Nella progettazione del paesaggio esistono le stesse regole di altre forme d'arte, come l'architettura, la pittura, la poesia, la musica. Queste regole ci sono dettate dalla natura stessa. Il paesaggio naturale comprende diversi elementi strettamente correlati: acqua, masse d'aria, vegetazione e fauna selvatica. Ma la natura è stata preservata nella sua forma originale solo in pochi angoli del mondo. Quasi ovunque c'è traccia dell'attività umana. Le moderne tenute di campagna sono esempi di paesaggi artificiali creati dalle mani dell'uomo.

Composizione

"Composizione" tradotto dal latino significa "connessione, connessione". Diamo a questa parola un significato più generalizzato e intendiamo per composizione la disposizione di varie forme nello spazio in combinazione tra loro, che crea un unico insieme. In altre parole, disponendo gli oggetti nello spazio, ci assicuriamo che la loro combinazione piaccia alla vista ed evochi una sensazione di armonia. Costruire una composizione non è così facile. Qui è necessario tenere conto di diverse proprietà che determinano la forma spaziale, come l'aspetto geometrico, le dimensioni, la massa, la struttura, la posizione, la luce e l'ombra. I rapporti tra le forme secondo le loro proprietà costituiscono i mezzi di composizione. Ciò include unità, proporzioni, leggi della prospettiva lineare e aerea, nonché tecniche di simmetria e asimmetria, contrasto e sfumatura, ritmo, scala, ecc.

Correlazione delle forme per struttura geometrica

La natura non ha creato linee geometriche chiare; sono un'invenzione umana. Pertanto, ogni elemento naturale può essere posizionato visivamente in una forma geometrica. La forma può essere lineare, planare e volumetrica, a seconda del rapporto tra le sue dimensioni. In una forma lineare, una dimensione domina le altre due; in una forma planare, due dimensioni sono relativamente uguali tra loro, ma dominano la terza. E in forma volumetrica, tutte e tre le dimensioni sono vicine in grandezza. Guarda le chiome degli alberi. Hanno tutti la loro forma. E ognuno di essi può essere rappresentato nella forma figura geometrica- sfera, cono, cubo, ecc. Rispetto a loro, i massicci inferiori, come arbusti a bassa crescita, aiuole ed erbe aromatiche, sembrano aerei e hanno una forma planare. Percorsi e cordoli hanno una forma lineare.

Rapporto tra forme e dimensioni

Quando scegliamo alberi e arbusti per il giardino, di solito ci basiamo sui contrasti: grande - piccolo, alto - basso, a forma di cono - sferico, ecc. Ad esempio, i percorsi diritti nel giardino che collegano diversi punti stanno benissimo in combinazione con aiuole rotonde aiuole. Quando progetti un sito, dovresti utilizzare un modulo specifico. Usarne diversi contemporaneamente porterà il caos nel tuo angolo di natura. E la diversità può essere ottenuta dando a queste forme dimensioni diverse. Quindi, una piscina rotonda può essere posizionata al centro di un'area ovale. Molto interessante la composizione di aree quadrate e rettangolari. Ma le forme geometriche sono interessanti solo quando sono chiaramente visibili: nei sentieri, nei bordi, in un prato o nel contorno di uno stagno. Al centro della composizione è necessario posizionare qualcosa di spettacolare, ad esempio un albero tagliato e dalla forma originale o un giardino fiorito disposto in un'aiuola o in una vasca. Gli alberi e gli arbusti tagliati stanno benissimo negli angoli di un quadrato o forma rettangolare o alla fine dei percorsi. In questo caso, sottolineano la chiarezza delle linee geometriche.

Correlazione delle forme per struttura

La struttura è la natura della superficie degli oggetti. Nel nostro caso stiamo parlando della tessitura di alberi, arbusti, prati, aiuole, materiali, scale, recinzioni, ecc. La tessitura delle chiome degli alberi può essere grossolana (quercia), media (olmo, tiglio) o fine (betulla , salice).

Correlazione delle forme per colore

Quando si sceglie una combinazione di colori, è necessario tenere conto del periodo dell'anno, dei cambiamenti delle piante legati all'età e del colore delle aiuole. In estate, primavera e autunno, la combinazione di colori delle piante è determinata dal colore di foglie, fiori, frutti, tronchi e rami. In inverno consiste nella colorazione del tronco e dei rami. I sempreverdi occupano un posto speciale nel colore della composizione. Prati, aiuole e uno stagno possono fungere da sfondo per gli alberi.

Correlazione delle forme per posizione nello spazio

Qui intendiamo la posizione degli oggetti l'uno rispetto all'altro e in relazione all'osservatore. Disponendo gli oggetti nello spazio si possono ottenere tre tipi di composizione spaziale: frontale, volumetrica e spaziale profonda. La composizione frontale presenta solo due dimensioni. Tutti e tre sono chiaramente espressi nella composizione volumetrica. Nella composizione spaziale profonda si formano prospettive profonde, la cui percezione è determinata dalle leggi della prospettiva lineare e aerea.

Prospettiva

La prospettiva si riferisce al cambiamento visivo degli oggetti mentre si allontanano dall'osservatore. Può essere lineare e arioso. Man mano che ci allontaniamo dal palo verticale, notiamo che esso rimane verticale rispetto al suolo, ma diminuisce di dimensioni. Possiamo anche dire che un edificio situato nelle vicinanze appare più alto di un edificio più alto situato più lontano. In questo caso parliamo di prospettiva lineare. Se allontanandoci da un oggetto la sua luminosità e chiarezza cambiano, allora siamo di fronte alla prospettiva aerea. La prospettiva si basa sul punto di vista, sull'oggetto osservato e sul campo intermedio. Tutti questi componenti devono formare un'unità e formare un tutto. Un elemento importante La prospettiva è che il suo completamento giustifica l’inizio, e il suo inizio giustifica la fine. La prospettiva è una parte importante del design. A seconda della nostra prospettiva, possiamo sperimentare il movimento o l’immobilità. Alcune prospettive sono statiche. Sono visibili solo da un punto specifico. Altri si rivelano se osservati da più punti del giardino. La prospettiva è composta da tre piani: superiore, orizzontale e verticale. Il piano verticale può essere il muro di una casa, una recinzione, un cespuglio o un albero tagliato verticalmente. Il piano orizzontale può essere un prato, uno stagno, un sentiero lastricato, il piano superiore può essere il cielo o la chioma di alberi estesi. Usando la prospettiva, puoi aumentare o diminuire visivamente lo spazio. Per aumentare la profondità del paesaggio, un gruppo di alberi o arbusti è disposto in modo tale che man mano che l'osservatore si allontana, diventano di dimensioni più piccole. La prospettiva aerea è costruita in base alla percezione del colore e al suo impatto emotivo su una persona.

Colore

Quando scegli un colore, non dovresti permettere che la tua area sia troppo variegata o confusa di colori. Quando si combinano colori diversi, è necessario raggiungere l'armonia. Ciò può essere ottenuto utilizzando i contrasti o combinando diverse tonalità dello stesso colore. Il colore influenza le emozioni e i sentimenti. I colori possono essere freddi o caldi, possono rendere un oggetto leggero o pesante, evocare una sensazione di divertimento o di tristezza, calmare ed emozionare. I colori caldi (rosso, giallo, arancione) sono attivi, i colori freddi (blu, ciano, viola) hanno un effetto calmante. Il verde è un colore intermedio, chiamato anche il colore dell'equilibrio fisico. Si ritiene che il colore abbia un effetto terapeutico. Nei sanatori vengono organizzati i cosiddetti giardini blu per calmare i nervi. Le piante per tali giardini possono essere abete rosso blu , salice bianco, angustifolia e argento oleoso, scilla, nontiscordardime, lobelia, fiordaliso, ecc. È noto che in una camera da letto decorata con colori freddi, una persona si addormenta più velocemente che in una stanza decorata con colori caldi. Da tutto ciò che è stato detto, possiamo concludere che scegliendo correttamente una certa gamma di colori nella zona, puoi controllare il tuo umore e persino curare le malattie esistenti. I colori si dividono in cromatici e acromatici. Cromatici sono i colori dello spettro: rosso, arancione, giallo, ciano, viola, viola, blu, verde. Non ci sono gradazioni nette di colore nello spettro. I colori acromatici includono il bianco, il nero e tutte le sfumature del grigio. Il colore bianco porta luce e vitalità, dona un effetto tridimensionale nelle composizioni vegetali. Il colore nero, al contrario, riduce il volume e migliora l'effetto dei colori caldi: rosso e giallo. Il colore è caratterizzato da saturazione (purezza) e luminosità (leggerezza). La saturazione del colore dipende dal grado di presenza di bianco in esso. La luminosità, al contrario, è determinata dal grado in cui un colore differisce dal bianco. I colori puri e saturi si trovano raramente in natura. Per lo più sono lenti e sfocati. Puoi aumentare la saturazione del colore giallo di un fiore posizionandovi accanto il viola; il fiore rosso pallido appare più luminoso sullo sfondo verde. Una pianta blu brillante apparirà meno satura se metti un fiore rosso accanto ad essa. Quando scegli i colori, dovresti anche tenere presente che i colori chiari appaiono leggeri, mentre i colori scuri appaiono pesanti. Il colore giallo brillante tende verso l'alto e sembra sollevare la superficie, soprattutto se accostato ad un fondo scuro. Anche il blu è un colore chiaro. I colori sono differenziati in colori di primo piano e di sfondo. Tutti i toni caldi appaiono più vicini alla luce del giorno e sono classificati come colori di primo piano. I toni freddi, al contrario, sembrano visivamente distanti. I toni puri e saturi in lontananza si mescolano, trasformandosi in una foschia bluastra e blu scuro, al contrario, in lontananza diventano più densi; Tutte queste caratteristiche cromatiche devono essere prese in considerazione quando si compone la composizione. Quando si progetta un sito, è importante ricordare che il colore generale includerà non solo fiori, alberi, uno stagno, prati, ma anche la colorazione dei muri della casa, della recinzione e della recinzione in cemento del bacino. Tutti questi colori e sfumature occuperanno il posto appropriato nella tua tavolozza. È importante imparare a vedere il colore e valutarlo in relazione all'ambiente circostante. Solo in questo caso sarà possibile selezionare uno sfondo adatto e comporre la composizione in modo tale che lo sfondo non irriti gli occhi o susciti emozioni negative. Dovresti sapere che al crepuscolo il rapporto colore cambia. Il blu e il verde diventano colori di primo piano e appaiono più chiari. Rossi e gialli virano verso toni più profondi e lontani. Non dimenticare i contrasti. Contro un muro scuro, pianta fiori chiari con foglie verde-giallastre o grigio-argento. Vicino all'edificio bianco sembrano bellissimi fiori con fogliame verde scuro, che assorbe parzialmente la luce riflessa. Qui puoi piantare crespini e organizzare un giardino fiorito di rose rosse. Se la casa è costruita in mattoni rossi o terracotta, le piante intorno dovrebbero avere toni freddi o neutri. A questo scopo sono adatti il ​​ginepro blu-verde, la mahonia con foglie grigio-verdi e l'olivastro blu-argento. Il design del sito deve corrispondere all'interno della casa. Ad esempio, il colore dei mobili può essere simile al colore delle piante che crescono sul prato vicino alla casa. Una tenda gialla corrisponderà ai denti di leone gialli brillanti contro l'erba verde. Anche la recinzione del giardino, del terreno e del laghetto deve essere inclusa nella combinazione di colori del tuo sito.

