei giardinieri che creano questi capolavori. I cespugli potati troppo cresciuti possono formare labirinti, vicoli e possono anche incorniciare singole aree del parco ed essere posizionati lungo il perimetro.

I parchi paesaggistici francesi sono ancora popolari oggi, essendo una vera decorazione di molte città moderne.

Per immaginare un giardino in stile regolare, pensa a Peterhof, Versailles, al Giardino Reale di Hannover e ad altre strutture paesaggistiche simili con linee chiare e simmetriche e forme ordinate, linee geometriche regolari e molti gazebo. In un giardino in stile regolare, le fontane e i vicoli ombreggiati sono i benvenuti e tutti i tipi di elementi nuovi dal design stravagante vengono rifiutati.

Qual è lo stile regolare nella progettazione del paesaggio e nelle sue foto

Stile regolare: ordine e raffinatezza, chiarezza e pulizia delle linee, bellezza di un modello simmetrico. La bellezza dello stile paesaggistico si ammira meglio nei grandi parchi, ma è possibile anche in un piccolo giardino. piano aperto. Molto è stato scritto sul contrasto tra paesaggio e stili regolari nell’architettura del paesaggio europea. Ora nessuno vedrà in un albero potato uno “schiavo dalla catena d'oro” (Karamzin), una vittoria della ragione sulla natura o un simbolo di monarchia assoluta; ammireremo la corretta geometria della corona e la squisita ornamentazione del parterre . Nei nostri giardini utilizziamo elementi di entrambi gli stili, cercando di influenzare la natura che “ci appartiene” in modo tale da trasformarla in un'opera d'arte da giardino.

Prendersi cura di un giardino normale non è facile, ma forse non è molto più difficile che prendersi cura di un giardino paesaggistico o naturale, anche se i giardinieri hanno metodi di lavoro diversi. In un giardino normale, devi tagliare siepi e alberi, ritagliare forme fantasiose, coltivare e piantare piante annuali nei parterre, estirpare le erbacce, ma se non ti prendi cura dei mixborder o delle aiuole naturali a crescita libera, anche loro rapidamente cessano di creare l'impressione per la quale sono stati piantati. La sensazione di selvatichezza e abbandono di un giardino in stile naturale è solo un'illusione; richiede cure speciali, ma anche attente; nessun giardino può prendersi cura di se stesso, anche se in un giardino normale i difetti nella cura sono particolarmente evidenti e immediati notevole.

È bello immaginare uno stile così regolare nella progettazione del paesaggio, le foto qui sotto aiuteranno:

Versailles è considerata un esempio di stile regolare nella progettazione del paesaggio. Grandioso nelle dimensioni, insuperabile nella sua pomposa bellezza, era degno di un grande sovrano. Molte teste coronate tentarono di creare qualcosa di simile; il nostro famoso Peterhof, un brillante esempio dello stile regolare in Russia, fu concepito come una magnifica opera d'arte da giardino, non inferiore a Versailles. Non si può fare a meno di ammirare i suoi palazzi, le sue fontane e il complesso disegno dei parterre.

Attributi di uno stile regolare nella progettazione del paesaggio

Quali sono gli attributi dello stile regolare e le sue caratteristiche distintive? La progettazione di un giardino del genere è impossibile senza siepi di diverse altezze e forme fantasiose di arte topiaria create con l'aiuto di abili potature e, ovviamente, parterre. A San Pietroburgo e a Mosca una siepe di tasso è impossibile, in Russia il ruolo del bosso francese è svolto dal tiglio, il “traliccio di tiglio”.

Un altro attributo necessario di un sito in stile regolare, il suo centro compositivo è un edificio residenziale. In alcuni punti è un maniero, in altri è un vero e proprio palazzo. Di fronte c'è il parterre, una parte pianeggiante del giardino (dal francese par terre - a terra).

Come puoi vedere nella foto, in stile regolare, tutti i vialetti del giardino sono dritti, forma migliore giardino fiorito - rettangolo. La maggior parte delle tenute russe aveva piccoli giardini formali; un regolare parterre francese (parte anteriore) era adiacente alla casa, che si trasformò in un parco paesaggistico inglese. Forse questa è l'immagine di un giardino russo?

Un giardino così miracoloso in uno stile paesaggistico regolare è stato piantato e coltivato nel villaggio di Bogdanikha vicino alla città di Ivanovo da Nikolai Pavlovich Dementyev. Dopo aver completato la costruzione della casa, progettò di migliorare i 60 acri che la circondavano. Educazione tecnica abituato all'apprendimento indipendente, studiò la letteratura sulla progettazione del paesaggio e decise di realizzare un giardino in stile regolare. La casa nello stile dei classici manieri russi lo ha spinto a creare un giardino con questo spirito.

Per creare un giardino armonioso è necessario avere conoscenza, fantasia e gusto. Prendersene cura è un compito ancora più complesso e dispendioso in termini di tempo, che richiede lavoro quotidiano, conoscenza, pazienza e, naturalmente, amore e talento. Questo giardino può essere ammirato con qualsiasi tempo; il suo aspetto cambia di stagione in stagione.