Chiaroscuro

Il chiaroscuro gioca un ruolo importante nella composizione. Con l'aiuto del chiaroscuro puoi rendere le piante più espressive e voluminose. La superficie di qualsiasi oggetto riflette i raggi luminosi che cadono su di esso e lascia sul terreno una zona non illuminata, chiamata ombra. In quella parte della superficie dove non arrivano i raggi luminosi, si forma la propria ombra, e dal confine della propria ombra verso la luce appare una penombra. I riflessi possono verificarsi all'interno delle ombre stesse: luce riflessa da altri oggetti. I riflessi sono chiaramente visibili su oggetti lucenti, che contengono inoltre punti abbaglianti: punti scintillanti. Tutte queste caratteristiche di luce e ombra dipendono dalla posizione dell'oggetto rispetto alla sorgente luminosa. Le gradazioni di colore in chiaroscuro sono determinate dall'intensità dell'illuminazione, dal colore dell'oggetto stesso e dalla densità dell'ombra. Con l'illuminazione frontale, quando la fonte di luce è davanti al soggetto, le transizioni dalla luce all'ombra sono quasi invisibili e la composizione appare inespressiva. Con l'illuminazione laterale, il chiaroscuro diventa più pronunciato e prominente. Quando l'oggetto illuminato si trova tra la sorgente luminosa e l'osservatore, appare la retroilluminazione. In questo momento, il sole evidenzia la trama dell'oggetto, enfatizza la silhouette e il suo colore diventa più luminoso. Il colore può variare a seconda della natura dell'illuminazione. Sotto l'illuminazione elettrica, il blu appare meno saturo, mentre il rosso, al contrario, diventa più luminoso. Oggi esistono molte fonti di luce: lampade ad incandescenza, lampade fluorescenti, lampade al sodio, ecc. Una lampada ad incandescenza rende il colore rosso più puro e chiaro. colore arancione sotto l'influenza di questa lampada diventa rosso, il blu diventa verde, il blu e il viola si scuriscono e acquisiscono una tinta viola. Quando illuminato lampada a fluorescenza i colori rimangono quasi gli stessi della luce del giorno. Una lampada al mercurio conferisce maggiore saturazione ai colori blu e verde e il rosso sotto l'influenza di una lampada al mercurio si trasforma in nero. Se esposti a una lampada al sodio, tutti i colori tranne il giallo diventano grigi. Come fonte di luce viene utilizzato anche il vapore di mercurio. Danno una piacevole luce verde-bluastra, consigliata per le conifere. Le lampade al sodio, che producono una luce giallo oro, sono più adatte per illuminare il fogliame autunnale. Di notte usando illuminazione artificiale Puoi ottenere una spettacolare alternanza di luci e ombre. I colori si trasformano e il contrasto viene esaltato. Il regime luminoso non è lo stesso nelle diverse aree del globo. Al nord la luce è più morbida e debole. Nebbie costanti e giornate nuvolose ammorbidiscono i colori. Al sud, invece, la luce è molto satura, i confini tra luce e ombra sono ben definiti. In condizioni di forte illuminazione, la capacità di distinguere i colori, soprattutto quelli caldi, è attenuata. Una persona del sud è in grado di distinguere meno sfumature di una persona che vive nella zona centrale. Durante il giorno si percepiscono meglio i colori rossi; al crepuscolo si percepiscono meglio i colori blu-blu. Parliamo ora delle tecniche di composizione.

Simmetria e asimmetria

Gli elementi possono essere posizionati sul sito in modo simmetrico o asimmetrico rispetto all'asse selezionato. Potrebbe essere una linea di vista, una strada, una casa, uno stagno. In natura, la simmetria è piuttosto rara. È creato dall'uomo e associato a un certo ordine. In Europa, questa parola era sinonimo della parola “bello” e indicava una forma elegante e piacevole. Forse la simmetria è vicina a una persona perché il suo corpo è costruito sulla simmetria relativa, che implica un sistema ed è associato a chiarezza, equilibrio, ritmo e stabilità. In una composizione simmetrica, la completezza è importante. Non c'è nulla di superfluo in esso e se rimuovi un oggetto da esso, la simmetria scompare immediatamente, seguita da equilibrio e unità. Quando si contempla una composizione simmetrica, l'occhio coglie un certo ordine, ritmo, può prevedere la presenza di un oggetto successivo e si confonde se non viene trovato. L’equilibrio è molto importante non solo nella progettazione del paesaggio. Svolge un ruolo essenziale per tutti i tipi di arte. Qualsiasi immagine, se non c'è equilibrio, ha un effetto irritante e deprimente. Sebbene il paesaggio naturale non contenga oggetti equamente posizionati l'uno rispetto all'altro, anche qui esiste un equilibrio condizionale. Nelle composizioni simmetriche, ciò si ottiene attraverso l'uguaglianza di forme e distanze. Ma c'è un altro modo per raggiungere l'equilibrio: con l'aiuto di una composizione asimmetrica, quando vengono utilizzati oggetti disuguali. Si trovano in modo tale e ad una tale distanza l'uno dall'altro e rispetto all'osservatore da creare l'effetto di oggetti in equilibrio. L’asimmetria è straordinaria e più interessante. Non diventa mai noioso perché è involontario e si avvicina alla naturalezza. Fiori, arbusti e alberi possono essere disposti in modo asimmetrico sul sito. Puoi rendere asimmetrico uno stagno. In questo caso diventerà più dinamico e più vicino alle condizioni naturali del sito. Contrasto e sfumatura. Questi due mezzi non sono meno importanti per la composizione. Il contrasto è una differenza chiaramente marcata tra le proprietà delle forme spaziali, ad esempio chiaro - scuro, grande - piccolo, alto - basso, ecc. Due oggetti situati uno accanto all'altro con proprietà opposte sono in contrasto e sottolineano le rispettive caratteristiche. Un oggetto appare di grandi dimensioni se accanto c'è qualcosa di più piccolo. Lo stagno sembrerà molto piccolo se circondato alberi alti, ma sembrerà molto più significativo se accanto ad esso vengono piantati arbusti e fiori a crescita bassa. Con l'aiuto del contrasto, puoi modificare visivamente non solo la forma e le dimensioni, ma anche i colori. Pertanto, gli oggetti chiari su uno sfondo scuro sembrano ancora più chiari, ma sbiadiscono in un ambiente grigio e senza volto. Colore grigio su uno sfondo blu acquisisce una tinta giallastra, su uno sfondo rosso diventa verde e su uno sfondo verde diventa rosso. Quando si progetta un sito, il contrasto può fornire un servizio inestimabile. Se non sei soddisfatto della struttura geometrica troppo rigorosa del tuo laghetto, circondalo con contorni morbidi di prati, fiori e traccia diversi percorsi tortuosi. Ammorbidiranno i contorni e porteranno equilibrio. Ma non abusare del contrasto. L'eccessiva opposizione di una qualità all'altra può causare irritazione e affaticamento. Non puoi semplicemente costruire la tua composizione su di esso. Il contrasto è meglio abbinato alla sfumatura. La sfumatura è una transizione graduale da una forma all'altra con l'aiuto di oggetti simili messi insieme. La sfumatura viene utilizzata più spesso del contrasto e richiede una profonda conoscenza del materiale e un'attenta esecuzione.

Ritmo

Nella progettazione del paesaggio, il ritmo si riferisce alla ripetibilità dei singoli componenti e alla distanza tra loro. Il ritmo viene spesso utilizzato durante la creazione di vicoli. È chiaramente visibile quando gli stessi oggetti vengono ripetuti almeno 6–8 volte. All’aumentare del numero di ripetizioni, aumenta l’impatto emotivo della composizione. Ma non puoi esagerare con il ritmo, perché può trasformarsi in monotonia. Per evitare la monotonia, la distanza tra gli oggetti viene modificata, la serie ritmica è decorata con fontane e statue. Quando si crea un ritmo di arbusti, è possibile diversificarli intervallando aiuole. Nel giardino si possono alternare alberi da frutto con campi di bacche. Quindi, abbiamo conosciuto le regole e le tecniche di base della progettazione del paesaggio. Ora vale la pena parlare di stile che, come i componenti precedenti, è parte integrante dell'arte del design.

Stili di giochi d'acqua

Indipendentemente dalla forma che assumerà il vostro gioco d'acqua, che si tratti di un tranquillo ruscello nascosto tra i cespugli di piante ornamentali, o di una grande cascata che stupirà gli ospiti con il suo splendore e ricchezza, che si tratti di un mini-laghetto sistemato sul vostro balcone, o di un vero laghetto selvaggio al centro del giardino con pesci luminosi e piante esotiche, indipendentemente dalle dimensioni della tua attività, dovresti pensare allo stile. Il concetto di stile comprende innanzitutto la disposizione del serbatoio, l'utilizzo di determinate combinazioni di esemplari vegetali o di singole piante, la tipologia disegno decorativo. La scelta dello stile del serbatoio è determinata principalmente dalle caratteristiche del sito stesso. Deve certamente essere combinato con stile architettonico la casa stessa. Lo stile consiste nello stile di vita, nella moda, caratteristiche nazionali. Quando scegli uno stile, procedi dal tuo gusto e scegli quello che ti è più vicino nello spirito. Dovrebbe diventare un riflesso del tuo stile. Prima di tutto, studia attentamente tutte le caratteristiche della tua trama personale, pensa attentamente ai dettagli e adotta le misure ambientali necessarie. È tradizionale distinguere tra stili formali (geometrici) e liberi (paesaggistici). Da molti anni c'è una lotta tra questi due opposti nell'arte.

Stile formale

Inizialmente non esisteva nulla di formale in natura: linee e forme geometriche chiare. L'uomo, cercando di soggiogare tutti gli esseri viventi, di stabilire le proprie regole, volendo frenare il caos e portare la natura sfrenata della natura in stretta conformità, ha introdotto nella vita formalità, rigore e regolarità. Gli alberi, tagliati a forma di coni, rombi e quadrati, acquisirono forme geometriche regolari. Perenne erba selvaticaè stato sostituito da prati tagliati uniformemente. Molte persone credono che la geometria sia la vera bellezza; è ciò che crea ordine nell'ambiente e gli conferisce un aspetto curato. Lo stile formale presuppone una rigorosa simmetria nella disposizione del laghetto e del sito nel suo insieme. La simmetria è il posizionamento di oggetti identici a uguali distanze dall'asse. Lo stile formale, di regola, conferisce al sito un aspetto rigoroso e solenne e dà una sensazione di ordine e organizzazione. La caratteristica principale di questo stile è che in esso l'artificialità mette da parte tutto ciò che è naturale e viene alla ribalta; un appezzamento o uno specchio d'acqua è, per così dire, racchiuso entro muri e recinti, separandosi dal mondo naturale e creandone uno proprio. Guardando un sito del genere, si può dire che qui hanno lavorato le mani dell'uomo. Questo stile è preferito dalla maggior parte delle persone, poiché si sentono più a loro agio nell'ordine che nel caos, per loro la simmetria è molto più familiare dell'asimmetria; Tuttavia, lo stile formale ha i suoi svantaggi. Con la sua accuratezza e correttezza, può facilmente distruggere la naturalezza a volte così attraente del paesaggio, trasformandolo in qualcosa di ordinario e poco interessante. L'eccessiva formalità può trasformarsi in pomposità e rigidità. In uno stile formale rigoroso, di regola, costruiscono piscine con impermeabilizzazione rigida e, di conseguenza, una forma rigorosa, così come fontane, cascate e fontane a muro. Lo stile formale è oggi meno popolare che in passato, quando i magnifici palazzi erano decorati con numerose sculture che conferivano loro solennità e teatralità. Tuttavia, molti elementi di quel periodo sono venerati ancora oggi. Gli stagni in stile formale sembrano particolarmente belli vicino a vecchi palazzi costruiti in stile classico con colonne, terrazze, sculture, padiglioni e rotonde. I contenitori per piante per laghetti formali sono solitamente realizzati in ceramica e decorati con disegni in rilievo.

Stile paesaggistico

Una caratteristica dello stile paesaggistico è la conservazione della naturalezza. Questo stile è stato creato in Oriente e si è diffuso ampiamente in tutta Europa. In Cina e Giappone ammiravano la bellezza naturale dei paesaggi e credevano che possedessero una sorta di armonia ed equilibrio. A differenza dello stile paesaggistico formale, non separa l'edificio dal mondo circostante, non lo rende qualcosa di isolato e si distingue nettamente dall'ambiente. Il suo compito è preservare la naturale naturalezza della struttura, renderla parte della natura selvaggia. Guardando uno stagno dai contorni liberi, disposti in stile paesaggistico, non penseresti mai che questo miracolo sia stato creato dalle mani dell'uomo. Tuttavia, anche qui c'è una certa artificiosità. Dopotutto, quando si costruisce un bacino artificiale, ci si trova spesso di fronte al problema di un paesaggio scomodo, di un terreno inadatto, della mancanza di bella vegetazione. Una persona corregge tutte queste carenze secondo il suo gusto, ma questo deve essere fatto in modo tale da avvicinare il più possibile la sua creazione al paesaggio naturale. L'asimmetria è la più adatta a questo scopo. La disposizione asimmetrica degli oggetti, liberata da una disposizione rigida, si inserisce armoniosamente nel paesaggio naturale. Accanto a tale specchio d'acqua vengono installati oggetti dalle forme più diverse in modo tale da creare una sensazione di equilibrio e armonia. È su questo principio che è costruito ogni elemento del paesaggio naturale, sia esso uno stagno selvaggio nel profondo della foresta o un'area montuosa punteggiata da ruscelli sinuosi. In genere, uno stagno in stile paesaggistico è più economico di uno stagno formale. Non necessita di grandi scavi, muri di contenimento particolari, schermi o strutture. Lo stile paesaggistico, con la sua naturalezza e solo qualche aggiustamento da parte dell'uomo, risveglia sentimenti romantici e sentimentalismo. Non c'è niente di violento qui. Su un sito organizzato in stile paesaggistico, non vedrai mai linee rette e contorni, non ci sono alberi e prati rigorosamente tagliati, e nemmeno sentieri; La libertà e l'armonia regnano ovunque. Come accennato in precedenza, lo stile paesaggistico libero proveniva dall’Oriente, dove non è mai esistito uno stile formale. Il famoso giardino giapponese è conosciuto in tutto il mondo, il che è semplicemente impossibile da non menzionare quando si parla di stili.

Giardino giapponese

L'area di un giardino giapponese è solitamente piccola. Il punto principale della sua creazione è che ogni dettaglio qui è dotato del proprio contenuto interno. Questi possono essere percorsi lastricati sotto forma di onde su una superficie sabbiosa o composizioni simboliche in pietra naturale. Ma qualunque cosa sia, il principio fondamentale del giardino giapponese non dovrebbe essere violato: una sensazione di calma e tranquillità, godimento della natura, sua miniaturizzazione. In una piccola area, utilizzando mezzi semplici, i maestri giapponesi cercano di creare l'impressione di profondità spaziale. Per fare questo, devi cambiare la scala naturale, riducendola, utilizzare alberi nani e rocce, creando così una sensazione di romanticismo. Forse, contemplando un giardino giapponese, ti chiederai cosa c'è di naturale qui. Paesaggio organizzato in stile giapponese, non molto simile al paesaggio selvaggio della natura. Ma non è questo il punto qui. Il compito principale quando si crea un giardino giapponese è che i maestri, quando creano immagini, prendano come base l'immagine naturale della natura. L'autore della creazione attribuisce un certo significato alle dimensioni e alla forma del ramo coltivato artificialmente, alla posizione della pietra e al materiale di copertura. Giardino giapponese costruito su trama personale non lontano da casa, non è destinato alla passeggiata, ma alla contemplazione passiva da un certo punto, ad esempio dalla finestra di una casa. Può essere paragonato ad un dipinto pittoresco dal quale è impossibile distogliere lo sguardo. Osservando un'immagine del genere, penetri impercettibilmente nel suo spazio e ti ritrovi solo con lo splendore della natura selvaggia. Gli elementi di un giardino giapponese, di regola, sono alberi sempreverdi, pietre dalle forme bizzarre e varie sfumature. Tra i sempreverdi è particolarmente apprezzato il pino domestico. Il giardino è costruito sulla base di simboli. Un piccolo frammento di roccia ricoperto di muschio e una manciata di sabbia simboleggiano la riva del mare. L'acqua viene introdotta nel giardino costruendo uno stagno, un ruscello o una cascata. Questi componenti arricchiscono il giardino, apportandogli freschezza e varietà. È possibile realizzare un giardino giapponese stili diversi. Il più semplice è lo stile pneumatico, il più complesso è lo stile co e il più complesso è lo stile jio. Tali composizioni possono assumere la forma di un giardino pianeggiante o collinare. Gli elementi di un giardino pianeggiante sono sabbia, ghiaia, qualche roccia e muschio. Ad esempio, in uno dei dieci giardini più famosi di tutti i tempi, nel giardino Royan Ji, su ghiaia rastrellata si trova una composizione di quindici pietre e muschio. Un giardino collinare può essere realizzato senza l'utilizzo di materiale vivo. Qui i paesaggi grandiosi sono costituiti da scogliere, colline, montagne, pietre che simboleggiano la riva del mare; ciottoli, sabbia, raffigurante un fiume. Evidenziando alcuni dettagli e creando anche la direzione del flusso d'acqua (solitamente da sinistra a destra), gli artigiani conferiscono alla composizione un certo significato. Combinando in questo modo gli elementi della natura, la percezione umana può essere influenzata in diversi modi. Su questo si basa il principio di costruire composizioni in un giardino giapponese. Ad esempio, una pietra verticale è associata a una scogliera ripida, un ciottolo rappresenta pendii morbidi, un ciottolo di fiume simboleggia un fiume e un ciottolo marino rappresenta il mare. In una composizione con la presenza di un serbatoio, anche la sua forma ha un certo significato. In condizioni russe, sul territorio di un terreno personale, puoi costruire liberamente un piccolo giardino giapponese o limitarti a decorare un piccolo frammento di un angolo del Giappone. Puoi anche decorare il patio di casa tua nello stile di un paesaggio giapponese. Qui dovresti piantare diversi alberi e arbusti verdi e circondarli di grigio pietre naturali. Allo stesso tempo, l'architettura della casa stessa deve corrispondere allo stile scelto. Se vuoi creare un angolo appartato per il relax, il luogo che hai scelto per questo scopo deve essere recintato dal mondo esterno con un'alta recinzione. L'elemento principale qui è la presenza di un albero sempreverde. Il sentiero di ghiaia vi condurrà ad una semplice panchina in pietra, vicino alla quale ci sarà una piccola arbusto ornamentale. Nel tuo giardino puoi ricevere ospiti e organizzare tea party in giapponese. L'implementazione di questa idea non richiede molto tempo e conoscenze speciali. Posiziona una stuoia di paglia su una piattaforma di legno. Separa l'area dal resto dell'area con una recinzione di bambù. Pianta lungo il recinto delle piante rampicanti che, man mano che crescono, decoreranno la tua siepe. Sul lato opposto dell'angolo tè, costruisci una piscina o un elegante laghetto. Pianta un bellissimo arbusto ornamentale, come la mela cotogna giapponese, vicino a uno stagno. Invece della normale erba del prato, pianta l'area con piante tappezzanti. Un giardino giapponese è solitamente decorato con oggetti d'antiquariato, lanterne di pietra e vasi. Accessori tipici sono recinzioni in bambù, freschi stagni con ponti o passaggi realizzati con singole pietre naturali. Se necessario, vengono utilizzati fiori dai toni iridescenti profondi. Da piante da fiore, portate dal Giappone, la hosta e l'astilbe si sono acclimatate nel nostro Paese. Il crisantemo giapponese, così amato da tutti i giapponesi, non attecchisce bene nelle condizioni russe. Pertanto, puoi sostituirlo con il crisantemo coreano. Contenitori e aiuole per piante ornamentali sono realizzati in ceramica e altri materiali naturali e decorati con bellissimi motivi. I contenitori possono avere la forma di ciotole di legno con motivo in rilievo. Benvenute sono anche graziose tende con nodi o muschio sotto i pini, che i giapponesi chiamano alberi della longevità, gruppi di pietre e lampade di pietra. Le lanterne di pietra sono considerate l'elemento principale del giardino giapponese. Vengono poste in un certo punto compositivo in combinazione con pietre, cespugli, alberi e stagni, ad esempio ai piedi di una montagna o sulla riva di uno stagno, ecc. Le lanterne non sono solo una componente decorativa del giardino, ma sono utilizzato anche come illuminazione serale e notturna. Loro, a differenza di altri elementi del giardino, che sono il più vicini possibile alla natura, sono un'aggiunta artificiale. Occorre quindi disporli in modo tale che si inseriscano nell'ambiente senza disturbarne lo stile. Le lampade giapponesi sono di diversi tipi: tozze, con un ampio coperchio, a forma di casa; eleganti lanterne su supporto; lanterne segrete. Le lampade sono disponibili su supporto o su gambe. Una lanterna in pietra su supporto è composta da elementi come base, piedistallo, portalampada e pinnacolo. A volte alle lanterne mancano la base, la parte superiore e il piedistallo. Queste luci si trovano direttamente a terra. Una lanterna sulla riva di uno stagno sembra impressionante. Le pietre costiere orizzontali contrastano magnificamente con la lampada verticale e gli alti cespugli che crescono sulla riva adiacente bilanciano perfettamente la composizione. Sul ponte davanti alla casa da tè è posta una lampada-lanterna. Sembra fantastico tra le pietre verticali e la vegetazione alta in uno spazio aperto. Puoi aggiungere un pezzetto di Giappone al tuo giardino decorandolo con accessori come tsukubai (serbatoio d'acqua per fare il bagno), piccole pagode e gradini in pietra scolpita. Pianta l'azalea (rododendro) e la ciliegia decorativa (sakura).

Moderno

Lo stile Art Nouveau si è sempre distinto per la semplicità delle linee. Un giardino progettato in questo stile è uno spazio aperto adiacente alla casa. È privo di decorazioni e ha contorni rigorosi. Al centro, di regola, c'è una piscina. Le pareti bianche possono essere decorate con griglie scure. Il principio di organizzare un sito in stile Art Nouveau è la semplicità e la mancanza di ingombro. Anche le piante devono corrispondere a questo stile. Anche qui sono ideali Hosta e gladioli con le loro foglie appuntite graminacee ornamentali. I colori devono essere puri, senza impurità e sfumature varie, e rigorosamente in contrasto tra loro. Le sbarre di colore scuro vengono utilizzate come recinzione. I contenitori per piante sono realizzati in cemento o sotto forma di semplici vasi di terracotta. La superficie è pavimentata con piastrelle a forma di motivi geometrici costituiti da lastre di due colori: bianco e nero. Sono possibili inserti in ciottoli. I mobili dalla forma rigorosa sono privi di tutte le decorazioni e sono realizzati materiali moderni– plastica e alluminio. Un giardino in stile Art Nouveau, di regola, ha contorni formali, ma non aderisce a una rigorosa simmetria.

Stile coloniale

Lo stile coloniale è un'invenzione americana. I suoi legislatori erano coloni americani, da cui il nome. Oggi questo stile è molto popolare non solo in America, ma anche in altri paesi. Quando si decora una trama personale e un giardino in stile coloniale, vengono utilizzati mattoni e assi. Le piante vengono poste in vasche di legno o contenitori di terracotta verniciati Colore bianco. Sono tagliati in forme complesse e quindi assomigliano a uno stile geometrico formale. Ma a differenza di lui, la composizione è fatta con noncuranza, non ci sono corrispondenze chiare, tutto è fatto come a caso. La superficie è pavimentata con lastre di pietra o ricoperta con assi. Qui le sculture di animali in pietra e legno possono essere utilizzate come decorazione. Essendo in un giardino del genere, sentirai sicuramente una certa pigrizia e un flusso di vita morbido e regolare. Ci sono molte verande soleggiate decorate con viti in fiore. Sul sito vicino al laghetto è possibile posizionare amache, sedie a dondolo e sedie pieghevoli con schienale in vimini.

Stile country

Questo stile è anche chiamato rustico, poiché il suo design è il più vicino possibile alla natura e alla vita rurale vicino a una foresta, fiume, lago o mare. Questo stile, come il precedente, è caratterizzato dalla semplicità della forma, ma la preferenza è data alla naturalezza. Qui dominano i materiali naturali, come legno, mattoni e una pietra naturale. La casa e il terreno sono realizzati con lo stesso materiale. Il giardino è come una continuazione della casa stessa. A differenza del moderno, lo stile country è pieno di colori vivaci. Le piante, magnifiche nella loro semplicità, sono piene di ogni sorta di sfumature, in contrasto tra loro. Tra questi ci sono la margherita, la malva e il pisello odoroso. La malva viene solitamente piantata vicino al portico vicino alla casa o lungo i bordi della recinzione. Fienili e altri annessi sono decorati rose rampicanti E piselli dolci. I vasi da fiori sono posizionati su una vecchia scala a pioli in legno. Lungo il recinto, le dalie sono piene di colori vivaci. I mobili per arredare in stile country sono fatti meglio con le mie stesse mani da materiale improvvisato. Usa blocchi di legno al posto delle sedie. Realizza un tavolo dalla cornice di un albero abbattuto e contenitori per piante da semplice argilla. I sentieri sono pavimentati con lastre di pietra o mattoni. Il sentiero può essere cosparso di pietrisco e vi possono essere piantate piante rampicanti. Gli elementi decorativi possono essere qualsiasi strumento o oggetto domestico, ad esempio un normale annaffiatoio di zinco. Un luogo con il terreno più fertile può essere riservato alle aiuole. Come recinzione, utilizzare assi scavate nel terreno, aste o recinzione in canniccio. Puoi anche realizzare cancelli con vecchi mattoni e decorarli viti rampicanti, uva selvatica o luppolo e arbusti da fiore.

Giardino ecologico naturale

A causa della situazione ambientale sfavorevole nel mondo, questo stile sta diventando sempre più popolare in molti paesi. Se decidi di accontentarti, si presentano due compiti principali: ripristinare l'ecologia danneggiata e ottenere i massimi risultati al minor costo associato alla sistemazione e alla cura del tuo orto. Quando crei il tuo angolo ecologico, non dovresti lasciarti guidare dalla moda e utilizzare i suoi ultimi risultati. Qui il fattore ambientale viene in primo piano, garantendo la normale esistenza degli organismi viventi in vari ecosistemi: foreste, deserti, laghi, fiumi, ecc. Quando si crea un giardino naturale, la topografia, la composizione del terreno e le piante che crescono su di esso rimangono invariato. Se sul tuo sito sono presenti burroni e depressioni, puoi costruire uno stagno al loro interno e popolarlo con piante che amano l'umidità che raccoglieranno acqua piovana E umidità in eccesso. In luoghi aperti e soleggiati è possibile creare un prato fiorito. Anche l'erba falciata, i rami secchi e le foglie cadute nel tuo mini-ecosistema troveranno impiego. Possono essere compostati e utilizzati come fertilizzante per le piante. Su un sito con un giardino naturale, possono coesistere più zone ecologiche contemporaneamente: in una zona soleggiata - "steppa" o "prato", in luoghi umidi - "palude" o "stagno", in zone collinari - "montagne", in l'ombra - “foresta” ecc. Il giardino può gradualmente trasformarsi in una vera foresta. Nel giardino naturale, riserva uno spazio per alberi da frutta e orto. A parte le caratteristiche elencate, sotto tutti gli altri aspetti questo giardino non è diverso dagli altri. Qui può esserci un parco giochi per bambini, un giardino fiorito e sentieri asfaltati. La cosa principale è preservare il principio di base di un giardino ecologico naturale: il principio di preservare il normale funzionamento del sistema ecologico, garantendo la durabilità di tutti i suoi elementi. Un giardino naturale è molto facile da mantenere, facile da curare e richiede il minimo sforzo e tempo per essere creato rispetto a tutti gli altri stili. Tutto ciò può essere ottenuto se ricordi costantemente che la tua piccola creazione nel cortile vive secondo le stesse leggi di tutta la natura selvaggia. Pertanto, è necessario creare condizioni per piante e animali il più vicino possibile al naturale. Questo può essere fatto se: 1. Organizzare un contesto agricolo equilibrato per la flora e la fauna che popolano il vostro giardino e laghetto. 2. Utilizzare i rifiuti per il fertilizzante. 3. Seleziona attentamente le piante in base al fatto che alcune crescono bene accanto ad altre, ma non sopportano assolutamente la vicinanza di altre. 4. Crea condizioni favorevoli per la coesistenza riuscita di piante, animali, uccelli, pesci e insetti. 5. Escludere dall'uso i pesticidi dannosi per l'uomo e per tutti gli organismi viventi. Non scoraggiarti se la tua zona è molto piccola o non ne hai affatto. Dopotutto, puoi creare un angolo di fauna selvatica in casa, ad esempio, organizzare un piccolo mini-laghetto sul balcone, popolarlo con piante acquatiche e piccoli pesci colorati. In questo modo acquisirai il tuo mini-ecosistema.

Mini stagni

Recentemente, i giochi d'acqua sono diventati sempre più in miniatura e possono fungere sia da oggetto grande e accattivante, sia da elemento frammentario del giardino, rilevato solo dal tranquillo mormorio dell'acqua. Inoltre, ciò consente di risparmiare in modo significativo fatica e denaro nella creazione di serbatoi e ne semplifica la cura. Un laghetto di dimensioni non molto grandi può essere allestito non solo sulla vostra proprietà, ma anche sul vostro balcone o terrazzo. In questo caso, devi calcolare se può sopportarlo. Una grande struttura o un contenitore con un diametro di 0,5–1,2 m può fungere da serbatoio decorativo. Puoi usare una scatola o una vasca come contenitore, dove devi versare l'acqua, piantare piante acquatiche e avrai un piccolo stagno. ; più vasche formeranno una composizione e la dimensione della vasca potrebbe non essere la stessa. Come materiale per la loro fabbricazione, è possibile utilizzare legno resistente ricoperto da uno strato impermeabilizzante (se si tratta di una vasca). Ma è preferibile usare le botti. Inoltre, le botti non dovrebbero essere nuove, poiché ciò potrebbe danneggiare le piante. In generale, vengono utilizzati diversi materiali. Ad esempio, le ciotole in ceramica e terracotta hanno un bell'aspetto, ma non sono adatte agli sbalzi di temperatura e si rompono facilmente, e la plastica economica, sebbene durevole, non dà l'impressione di lusso, a differenza della ceramica. Quando si utilizzano ciotole di terracotta, tenere presente che la loro superficie interna deve essere ricoperta di smalto in modo che l'acqua non diminuisca costantemente mentre evapora. In un mini-serbatoio di questo tipo non solo puoi piantare piante, ma anche aggiungere pesci. Le piante saranno graziose, piccole dimensioni. Saranno discussi più in dettaglio nel capitolo "Stagni". La cosa principale è che devi avvicinarti con competenza alla composizione della flora e della fauna, tenendo conto della compatibilità di tutti i componenti del tuo mini-serbatoio. Lo stesso dovrebbe essere ricordato durante la pianificazione. La posizione del mini-serbatoio dovrebbe essere adatta a tutti i suoi abitanti. I componenti più importanti per il loro buon sviluppo e crescita sono l'acqua pulita, l'aria fresca e la luce solare. Da ciò ne consegue che l'acqua non deve essere lasciata inquinata, e quando fa caldo è imperativo rabboccare a causa della forte evaporazione; Non è consigliabile posizionare il serbatoio in zone settentrionali o ombreggiate, poiché il tempo in cui è illuminato dal sole dovrebbe essere di 6-8 ore al giorno. Prima di riempirlo d'acqua, è opportuno posizionare dei fogli di giornale sul fondo per evitare che la ghiaia si muova, quindi piantare le piante. Non dobbiamo dimenticare che per un serbatoio in miniatura il design non è meno importante che per uno di grandi dimensioni. Composizioni di pietre e piante, originariamente selezionate tra loro e complementari a vicenda, possono fungere da cornice. progettazione complessiva. Ad esempio, un mini-laghetto fiancheggiato da massi e piante rampicanti sullo sfondo. Vi abbiamo parlato brevemente di come organizzare un mini-laghetto sulla vostra terrazza. Nei capitoli successivi parleremo di strutture idriche più grandi installate direttamente su un terreno personale. Leggere

Tutti gli oggetti di progettazione del paesaggio sono caratterizzati da un determinato territorio, che ha una varia configurazione in pianta e diverse dimensioni fisiche. Tutti questi territori rappresentano solitamente un insieme di vegetazione, giochi d'acqua, piccole forme architettoniche e siti per vari scopi funzionali. Il compito principale nella loro formazione è identificare l'immagine artistica di un dato ambiente, che si ottiene utilizzando tecniche di composizione architettonica.

Composizione(dal latino composizione- composizione, costruzione, struttura) è un mezzo per rivelare il contenuto ideologico e artistico di un'opera. Senza la conoscenza e il corretto utilizzo dei principi compositivi è impossibile individuare un concetto creativo.

Composizione architettonica- si tratta di una combinazione naturale e ottimale di volumi e spazio in un unico sistema armonioso che soddisfa i requisiti funzionali ed estetici. I compiti principali della composizione architettonica includono:

Organizzazione dei volumi e degli spazi nel rispetto del processo funzionale;

Unificazione armoniosa e subordinazione di volumi e spazio in un sistema integrale che ha un impatto emotivo positivo su una persona.

Composizione del paesaggio- è l'arte di posizionare diversi elementi su un dato territorio per creare un ambiente confortevole secondo esigenze funzionali, ambientali ed estetiche. Si esprime nella collocazione delle strutture, delle piccole forme architettoniche, della vegetazione, dei giochi d'acqua, delle piattaforme, nell'organizzazione del traffico, nella divisione del territorio in parti, nelle proporzioni delle singole parti, nelle dimensioni di tutti gli elementi che compongono un dato territorio e le loro relazioni. La composizione del paesaggio predetermina l'uso di tutti i mezzi paesaggistici (Fig. 11).

I mezzi di progettazione del paesaggio includono elementi naturali dell'ambiente - vegetazione, rilievi, giochi d'acqua ed elementi artificiali dell'ambiente - piccole forme architettoniche, rivestimento decorativo, comunicazione visiva, scultura decorativa. La creazione di qualsiasi oggetto paesaggistico viene effettuata principalmente utilizzando gli strumenti di progettazione del paesaggio sopra elencati in una certa relazione e interdipendenza per raggiungere l'unità della composizione e il suo vivido impatto figurativo. L'ambiente spaziale degli oggetti paesaggistici comprende piani - la superficie della terra (con prato, aiuola, copertura), nonché elementi in rilievo, giochi d'acqua e volumi - gruppi vegetali, piccole forme architettoniche, sculture, comunicazioni visive.

Il rapporto tra spazio, piano e volume è determinato dalla composizione volumetrico-spaziale. Quando si risolvono problemi compositivi nella formazione di oggetti architettonici e paesaggistici, vengono presi in considerazione l'aspetto geometrico della forma, le dimensioni, la massa, la trama, il colore, l'illuminazione e la posizione nello spazio. Un architetto paesaggista deve comprendere le proprietà fondamentali dello spazio: le caratteristiche di profondità, lunghezza, discontinuità e continuità, finitezza e infinito, smembramento dello spazio.

Quando si crea uno spazio utilizzando gli strumenti di progettazione del paesaggio, è necessario comprenderne l'impatto emotivo e psicologico su una persona. Ci sono quattro aspetti della relazione di una persona con lo spazio:

Obiettivo - a seconda delle caratteristiche dello spazio come area, dimensioni principali, larghezza, lunghezza, forme geometriche;

Psicofisiologico - associato alla capacità dello spazio di eccitare, stancare, calmare, deprimere;

Associativo: determinare la capacità di una persona di creare varie associazioni durante la percezione;

Semantico: correlato allo scopo funzionale dell'oggetto.

Alcuni spazi possono essere espressivi, mentre altri possono essere inespressivi. Nel realizzare qualsiasi spazio, frontale o profondo, è necessario risolvere i seguenti problemi compositivi:

Determinazione dello stile progettuale e delle caratteristiche a larga scala degli elementi formativi (piccole forme architettoniche, scultura decorativa, vegetazione, ecc.);

Proporzione del territorio;

Individuazione del centro della composizione e degli assi principale e minore;

Determinazione degli accenti paesaggistici e dei relativi punti di vista;

Uso del contrasto, sfumatura e identità, serie (metrica e ritmica);

Rivelazione inaspettata di accenti;

Individuazione dello sfondo e utilizzo delle caratteristiche della prospettiva lineare (Fig. 12).

La scala è il mezzo più importante della composizione architettonica, un mezzo per raggiungere l'espressività artistica degli oggetti del paesaggio. Sfortunatamente, nell’architettura del paesaggio, l’impatto della scala sull’uomo non è stato sufficientemente sviluppato. Secondo molti esperti, la scala aiuta a identificare l'integrità compositiva e espressione artistica qualsiasi oggetto del paesaggio. La scala architettonica caratterizza tre forme di connessioni su larga scala:

La relazione degli elementi con l'insieme e tra loro;

Il rapporto dell'oggetto con l'ambiente architettonico e naturale, con le dimensioni e la scala dell'ambiente;

Il rapporto tra la dimensione di un oggetto e dei suoi elementi e una persona.

Nella progettazione del paesaggio, esiste una certa varietà di caratteristiche di scala spaziale:

La prima scala (principale) è la scala degli elementi commisurati ai dati antropometrici di un adulto;

La seconda scala (individuale) è commisurata ai dati antropometrici di una particolare fascia di età di bambini (a seconda dello scopo funzionale dell'oggetto);

La terza scala (miniatura) è la scala degli elementi di piccoli spazi paesaggistici in interni con l'inclusione di bonsai;

La quarta scala (monumentale) è la scala degli elementi, enfatizzando il simbolismo nello spazio paesaggistico, rivelando più chiaramente la sua immagine artistica.

Gli oggetti paesaggistici, a seconda del loro scopo funzionale, possono avere tutte le caratteristiche su larga scala dichiarate della costruzione degli spazi. L’impatto emotivo degli spazi con queste caratteristiche su larga scala è piuttosto ampio. I principali parametri che caratterizzano la costruzione compositiva dello spazio sono: stile compositivo, asimmetria o simmetria, dimensioni fisiche, lunghezza e larghezza, area che determina lo spazio frontale o profondo.

Per decidere la natura della collocazione e individuare il rapporto tra elementi naturali e artificiali dell'ambiente, è necessario determinare la tecnica di progettazione. Può essere regolare, orizzontale o misto. La tecnica di pianificazione regolare è caratterizzata da una griglia geometrica, che comprende la disposizione rettilinea delle strade, la forma geometrica dei parterre e delle aiuole, il disegno simmetrico delle composizioni assiali, la dominanza enfatizzata dell'edificio, i contorni netti dei serbatoi e le piantagioni a filari. di alberi. A differenza di quella normale, la tecnica di pianificazione paesaggistica mostra ed enfatizza la bellezza della natura naturale. È caratterizzato da una pianta a griglia libera, strade tortuose, rilievi naturali, contorni liberi di bacini artificiali e alberi a crescita libera. Una tecnica mista caratterizza una combinazione di elementi di tecniche regolari e di pianificazione paesaggistica. Le tecniche di pianificazione regolari, di regola, caratterizzano un piano simmetrico e un piano paesaggistico - asimmetrico. Le forme di un piano simmetrico, se abilmente eseguite e posizionate, possono esprimere un'idea ed suscitare in una persona un senso di disciplina del più alto ordine, magnificenza, forza, monumentalità e alta perfezione. Il disegno geometrico, chiaro ed evidente, si comprende rapidamente. Questo è il suo vantaggio. Ma ha anche uno svantaggio: la monotonia. Una pianta asimmetrica è più espressiva, ma il suo orientamento spaziale è complesso.

Nella formazione di qualsiasi oggetto paesaggistico, viene prestata molta attenzione all'identificazione degli assi compositivi. Esistono assi compositivi principali e minori. L'asse della composizione è lo sviluppo diretto della costruzione paesaggistica dello spazio. L'asse principale coincide solitamente con il flusso principale di movimento attraverso il territorio e conduce al centro compositivo. Gli assi secondari possono intersecare l'asse principale con angoli diversi o correre paralleli ad esso. L'asse principale - il vicolo - può differire dai vicoli secondari per la sua larghezza maggiore, la piantagione di alberi originali nei vicoli e un disegno floreale più ricco. Non dovrebbero esserci molti percorsi sul territorio di qualsiasi oggetto paesaggistico, e i percorsi principali devono necessariamente portare a qualche scopo: un padiglione, un gazebo, un'area ricreativa, una fontana, un giardino fiorito, ecc. I percorsi devono avere curve morbide determinate dalla topografia, il posizionamento della vegetazione o dei giochi d'acqua. Evitare di incrociare percorsi ad angolo retto.

Nella formazione di qualsiasi oggetto di progettazione del paesaggio, è necessario identificare il centro della composizione, cioè determinare il principale e il secondario. Il centro della composizione è la cosa principale in ogni oggetto paesaggistico. Può avere diverse espressioni specifiche. In alcuni casi, il centro compositivo del territorio sarà una piazza con una fontana o un'aiuola, in altri - uno stagno decorativo o una piccola forma architettonica. Tutti gli altri elementi della composizione sono subordinati al centro compositivo e sono quindi considerati secondari. Sono disponibili in dimensioni più piccole e decorati in modo più modesto. Il centro compositivo, a seconda della struttura progettuale e del concept creativo adottato, può essere collocato all'ingresso, nel centro geometrico del territorio o in profondità. Il centro compositivo, infatti, è il principale accento paesaggistico di ogni spazio. In vaste aree di configurazione complessa dovrebbero esserci diversi accenti paesaggistici secondari. Tutti devono avere punti di osservazione ponderati. Il punto di osservazione è il luogo da cui si percepisce meglio la vista. Qualsiasi oggetto paesaggistico deve includere diversi punti di vista.

Negli oggetti di progettazione del paesaggio, basati sulla connessione armoniosa di elementi naturali e artificiali (antropogenici), vengono utilizzati modelli di costruzione di forme spaziali come sfumatura, contrasto e identità. Negli oggetti del paesaggio sono percepiti come il grado di somiglianza e differenza nelle relazioni tra qualità e proprietà omogenee dei loro elementi e spazi costitutivi. Il principio del contrasto è ampiamente utilizzato nella costruzione di composizioni paesaggistiche. Ad esempio, piccolo è contrapposto a grande, basso a alto, liscio a ruvido, scuro a chiaro.

Particolarmente impressionanti sono i contrasti che nascono dalla giustapposizione di alberi con proprietà della corona opposte. Ad esempio, la forma piangente della corona di betulla si distingue favorevolmente dalla forma piramidale della corona di abete rosso o abete rosso. Il tipo di contrasto più comunemente utilizzato è un improvviso cambiamento nel carattere del layout. Ad esempio, corridoi bui di vicoli e prati soleggiati, colorazione chiara delle foglie con fogliame scuro, ecc., nonché la percezione improvvisa di un oggetto.

L'improvvisa, cioè la rivelazione inaspettata di un oggetto, costringe lo spettatore a concentrare l'attenzione in una certa direzione, ma questo oggetto deve essere esteticamente interessante.

Per raggiungere l'espressività artistica di qualsiasi territorio, l'uso del metro e del ritmo è di grande importanza. Il ritmo nella progettazione del paesaggio è la naturale alternanza di elementi decorativi e di qualsiasi composizione finita. Altezze, volumi verdi, colori, ecc. Possono alternarsi. Il ritmo sottolinea la peculiarità e la natura della zonizzazione dello spazio, la diversa posizione degli elementi nello spazio ed è un mezzo per organizzare il movimento. Insieme al ritmo, la formazione degli oggetti del paesaggio è di grande importanza uso corretto leggi della prospettiva lineare, con l'aiuto delle quali è possibile modificare (migliorare) alcune caratteristiche spaziali. Quindi, ad esempio, qualsiasi accento paesaggistico può essere “avvicinato” o “rimosso” se il vicolo che conduce ad esso viene accorciato modificandone la larghezza in primo piano o sullo sfondo. Puoi anche creare l'illusione di un maggiore sollievo. Quindi, ad esempio, una collina con pioppi piramidali piantati in cima apparirà più alta.

Per ottenere l'espressività artistica delle composizioni paesaggistiche, è necessario utilizzare uno sfondo. Lo sfondo è lo sfondo del paesaggio, sul quale si percepiscono alcuni elementi del paesaggio posti in primo piano. Per le composizioni paesaggistiche, lo sfondo può essere costituito da alberi ad alto fusto, siepi, tralicci, edifici, ecc.

La costruzione compositiva degli oggetti del paesaggio è impossibile senza tenere conto del colore. La creazione di un ambiente paesaggistico viene effettuata con l'inclusione attiva del colore come importante mezzo di espressione artistica delle composizioni e fattore che ha un impatto emotivo sulla condizione umana. La costruzione della combinazione di colori degli oggetti del paesaggio viene effettuata secondo il principio del contrasto o della sfumatura. Nella percezione del colore, le condizioni di illuminazione degli oggetti del paesaggio sono di grande importanza, a seconda del loro orientamento rispetto ai punti cardinali, nonché della distanza dei punti di osservazione. Da grande distanza, i colori vivaci in combinazioni contrastanti, raccolti in grandi macchie di colore, vengono percepiti meglio.

Anche l'illuminazione è molto importante nelle composizioni paesaggistiche. Le lampade opportunamente selezionate e installate ti consentono di goderti la bellezza della natura anche di notte. Una luce morbida e discreta enfatizza ulteriormente il carattere decorativo delle composizioni, evidenziandone gli accenti più espressivi. Quando si pianifica l'installazione degli apparecchi di illuminazione, è necessario considerare attentamente cosa otterremo installando la lampada in questo particolare luogo. Un buon risultato può essere ottenuto sperimentalmente installando lampade in luoghi diversi e valutando l'effetto risultante. È necessario tenere conto dei cambiamenti che possono verificarsi dopo alcuni anni a causa della crescita delle piante. Questo percorso è il più semplice, poiché è molto più semplice realizzare cablaggi temporanei provandone diversi e scegliendo l'opzione migliore.

Esistono diversi requisiti per l'illuminazione. Le lampade sono installate in tali luoghi per evidenziare gli elementi più attraenti del design decorativo. La luce non dovrebbe essere brillante, accecante o irritante; è progettata per agire in modo calmante, come mezzo ausiliario per percepire la bellezza. Il numero delle lampade è determinato dal concetto di ragionevolezza; un numero eccessivo svaluterà l'effetto d'uso. Quando si scelgono le lampade, è necessario tenere conto delle loro capacità e utilizzare abilmente tipi diversi.

L'illuminazione dei serbatoi può essere effettuata solo con lampade appositamente progettate per questo scopo. Di norma, sono tutti progettati per la bassa tensione e sono collegati tramite trasformatori step-down. Non ha senso soffermarsi sulle caratteristiche delle lampade. Ne esiste una vasta gamma e gli specialisti forniranno la migliore assistenza nella scelta. Considerando che i dispositivi elettrici sono dispositivi ad alto rischio, tutti i lavori ad essi correlati dovrebbero essere eseguiti solo da elettricisti.

Scelta la posizione di installazione delle lampade, procedere alla posa del cavo elettrico. Allo stesso tempo, vengono prese in considerazione le posizioni di installazione degli interruttori automatici, delle prese e degli interruttori necessari. Dovrebbero essere posizionati in modo che siano comodi da usare e allo stesso tempo inaccessibili ai bambini. Cavo elettrico interrati, spesso lungo sentieri, nascosti nelle tubazioni per evitare danni accidentali durante i lavori di scavo. Tutti i cavi posati sono contrassegnati sulla planimetria e viene redatto uno schema per il collegamento dei dispositivi elettrici.

Infine, un fattore compositivo importante, soprattutto nella progettazione di proprietà private, è la zonizzazione del territorio. In base all'ubicazione della casa, il terreno, di regola, può essere diviso in due parti: la parte anteriore, che si trova dall'ingresso al cortile e alla facciata della casa, e il resto, su cui si trova un Sono previsti spazi ricreativi, un parco giochi, un giardino, un orto e annessi agricoli. Insieme a loro possono essere assegnate aree per altri siti. Ad esempio, per fare sport. La divisione in tali zone è condizionata e non ha confini chiari. La fortuna dello stilista, la sua incarnazione approccio creativo ci sarà una transizione graduale da una zona all'altra. La presenza di composizioni separate tra loro, per così dire, attenua visivamente i contrasti causati dal loro scopo.

L'area ricreativa si trova lontano dagli annessi, solitamente più vicina alla casa. Il ripostiglio è situato il più lontano possibile dall'edificio residenziale e sempre tenendo conto dei venti dominanti. Particolare attenzione è prestata alla scelta della posizione per il parco giochi. Il posto migliore è un luogo luminoso, ma allo stesso tempo protetto dalla luce solare diretta. Ombra leggera, esposizione a sud è l'opzione migliore.

Il secondo criterio è la direzione dei venti dominanti. Il luogo dovrebbe essere pianeggiante e privo di acqua stagnante. È considerata condizione obbligatoria, in presenza di bambini piccoli, la lontananza da specchi d'acqua naturali e artificiali. Di norma, il parco giochi dovrebbe essere visibile dai locali in modo che il bambino sia sempre in vista della madre e dei familiari. Il giardino e l'orto, se realizzati, sono meglio posizionati vicino alla zona economica, dietro l'area ricreativa e il parco giochi per bambini.

Il design attentamente studiato dona uniformità piccolo giardino look elegante in qualsiasi momento dell'anno. Una volta acquisita familiarità con i principi di base della progettazione paesaggistica e architettonica, sarai in grado di affrontare facilmente lo sviluppo del tuo progetto.

Linee rette, forme geometriche e simmetria sono di per sé armoniose. È meglio concentrarsi su una forma qualsiasi, poiché è completa composizione del paesaggio molto spesso ottenuto grazie alla facilità di percezione del disegno principale. La diversità è ottenuta grazie alle diverse dimensioni della forma che scegli per abbellire la tua area salotto, il prato, le aiuole e altri angoli del giardino.

Ad esempio, un'area ricreativa con linee di confine morbide può essere posizionata al centro di un prato di forma simile, in cui confluisce il resto della composizione verde. Quest'ultimo può avere, ad esempio, la forma di un ovale, le cui estremità devono inserirsi esattamente in un semicerchio.

Tuttavia, la varietà delle forme geometriche nella progettazione del paesaggio acquisisce l'effetto decorativo desiderato solo se i contorni di queste forme sono chiaramente definiti: nei vialetti dei giardini, nelle siepi, nei bordi, nei muri di sostegno e nelle piccole forme architettoniche. Il modo più semplice per farlo è pavimentare o bordare vialetti e aiuole con bordi bassi di piante perenni decorative adatte alla potatura.

La composizione nella progettazione del paesaggio dovrebbe avere un centro spettacolare. Alberi con topiarie, piante originarie in vasche, meridiane, vasi di terracotta, una scultura di qualsiasi tipo o una fontana zampillante permettono di riempire magnificamente il centro di una composizione rotonda.

Per incorniciare l'ingresso della casa, del portico o della panchina, sono ideali alberi solisti potati figurativamente che crescono nel terreno o in vasche. Stanno bene agli angoli delle aiuole e alle estremità dei vialetti, dove sottolineano la chiarezza delle forme geometriche. Dalla maggioranza piante legnose, utilizzato per l'abbellimento del giardino, appartiene a specie sempreverdi che decorano il giardino in inverno;

La soluzione compositiva per la progettazione del paesaggio del giardino può basarsi su un ovale formato da una panca semicircolare e un colmo con rose. La sua parte più pittoresca è uno stagno incorniciato da rose con una fontana. La seconda metà è paesaggistica più modestamente: un paio di pentole con piante da fiore e due pioppi piramidali posti simmetricamente ai lati della panca. Gli alberi riprendono la forma dello stretto rivolo d'acqua della fontana, distogliendo lo sguardo dalla siepe, dietro la quale, forse, inizia già il terreno vicino.

I confini enfatizzano linee e confini. I confini dei vialetti e delle aiuole possono essere lisci, sfumati, oppure è possibile creare un contrasto con gli elementi circostanti, grazie ai bordi delle piante tagliate in modo uniforme. L'angolo sotto il pergolato di vite e il prato antistante con una piccola zona pavimentata formano triangoli regolari. Un cerchio pavimentato in mattoni all'interno del pergolato, una meridiana e sfere di bosso incorniciate da vialetti aggiungono linee morbide alla composizione. La ripetizione di queste forme geometriche consente di creare un insieme armonioso.

Composizione del paesaggio

Il concetto di composizione paesaggistica. Parola " composizione"tradotto dal greco come rapporto armonioso di parti. Allo stesso tempo, una composizione architettonica, anche paesaggistica, a differenza, ad esempio, di una composizione musicale o pittorica, deve risolvere problemi funzionali a livello artistico. Ecco perché la composizione del paesaggio si basa su esigenze ricreative, demografiche, sanitarie, igieniche, ambientali ed estetiche. Un paesaggio artisticamente significativo dovrebbe essere creato a diversi livelli:

• pianificazione, cioè organizzazione dell'ambiente di vasti territori;
• creazione di oggetti specifici - dal sistema di giardinaggio cittadino

ai singoli parchi e piazze;

Sviluppo dei dettagli di un oggetto paesaggistico.

Caratteristiche della composizione del paesaggio. Caratteristica distintiva le opere di paesaggio, compreso il giardinaggio, l'arte sono una combinazione armoniosa di componenti naturali e artificiali. A ingredienti naturali includono terreno, corpi idrici e spazi verdi. Componenti artificiali- rete stradale e sentieristica e strutture varie, dai grandi edifici alle parti ed attrezzature di copertura.

Tutti questi elementi possono essere divisi in due gruppi: immutabile(preso come base della composizione) e direzionale variabile(proiettato). Condizioni naturali: clima, idrografia dell'area, tipo di paesaggio prevalente. Le condizioni di illuminazione sono la base della composizione del paesaggio di qualsiasi scala. Inoltre, sono determinanti le grandi morfologie, i vasti specchi d’acqua e le foreste. Nelle città e negli agglomerati, i fattori di pianificazione urbana - la densità e il numero di piani degli edifici, la collocazione reciproca di aree residenziali, industriali e verdi, la popolazione - insieme alle condizioni naturali sono alla base della composizione del paesaggio. Tra i componenti artificiali, come iniziali vengono spesso presi le grandi vie di trasporto, il sistema stradale esistente e i grandi edifici pubblici, la cui progettazione esula dall'ambito delle attività degli specialisti del paesaggio.

Altro caratteristica importante La composizione del paesaggio è che è soggetto a continui cambiamenti a seconda di fattori naturali, biogenici e antropici. Il risultato delle trasformazioni antropiche cambia non solo la composizione, ma anche le condizioni stesse di sviluppo del paesaggio. A seconda dell'attività umana, cambia l'uso del territorio, il carico ricreativo e ambientale su base naturale. Pertanto, la creazione di una composizione paesaggistica dovrebbe essere un cambiamento mirato nel paesaggio per fornire un ambiente confortevole e utile per la vita umana.

Principi di costruzione della composizione paesaggistica e della sua percezione.

L’espressività di una composizione paesaggistica dipende non solo dalle sue qualità, ma anche dalle caratteristiche dell’orientamento di una persona nel paesaggio e dalle possibilità della sua percezione visiva. Isolare l'elemento principale, i dettagli subordinati e uno sfondo neutro è la regola base per costruire una composizione. Centri, dominanti principali e secondarie, accenti locali e sfondo costituiscono la struttura architettonica e spaziale di un parco o giardino. La complessità di questa struttura dipende dallo scopo dell'oggetto, dalle caratteristiche della zonizzazione funzionale del territorio, dalla topografia e dalle dimensioni del sito.

Dominanti stessi esprimono una certa idea: la base dell'immagine artistica di un parco o giardino. Tale dominante può essere una struttura artificiale nel paesaggio (uno stadio, una sala da concerto in un grande parco), ma molto spesso è formata sulla base delle forme naturali del paesaggio locale - grandi morfologie, una foresta, un grande serbatoio. Le dominanti si trovano spesso al centro del parco, organizzano la principale via di movimento e sono percepite da diversi punti di osservazione.

Accenti locali diventano piccole forme architettoniche: gazebo, ponti, scale, sculture; sottolineano la fine dei vicoli, i centri delle singole aree.

Sfondo permette di creare pause neutre nella composizione, preparare lo spettatore a percepire la dominante o l'accento e allo stesso tempo mantenere l'effetto sorpresa, che rende emozionante l'esplorazione del parco o del giardino.

L'accostamento degli elementi compositivi può essere costruito secondo le leggi del contrasto o della sfumatura.

Contrasto - Questo è un confronto di elementi in cui le differenze su una certa base sono portate al punto di opposizione. Questo segno dovrebbe essere facilmente identificabile e comprensibile, ad esempio la forma o la delicatezza della corona di piante, la struttura della superficie, il colore, il grado di chiusura dello spazio, la natura dell'illuminazione dell'area.

Rapporto di sfumatura implica lievi differenze in una qualità o nell'altra, quando la somiglianza degli elementi in questa qualità è più pronunciata della differenza. In questo caso vengono utilizzate sottili transizioni di colore, plasticità, forma, consistenza e illuminazione.

Il vasto spazio di un parco o di un giardino richiede l'introduzione di un asse per creare ordine. Asse spaziale spesso diventa la via principale di movimento nel parco, ad esempio il viale centrale in composizioni regolari. Nei parchi paesaggistici e nelle grandi aree verdi l'introduzione di un asse rettilineo risulta poco pratica; l'asse acquisisce una curva dolce che segue il percorso pedonale principale. L'asse spaziale può non coincidere con un vicolo o una strada, ma è una sorta di “corridoio visivo” che collega le aree più espressive del paesaggio. Nelle composizioni assiali gli elementi devono essergli in un modo o nell'altro subordinati; Esistono due metodi fondamentalmente diversi per organizzare lo spazio rispetto a un asse: simmetria e asimmetria.

Simmetria presuppone la stessa disposizione di elementi, parti o spazi uguali rispetto all'asse: la disposizione delle aiuole lungo il percorso, degli alberi e delle sculture lungo il vicolo, la collocazione dei giardini antistanti lungo la strada del villaggio.

Asimmetriaè l'opposto della simmetria e comporta il posizionamento disuguale di diversi elementi rispetto all'asse. La bellezza delle composizioni asimmetriche risiede nell'equilibrio visivo e nella subordinazione delle parti. La pianta asimmetrica del parco enfatizza le caratteristiche del paesaggio e delle strutture in esso presenti, consente la migliore visione dei nodi compositivi e delle piccole forme da più punti, e consente di creare un percorso pedonale vario.

L'intera varietà degli spazi di un parco o giardino può essere descritta utilizzando diversi gradi di chiusura, da aree completamente aperte a aree completamente chiuse. Il grado di chiusura dello spazio dipende dalla configurazione geometrica dei confini, dalla loro altezza e dalla distanza dello spettatore da essi. IN Chiuso gli spazi sono dominati da elementi volumetrici di grandi dimensioni: alte aree verdi, edifici e strutture che bloccano la linea dell'orizzonte. In un parco o giardino, gli spazi chiusi formano zone d'ombra. Aprire gli spazi sono formati da vasti piani: un prato o prato, la superficie di un bacino, un'area pavimentata o un parterre floreale. In un paesaggio aperto, allo spettatore vengono presentate ampie vedute fino all'orizzonte, vaste aree illuminate dal sole. Un gruppo speciale è costituito da spazi sparsi in cui i singoli elementi volumetrici non interferiscono con la visione end-to-end. Un esempio di tale spazio è un boschetto di betulle.

A seconda delle condizioni di ispezione si distinguono composizioni planari, volumetriche e spaziali.

Planare la composizione è valutata interamente da un punto di vista stazionario o da un asse di movimento che punta direttamente verso di esso. Frontale la composizione è un tipo di composizione planare, si sviluppa anche su un piano - verticale; Si tratta, ad esempio, delle tecniche di giardinaggio verticale, della decorazione floreale delle facciate degli edifici, dei monumenti e delle targhe commemorative, dei mixborder a più livelli lungo le pareti degli edifici.

Volumetrico la composizione è pensata per essere percorsa in modo circolare; la sua percezione da più punti deve essere variata.

Spaziale la composizione presuppone un obbligato movimento in profondità. Con questo movimento sorgono varie impressioni visive, che si sostituiscono a vicenda, un sistema di contrasti successivi è visibile nel grado di isolamento, illuminazione e ambiente cromatico degli spazi. I dettagli di una composizione paesaggistica - un parco, un giardino, un viale, una piazza, un'area ricreativa - possono essere considerati planari o volumetrici. L'intero insieme è una composizione spaziale.

La costruzione di una composizione paesaggistica e la sua percezione dipende in gran parte dalle caratteristiche della visione umana. Da vicino vediamo la consistenza e la consistenza delle superfici, piccole parti, caratteristiche strutturali delle foglie e dei rami della pianta; Man mano che ci si allontana dall'oggetto, diventano decisive le grandi divisioni di forma, silhouette e macchie di colore pronunciate.

Il ruolo più importante nella composizione del paesaggio è giocato dalle peculiarità della percezione umana del colore e della luce, che sono inseparabili l'una dall'altra. La connessione tra i fenomeni del colore e dell'illuminazione si riflette nel concetto colore e luce dell'ambiente del paesaggio: si tratta di una combinazione di condizioni climatiche e meteorologiche, terreno, colore e proprietà riflettenti di rivestimenti ed edifici, colore del fogliame di alberi, arbusti e piante erbacee. La progettazione del colore si basa su colori puri, spettrali. Per una composizione paesaggistica nel suo insieme, non è importante solo il colore dei fiori, dei frutti e del fogliame delle piante, ma anche il colore delle strutture, delle piccole forme, delle coperture e delle decorazioni del giardino. Usando il colore in una composizione paesaggistica, puoi creare accenti di colore nelle aree più significative, introdurre una certa relazione psicologica tra gli spazi e stabilire un ritmo nella percezione dello spazio.

L'integrità della percezione della composizione paesaggistica è assicurata da uno stile coerente. Stile collega insieme vari metodi di trasformazione del rilievo, serbatoi e dispositivi idrici, piantagioni, principi di tracciamento della rete stradale e di sentieri, la natura delle strutture e delle piccole forme.

Per gli oggetti moderni dell'architettura del paesaggio, in particolare gli oggetti di vasta area, è difficile introdurre una classificazione stilistica univoca. Una delle classificazioni moderne si basa su un obiettivo per raggiungere il quale viene modificato il paesaggio esistente.

Il primo principio sono i requisiti per l'uso utilitaristico: coltivazione di raccolti, costruzione, organizzazione di attività ricreative per la popolazione. Questo approccio è alla base dei più antichi giardini storici conosciuti; la loro soluzione era determinata dalla logica del sistema di irrigazione o di stabilizzazione dei rilievi; I requisiti utilitaristici sono alla base delle moderne aree ricreative, dei vari paesaggi agricoli e dei singoli appezzamenti di giardino.

Il secondo principio per risolvere un territorio può essere il rispetto dello specifico paesaggio esistente e della logica del suo sviluppo, preservandone l'originalità. In questo caso l'assetto architettonico-progettuale e l'organizzazione paesaggistica dell'oggetto si basano sulle caratteristiche del paesaggio originario e su una chiara zonizzazione del territorio secondo la natura d'uso. Secondo questo principio furono costruiti parchi paesaggistici realistici del 19 ° secolo, moderni parchi nazionali, riserve naturali e riserve.

Il terzo principio è il rispetto di un determinato "programma" ideologico o estetico, idee filosofiche sul rapporto tra uomo e natura. Secondo questo principio furono costruiti molti giardini regolari francesi e italiani del Rinascimento e del Barocco, giardini paesaggistici inglesi del classicismo, parchi paesaggistici romantici di tenute russe, moderni parchi commemorativi e giardini astratti. Il concetto di stile è molto spesso associato a questo principio.

Stili di composizioni paesaggistiche. Nella disposizione degli spazi sono sempre esistite in parallelo due direzioni: quella regolare-geometrica e quella pittoresco-paesaggistica, che non si sono mai del tutto escluse. Né sono opposti, poiché riflettono l'idea della bellezza della natura, trasformata o non trasformata dall'uomo. In modo piuttosto convenzionale si distinguono gli stili regolari, irregolari e misti.

Regolare lo stile presuppone un tracciamento rettilineo oa raggiera della rete stradale e sentieristica con intersezioni segnalate da piattaforme, piccole forme o piantumazioni. Il rilievo di un giardino regolare è piatto o progettato sotto forma di terrazze muri di sostegno altezze diverse. Le superfici aperte di prati e aiuole di rigorosa forma geometrica svolgono un ruolo importante. Gli stagni di un giardino regolare hanno forma rotonda, quadrata, rettangolare o poligonale, spesso gli stagni riflettenti sono completati da fontane o cascate. Le piantumazioni prevedono la formazione artificiale di chiome e sono rappresentate da pareti verdi o forme geometriche, armadi verdi a boschetto, piantumazioni lineari di alberi e arbusti lungo i viali. La caratteristica dominante di un parco regolare è spesso un grande edificio: palazzo, sede amministrativa, intrattenimento.

Irregolare Lo stile si basa sull'imitazione del paesaggio naturale, rivelandone il pittoresco. I sentieri e i sentieri del parco irregolare hanno contorni pittoreschi, sono disposti in conformità con il terreno e lungo i percorsi compositivamente più vantaggiosi. Il rilievo viene conservato nella sua forma originaria o valorizzato creando terrapieni o rientranze dai contorni naturali. I bacini idrici del parco paesaggistico sono naturali (laghi) o artificiali, ma imitano un prototipo naturale (stagno, ruscello, cascata). Le piantumazioni si basano su gruppi e schiere, selezionati in base al colore e alla forma della chioma, alle dinamiche di crescita; viene prestata molta attenzione atterraggi singoli razze ornamentali. Lo sfondo per loro è la superficie di un prato o di un prato con mazzi di fiori che imitano quelli naturali. Strutture architettoniche e piccole forme sono attivamente incluse nel paesaggio, ma non lo dominano.

È anche possibile combinare tecniche regolari e irregolari all'interno di un'unica composizione - misto stile. Ad esempio, il rettilineo viale principale del parco contrasta nel design con i pittoreschi sentieri pedonali. Spazi verdi progettati in modo irregolare possono ammorbidire la rigidità della disposizione geometrica di sentieri e laghetti. All'interno di un oggetto possono coesistere aree geometriche e pittoresche, ad esempio una zona d'ingresso regolare con radure pittoresche per le passeggiate nel parco.

Per creare un giardino reale attorno a una tenuta o un modesto paesaggio rurale attorno a una casa di campagna, per progettare un parco cittadino o per abbellire e creare un ambiente di vita armonioso in un villaggio di cottage, è necessario conoscere e padroneggiare le leggi della costruzione di paesaggi plastici volumetrici .

IN progettazione del paesaggio ci sono le stesse regole degli altri tipi di arte - come l'architettura, la pittura, la poesia, la musica, la scenografia e la regia. Queste regole ci sono dettate dalla natura stessa.

Il paesaggio naturale comprende diversi elementi naturali interconnessi: acqua, masse d'aria, vegetazione, geoplasticità della terra. Le moderne tenute di campagna o le aree pubbliche sono un esempio di paesaggio artificiale creato da mani umane e comprende laghi, ruscelli, colline creati artificialmente e alberi, arbusti e fiori piantati artificialmente.

Pertanto, ammirando la “naturalezza” o, al contrario, la “enfasi artificiale” di alcuni paesaggi culturali, si dovrebbe prestare attenzione alle tecniche di base della loro composizione volumetrico-spaziale e alla diversità di interazione delle componenti del paesaggio.

Considero la scenografia e la regia una delle tecniche più importanti nella costruzione del paesaggio. Proprio come un regista nei suoi film ricrea completamente l'atmosfera di un particolare periodo storico o guarda al futuro, così “dipinge” immagini di altri paesi e mondi. Pertanto, un architetto paesaggista può ricreare un parco antico, una serra o creare un parco del futuro, utilizzando determinati tipi di piante, completandole con piccole forme e decorazioni appropriate.

Ma devi iniziare con la scelta di una trama.

Selezione scena

Progetto qualsiasi paesaggio deve essere subordinato a un'idea interna chiaramente formulata. Ora questo è più rilevante che mai per la creazione e l'abbellimento di strutture come parchi acquatici, ristoranti e club di campagna, grandi aziende, yacht club, villaggi di cottage, club house, parchi cittadini e piazze. Ciò è importante anche per l'abbellimento e l'abbellimento di proprietà private, poiché il cliente moderno pone esigenze particolari sulla qualità del paesaggio non gli basta più avere solo un prato, tuie e abeti rossi davanti alla casa;

Integrità della composizione progettata si conserva solo quando la successione dei dipinti di paesaggio non è solo un insieme casuale di vedute, ma è una base narrativa destinata ad essere “letta” nel passaggio da un dipinto all’altro. Nei paesaggi storico-culturali più famosi la sequenza dei paesaggi è stata attentamente studiata e collegata al percorso pedonale e all'ambiente naturale esterno. Tra scorci particolarmente spettacolari, sono state introdotte pause paesaggistiche per dare al visitatore una tregua emotiva, per poi sorprenderlo con panorami espressivi che si aprono nuovamente. Questa tecnica di costruzione logica di immagini mutevoli consente di evitare la monotonia e creare un costante cambiamento di impressioni, grazie al quale c'è un interesse instancabile per la passeggiata. Sfortunatamente, dobbiamo ammettere che, nonostante l'apparente abbondanza di specialisti nel campo della progettazione del paesaggio, ora quest'arte delle sfumature è quasi persa.

Organizzazione dello spazio

Qualsiasi paesaggio è una struttura volumetrico-spaziale, costituita dai seguenti elementi interconnessi:

pianificazione (vicoli, percorsi, piattaforme, ecc.);

volumetrico (morfosi, pietre, alberi, arbusti e vegetazione erbacea, grandi strutture architettoniche e piccole forme);

planari (bacini, prati, radure, parterre, ecc.).

Combinazioni compositive Questi elementi determinano il carattere spaziale di un particolare paesaggio.

Come ha osservato il “padre del nuovo giardinaggio” W. Kent, la spazialità, così come il contrasto tra luce e ombra, sono le più importanti nella progettazione del paesaggio.

G. Repton stabilì le regole per la costruzione dei piani spaziali. Per attirare l'attenzione sul centro compositivo del paesaggio progettato, è necessario creare una certa profondità prospettica. I seguenti servono a questo scopo elementi di una prospettiva multidimensionale:

Punto di vista e prima pianta spaziale. Gli elementi principali del primo piano servono come una sorta di cornice per il dipinto paesaggistico principale. La profondità del primo piano dovrebbe essere doppia (o tripla) dell'altezza dell'oggetto più alto. Ad esempio, un albero che forma una sorta di cornice per il dipinto paesaggistico principale ha un'altezza di 10 m, quindi la distanza ottimale per esso migliore recensione saranno 20 m.

Intermedio tiro medio. Colpisce il grado di apertura o chiusura della vista. Pertanto, a seconda del compito da svolgere, può essere formato da fitti gruppi di alberi e arbusti, una radura, i pendii di una valle fluviale sopra la superficie dell'acqua, ecc.

Lo sfondo e il punto focale della composizione, a cui è diretta la prospettiva. Il punto focale della composizione è l’elemento più espressivo di un paesaggio sfaccettato, concentrando su se stesso l’attenzione dello spettatore. A seconda della scala della composizione, il punto focale della prospettiva può essere: un gruppo decorativo di alberi, una tenia, uno stagno, una cascata, una struttura architettonica o uno sfondo paesaggistico - una distesa infinita d'acqua persa nella foschia , colline, ecc.

Il rapporto tra la profondità dello spazio tra i piani è espresso dalla proporzione 1:2:4. Ad esempio, l'altezza di un albero è 10 m, quindi la profondità del primo piano è 20 m, quella centrale è 40 m e quella posteriore è 80 m. Inoltre, ciascuno dei piani spaziali principali può rappresentare a serie di piani più piccoli e sfumati che differiscono nel processo di loro considerazione più attenta (Nikolaevskaya 3 . A., 1989, p.58).

Quando si crea una composizione progettuale di un paesaggio, è importante tenerne conto modelli della sua percezione visiva. Questi includono:

l'angolo di visione di un oggetto o paesaggio;

la legge della prospettiva lineare (il rapporto tra la dimensione apparente di un oggetto e la sua distanza);

la legge della prospettiva aerea (indebolimento della chiarezza dei contorni e dei colori degli oggetti mentre si allontanano). La conoscenza e l'applicazione delle leggi della prospettiva sono necessarie soprattutto quando si creano panorami con vedute lontane e ampi spazi aperti.

Progettazione del paesaggio spaziale.

IN in questo caso intendiamo la posizione degli oggetti gli uni rispetto agli altri e in relazione all'osservatore. Disponendo gli oggetti nello spazio si ottiene una composizione frontale, volumetrica o spaziale profonda. La percezione della composizione spaziale profonda è determinata attraverso la prospettiva lineare e aerea.

Legge della prospettiva lineare.

A causa del fatto che la dimensione apparente di un oggetto diminuisce man mano che si allontana dall'osservatore - legge della prospettiva lineare - è possibile modificare visivamente lo spazio del paesaggio nel suo complesso e le dimensioni dei suoi singoli elementi. Ad esempio, una superficie aperta, piana e gradualmente ascendente appare più grande, mentre una superficie discendente, al contrario, appare di dimensioni più piccole. Contribuiscono anche le sponde basse dei bacini idrici, soprattutto se non hanno una fitta vegetazione espansione visiva spazio acquatico.

Di norma, gli oggetti hanno un aspetto migliore se posizionati su una superficie orizzontale o

su una superficie leggermente rialzata. Ma alcuni oggetti di design risultano più interessanti se visti dall’alto o dal basso. In particolare, gli elementi progettuali del paesaggio (stagni, prati, ecc.) danno l'impressione più favorevole se visti dall'alto, e alcuni elementi volumetrici (ad esempio, alberi a forma di corona piramidale, piangente o traforata) sembrano più impressionanti sullo sfondo sfondo del cielo, quindi è meglio guardare dal basso. Tenendo conto di ciò, anche il punto di vista previsto dovrebbe cambiare: nel primo caso - da una collina, terrazza, ecc., e nel secondo caso - da una zona più bassa.

Inoltre, la distanza tra lo spettatore e un oggetto distante si riduce otticamente se il terreno che si trova tra loro è nascosto (con cespugli, rilievi inferiori, ecc.). Questo perché l'occhio dell'osservatore in questo caso non ha una scala di paragone, quindi l'interessante paesaggio dell'area circostante verrà visivamente incluso nel paesaggio culturale. Nell’arte del giardinaggio cinese e giapponese, questa tecnica era chiamata “la tecnica del paesaggio preso in prestito” (Golosova E.V., 2002; Ketchel R., 2002; Malyavin V.V., 1997).

Legge della prospettiva aerea

Nella progettazione del paesaggio, la legge della prospettiva aerea è di grande importanza. Quanto più un oggetto è lontano dall'osservatore, tanto più il suo colore e il suo contorno si attenuano. Pertanto, se è necessario aumentare otticamente la profondità dello spazio, il piano può essere implementato con successo, ad esempio, con l'aiuto di un'adeguata selezione della vegetazione. In particolare, l'uso di alberi e arbusti con i contorni morbidi delle corone e la tinta bluastra del fogliame o degli aghi a una distanza considerevole dallo spettatore aumenterà significativamente l'impressione di profondità nel paesaggio. Al contrario, progettare piantagioni con fogliame argentato, variegato e di colore chiaro in primo piano le avvicinerà otticamente all'osservatore.

Progettazione del paesaggio: scelta di una combinazione di colori

Quando si sceglie una combinazione di colori, è necessario tenere conto del periodo dell'anno, dei cambiamenti delle piante legati all'età e del colore delle aiuole.

In estate, primavera e autunno, la combinazione di colori delle piante è determinata dal colore di foglie, fiori, frutti, tronchi e rami. E in inverno solo dalla colorazione del tronco e dei rami. Aiuole, prati e stagni possono fungere da sfondo per gli alberi.

Colore e luce.

Colore nel paesaggio e illuminazione solare sono strettamente interconnessi. Il cambiamento dell'illuminazione durante il giorno influisce sulle proprietà del colore, sull'effetto della combinazione dei singoli toni e sulla percezione dello spazio.

In particolare, il colore rosso in pieno giorno si fa avanti e si avvicina; al crepuscolo funge da sfondo e crea l'impressione di profondità. Il colore giallo solleva la superficie e la fa apparire più grande. È stato a lungo notato che il bianco e il giallo si estendono ai colori più scuri situati nelle vicinanze, riducendone visivamente le dimensioni, e il blu - alla luce del giorno, rimuove l'oggetto (quindi viene spesso utilizzato per l'espansione ottica di piccole aree). Nei colori crepuscolari, il blu scuro, il viola e il nero fanno apparire il soggetto più piccolo. Colore verde il più calmo, ma non bisogna dimenticare che nei grandi spazi verdi una persona si sente anche a disagio, cercando costantemente di cercare qualche elemento di colore diverso. In questo caso, l'introduzione di una macchia di colore o di un effetto chiaroscuro può ravvivare il tono verde monotono e la struttura del paesaggio.

Composizione nella progettazione del paesaggio

"Composizione" tradotto dal latino significa "connessione, connessione". Per composizione intendiamo la disposizione di varie forme nello spazio in combinazione tra loro, che crea un unico insieme. Per costruire una composizione è necessario tenere conto dell'aspetto geometrico, delle dimensioni, della massa, della consistenza, della posizione, della luce, del colore e del chiaroscuro degli oggetti. Ciò include anche: unità, proporzioni, leggi della prospettiva lineare e aerea.

Le più importanti tecniche compositive progettazione del paesaggio sono ritmo, simmetria e asimmetria, contrasto e sfumatura.

Ritmo. Un esempio della ripetizione ritmica dei singoli elementi e delle distanze tra loro possono essere le piantagioni di vicoli. Un'impressione stabile del ritmo si forma ripetendo gli elementi almeno 4-6 volte, ma fino a un certo limite, poiché può sorgere una sensazione di monotonia della percezione. Per evitare l'affaticamento emotivo, le formazioni ritmiche includono sculture, aiuole, fontane e si alternano in gruppi diversi tipi alberi e arbusti (ad esempio, tre abeti piramidali e cinque cespugli di lillà).

Contrasto rappresenta una differenza fortemente pronunciata tra oggetti in uno o più

caratteristiche - per forma, colore, apertura e chiusura dello spazio, luce e ombra, ecc. Per migliorare l'impressione creata, è possibile utilizzare contemporaneamente più caratteristiche contrastanti, ma va ricordato che con un confronto contrastivo, le proprietà opposte di ciascun oggetto risaltano in modo molto più evidente, quindi il contrasto non dovrebbe essere troppo netto e frequente .

Diamo un esempio di una combinazione contrastante di due specie di alberi nella forma della corona, nella sua densità e nella combinazione di colori stagionale del fogliame (aghi), nonché nel colore della corteccia dei tronchi (Tabella 1), che può essere utilizzato per creare un gruppo. Tuttavia, va ricordato che se questa combinazione si verifica frequentemente nel paesaggio, l'espressività di un tale gruppo sarà significativamente ridotta.

Ci sono anche contrasti consistenti. Nascono durante il movimento e quindi l'impressione del paesaggio dipende in larga misura dalle impressioni precedenti. Ad esempio, dopo lo spazio chiuso di un bosco di abeti rossi scuri, un'area aperta e soleggiata sembrerà ancora più gioiosa e luminosa, ecc.

Sfumatura. Quando si costruisce una composizione paesaggistica, è necessaria una combinazione di contrasto e sfumatura. La sfumatura è una transizione sottile, una sottile differenza di forme, colori, spazi. Le relazioni sfumate sono pensate per essere osservate da distanze molto ravvicinate, quindi richiedono un'elaborazione molto attenta. Più spesso utilizzato nelle composizioni paesaggistiche sfumature di colore Ad esempio, in un gruppo di alberi possono essere utilizzate specie contrastanti in una serie di caratteristiche (forma della corona), ma con sfumature sfumate - somiglianza nella densità della corona e colore stagionale del fogliame (Tabella 2).

Simmetria e asimmetria. L'armonia e l'equilibrio in una composizione paesaggistica possono essere raggiunti attraverso l'uso di due tecniche: simmetria e asimmetria. Con una soluzione compositiva asimmetrica (tipica della direzione paesaggistica), si forma il cosiddetto equilibrio dinamico, quando oggetti che differiscono per colore, dimensione e forma (spaziale, volumetrica, planare) sono disposti in modo tale che l'impressione di armonia è creato.

In altre parole, l'equilibrio dinamico di una composizione asimmetrica se osservata dovrebbe creare l'impressione che la somma degli elementi dell'immagine paesaggistica su un lato della direzione della linea di vista (bacini idrici, gruppi di alberi, tenie, il loro colore, illuminazione, ecc.) è bilanciato dalla corrispondente somma di elementi contrastanti sull'altro lato.

Un impianto simmetrico è caratterizzato dall'introduzione di ordine e rigore; una chiara divisione assiale del territorio, dove gli stessi elementi principali della composizione, così come le loro parti e dettagli più piccoli, si trovano ad uguale distanza dalla prospettiva assiale principale, che crea l'impressione di solennità.

È interessante notare che durante il periodo di massimo splendore dello stile barocco e anche del classicismo francese, furono apportate deviazioni dal rigore della disposizione geometrica per ottenere una diversità ancora maggiore nel paesaggio del parco. Come notato in precedenza, ciò è stato particolarmente evidente in Russia. La questione del rapporto tra simmetria e asimmetria nell'arte del giardinaggio è molto delicata, è caratterizzata da bordi di transizione sottili e sfuggenti, subordinati ai principi di armonia e diversità;

L'allievo del paesaggista francese J.B. Leblond-d'Argenville risponde a questa domanda nel modo più dettagliato, per cui è difficile resistere a citare la sua affermazione: “...Quando si progetta un giardino e si distribuiscono le sue singole parti, si dovrebbe sempre prendere in considerazione fare attenzione che siano opposti tra loro, come, ad esempio, un bosco - un parterre o un campo da bocce, e in nessun caso si dovrebbe posizionare l'intero bosco da un lato e tutti i parterre dall'altro Inoltre, non posizionare il verde proiettile contro la piscina, poiché così facendo posizioniamo una rientranza simmetrica rispetto all'altra, cosa che dovrebbe essere evitata, ma posizioniamo il pendio della collina di fronte allo spazio libero e gli edifici alti contro quelli piatti per creare varietà nei temi.

La varietà va sempre ricercata non solo nella pianta generale del giardino, ma anche nei dettagli, per cui se due boschetti si trovano dal lato del parterre e pur avendo la stessa forma e dimensione esterna, per la varietà non si deve ripetere il loro disegno, ma ciascuno dovrebbe essere fatto in modo che differiscano all'interno, poiché sarebbe estremamente spiacevole se vedessi un boschetto, e in un altro nulla susciti la tua curiosità per esaminarlo. Un tale giardino con ripetizioni non sarà più della metà del suo piano, la varietà del piano sarà dimezzata, mentre La più grande bellezza dei giardini è la loro diversità.

Dovresti anche diversificare ogni parte di ogni pezzo. Se lo stagno è rotondo, allora il sentiero che lo circonda dovrebbe essere ortogonale (ottagonale), e lo stesso va notato per ogni prato o campo da bocce che si trova al centro del boschetto. Strutture identiche non dovrebbero essere posizionate su entrambi i lati dell'asse centrale, tranne che in luoghi aperti dove l'occhio possa vederle contemporaneamente.

Può essere fatto analisi comparativa costruzione compositiva dell'architettura edilizia e dell'architettura del paesaggio. La composizione degli edifici è statica, gli elementi costruttivi non si muovono nello spazio, non cambiano colore e struttura con il mutare delle stagioni, a differenza della composizione dei giardini e dei parchi paesaggistici, dove si verificano questi costanti cambiamenti dinamici. Considero quindi più complessa la costruzione compositiva degli oggetti paesaggistici. I giardini giapponesi sono prova ed esempio della complessità della costruzione compositiva del paesaggio; l'armonia delle loro strutture non cambia e non perde le sue qualità in ogni periodo dell'anno; A molti progettisti del paesaggio Persino molti specialisti orientali non sono in grado di creare o ripetere i capolavori giapponesi.

Progettazione del paesaggio e relazione tra forme geometriche.

La natura non ha creato linee geometriche chiare; sono un'invenzione umana. Ogni elemento naturale è strettamente correlato a una forma geometrica. Guarda le corone degli alberi! Hanno tutti una forma diversa, ma ognuno di essi può essere rappresentato sotto forma di palla, cono, piramide, ecc. Arbusti a crescita bassa, aiuole ed erbe aromatiche hanno una forma piatta. Percorsi e cordoli hanno una forma lineare.

Il rapporto tra le dimensioni della forma nella progettazione del paesaggio

Quando scegliamo alberi e arbusti per il giardino, ci basiamo sui contrasti: grande - piccolo, alto - basso, a forma di cono - sferico, ecc. Ad esempio, i percorsi diritti stanno benissimo in combinazione con aiuole rotonde. Quando si pianifica la progettazione di un sito, non è necessario utilizzare un gran numero di elementi diversi per ottenere la diversità, è meglio utilizzare la legge di scala.

Le forme geometriche sono interessanti nella progettazione di percorsi, confini e prati. Al centro della composizione è necessario posizionare qualcosa di originale, ad esempio un albero dalla forma insolita, un'aiuola luminosa disposta in un'aiuola o in una vasca. Alberi e arbusti potati staranno bene negli angoli di un giardino fiorito quadrato e rettangolare o alla fine dei vialetti.

Utilizzo della texture nella progettazione del paesaggio

Struttura- Questa è la natura della superficie degli oggetti. La tessitura della chioma dell'albero può essere grossolana (quercia), media (olmo, tiglio) o fine (betulla, salice).

Tecniche di scenografia e regia nella costruzione del paesaggio

Utilizzando la tecnica della costruzione scenografica di un paesaggio, puoi creare il tuo mondo speciale attorno a un edificio o una struttura. Ad alcune persone piace il classico giardino regolare, e qualcuno vuole vedere un giardino misterioso intorno a sé, immergendo una persona nel romanticismo del Medioevo o di altri secoli passati, e qualcuno vuole entrarci Giardino giapponese. Bene, se creiamo scene verdi lungo i sentieri, le tecniche scenografiche aiuteranno gradualmente ad aprire lo spazio del giardino, mostrandoci sempre più nuove viste e immagini.

Realizzando giardini e parchi nel rispetto di tutte le leggi della progettazione del paesaggio, possiamo cambiare la sensazione dello spazio e del tempo.

Dinamica e statica nel paesaggio

Una delle caratteristiche dell'architettura del paesaggio è la creazione di composizioni dinamiche e statiche. Anche se, in sostanza, il paesaggio è sempre dinamico nel tempo. Ma quando creiamo panorami paesaggistici, possiamo “dipingere la pace tranquilla” o aggiungere la dinamica di un ruscello tempestoso, un ruscello tortuoso o una cascata a più livelli. È facile creare una "immagine" dinamica su un'area con rilievo o con un grande dislivello. È molto importante combinare abilmente elementi dinamici e statici nei giardini e nei parchi.